Реферат трагическое и комическое

Обновлено: 30.06.2024

Жанр(от французского genre - род, вид) подразделение каждого вида искусств, обусловленное многообразием конкретных возможностей художественного освоения действительности.

В истории теоретического осмысления этих возможностей предлагались различные принципы жанрового деления - тематические, структурные, функциональные. Системный анализ искусства приводит к заключению, что существует несколько плоскостей жанровой деференциации, каждая из которых отвечает какой-либо грани функционирования искусства.

В любом случае, при любом подходе, жанр - это условия игры, принимаемые художником в момент создания своего произведения.

В пространственно-временных искусствах такими условиями является тип конфликта. По типу же конфликта жанры делаться на две большие группы - жанры комические (когда индивидуум совершает агрессию против группы) и жанры трагические (когда группа совершает агрессию против индивидуума).

В основе трагических жанров лежит предрасположенность, заданность на трагический финал. " Трагическое заключается в следующем: обе противостоящие в конфликте стороны могут быть правы, но в состоянии совершить истинный смысл конечной цели, только отрицая и нанося ущерб другой силе, у которой те же права, и таким образом они становятся виновными по отношению к своим нравственным принципам и благодаря им". (Гегель).

Трагическое порождается неизбежным и до конца не разрешимым конфликтом.

Оно, трагическое, порождает различные мировосприятия в зависимости от того, кто и каким образом движет конфликт. В драме трагическое растворяется в воле героя, в ней " гигантское долженствование растворяется в воле. Но так как это идет на помощь нашей слабости, то мы чувствуем известную растроганность, когда после мучительного ожидания под конец получаем жалкое утешение". (Гете).

Случайность доводит трагическое до абсурда, до самопародии.

Комические же жанрыстроятся на алогичном развале этой предопределенности.

Комическоеможно рассматривать в различных аспектах и обнаружить в разных областях. Антропологически комическое отвечает инстинкту игры, склонности человека к шутке и смеху, его способности воспринимать необычные и смешные аспекты физической и социальной реальности Комическое сосредотачивается на конфликтах свидетельствующих об изобретательности и оптимизме человека, противостоящего превратностям судьбы. В то же время оно служит социальным оружием, средством критики социальной среды, маскировки оппозиции с помощью буффонной или гротескной шутки.

Со времен анализа Бергсона источником комического считается восприятие механизма, воспроизведенного в человеческой деятельности: "механика, наложенная на живое". "Положения, жесты и движения человеческого тела смешны в той мере, в какой это тело заставляет нас думать о простой механике" (Бергсон). Этот принцип механического действует на всех уровнях: ригидная жестикуляция, словесные повторы, череда гэгов, обманутый обманщик, обкраденный вор и т.д., разного рода недоразумения, риторические и идеологические стереотипы, сближение двух понятий по внешним признакам (игра слов).

Комическое возникает в ситуации, когда действия субъекта не достигает поставленной цели. Кант определил смех как "аффект в результате внезапного преобразования напряженного ожидания, не находящего разрешения" Кроме того комическое порождает действие перемещенное с обычного места (поведение папаши Дулитла перенесшего поведение улицы в высший свет).

Восприятие комического действия или ситуации связанно с суждением наблюдателя, который считает себя выше воспринимаемого объекта и от этого получает интеллектуальное удовольствие. " Речь идет об одном и том же явлении, когда нам кажется комичным тот, кто по сравнению с нами слишком много расходует на физическую деятельность и недостаточно на умственную (духовную); нет сомнений, что в обоих случаях смех выражает превосходство, которое мы себе приписываем и от которого получаем удовольствие. Когда же в обоих случаях отношения меняются на противоположные, то есть соматические затраты другого уменьшаются, а духовные возрастают, мы уже больше не смеемся, мы оказываемся во власти удивления и восхищения". (З.Фрейд). Фрейд, таким образом, резюмирует многие черты зрительского отношения к комическому событию: моральное превосходство, восприятие чужого недостатка, осознание алогичного, нелепого, перспективное обнаружение алогичного и т.д. Удовольствие от наблюдения комического заключается в постоянных переходах между отождествлением и остранением, между восприятием "изнутри" и "извне". Но победу в этой борьбе всегда одерживает остраненние. В этой связи еще Мормонтель отмечал, что комическое содержит в себе противопоставление "между зрителем и видимым персонажем, выгодное для первого остранения".

Комический эффект вызывает психическое освобождение и не отступает ни перед каким запретом или преградой морального или идеологического характера. Отсюда бесчувственность, безразличие, "анестезия сердца" воспринимающего по отношению к комическому объекту. Эти качества доводят смешной объект до его истинных пропорций. Такого рода разоблачения ведут к предупреждению: "Такой-то, почитаемый подобно полубогу, на самом деле не более чем человек, такой же, как ты и я" (З.Фрейд). Таким образом, смеясь над другими, мы всегда немного смеемся над собой. Воспринимая комическое, мы лучше узнаем себя, получаем оружие для более успешного выживания ("Мир выжил, потому что смеялся"). Вероятно, по этой причине Гегель считает комическое способом человеческой субъективности и решающего разрешения противоречий: "Комична. субъективность, которая благодаря самой себе приводит свои действия к противоречию и разрушает их, остается спокойной и уверенной в себе. Развязка комедии должна показывать, что мир не рушится под тяжестью глупости". Этот факт указывает в достаточной степени на фундаментальность социального значения смеха.

Смех "коммуникативен". Смеющемуся необходим хотя бы один партнер, чтобы смеяться над чем-то (или кем-то). С другой стороны смех всегда носит оценочный характер: приятия или неприятия комического объекта. Комическое послание и смеющаяся публика связанны в процессе коммуникации: мир оказывается фиктивным и комичным только благодаря тому, что обычное предвидение зрителя нарушено и находится в противоречии со сценической площадкой. Ожидание публики обмануто, и зритель отодвигается от комического объекта, остраняется и смеется над ним, укрепленный чувством собственного превосходства.

Комическую ситуацию в драматических искусствах порождает драматургическое препятствие, на которое сознательно или даже не ведая того, наталкивается персонаж. Эта преграда созданная обществом, препятствует немедленному осуществлению его планов, признает правоту злых сил и власти: герой постоянно натыкается на нее, и его неудачи уподобляются физическому столкновению со стеной. Герой комического сам провоцирует конфликт.

Различие между комическим в реальности и комическим в искусстве, это различие между случайным производством комического (естественная форма, животное, падение человека) и сознательным произведением разума. Спонтанный смех в реальных ситуациях есть "грустный смех, смех и ничего более, смех простого отрицания, простого отказа, стихийной самообороны". (Сурио). По-настоящему комично только то, что вновь введено в обращение человеческой изобретательностью и отвечает определенному эстетическому намерению.

Бодлер различал значимое комическое и комическое абсолютное. В первом случае смеются над (кем-то или чем-то), во втором смеются с (кем-то). Абсолютное комическое сметает все на своем пути, не оставляя места никаким моральным или идеологическим ценностям (например, раблизианский смех).

Необходимая солидарность смеющихся приводит к тому, что комический персонаж отвергается как смешной, либо наоборот приглашается в круг смеющихся.

Комическое является нам через ситуацию, сценическую игру, речь, то, вызывая симпатию, то антипатию. "Таким образом, смешное есть внешняя и осязаемая форма, которой провидение природы наградило все то, что неразумно, чтобы заставить нас это заметить и вынудить бежать от этого. Чтобы познать смешное, необходимо познать разумное, недостаток которого оно означает, и увидеть, в чем это разумное заключается". (Мольер).

Рассмотрим особенности отдельных жанров - как типов конфликта.

Пара.

Мелодрама (от греческого melos - песнь, музыка; и drama - действие).

Общество совершает агрессию против личности.

В развитии агрессии ведущую роль играет случай. Развитие конфликта не жестко предопределенно и тяготеет к благополучному исходу.

Мелодраме свойственны эмоционально-романтические, сентиментальные настроения, определяющие ее содержание и форму.

Для мелодрамы характерны: пафос утверждения справедливости, яркая зрелищность, занимательность интриги, некоторая абстрактность (нереалистичность) конфликта, дидактичность и морализаторство, схематизм характеров, пристальное внимание к внешним эффектам.

Персонажи мелодрамы отличаются необыкновенной судьбой, преувеличенными чувствами, им всегда приходится действовать в невероятных, неправдоподобных обстоятельствах. Персонажи мелодрамы четко подразделяются на положительные и отрицательные. Они лишены возможности выбора - за них все решает случай. Переполненные добрыми или недобрыми чувствами, они не мучаются сомнениями и противоречиями. Их чувства и речи, преувеличенные и едва ли не пародийно звучащие, легко узнаваемы зрителем и вызывают неглубокий катарсис.

Ситуации мелодрамы неправдоподобны, но четко очерчены: полное отчаяние или невыразимое счастье, жестокая участь героев, кончающаяся счастливой развязкой или мрачная и полная напряжения судьба (драма ужасов), социальная несправедливость или награда за добродетель и гражданскую доблесть.

Обычно действие мелодрамы разворачивается в абсолютно нереальных и фантастических местах.

Мелодрама породила особый мелодраматический стиль, основанный на эффекте преувеличения, чрезмерности чувств в стиле, игре актеров и постановке. Мелодраматический текст изобилует сложными риторическими конструкциями, редкими и эффектными терминами, выражениями, свидетельствующими об эмоциональности и структурной неорганизованности фразы. Сценическую игру отличает жестикуляция, ее акцентирование, попытки намекать на большее, чем то, что она выражает. Мелодрама замедляет патетические моменты, превращая их в живые картины, благоприятствует эмоциональному отождествлению, привлекает зрителя действием, богатым неожиданными поворотами.

Буффонада(от итальянского buffonada - шутка).

Личность совершает агрессию против общества.

Так же как и в мелодраме, в развитии агрессии ведущая роль принадлежит случаю. Развитие конфликта неопределенно и тяготеет к благополучному исходу.

Для буффонады характерен грубый комизм, импровизационость, динамика, подчеркнутая внешняя характерность, преувеличение, комизм положений, остросюжетные ситуации, эксцентрика, образы-маски.

Буффонада родилась в античном театре (комедии Аристофана), была характерна для искусства гистрионов, шутов, скоморохов, являлась основным жанром средневекового фарса и комедии дель арте.

К ней обращались такие выдающиеся драматурги как Шекспир, Мольер, Сухово-Кобылин, Маяковский, Брехт. Супермастер буффонады - Чарльз Чаплин.

"Нет ничего лучше хорошего фарса, но это, пожалуй, один из самых трудных жанров. Нужно обладать стратегической способностью начать действие, так сказать, из одного угла, броском перекинуться в другой угол, часто синкопами, когда все ждут взрыва, он не происходит, а возникает позднее. Я понимаю фарс как комическую ситуацию из жизни, доведенную до абсурда, в то же время с железной логикой". (Ингмар Бергман).

Основным приемом буффонады является гэг (термин введен в обиход американским кинематографистами), трюк, противоречащий тексту, отклонение от нормы, определяющее как норму, так и отклонение от нее, а не одно по отношению к другому.

Пара.

Драма(от греческого drama - действие).

Общество совершает агрессию против личности.

Агрессия развивается самими участниками конфликта и может привести как к благополучному финалу, так и к катастрофе.

Драма тяготеет к реализму, бытовому развитию конфликта.

Комедия(от греческого - komodia).

Личность совершает агрессию против общества.

Агрессия развивается самими участниками конфликта и может привести как к благополучному исходу, так и к катастрофе.

Воздействие комедии обуславливается эмоциональным эффектом, вызываемым у субъекта различными видами смеха, связанными с ситуациями сюжета комедии, поведением ее персонажей, поступки которых вступают в противоречие с действительностью и принятыми в ней нормами общежития.

Комедия живет неожиданной идеей, сменами ритма, драматической и сценической изобретательностью.

Комедия отнюдь не всегда высмеивает порядок и ценности, признаваемые обществом. Если комические черты героя угрожают порядку вещей, цель развязки - призвать героя (подчас с горечью) к порядку, привести его к социальной норме. Таким образом, комедия наиболее конформный жанр в среде комических конфликтов. В конечном счете, противоречия разрешаются в шутливом или язвительном тоне и мир приобретает равновесие. Комедия всего лишь создает иллюзию, что над общественными устоями может нависнуть угроза, все это "только ради смеха". Но восстановлению порядка и хеппи-энду должен предшествовать период неустойчивости, когда, кажется, что для положительных персонажей, для добра все пропало, и только вслед за этим настает оптимистическое заключение и финальное примирение.

При этом персонажи рассматриваются как типы оригинальные, смешные, а, следовательно, комичные.

Комическое действие, замечал еще Аристотель "безболезненное и безвредное, а потому может быть вымышлено от начала до конца".

Фабула драмы и комедии проходит через фазы равновесия, нарушения равновесия и обретения равновесия. Она предполагает контрастный, даже противоречивый взгляд на мир. Нормальный мир, как правило, отражение зрительского мира, судит анормальный мир персонажей.

Пара.

Трагедия (от греческого - tragodia).

Произведение о каком-либо роковом человеческом действии, как правило, заканчивающееся гибелью героя.

Общество совершает агрессию против личности.

Агрессия совершается и развивается по независящим от участников конфликта причинам и ведет к катастрофе.

Античные драматурги видели в трагедии "прообраз мира" с его нескончаемой борьбой страстей и идей. "Трагедия есть подражание действию важному и законченному, имеющему (определенный) объем, (производимое) речью, услащенной по разному в различных ее частях, (производимое) в действии, а не в повествовании и совершающее посредством сострадания и страха очищение (катарсис) подобных страстей" (Аристотель).

Трагическое произведение характеризует несколько существенных элементов: катарсис - очищение страстей посредством страха и сострадания; гамартия - поступок героя, с которого начинается процесс, приводящий его к гибели; гибрис - гордость и упорство героя, который сохраняет приверженность чему-либо, несмотря на предостережения, и отказывается изменить своим убеждениям; пафос - страдания героя, которые трагедия передает зрителям.

Гротеск(от французского grotesque - причудливый, затейливый).

Личность совершает агрессию против общества.

Агрессия совершается и развивается по независящим от участников конфликта причинам и ведет к катастрофе.

Для гротеска характерно чрезмерное преувеличение и заострение отдельных сторон изображаемого предмета, которое ведет к разрушению существующих в действительности связей, к замене их контрастным соединением, казалось бы, несоединимых свойств и объектов. Он воспринимается как значимое искажение известной или признанной нормативной формы. "Намеренное преувеличение, реконструкция (искажение) природы, сочетание предметов, считающееся невозможным как в природе, так и в нашем повседневном опыте, с очень большим упором на чувствительную, материальную сторону, таким образом, созданной формы" - так определил гротеск Всеволод Эмильевич Мейерхольд.

Термин "гротеск" вошел в употребление в 15-16 веках, как обозначение причудливых образов животных и растений, сохранившихся на стенах античных строений (некоторые исследователи выводят этот термин от итальянского qrota - грот, античные развалины).

Для гротеска характерно совмещение элементов сатиры и фантастики, карикатуры и условности. Он не имеет цели смешить и развлекать, гротеск скорее болезненный "смех сквозь слезы". Он рождает и "убийственный смех", адский хохот, губительным образом раздваивающий окружающий нас мир. Не случайно гротескные образы чаще вызывают не улыбку и смех, а чувства отвращения, негодования, презрения, страха. Таковы образы созданные Гоголем. Таков офорт Гойи "Ты, который не можешь" на котором изображены наездники ослы, оседлавшие людей. "Смех, вызванный гротеском, несет в себе нечто глубинное и примитивное. " (Бодлер).

Неправдоподобие гротеска - всегда вызов реальности. "Гротеск высмеивает абсолют истории, так же как высмеял абсолют богов, природы и предопределение свыше" (Ж. Котт).

При этом гротеск имеет место не там, где художника интересует вымышленная реальность сама по себе, а там, где его внимание обращено на ее парадоксальное соседство с реальностью объективной.

"Гротеск не знает только низкого или только высокого. Гротеск мешает противоположности, сознательно создавая остроту противоречий. У Гофмана, привидение принимает желудочные капли, куст с огненными лилиями превращается в пестрый халат Линдхорста, студент Ансельмус умещается в стеклянной бутылке.

В лирических своих драмах Блок шел по пути гротеска. Раненный паяц, уронивший через рампу свое в конвульсиях бьющееся тело, кричит публике, что он истекает клюквенным соком.

У А.Блока в "Незнакомке" 1 и 3 акты. сумели удержаться в плане реалистической драмы, по-иному отдаваясь быту. И помог в этом гротеск, с помощью которого удалось достичь в области реализма необыкновенных эффектов". (В.Э. Мейерхольд).

СТИЛЬ.

Стиль есть конкретно выраженная форма жанра, отражающая временные, национальные, эмоциональные и иные особенности произведения. Например: викторианский фарс, вестерн-мелодрама, лирическая комедия, патетическая драма, фантастическая трагедия, детектив-гротеск. Стиль определяет форму жанрового воплощения произведения.

"Стиль. есть определенная форма, в которой реализуется определенное содержание. Но форма обладает известной самостоятельностью, как обладает самостоятельностью та сумма идей, которая реализуется в стиле. Когда мы определяем стиль, мы "измеряем" прежде всего, элементы формы". (Д.В.Сарабьянов).

Эстетически оценивая явления, человек определяет меру своего господства над миром. Эта мера зависит от уровня и характера развития общества, его производства. Последнее раскрывает то или иное значение для человека естественно – природных свойств предметов, определяет их эстетические свойства. Этим объясняется, что эстетическое проявляется в разных формах: прекрасное, безобразное, возвышенное, низменное, трагическое, комическое и т. д.

Содержание работы

Содержимое работы - 1 файл

Трагическое и комичесое их проявления в жизни и искусстве.doc

Приазовский государственный технический университет

Кафедра философских наук

ТРАГИЧЕСКОЕ И КОМИЧЕСКОЕ; ИХ ПРОЯВЛЕНИЕ В ЖИЗНИ И ИСКУССТВЕ.

студентка Замотай А.В.

2 курс, группа ПГС-10

Мальцева О.В. к. филос. н.,

Раздел I. Трагическое

1.1Трагическое, как категория эстетики.--------------------- ---- 4

1.2Общефилософские аспекты трагического.----------------- --- 6

Раздел II. Комическое

2.1Комическое,как категория эстетики. Кант.--------------------17

2.2Выражение и восприятие комизма.---------------------- ------ 18

Расширение общественной практики человека влечет за собой расширение круга эстетических свойств и эстетически оцениваемых явлений.

Предметом эстетики является весь мир, рассматриваемый с точки зрения значимости, ценности его явлений для человечества. Эстетика - наука о исторически обусловленной сущности общечеловеческих ценностей, их порождении, восприятии, оценке и освоении. Это философская наука о наиболее общи принципах эстетического освоения мира в процессе любой деятельности человека, и прежде всего в искусстве.

Как и любая наука эстетика имеет свой категориальный аппарат. К понятию категория в эстетике относятся: прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое.

В данной работе мы подробно рассмотрим такую категорию как трагическое и комическое. Рассмотрим их взаимосвязь друг с другом и жизнью человека.

Раздел I. Трагическое.

Трагическое, как категория эстетики.

Трагическое — эстетическая категория, характеризующая напряженное переживание конфликта, связанное с духовным преодолением, преображением (катарсисом), страданиями или аффектами героя. В рамках философского анализа трагическое — форма Драматического осознания и переживания человеком конфликта с силами, угрожающими его существованию и приводящими к гибели человека или важных духовных ценностей.

Трагическое предполагает не пассивное страдание человека под тяжестью враждебных ему сил, а его свободную, активную деятельность, восстание против рока, судьбы, обстоятельств и борьбу с ними. В трагическом человек раскрывается в переломный, напряженный момент своего существования.

Сфера трагического находится в той области действительности, где человек в своей деятельности сталкивается с явлениями, которые пока еще не познаны им и не подвластны его воле.

Трагическое тесно связано с возвышенным и героическим, поскольку предполагает героическую личность, стремящуюся к достижению возвышенных целей.

Существование трагического начала в человеческой жизни было осознано первоначально в художественной форме — в мифах и легендах, затем в жанре трагедии, и уже на этой основе получило теоретическое обобщение в эстетике в трудах Аристотеля, Г. Лессинга, Ф. Шиллера, А. Шлегеля, Г. Гегеля, Н. Чернышевского и др.

Платон не вместил в рамки своей эстетики высшее достижение античного искусства — трагедию: человечество, не сумевшее разумом обуздать страсти и жить счастливо, не должно умножать свои страдания изображением трагедии на сцене; трагедия не доставляет удовольствия; она — бедствие и бич для людей. Платон отказывается принять в государство трагическую музу, ибо это значило бы допустить чтобы в нем царило страдание вместо мудрых законов.

Кант утверждал: трагедия возбуждает чувство возвышенного, комедия — чувство прекрасного.

В истории человечества нет сколько–нибудь примечательной эпохи, которая не была бы насыщена трагедийными событиями. Человек смертен, и каждая личность, живущая сознательной жизнью, не может так или иначе не осмыслить своего отношения к смерти и бессмертию. Наконец, большое искусство в своих философических размышлениях о мире всегда внутренне тяготеет к трагедийной теме. Через всю историю мирового искусства проходит как одна из генеральных тема трагического. Другими словами, и история общества, и история искусства, и жизнь личности так или иначе соприкасаются с проблемой трагического. Все это и обусловливает важность ее для эстетики.

20 век – век величайших социальных потрясений, кризисов, бурных перемен, создающих то в одной, то в другой точке земного шара сложнейшие, напряженнейшие ситуации. Поэтому теоретический анализ проблемы трагического для всех нас есть в известном смысле самоанализ и осмысление мира, в котором мы живем.

этой силы частица,

даже слезы из глаз.

Парадоксально, но о смерти говорит не трагедия, а сатира. Сатира доказывает смертность живущего и даже торжествующего зла. А трагедия утверждает бессмертие, раскрывает добрые и прекрасные начала в человеке, которые торжествуют, побеждают, несмотря на гибель героя.

У истоков трагического идея бессмертия раскрывается в примитивной, иллюзорной форме – в виде идеи о существовании загробной жизни и воскресении погибшего героя. В этих представлениях таится реальная философско-эстетическая проблематика: земное бессмертие существует. Герой остается жить и в результатах своей деятельности, и в ее продолжении в памяти, делах, подвигах народа. Такова истина, стоящая за мифами о воскресении. Трагедийное произведение раскрывает в гибнущей личности то, что находит продолжение в человечестве.

Общефилософские аспекты трагического

Человек уходит из жизни невозвратимо. Смерть – превращение живого в неживое. Однако в живом остается жить умершее: культура хранит все, что прошло, она – внегенетическая память человечества. Каждый человек – целая Вселенная. Г. Гейне говорил, что под каждым надгробием – история целого мира, который не может уйти бесследно.

Осмысляя гибель неповторимой индивидуальности как непоправимое крушение целого мира, трагедия вместе с тем утверждает прочность, бесконечность мироздания, несмотря на уход из него конечного существа. И в самом этом конечном существе трагедия находит бессмертные черты, роднящие личность с мирозданием, конечное – с бесконечным. Трагедия – философское искусство, ставящее и решающее высшие метафизические проблемы жизни и смерти, осознающее смысл бытия, анализирующее глобальные проблемы его устойчивости, вечности, бесконечности, несмотря на постоянную изменчивость.

Трагическое и комическое в большей мере представляют отношения людей, жизненных позиций и судеб.

Трагическое – категория эстетики. отражающая острейшие жизненные противоречия (коллизии), ситуации и обстоятельства, развертывающиеся в процессе взаимодействия свободы и необходимости и сопровождающиеся человеческими страданиями, смертью и гибелью важных для жизни ценностей.

Трагическое родственно прекрасному и возвышенному в том, что оно неотделимо от идеи достоинства и величия человека, проявляющееся как в свободных действиях, так и в страданиях, которые сопровождают эти действия в их столкновении с силами необходимости.

Свободное действие человека реализует губящую его неотвратимую необходимость, которая настигает его именно там, где он пытался преодолеть ее или уйти от нее.

В античную эпоху, когда личное начало находилось на низком уровне развития, трагическое описывалось через взаимодействие личности и судьбы (Мойры). Судьба трактовалась как безличная сила, господствующая в природе и обществе. Мойры определяют жизнедеятельность человека, но через его свободное действие, осуществляющее конкретные эпизоды этой предзаданной канвы. Герой не может изменить судьбу, но он не пассивно воспринимает все происходящее, он активно противостоит ей, тем самым проявляя свою свободу.

В средние века доминировал мотив подчинения воли человека воле Бога и обещание восстановления справедливости в иной жизни, в Царстве Божьем. Принцип трагедии лежит в коллизии между земным и небесным началом.

В Новое время, когда личное начало получило всестороннее развитие, источником трагедии является сам субъект, глубины его внутреннего мира и обусловленные ими действия. Например, герои трагедий Шекспира.

Гегель видел источник трагедии в самораздвоении нравственной субстанции как области воли и свершения. В своей трагедии человек Нового времени виновен сам в постигших его ужасах и страданиях. Однако гибель сталкивающихся сил восстанавливает нарушенное равновесие на ином более высоком уровне и тем самым, по Гегелю, движет вперед универсальную субстанцию, способствую историческому саморазвитию духа. Поэтому для Гегеля цвет трагедии – белый: трагическое оказывает очищающее воздействие на людей (катарсис), призывая их на борьбу со злом.

Главная задача трагедийного произведения – утверждение человеческого достоинства, расширение возможностей человека, разрыв тех границ, которые исторически сложились, но стали тесными для наиболее сильных и активных, одухотворенных высокими идеалами.

Противоположностью трагического в жизни и искусстве выступает комическое.

Комическое (

Дети в семье, как цветы, за ними нужен уход, но когда они вырастут - вы в убытке не останетесь! © Александр Дьяков ==> читать все изречения.

Человек, например, в процессе практики научился отличать острые предметы от тупых; округлые, шарообразные - от удлиненных. Но понадобились века и немалые усилия на пути к мысленной абстракции, чтобы эти различные свойства предметов были обобщены в понятии форма. В результате длительного развития культуры мышления это понятие приобрело еще более универсальное значение. Было установлено, что формой обладают наша планета, дерево, мысль, произведение искусства. В философии был открыт категориальный закон соотношения содержания и формы. Формами существования материи были признаны пространство и время.

Содержание

Введение 3
1. Трагическое как категория эстетики 4
2. Комическое как категория эстетики 11
Список использованной литературы 17

Прикрепленные файлы: 1 файл

Содержание.doc

МИНИСТЕРСТВО СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

студентка 22-ой группы ИПФ

Лебедева София Анатольевна

Проверила: Иванова Светлана

Введение

Каждая наука имеет свои категории, т. е. наиболее общие, фундаментальные понятия, в которых отражаются знания человека о мире, обобщаются наиболее существенные свойства, стороны, отношения предметов и явлений.

Эстетические категории отличаются от эстетических понятий большим объемом содержания и более высокой степенью абстрагирования. В каждой эстетической категории скрыты поиски и мучения тысячелетнего эстетического опыта человека и его эстетической мысли. Изучение и уяснение эстетических категорий и понятий - одна из важнейших задач эстетики. Без такого исследования эстетические суждения, умозаключения, оценки, взгляды, принципы и в целом эстетика не могут развиваться как теоретическое знание и наука.

1. Трагическое как категория эстетики

Трагическое в античную эпоху характеризуется известной неразвитостью личного начала, над которым, безусловно, возносится благо полиса (на стороне его — боги, покровители полиса), и объективистски- космологическое пониманием судьбы как безличной силы, господствующей в природе и обществе. Поэтому трагическое в античности часто описывалось через понятия рока и судьбы в противоположность новоевропейской трагике, где источником трагического является сам субъект, глубины его внутреннего мира и обусловленные ими действия (У. Шекспир).

Древневосточная философия, не доверяющая свободно личному началу (в том числе буддизм с его обострённым сознанием патетического существа жизни, но чисто пессимистической её оценкой), не разработала понятия трагического. Средневековое миросозерцание с его безусловной верой в божественное провидение и конечное спасение, преодолевающее сплетения судьбы, по существу снимает проблему трагического: трагедия мирового грехопадения, отпадения тварного человечества от личностного абсолюта преодолевается в искупительной жертве Христа и восстановлении твари в её первозданной чистоте.

В эстетике классицизма и Просвещения 17—18 вв. появляются анализы трагедии как литературного жанра — у Н. Буало, Д. Дидро, Г. Э. Лессинга, давшего моралистическое толкование Аристотеля, Ф. Шиллера, который, развивая идеи кантовской философии, видел источник трагического в конфликте между чувственной и нравственной природой человека.

Гегель видит тему трагического в самораздвоении нравственной субстанции как области воли и свершения. Составляющие её нравственные силы и действующие характеры различны по своему содержанию и индивидуальному выявлению, и развёртывание этих различий необходимо ведёт к конфликту. Каждая из различных нравственных сил стремится осуществить определённую цель, обуреваема определённым пафосом, реализующимся в действии, и в этой односторонней определённости своего содержания неизбежно нарушает противоположную сторону и сталкивается с ней. Гибель этих сталкивающихся сил восстанавливает нарушенное равновесие на ином, более высоком уровне и тем самым движет вперёд универсальную субстанцию, способствуя историческому процессу саморазвития духа.

Как видим, Гегель исходит из того, что человек сам виновен в постигших его ужасах и страданиях, тогда как в античности он выступал скорее как пассивный объект претерпеваемой им судьбы. С. Кьеркегор отмечает связанное с этим различное понимание трагичности вины в древности и новое время: в античной трагедии скорбь глубже, боль меньше, в современной — наоборот, поскольку боль связана с осознанием собственной вины, рефлексией по поводу неё.

Рефераты и конспекты лекций по географии, физике, химии, истории, биологии. Универсальная подготовка к ЕГЭ, ГИА, ЗНО и ДПА!

В жизни встречаемся не только с явлениями, вызывают радость, но и с тем, от чего многие страдаем, не только чувствуем гнев, презрение, но и скорбим. Наиболее общечеловеческий повод для печали - это перспектива собственной смерти или смерти близких.

Человек, вероятно, никогда не способна смириться с неизбежностью ухода земной жизни. Известный российский поэт Евгений Евтушенко писал:

«Уходят люди . Их НЕ возврата,

Их Тайные миры НЕ возродить.

И каждый раз мне хочется опять

А талантливая поэтесса Анна Ахматова подчеркивала, что каждый человек пытается понять эти жизненные, экзистенциальные противоречия между желанием жить вечно и неизбежностью смерти. Отражением и осознанием противоречия и стало трагическое в извечном смысле. Но как разрешить это противоречие? Ли человек шанс преодолеть смерть? За все века человечество находило на такие вопросы разные ответы, находили новые средства смилостивиться над естественной сути человеческого существа. Но каждый раз акцент делался на качестве жизни, его смысле, ценности, возможности жить в сердцах, думах живых. Культура хранит все, что прошло, она - внегенетической память человечества. Осмысливая гибель неповторимой индивидуальности как гибель целого мира, трагедия вместе с тем утверждает силу, бесконечность Вселенной, несмотря на оставление его конечной существом. И в собственно конечной существу трагедия находит вечные черты, роднящие личность с человечеством и Вселенной, конечное - с бесконечным.

В античную эпоху трагический конфликт понимался как столкновение неминуемого рока и свободного выбора личности. В искусстве был создан особый тип трагического героя (царь Эдип, Прометей и др.). Трагическое совпадало с героическим, определенное судьбой неизбежно, но величие личности и выражается в том, что, осознавая неотвратимость поражения она действует свободно, воспринимая и ощущая все, что случилось по воле богов, как собственное волеизъявление, демонстрируя готовность нести личную ответственность за свою жизнь ;

- В эпоху Средневековья источником трагического считали божью волю, согласно которой человек или свободно идет следом, или, делая свой выбор, противостоит ей. Наиболее полно конфликт и тип трагического героя воплотился в образе Христа. В Средневековье трагическое означает мученическое. Логика трагического такова: утешься, ибо бывают страдания хуже, а муки тяжелее у людей, которые менее заслуживают этого. Такова воля Бога. Под спудом трагедии жила обещание потусторонней справедливости. Утешение земная (не ты один страдаешь) усиливается утешением небесной (на том свете не будешь страдать, ибо тебе воздастся по заслугам);

- Начиная с XVII в., Трагический конфликт набирает силу и значение столкновения в сознании человека собственных ценностей и ценностей общества. Необходимость познается как созданные обществом социальные условия. Рождается новый тип трагического героя (Гамлет, Дон Кихот, Фауст) создатель личной жизни, его соавтор вместе с жизненными обстоятельствами. Главный пафос трагического - преодоление границ человеческого несвободы и утверждения высших идеалов. Поэтому трагическое - это утверждение прекрасного.

В искусстве еще в античную эпоху Аристотелем сформулирована цель трагического - катарсис: чувство, изображенные в трагедии, очищают чувства зрителя, читателя, слушателя и т.д.. Как алмаз можно отшлифовать только алмазом, ибо это самое твердое вещество на Земле, так и чувства можно шлифовать лишь чувством, потому что это тонкая, нежным вещь во Вселенной. В этом проявляется связь между возвышенным и трагическим: возвышенное порождает ответное высокие чувства. Трагическое раскрывает гибель или тяжкие страдания личности, непоправимость ее потерь; бессмертные общественные ценные начала, заложенные в неповторимой индивидуальности, и ее продолжение в жизни человечества; высшие проблемы бытия, общественный смысл жизни человека; активность трагического характера относительно условий; философски осмысленный образ мира; исторически нерешенные противоречия: трагическое, воплощенное в искусстве, влияет на людей в плане очистки и повышения их чувств.

Комическое связано с тем, что история осуществляется не только через трагедию, но и через комедию. Философ Георг Гегель говорил об иронии истории, а Карлу Марксу принадлежит известное высказывание, что все в истории повторяется дважды: как трагедия и как фарс. Суть комического, как и трагического, заключается в противоречии. Но качество противоречия, оценивается как комическое, - другого рода: комизм - результат контраста, расстройства, противостояния безобразного прекрасном, низкого - возвышенном, внутренней пустоты - внешний вид, претендует на значимость. В комических противоречиях присутствуют два противоположных начала, первое из которых считается положительным и привлекает к себе внимание, но на деле оборачивается отрицательным свойством. Комическое, как и любое эстетическое явление, является социальным, находится не в объекте смеха, а в субъекте, то есть в том, кто воспринимает противоречия как комическое. Комическое необыкновенно связано с общей культурой общества и человека. Низкая культура всегда агрессивна. Такой человек может терпеть расходящиеся взгляды, мнения, преимущества других. Напротив, человек, обладающий высокой культурой, способна анализировать поведение, отношения не только других людей, но и самого себя, что является свидетельством присутствия у нее чувство юмора, развитого живого ума, яркого воображения, фантазии. Общество, способное относиться с юмором к своим недостаткам, чувствует в себе силу к их преодолению и совершенствования, то есть расширяет границы собственной свободы.

Источником комического может стать не только подмена смысла и содержания, но и нарушение меры, создание иллюзии.

Николай Гоголь писал, что смех сопровождает развенчание ничтожного, которое претендует на многозначность, утверждает реальную достоинство человека. Комическое, связано со свободой человека и общества, с освобождением их от различных пороков, то есть утверждением прекрасного, но через отрицание всего, что мешает совершенствованию жизни. Главными средствами создания комического эффекта является гротеск (контраст реального и причудливого) и гипербола (преувеличение). Юмор - особая форма комического, отличающийся незлобивым отношением к недостаткам жизненных явлений, поведения людей и способна вызвать лишь дружелюбным улыбку. Юмор основывается на использовании средств остроумия и игры слов. Сатира - форма комического, суть которой заключается в том, что путем использования особых средств и приемов достигается критика недостатков, пороков, противоречий социальной действительности. Ирония - форма комического, что является скрытым насмешкой, взрывная сила которого замаскирована серьезной формой, выявляет конфликт ничтожного содержания с внешне приличной, респектабельной форме. Сарказм - форма комического, что вызывает резкий смех, который имеет разрушительное оценку различных негативных явлений личной и общественной жизни. Сарказм близок к иронии.

Итак, эстетическое - специфическое чувственное духовное отношение человека к действительности, в процессе которого во взаимодействии со своими идеальными представлениями о совершенном, прекрасное и гармоничное субъект оценивает формы различных проявлений бытия. Зависимости от типа эстетических оценок, вызванные такими явлениями, выделяются основные формы эстетического, его модусы, которые в истории эстетики получили статус основных эстетических категорий: прекрасное и безобразное, возвышенное и низкое, трагическое и комическое и т.д.. Человечество выработало также ряд понятий, отражающих механизм формирования и развития эстетического отношения (отношения) на уровне общества, человека: эстетическое сознание, эстетическая деятельность и др..

Эстетические принципы, на которые опирается тот или иной художник в своей творческой деятельности, не безразличны человеку, потому что свои произведения художники всегда создают для человека направляют развитие искусства. Эстетика предоставляет знания художникам, способствует сознательному отношению к художественному творчеству. Не только художнику нужна эстетика, а необходимая эстетика и обществу, воспринимает искусство, - читатель, зритель, слушатель; эстетика несет знания людям, позволяет познакомиться с основными свойствами и законами развития эстетических явлений, с разными эстетическими концепциями и т.д.. В этом проявляется познавательная функция искусства.

Эстетика воспитывает личность, ее вкус, развивает ее эстетическое сознание, помогает по-настоящему воспринимать искусство. Способствуя формированию определенных эстетических взглядов, идеалов, представлений, наука эстетика ориентирует в мире эстетических ценностей, вызывает ценностные представления, которыми люди могут пользоваться в практической деятельности, играет воспитательную роль в жизни общества. Обобщая результаты исследования эстетических явлений, которые дает, например, искусствоведение, эстетика влияет на его развитие, раскрывает главные принципы познания эстетических объектов, определяет пути их исследования. Итак, эстетика выполняет и методологическую функцию.

Знания эстетики нужно не только художнику, который пишет картину, но и сапожника, который шьет костюм, и столяру, что изготавливает шкаф, и инженеру, который создает автомобиль, поскольку познания и преобразования мира осуществляют по законам красоты. Эстетика заслуживает внимания человека, поскольку дает знания, как вести себя в мире (этикет), как одеваться со вкусом, как красиво и удобно организовать свое рабочее место (дизайн); способствует развитию духовного мира личности и помогает использовать на практике эстетическое знания. Наука эстетика дает человеку знания, формирует творческие качества, потребность воспринимать красоту и получать от нее наслаждение, желание общаться с искусством и понимать его.

Категории и понятия эстетики тесно связаны, между собой, между ними существует логическая связь и подчиненность. Эстетика выявляет и изучает эстетические законы. Эстетические законы - это эстетические отношения между эстетическими явлениями, в которых раскрываются связи, тенденции, противоречия, существующие между эстетическими явлениями. Эстетические законы - это законы эстетической деятельности, законы искусства как формы общественного сознания, законы художественного творчества, законы художественного процесса, законы художественного восприятия, законы эстетического воспитания и др..

Эстетика играет значительную роль в общественной жизни. Это раскрывается через функции, которые выполняет эстетика в обществе. Важнейшими функциями эстетики является, познавательная, формирующая (воспитательная), методологическая, мировоззренческая и др..

Итак, эстетика - наука о чувственное - эмоциональное восприятие действительности, о деятельности, в основе которой лежит представление о красоте и ее результаты, в частности искусство. Эстетика - философская наука, которая тесно связана с гуманитарными науками, имеет связь с экономическими и техническими науками, выступает теоретической основой для художественных наук: истории и теории искусства, технической эстетики, эстетики быта и поведения. Эстетика - это целостная система знаний, которая имеет свои категории, понятия и законы, играет значительную роль в жизни человека и общества.

Читайте также: