Сценическое искусство древней греции актеры костюмы сценическая техника реферат

Обновлено: 04.07.2024

Греческий театр Это был продукт эволюции праздников в честь богов древнегреческого народа. Именно это были праздники в честь бога Диониса по имени Дениз. Его происхождение находится в Афинах примерно в шестом веке до нашей эры. и V a.C. и это было наиболее представительным культурным проявлением этой цивилизации.

Хотя Афины были главным центром этих театральных традиций, афиняне распространили эти фестивали среди своих многочисленных союзников, чтобы продвигать общую идентичность. Эти празднования включали в себя несколько конкурсов, которые были еще одним способом почитания бога. Были конкурсы музыки, поэзии, драмы, а также легкой атлетики..

Фестивали Дионисоса вдохновили жанры греческой трагедии и комедии. Оба были чрезвычайно популярны, и спектакли распространились по всему Средиземноморью и оказали влияние на эллинистический и римский театр. Таким образом, произведения великих греческих драматургов легли в основу всего современного театра.

Греческая трагедия была основана на мифологической или эпической теме, основанной на страданиях, возникающих в результате конфликта. Конец работы ознаменовался смертью главных героев. Язык был культурным и возвышенным, а отождествление публики с героем вызвало у зрителя очищение, которое освободило его от его собственных проблем..

Со своей стороны фон греческой комедии был праздничным и насмешливым. Критика и издевательство над ситуациями и персонажами дали комедии смысл существования. Его персонажи были разнообразны и могли быть реальными или выдуманными. Используемый язык был вульгарным. В конце спектакля триумф комического героя (слабого и остроумного) вызвал катарсис зрителей.

1 Происхождение и история греческого театра
- 1.1 Происхождение трагедии
- 1.2 Происхождение комедии
- 1.3 История
- 2.1 Сценическая архитектура
- 2.2 Актеры
- 2.3 хор
- 2.4 Костюмы
- 2.5 Маски
- 3.1 Эсхил (525/524 до н.э. - 456/455 до н.э.)
- 3.2 Софокл (496 г. до н.э. - 406 г. до н.э.)
- 3.3 Еврипид (484/480 до н.э. - 406 до н.э.)
- 3.4 Аристофан (444 а.с.-385 а.с.)
- 3.5 Менандр (342 г. до н.э.-291 г. до н.э.)
- 3,6 Cratino (519 до 422 года)
Происхождение и история греческого театра

Происхождение трагедии

Точное происхождение трагедии в греческом театре все еще является предметом дискуссий среди ученых. Некоторые связывают появление жанра с более ранней формой искусства, лирическим представлением эпической поэзии. Другие, со своей стороны, предполагают тесную связь с ритуалами, совершаемыми при поклонении Дионису (богу вина).

Защитники этой последней теории предлагают в качестве доказательства жертву козлов, ритуал песни под названием траг-одия и использование масок. Эти элементы были частью культа этого бога и также можно было увидеть в трагических работах.

Они также объясняют, что обряды питья приводили к тому, что верующие теряли полный контроль над своими эмоциями. Сравнение было установлено с тем фактом, что актеры (называемые лицемерами) должны были стать другим человеком, когда они действовали. Эта группа ученых считает Диониса богом театра.

Происхождение комедии

Этимологически слово комедия происходит от komoidía и происходит от греческого komos (процессия comparsas, которая пела и танцевала). Эти comparsas бродили по улицам, делясь песнями и шутками со зрителями во время Дениз.

Само по себе точное происхождение комедийных пьес в греческом театре точно не известно. Тем не менее, есть подозрение, что он прошел долгий путь до письменных записей. Считается, что это связано с обычаем людей, которые маскировались подражать другим.

Теперь первые признаки такой активности в греческом мире были обнаружены с помощью керамики. Украшение в 6 веке до нашей эры С. часто изображал актеров в костюмах лошадей, сатиров и танцоров в преувеличенных костюмах.

С другой стороны, еще одно возможное происхождение - стихи Архилоха (седьмое столетие до н.э.) и Гиппонакса (шестое столетие до н.э.). Они содержали грубый и откровенный сексуальный юмор. Третье происхождение, защищенное Аристотелем, было найдено в фаллических песнях, которые пели во время Дионисийских фестивалей. Эти песни были похожи на дифирамбическую и номическую поэзию.

история

Что касается трагедии, то ученики греческого театра начинают свое дело с греческого поэта Тесписа (Афины, 6 век до н.э.). Согласно древней традиции, Тэспис был первым актером в греческой драме.

Его часто называли изобретателем трагедии, и его имя было названо первым, кто организовал трагедию в Великой Дионисии (534 г. до н. Э.).

Согласно Аристотелю, трагедия была полностью хоровой, пока этот греческий драматург не представил пролог и внутренние дискурсы. Это было первым, чтобы переплетать хоровую песню с речами актера. Кроме того, трагический диалог начался, когда Thespis обменялись диалогами с руководителем хора.

Что касается комедии, исторические источники указывают, что сначала они были импровизированы. Впоследствии они были организованы и структурированы. Как и трагедия, ее появление как жанра греческого театра было связано с празднествами в честь бога Диониса, которые отмечались с 442 года до нашей эры..

Элементы, костюмы и маски

Сценическая архитектура

Подобно жанру, физическая структура для размещения шоу была греческого творения. Несмотря на то, что с течением времени произошли изменения, были сохранены следующие элементы, отличительные от структуры:
1. Театрон: место, где зрители сидели, чтобы насладиться шоу. Он имел форму подковы и имел ряды каменных трибун, которые поднимались и поднимались по уровням. В первом ряду были места, зарезервированные для городских чиновников, Хорагуса (любого богатого афинского гражданина, который оплачивал театральные постановки на фестивалях) и священников..
2. Оркестр: круглая зона на уровне земли, где танцевал хор. Первоначально это была грязь, но затем она была вымощена камнем.
3. Тимель: алтарь Дионису, в котором приносились жертвы и который служил опорой для сцены. Он был расположен в центре оркестра.
4. Пародос: входной проход для хора слева или справа от оркестра.
5. Скене: деревянная конструкция или сценическое здание. Это было расположено перед оркестром и было открытой частью структуры. Как правило, он был построен в стиле дворца или храма. Это также служило раздевалкой для актеров.
6. Просцениум: площадь перед сценой, где актеры разработали работу. Он был расположен на уровне выше, чем у оркестра.
актеры

Все актеры греческого театра были мужчинами. Их называли лицемерами. Как и спортсмены, они должны были выдерживать длительные выступления с громоздкими масками и костюмами..

С другой стороны, роль главного героя (главного героя) произведения отводилась тенору. Между тем, второй по известности (deuteragonista) был назначен на баритон. Закрыв список, третий документ в порядке актуальности (тритагониста) оказался для низкого.

хор

В греческом театре хор стал ключом к пониманию его значения и цели. Историки утверждали, что они были ядром, из которого произошла трагедия.

В своих выступлениях они иногда представляли зрителей. В других случаях они действовали как переводчик мыслей и чувств актеров.

Кроме того, хор мог выступать в качестве центральной фигуры в трагедии. Трагические авторы иногда использовали хор для создания психологического и эмоционального фона действия через свои оды..

Кроме того, он мог выполнять другие роли, такие как введение новых персонажей в игру, выговор потерянных персонажей и сочувствие жертвам. Точно так же его исполнение могло бы объяснить зрителям события, как они произошли, охватить ход времени и отделить эпизоды в случаях обширных работ.

гардероб

В начале греческого театра костюмы состояли из длинных рыхлых туник и леггинсов (своего рода сандалии). Они дополнили наряд масками, париками и косметикой. Они также запятнали свои лица картинами на основе вина.

Со временем актеры стали носить костюмы, украшенные длинными рукавами. Они возглавили костюмы с поразительным поясом, который носят выше талии, чтобы увеличить иллюзию роста.

С другой стороны, используемые цвета также имели символику. Зеленый символизировал траур, а красный - прокураторам. Как правило, белый сланец с фиолетовым изображением королевской семьи.

Также путешественники были представлены в работе шляпами. Это была привычка чрезмерное использование украшений, таких как туники, пояса и тяжелые украшения.

В трагедиях герой отличался от остальных актеров перчатками, подушками для тела и сапогами на высоких каблуках, чтобы придать фигуре рост и значимость..

маски

В греческом театре маски служили двум целям. Во-первых, его преувеличенные выражения усиливали эмоции, которые изобразил персонаж.

Во-вторых, внутри масок было добавлено устройство, которое действовало как маленький мегафон, усиливший слова актера..

С другой стороны, они были сделаны из пробки или дерева, окрашены льном или кожей. Они покрывали всю голову актера. Маска героя была увенчана неким куполом, называемым онкос. Поскольку только три актера могли появляться на сцене одновременно, использование нескольких масок позволило дублировать роли.

Авторы и признанные работы

Эсхил (525/524 до н.э. - 456/455 до н.э.)

Эсхил был греческим трагическим драматургом-предшественником Софокла и Еврипида. Историки древнего искусства считают его первым великим представителем греческой трагедии.

В своем произведении они подчеркивают персов (472 г.), семерых против Фив (467 г.), евменидов (458 г.) и просителей (463 г.)..

Софокл (496 г. до н.э. - 406 г. до н.э.)

Софокл был известным греческим трагическим поэтом. Он был также одним из самых выдающихся деятелей греческой трагедии с Еврипидом и Эсхилом. Из всей его литературной продукции сохранились только 7 полных трагедий, за исключением некоторых фрагментов..

Эти произведения, имеющие важнейшее значение для этого жанра, включают в себя: Царя Эдипа, Эдипа в Колоне, Антигоны, Аякса, Лас-Тракинии, Электры и Филокететов. Первый, король Эдипа, отмечает вершину формального достижения классической греческой драмы.

Еврипид (484/480 до н.э. - 406 до н.э.)

Афинский Еврипид считается последним из великих трагических драматургов греческого театра. Известно 92 произведения его авторства, из которых 19 являются пьесами. Он был победителем фестиваля Дионисио в 4-х возможностях.

Его производство включает в себя: Alcestis (438 г. н.э.), Медея (431 г. н.э.), Los Heráclidas (430 г. н.э.), Hipólito (428 г. н.э.), Андромака (425 г. н.э.) и Hécuba (424 г. н.э.). Кроме того, они заслуживают внимания соискатели (423 г. до н.э.), Электра (420 г. до н.э.), Геракл (416 г. до н.э.), Троянские женщины (415 г. до н.э.), Елена (412 г. до н.э.) и Орест (408 до н.э.), среди других.

Аристофан (444 г.-385 г.)

Аристофан считается величайшим представителем древнегреческой комедии. Он также признан автором, чьи оригинальные произведения были сохранены в большем количестве до нынешних времен.

Теперь работа Аристофана характеризовалась тем, что хор, пантомима и бурлеск играли значительную роль. В этом они выдвинули на первый план его смелую фантазию, его безжалостную изобретательность и его возмутительную сатиру. Его юмор был явно распущенным и характеризовался заметной свободой политической критики.

Среди сохранившихся работ можно упомянуть ахарнцев (425 г. до н.э.), рыцарей (424 г. до н.э.), облака (423 г. до н.э.), ос (422 г. до н.э.), птиц (414 г. до н.э.) и лягушек (405 г. до н.э.)..

Менандр (342 до н.э-291 до н.э)

Менандр был эллинистическим греческим драматургом. Он был самым известным представителем новой афинской комедии и одним из любимых писателей античности. Он выделялся своей огромной популярностью в свое время и на протяжении многих веков после.

Он считается преемником Аристофана. К сожалению, очень немногие из его работ пережили разруху времени. Между его известными работами, они: Díscolo (лауреат премии в Дионисии в 315 г. до н. Э.), Щит, trasquilada, арбитраж, женщина Самос и sicionios.

Cratino (519 до 422 года)

Cratino был афинский поэт, принадлежащий к старой комедии. Он был первым, кто использовал комедию в качестве оружия для цензуры пороков своего времени. В своем стремлении он проявил большую строгость, чем Аристофан. Ему приписывают 21 театральную пьесу, из которых сегодня сохранилось лишь несколько фрагментов..

Карьера Cratino и Aristophanes пересекаются примерно через пять лет. Считается, что их соперничество за фестивальные победы было непрерывным компонентом. Некоторые из его работ: стада коров, женщины Делоса, эссе, дети Евнея, женщины Фракии и боги богатства.

Театр (от греческого “место для зрелищ”) ‒ это вид искусства, показывающий жизнь общества через драматическое действие в ходе игры актеров перед зрителями. Сложно представить современную культуру без театра. Он прочно вошел в нашу жизнь и имеет множество поклонников по всему миру.

История театра

Современный театр берет свое начало в Древней Греции. В VI веке до н.э. в честь бога урожая и виноделия Диониса в Афинах проводились празднества ‒ Дионисии. Они сопровождались шествиями ряженых с громкой музыкой. Божеству приносили в жертву козла, при этом хор людей, переодетых в сатиров, пел песни. Отсюда пошло понятие трагедии ‒ по-гречески “песнь козлов”. Во время празднеств шумные, пьющие вино компании греков шли к алтарю Диониса, что дало название комедии, от греческого “комос” ‒ веселое шествие и “одос” ‒ песнь. Во время Дионисий в Греции ставились спектакли и проводились конкурсы актеров и поэтов.

В 534 г. до н.э. драматург Феспис добавил к хору выступление одного актера. Он читал пролог, повествующий миф о боге Дионисе. Позже Херил и Френих добавили диалоги между хором и актером, а Эсхил и Софокл увеличили количество актеров до трех. Так стало возможно развитие действия. Для спектаклей начали создавать декорации и одевать актеров в костюмы и маски.

Пьесы строились на чередовании речевых партий с хоровыми. Пролог начинал трагедию и знакомил зрителей с героями, местом действия, предшествующими событиями. Затем звучала вступительная песнь хора (парод). Далее шло чередование выступлений актеров и хора. В трагедии обязательно присутствовал коммос ‒ совместная партия актера и хора, служащая для передачи эмоционального напряжения. Завершалась пьеса эксодом ‒ уходом хора и актеров со сцены.

В один день показывали три трагедии, которые были объединены общим сюжетом. Как правило, это были мифологические события, однако в них угадывались проблемы греческого общества. В комедиях разыгрывали житейские смешные ситуации, часто это была сатира на известных лиц и политических деятелей.

Расцветом древнегреческого театрального искусства считаются трагедии Софокла, Эврипида, Эсхила и комедии Аристофана и Менандра. Античные пьесы ставятся в современных театрах и не потеряли своей актуальности.

Театральное действие в Древней Греции

Театр был очень популярен в Древней Греции. Организацией театральных зрелищ занимался один из магистратов города (архонт). Он назначал состоятельного горожанина, который должен был оплатить расходы на хор, костюмы, декорации ‒ это считалось почетным и повышало популярность спонсора среди народа. Наиболее известен был театр, построенный в Афинах. Он вмещал около 17 тысяч зрителей.

Театральные действия проходили три раза в год, во время празднования Дионисий. Это были состязания драматургов, которые должны были представить по 4 пьесы: 3 трагедии и 1 сатириковую драму. Вечером исполняли комедии. Состязания длились 3 дня, под конец выбирались победители.

Поначалу вход на представления был бесплатным для всех, позднее была введена плата в 2 обола. Со времен Перикла в казне появилась специальная статья расходов на зрелища, из которой оплачивался вход беднякам.

Люди шли на представления семьями, запасаясь на весь день едой. Приходили в театр заранее, чтобы занять лучшие места и пообщаться с соседями. На комедии не допускались замужние женщины.

Актерское мастерство и костюмы

Актером в Древней Греции мог стать любой гражданин. Это считалось почетным. В греческой пьесе было только 3 актера, поэтому часто им приходилось исполнять по нескольку ролей, переодеваясь во время представления.

Актер должен был хорошо петь и декламировать, а также танцевать и жестикулировать. Женские роли исполнялись мужчинами. Актеры носили маски, изображавшие различных персонажей. Маски делали из дерева или из ткани, вымоченной в гипсе. Маска одевалась целиком на голову вместе с прической и бородой. Маски выражали разные эмоции: страх, скорбь, веселье, гнев. Если актер изображал реального человека, маска делалась похожей на его лицо, но в гротескной форме. Так, в комедии Аристофана “Облака” использовалась маска, изображавшая Сократа. Отверстие для рта и выступ на лбу служили резонаторами и помогали делать голос зычным. За один спектакль актер мог менять разные маски. Женские маски были белыми, а мужские темного цвета. Так же они различались по возрасту и социальному положению персонажа. Были маски, изображающие мужчин и женщин разного возраста, рабов, богов, мифических существ, силы природы и абстрактные понятия (зависть, смерть, безумие, вина и т.д.).

Для того, чтобы их было видно издалека, актеры носили обувь на высокой подошве ‒ котурны. Под одежду надевались накладки, чтобы создать объем в некоторых местах для комического или трагического эффекта. Костюм тоже имел значение. Актеры носили хитон с длинными рукавами, спускавшийся до пола, и плащи ‒ длинные или короткие. У комедийных актеров хитоны были короткие. Цари одевали пурпурные плащи, царицы ‒ белые с пурпурной каймой. Одежда изгнанников была грязно-белого цвета, черный считался цветом несчастий. Неудачники носили синие или зеленые плащи, а счастливые люди желтые или красные. Боги или герои выступали со своими узнаваемыми атрибутами: Аполлон с луком и стрелами, Геракл с палицей и львиной шкурой, старики с посохом, цари с жезлом и т.д.

Архитектура древнегреческого театра

Орхестра

В Древней Греции театр располагался на открытом пространстве. Он представлял собой круглую площадку (орхестру) и места зрителей, расположенные полукругом на склоне холма.

Изначально орхестра представляла собой место, где приносилось жертвоприношение Дионису. Впервые она появилась у склонов Акрополя в Афинах. На ней танцевали и пели дифирамбы в честь Диониса. В центре орхестры стоял жертвенник. На его ступенях играл флейтист-авлет или стоял актер-протагонист, отвечающий хору. Жертвенник оставался на своем месте и позднее, когда уже о культе Диониса не было речи, как дань традиции.

Места для зрителей ‒ театрон

Сначала люди просто сидели на склонах холма. Позднее для них были построены сиденья: деревянные, потом каменные. Они располагались полукругом вокруг орхестры. Внизу находились места для знати, почетных граждан и жрецов. Они могли быть с каменными спинками и балдахинами для удобства. Выше находились места для “среднего класса” и наверху для бедноты. Продольные проходы (пароды) делили места на сектора и на верхние и нижние места.

Скена

В V веке до н.э. позади орхестры появляется скена. Первоначально это палатка для переодевания актеров. Позднее скена представляет собой архитектурную конструкцию, примыкающую к орхестре и изображающую храм или дворец. Она представляет собой сценический задник. По бокам к скене пристраиваются проскении для улучшения акустики. В них хранился актерский реквизит, а также они использовались в качестве декораций. Греки использовали расписные декорации и механические машины в своих пьесах. Весь театр был построен таким образом, что в нем сохранялась отличная слышимость так, что на самых высоких местах люди слышали реплики актеров.

Древнегреческий театр был уникальным явлением, оказавшим огромное влияние на мировую культуру. Основные принципы античного театра используются и сейчас в драматургии. Тогда и в наше время, театр служил подобием зеркала, в котором общество могло разглядеть свои проблемы и недостатки.

Читайте также: