Русский танец перепляс реферат

Обновлено: 16.05.2024

Русский народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношения к жизненным явлениям. На протяжении многовековой истории своего развития русского человека (рождение, свадьба и т.д.), с трудовым сельскохозяйственным годом (посев, сбор урожая и т.п.)

Прикрепленные файлы: 1 файл

русский народный танец.docx

Виды русского народного танца.

Танец – это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным художественным специфическим отображением его многовековой многообразной жизни. Народный танец всегда имеет ясно выраженную тему и идею – он всегда содержателен. В танце существуют драматургическая основа и сюжет, в нем есть и обобщенные и конкретные художественные образы, которые создаются посредством разнообразных пластических движений и пространственных рисунков – построений.

В каждой области и в каждой местности возникали свои традиции, свои особенности, своя манера исполнения, свои самобытные танцы.

Русских народный танец делится на два основных жанра:

Которые в свою очередь состоят из различных видов. Каждый вид объединяет танцы с одинаковыми признаками и структурой исполнения. В жанре хоровода различают два вида:

Жанр пляски более многообразен, он состоит как из наиболее древних, традиционных видов – одиночная пляска , парная пляска, перепляс, массовый пляс, групповая пляска и т.д., так и из видов , сложившихся в русском танце и вошедший в быт русского человека в более позднее время , - кадриль, полька и др.

В восприятии старинного русского танца, а особенно в постановке нового танца на современную тему большую роль играет музыка и костюм. Музыка – родная сестра хореографии. Она на только метроритмическая основа танца, но и его художественная сущность. Танец должен быть органически связан с музыкой и должен раскрывать ее содержание. Танец и музыка дополняют, взаимораскрывают друг друга. Любому виду танца должны быть присущи свои музыкальные интонации, свой музыкальный стиль, характерные для той местности, в которой этот танец исполняется.

Одним из главных компонентов танца является костюм. Он должен соответствовать не только времени и эпохе исполняемого танца, но и его характеру и содержанию.

Таким образом, для народного танца органическое единство содержания, характера движения (лексики), музыки и костюма является непременным условием.

Хоровод- это массовое народное действо, где пляска или просто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней.

Хороводы разнообразны не только по своему построению, но и по названиям: карагон, курагод, караход, каравод, круги, танок, улица, городок, город; много и других местных названий хороводов бытует в различных областях России .

Хоровод – танец массовый, в котором могли принять участие все желающие, но чаще всего основным участником и организатором была молодежь.

Орнаментальные и игровые.

Каждая эпоха накладывает свой отпечаток на хореографию народа. Внесло существенные изменения в хоровод и наше время.

Наше время богато событиями, и все профессиональные и самодеятельные танцевальные коллективы, народные хоры и т.п. идут в ногу со временем, быстро откликаются на все происходящее. В хороводах появляются новые темы, связанные с космосом, с охраной окружающей среды, возникают новые рисунки хороводов.

Что касается игровых хороводов, то они на сцене претерпели более значительные изменения.

Пляска является другим основным жанром русского народного танца. Это наиболее распространенный и любимый сейчас вид народного танца. Ритм нашей эпохи, боевой характера современной молодежи, дух соревнования соответствуют характеру русской пляски.

Областные особенности песен и танцев нашей бескрайней России обусловлены социально- экономическими факторами, в которых живут люди, характером их труда, нравами, бытом, природой и даже костюмом. Степенность, благородство, сдержанность в проявлении чувств отличает тех, кто живет на Русском Севере – Архангельской или Вологодской областях; веселый задор, живость темперамента _тех, чья родина курская земля.

Кроме старинных песен в нынешней программе обращает внимание стремление хора сочетать пение с пляской, со сценическим действием обрядного характера. Танцы созданы на основе плясового фольклора Воронежской области, однако чисто этнографическими их не назовешь: все они прошли через художественную призму балетмейстера- постановщика.

балетмейстеры-постановщики танцев заслуженный артист РСФСР Александр Шостак и Лев Лобанов.

Танец - это самый древний и богатый мир искусства: очень интересный и многогранный, яркий несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение долгих веков на его основе. Он несёт в себе историю создавшего его народа. Народный танец показывает быт, основные занятия, традиции, события происходящие в жизни людей.

Одним из основных жанров русского народного танца является хоровод, который в каждом регионе отличается своим видом, лексикой, манерой и стилем исполнения. Так же музыка и костюм имели различия, в зависимости от региона, и имели свою художественную ценность.

Цель: выявить и изложить основные виды и особенности русских хороводов.

Задачи: изучить историю хороводов, виды, особенности танца, костюмов и музыкального сопровождения (песнопения) по регионам.

1.Исторические корни хоровода

В древнем Риме хороводы составляли священные обряды: там девушки пели благодарственные гимны перед изображением богов. Ни один народ в Европе, кроме славян, не усвоил их со своей жизнью, и не сохранил их с такими разнообразными изменениями, как восточные словяне. Нет деревни, где бы не совершались хороводы, и та девушка, которая не принимала участия в хороводах, становилась предметом замечаний своих подруг. Девушки старались показать в хороводе свою игривость, непринуждённую ловкость. Завися от темы песни и местности хороводы менялись в действие и в самом пении. Связь русского народного танца с обрядами была характерна именно для хороводов, игр и немногих видов пляски.

Местом для хороводных гуляний становилось открытое уличное пространство, часто около церкви, на берегу реки, на возвышенности, середина избы на посиделках.

В связи с этим можно проводить аналогию с любым хороводным рисунком, в котором содержится особый сакральный смысл.

2.Виды хороводов

Уж я улком шла, переулком шла. Клубок ниточек нашла

Нитка тянется, перетянется. Клубок катится, перекатится

Клубок доле, доле, доле. Нитка дале, дале, дале.

Я за ниточку бралась. Тонка нитка порвалась.

«Орнаментальные хороводы в различных областях России носят название фигурные, узорные, рисунчатые, кружевные, узорчатые, а иногда и плясовые.

Селезень, селезень, сиз голубчик селезень!

Селезень, догоняй утку, молодой, лови утку.

Хохлатый селезень, селезень догоняй утку.

Поди, утушка, домой. Поди серенькая домой.

Где утушка твоя? Где семеро твоих детей?

Селезень, селезень. Сиз голубчик селезень!

Утушка ныряет, по полям летает.

Киг-киг - догоняй! Кры-кра, утушка домой!

У селезня семеро детей, а сам осьмой без ног.

Рассерженный селезень нападает на утку - её защищают. Эта оборона ведёт к ссоре, потому что долгое беганье утомляет и лишает охоты играть. Отсюда и пошла поговорка: подзадоривай задор. Вынырнувшая утка насмехается над селезнем; он укоряет и ссорится.

Существуют Наборные хороводы, целью является зазывание, собирание молодёжи на гуляние. В больших сёлах начинали собирать хороводы не в одном месте, а на обеих концах главной улицы. Разборные хороводы организованно завершали гуляние, разводились по домам.

Первые весенние хороводы начинались с Святой недели и оканчивались вечером на Красну горку. Летние начинались с Троицкой недели и продолжались 7 дней. Осенние, городские начинались с началом бабьего лета.

. Областные особенности хороводов

«Вот наиболее распространённые движения рук в хороводах распространённых на юге России:

. Поворот кистей вправо-влево (в курских танках и каргародах): обе руки согнуты в локтях, разведены в сторону и чуть вперёд, подняты от локтя вверх параллельно корпусу. Кисти с раскрытыми и соединёнными пальцами направлены вперёд и находятся на уровне глаз.

Раз - кисти рук повернуть ладонями к себе, тыльной стороной вперёд. Одновременно локти подаются немного вперёд.

И - кисти рук повернуть ладонями вперёд, локти подаются немного назад, возвращаясь в исходное положение.

. Наклоны рук вправо-влево. (в курских, белгородских танках): обе руки согнуты в локтях, направлены в стороны и чуть вперёд и подняты от локтя вверх параллельно корпусу. Кисти с раскрытыми и соединёнными пальцами направлены вперёд и находятся не ниже уровня головы.

Раз - руки наклонить вправо, при этом локти остаются на том же исходном уровне.

Два - руки, возвращаются в исходное положение, наклоняются влево.

. Прищёлкивание пальцами в хороводах (Воронежская область): руки находятся во втором положении, только локти слегка опущены вниз.

Два - щелчок большим и средним пальцами; одновременно локти обеих рук поднять немного вверх, в исходное положение; кисти движутся вовнутрь и как бы слегка провисают.

Раз - небольшой скользящий шаг правой ногой вперёд на всю стопу, колено свободно.

И - левую ногу согнуть в колене и скользящим шагом (га низких полупальцах) поставить на полупальцы к носку правой ноги. Руки плавно поднимаются в стороны, как крылья, опускаются, переводятся из стороны в сторону или остаются опущенными. Плечи чуть впереди корпуса, они как бы опережают его и ноги. Корпус не должен качаться вверх-вниз.

В сибирских хороводах (цепочках), особенностью являлся ход с каблука.

Костюм и народный танец находится в постоянной зависимости друг от друга. В многочисленных вариантах русского танца есть много общего, это придаёт ему национальный характер, но есть и региональные отличия.

Например: северный женский костюм Архангельской области.

В игровом хороводе во Владимирской области существует интересный шаг - поступь. Участники хоровода обращены лицом в круг. 1) с правой ноги делается маленький шаг вперёд (к центру круга), 2) левая нога приставляется к правой, 3) правая нога отступает назад, становясь ступней непосредственно позади левой, 4) левая нога становится рядом с правой и т.д. Особенностью этого шага является его малое поступательное движение (на ширину стопы в результате последовательности 4 движений). Применялся такой ход в многолюдных хороводах, когда участники стояли вплотную друг к другу.

На Юго-Западе России (в Брянской, Калужской, части Орловской области) благодаря близкому соседству с Украиной и Белоруссией можно видеть своеобразное переплетение черт народного творчества. Особенно это заметно в южной части Брянской области.

Праздничные костюмы в Брянской обл. выдержаны в оранжевой, красной, или ярко - красной цветовой гамме. Костю состоял из клетчатой самотканой панёвы, с красными и синими полосами сверху вниз и белой рубахи с красной и чёрной вышивкой по всему рукаву и около ворота. Поверх панёвы и рубахи надевали яркий большой фартук, украшенный поперечными полосками вышивок. Фартук заканчивался широкой полосой белых кружев на уровне длинны панёвы. Головной убор состоял из нескольких частей: кокошника, подзатыльника и повязальника. Кокошник и подзатыльник были украшены разноцветными бусами и бисером, а к повязальнику прикрепляли несколько длинных лент ярких расцветок, которые спускались по спине. С двух сторон от кокошника, закрывая уши, спускались на грудь две не очень широкие полосы из жёсткой ткани вышитые мелким бисером. На шее и груди много ниток из мелких разноцветных бус. Костюм довольно короткий по икры. На ногах сапоги и красочные домотканые чулки.

На протяжении долгих сотен лет русский народный танец, развиваясь, приобретал устойчивые признаки - форму и стиль исполнения, традиционную тематику, песенное или музыкальное сопровождение, определённую композицию, количество участников и т.д., - признаки, которые определялись и подсказывались самой жизнью.

хоровод областной движение костюм

Русский народ оставил нам огромное фольклорное танцевальное наследие, и мы должны не только бережно сохранять, но и развивать это богатство, знать и изучать значения и глубокий сакральный смысл заложенный в русском танце. Фольклорные танцы в наше время стали большой хореографической ценностью, имеющее не только эстетическое, но и огромное познавательное значение для участников художественной самодеятельности и профессиональных артистов.

Своеобразным языком фольклорные танцы отражают историю развития нашего народа: его быт, уклад, отношение внутри семьи, к окружающему миру и т.д. Я думаю настанет то время, когда официальная история признает тот факт, что хоровод зародился именно у русских славян, и только потом попал в древний Рим, Грецию и т.д. Ни один народ не имеет столь глубокую, древнюю и могучую культуру, как русский народ. И определёнными силами делается всё, что бы увести русских от своих настоящих корней, от своей настоящей культуры и истории, тем самым ослабить народ и государство в целом. Что бы противостоять этому, нужно изучать (создавать экспедиции в районы), передавать, распространять, и сохранять уникальную древнерусскую культуру.

Список литературы

1. Голейзовский, К., Образцы русской народной хореографии. М.: Искусство. 1964

. Матвеев, В.Ф., Русский народный танец /теория и методика преподавания/. СПб.: Планета музыки. 2010

Танец – это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца. Об их открытиях написано множество книг.

Занимаясь народным танцем уже не один год, я часто задаю себе вопрос: "А что же входит в понятие "танец"? Может быть, это просто набор движений или нечто большее?" На этот вопрос я и постараюсь отыскать ответ в нескольких источниках.

1. Русский танец как художественное целое

1.1 Общие признаки и схема жанров

Танец - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею - он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть и обобщенные и конкретные художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным пластическим движениям, пространственным рисункам (построениям).

Танцевальный образ воспринимается как непосредственно, так и путём ассоциаций. Правдивость, конкретность и художественность танцевальных образов определяется их содержанием и танцевальной лексикой, органической связью с мелодией, её характером, ритмом и темпом.

Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходе развития общества народный танец приобрёл большее самостоятельное значение, стал одной из форм эстетического воспитания, Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные пляски солистов, лихие переплясы и так далее говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца. Он имеет свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Это самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества русского народа. В древности танец имел религиозно – магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил религиозные черты и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя. Нарушилась и обязанность исполнения танца по определённым временам года.

Связь русского народного танца с конкретными обрядами была характерна для хороводов, игр и немногих видов пляски. Кадриль, перепляс или одиночная пляска с обрядами связанны не были.

Русский народный танец в каждом регионе отличается лексикой, приёмами, манерой и стилем исполнения, сложившихся ярких, замысловатых коленец, выразительных положений и переплетений рук в сочетании с чётким ритмом, оригинальным рисунком, источником появления которого может служить всё, что нас окружает (природа, труд, быт, продукты художественного творчества – посуда, одежда, кружева и т. д.)

Русские народные танцы классифицируются не по временам года, месту их исполнения и поводу, а их хореографической структуре и общим устойчивым признакам. Вот некоторые из них.

Стиль – характерные черты и свойства (особенности) выразительных средств, которые качественно отличают один танец от другого.

Танцевальная лексика является самым важным выразительным средством в танце. Жесты, мимика, позы, движения рук, головы, корпуса, ног - её составляющие.

В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец. Существует несколько видов танцевальной лексики:

1. Образная – создаёт ассоциацию с определённым образом (гусь, олень, лебедь и т. д.). Её называют эмоционально – подражательной.

2. Естественно – пластическая – подсказанная самим действием, развивающимся в танце.

3. Традиционная – выработанная веками, находящаяся в постоянном развитии, о чём свидетельствуют танцы, созданные в наши дни, отличающиеся от старинных танцев не только выразительностью, манерой исполнения, но и богатством танцевальных движений.

Русский народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека. В танце народ передает свой мысли, чувства, настроения, отношение к жизненным явлениям.
Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражаются в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несет с собой известные перемены в быту русского народа, что, в свою очередь, накладывает отпечаток и на танец, который на пути своего развития подвергается различным изменениям.

Содержание работы

Введение
Глава 1 Истоки развития русской пляски.
$1.1 Характерные отличительные черты русской народной пляски. Основные движения пляски. с.
$1.2 Разновидности русской пляски.
Глава 2 Региональные особенности русской пляски.
$2.1 Уральская область
$2.2 Сибирская область
Заключение
Литература

Файлы: 1 файл

Содержание.doc

В древности пляски носили обрядовый, культовый характер, но со временем приобрели бытовой. Пляска - это наиболее распространенный и любимый жанр русского народного танца.

Пляска родилась в хороводе и вышла из нее, разорвав хороводную цепь, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением. Пляской можно выражать различные состояния человека. Пляска состоит из ряда отдельных движений - элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный колорит. Каждые движения в пляске наполнены смыслом. Разнообразные движения, число которых во много раз увеличивается за счет импровизации исполнителей, - характерная особенность русской пляски. У исполнителя русской пляски очень выразительны руки, голова, плечи, лицо, кисти рук и т.д. Пляска дает возможность раскрыть личные, индивидуальные черты характера. В пляске могут участвовать парни и девушки, мужчины и женщины, подростки и пожилые люди. Для мужской пляски характерны широта, размах, удаль, сила, внимание и уважение к партнерше. Для женской пляски характерны величавость, плавность, благородство и задушевность, однако часто она исполняется живо, с задором.

В каждой пляске есть свое содержание, сюжет. Одной из отличительных особенностей пляски является индивидуальная импровизация. Пляска отличается от хоровода более богатой и сложной лексикой танцевальных движений. Помимо обогащения лексики пляска дает возможность и для усложнения и разнообразия пространственного рисунка: лихие выходы парней, задорные проходки девушек, перебежки, разнообразные по рисунку переходы пар и т.д. - все это создает новые рисунки и построения, присущие только пляске. Отличает пляску от хоровода и музыкальное сопровождение. Пляски идут не только под песни, а под аккомпанемент различных музыкальных инструментов. Песни, под которые исполняется пляски, в основном быстрые, мелодии их ярко расцвечены акцентами и резко выраженной активной ритмикой. Такие песни называют плясовыми. Плясовые и хороводные песни где -то сближались, не всегда имея резко отличительные черты. Исполнители и зрители плясок подчеркивают ее ритмические акценты с помощью подголосков, подкрикивания, хлопков и различных музыкальных инструментов. Пляска может идти в сопровождении многих русских народных инструментов. Инструментальное сопровождение - это еще одна основная особенность отличающая пляску от хоровода.

Бывает мужской и женской. В ней наиболее полно отражается индивидуальность, мастерство, изобретательность исполнителя. Одиночная пляска основана на импровизации исполнителя. Исполнители пляски своими движениями могут передавать радость и веселье, глубокое любовное чувство и юмор, также исполнители привносят движения, связанные с трудовыми процессами, образами птиц, зверей и т.д. Одиночная пляска имеет свои устоявшиеся традиции исполнения, определенную форму построения. Она начинается с движения по кругу - проходки - или с выхода в круг и исполнения какого-либо движения на месте - с выходки. Это начало пляски, затем следует ее развитие и пляска достигает кульминации, и следует финал.

Ее исполняют в основном парень и девушка, реже мужчина и женщина, но пожилые люди в ней участия не принимают. Содержание парной пляски - как бы сердечный разговор, диалог влюбленных. Чаще всего это свадебные пляски. Но иногда в парных плясках содержание и настроение бывает несколько иным: передается равность или легкая обида любящих. В основном парные пляски очень лиричны. Они не имеют строго установленного рисунка, бурного нарастания и энергии исполнения. Она ровная по темпу.

Это соревнование в силе, ловкости, изобретательности. Это показ индивидуальности исполнителя. В старинном русском переплясе участвовали два парня или двое мужчин, девушки участия не принимали. Перепляс исполнялся под сопровождение музыкальных инструментов, реже под песню. Перепляс начинался медленно, а заканчивался в быстром темпе. С изменением бытового уклада перепляс стали исполнять все желающие (женщины, мужчины, пожилые люди), но участвуют всего двое. Перепляс исполняется под общеизвестные распространенные мелодии, иногда под частушки. В настоящее время на сцене пляшут несколько человек с одной стороны, несколько с другой, но при этом задача и характер исполнения парного перепляса сохраняется.

4. Массовый пляс.

В этой пляске нет ограничения ни в возрасте, ни в количестве участников. Массовый пляс чаще всего исполняют в парах - один против другого. Пляшут по одному, по трое, по четверо, но у каждого исполнителя пляса есть своя задача - не только показать себя, но и сплясать лучше, чем стоящий рядом. Каждый исполнитель может войти и выйти из пляса в любом месте, не дожидаясь окончания. Исполнитель может плясать в любом месте площадки и с любым участником пляса. На сцене массовый пляс встречается редко.

5. Групповая пляска.

В групповой пляске может участвовать много народа, но чаще ее состав ограничивается небольшой группой исполнителей. Групповая пляска имеет установленное построение. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, в некоторые групповые пляски вошли одиночная или парная пляска, используется импровизация. Групповые пляски исполняют не только парни и девушки, но и мужчины и женщины среднего возраста. Чаще всего они исполняются по парам или по тройкам. Групповые пляски очень разнообразны по рисункам, сюжету и содержанию. Она всегда имеет точное место рождения и бытования. Каждая местность имеет свои традиционные темы для плясок, формы построения, манеру и местный колорит. Все фигуры пляса круговые: исполняются против часовой стрелки. Групповая пляска продолжает жить и сейчас как в народе, так и на сцене.

По количеству исполнителей кадриль можно отнести к групповым пляскам, но ее более позднее возникновение и появление в быту русского человека, своеобразное построение, четкое деление на пары и фигуры и ряд других признаков отличают кадриль от традиционных плясок. Поэтому кадриль выделяется в самостоятельную форму. Кадриль ведет свое происхождение от салонного французского танца. Французская кадриль начала распространятся в русском народе в начале XIX столетия.

В народе кадриль десятилетиями видоизменялась, совершенствовалась и создавалась заново. Она приобрела своеобразные движения, рисунки, манеру исполнения, взяв от салонного танца лишь некоторые особенности построений, да название. Русский народ сделал кадриль разнообразной по рисунку, введя в нее многие фигуры русских хороводов и плясок. Богаче стала и форма кадрили, она стала исполняться и линиями, и квадратом, и в круговом построении. В кадрили стали принимать участие различное количество пар: 2, 4, 6, 8 и больше, но обязательно четное. В некоторых местностях, где было мало мужчин, появляются кадрили, исполняемые одними девушками. Если французская кадриль состояла из 5 - 6 фигур, то в русской народной кадрили встречается, от 3 до 14 и даже более фигур. Названия фигур французской кадрили почти не имели отношения к существу танца. В русской же кадрили фигуры получили разнообразные названия исходя из местных особенностей, а самое главное - названия эти ярко характеризуют каждую фигуру с точки зрения хореографии или ее содержания. В некоторые фигуры кадрили вошли элементы таких видов русской пляски, как одиночная и перепляс. Каждая фигура кадрили исполняется от отдельную распространенную плясовую песню или мелодию. Каждая фигура отделяется от другой паузами - остановками как в музыке так и в пляске. Перед началом каждой фигуры ведущей, обычно юноша первой пары, объявляет название или порядковый номер фигуры. Каждая фигура почти всегда заканчивается кружением, которое чаще всего происходит по движению часовой стрелки. Кадриль можно было плясать и богатых, праздничных и в будничных народных костюмах.

Она исполняется четырьмя парами, стоящими друг напротив друга по углам квадрата. Движение и переходы пар происходят по диагонали или крест - накрест. Квадратные кадрили пляшут по всей России. Основные построения и переходы пар:

а) Все пары одновременно сходятся к центру и затем возвращаются на места;

б) две противоположные пары идут на встречу друг другу и меняются местами;

в) две противоположные пары идут на встречу друг другу и образуют кружок, после поворота по кругу рапы расходятся обратно на места или же меняются местами;

г) две противоположные пары сходятся к центру, и парень одной пары передает другому свою девушку, а сам пляшет перед ними.

Может участвовать от 2 до 16 пар. Пары располагаются в таком порядке: слева от зрителя первая пара, в другой линии, напротив нее, вторая пара и т.д. Каждая пара пляшет почти всегда только с противостоящей парой. Линейным кадрилям присущи свои построения и переходы пар:

а) линии одновременно сходятся друг с другом и вновь расходятся, или же одна линия стоит на месте, а другая подходит к ней и отходит;

б) девушки образуют круг между двух линий парней; круг может состоять из парней, тогда девушки находятся в линиях;

Для этих кадрилей характерно уважительное отношение парней к девушкам.

Участвует четное количество пар, чаще всего 4 или 6, реже 8 пар. Но иногда в круговых кадрилях может плясать нечетное количество пар, но не менее 4 пар. Пары располагаются по кругу, их отсчет ведется по движению часовой стрелки. Первая пара находится слева от зрителя. В круговых кадрилях движения пар и одиночные переходы происходят по кругу, против часовой стрелки, а так же к центру круга и обратно:

а) парни стоят на своих местах, а девушки переходят по кругу, пока вновь не дойдут до своих партнеров;

б) парни и девушки одновременно идут по кругу в противоположных направлениях, пока не дойдут до своих партнеров;

г) парни или девушки образуют внутренний круг, повернувшись лицом к внешнему кругу; исполнители совершают обход со своими партнершами правым или левым плечом вперед.

Существует также ряд других переходов. Круговая кадриль исполняется простым, шаркающим и переменным шагом.

Читайте также: