Реферат социальные функции искусства
Обновлено: 02.07.2024
Театральное искусство — род искусства, отражающий действительность, характеры, события, конфликты, их трактовки и оценки посредством драматического действия, возникающего в процессе игры актера перед публикой. Многообразие мира и общественных потребностей человека вызывает к жизни многообразие форм общественного сознания. Искусство появилось для решения специфических задач по освоению… Читать ещё >
Социальные функции искусства ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )
Содержание
- ВВЕДЕНИЕ
- I. ОСОБЕННОСТИ СОЦИОЛОГИИ ИСКУССТВА
- 1. 1. Понятие искусства
- 1. 2. Понятие социологии искусства
- 1. 3. Характеристика социальных функций искусства
- 2. 2. Понятие театрального искусства
- 2. 3. Характеристика социальных функций театрального искусства
Многообразие мира и общественных потребностей человека вызывает к жизни многообразие форм общественного сознания. Искусство появилось для решения специфических задач по освоению и преобразованию мира.
Существует множество определений искусства. Перечислим основные подходы к пониманию этой дефиниции. Во-первых, искусство — это специфический вид духовного отражения и освоения действительности, имеющий целью формирование и развитие способности человека творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты. Факт существования цели у искусства является спорным, а понятие красоты относительным, так как эталон красоты может сильно различаться в разных культурных традициях, утверждаться через торжество безобразного и даже совсем отрицаться.
Во-вторых, искусство — это один из элементов культуры, в котором аккумулируются художественно-эстетические ценности.
В-третьих, это форма чувственного познания мира. Можно выделить три способа человеческого познания: рациональный, чувственный и иррациональный. В основных проявлениях духовной культурной деятельности человека, в блоке социально значимого знания присутствуют все три, но каждая из сфер имеет свои доминанты: наука — рациональную, искусство — чувственную, религия — интуитивную.
В-четвертых, в искусстве проявляются творческие способности человека.
В-пятых, искусство может рассматриваться как процесс освоения человеком художественных ценностей, доставляющий ему удовольствие, наслаждение.
Театральное искусство — род искусства, отражающий действительность, характеры, события, конфликты, их трактовки и оценки посредством драматического действия, возникающего в процессе игры актера перед публикой.
Целью данной курсовой работы является рассмотрение социальных функций искусства.
В ходе исследования были поставлены следующие задачи:
• Рассмотреть понятие искусства;
• Охарактеризовать социальные функции искусства;
• Рассмотреть понятие театрального искусства;
• Выделить и охарактеризовать социальные функции театрального искусства.
Объектом исследования в данной курсовой работе являются социальные функции искусства.
ГОСТ
Понятие искусства в контексте социологии
Являясь одной из форм общественного сознания и важным элементом культуры, искусство также представляет собой своеобразный способ познания окружающего мира, способ духовного освоения. Возникая на самых начальных стадиях развития общества, искусство является мощным инструментом духовного формирования человека.
Искусство в контексте социологии изучает социология искусства, которая анализирует этот феномен как элемент, включенный в общую социальную систему. Социология искусства рассматривает как его эстетически-художественные аспекты, так и социальные, и экономические, и политические. Таким образом, искусство изучается как равноправный элемент социального поля.
В отличие от науки, познание мира через искусство происходит с помощью образного мышления, а его целью может быть все, что интересно для индивида на протяжении его жизни. Особенность искусства заключается и в том, что процесс познания действительности происходит с помощью эстетических категорий. Этим искусство также отличается и от религии, в основе которой лежит не эстетика, а вера.
История развития взглядов на общественную роль искусства
Социальные функции искусства
Существует целый спектр подходов, связанных с сущностью искусства:
Готовые работы на аналогичную тему
- Искусство как мимесис (через искусство можно и нужно постигать мир).
- Искусство как воспитание (основное в искусстве - степень его воздействия, само же содержание находится на втором месте).
- Искусство как эстетическое освоение мира (через искусство можно преобразовывать и совершенствовать мир).
- Искусство как коммуникация (через искусство как знаковую систему люди общаются между собой).
- Искусство как творчество (с помощью искусства человек может самореализовываться, выражаться себя).
- Искусство как способ психологической помощи человеку (арттерапия).
- Искусство как синтез четырех типов человеческой деятельности (подход Кагана) - общения, производственной, трудовой и ценностно-ориентационной)*.
Основные социальные функции искусства:
- Познавательная (гносеологическая) функция. Отражение действительности - способ познать духовный мир людей, психологию наций, классов, отдельных личностей и общественных отношений.
- Аксиологическая функция. Воздействие на личность в контексте определения идеалов (или отрицания определенных парадигм).
- Коммуникативная функция. Искусство является средством связи, обобщая весь опыт человеческой деятельности за все время существования общества.
- Гедонистическая функция. Искусство воодушевляет, приносит человеку радость.
- Эстетическая функция. Искусство, выражая эстетическое сознание и воздействие на людей, формирует эстетическое мировосприятие, а через него и весь духовный мир личности.
- Эвристическая функция. Искусство - это опыт творчества возможности для самореализации человека.
- Воспитательная функция. Искусство как отражение системы человеческих отношений к миру, ценностей, норм и идеалов.
- Искусство как способ воздействия на массы, как средство пропаганды и влияния на социально-экономические и политические процессы общества.
Таким образом, искусство является мощным фактором развития человеческой личности. Особая функция искусства заключается в том, что оно обобщает многообразие накопленного опыта в процессе взаимоотношений индивида и общества, а не путем усвоения готовых результатов. Это значит то, что в самом искусстве заложен не итог познания явлений окружающего мира, а процесс и оценки, и обработки познаваемого объективного и субъективного мира.
Происхождение и социальная сущность искусства, основные закономерности в его развитии. Художественная культура как общественное явление. Преобразующая и познавательно-эвристическая функция искусства: искусство как средство познания и просвещения.
Рубрика Культура и искусство Вид реферат Язык русский Дата добавления 31.08.2015 Размер файла 22,0 K Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Федеральное агентство по образованию и науке
Тульский государственный университет
1. Природа социальных функций и ее историческая обусловленность.
1.1 Происхождение и социальная сущность искусства
1.2 Художественная культура как общественное явление
1.3 Социологические теории
2. Познавательная и преобразующая функции искусства
2.1 Преобразующая функция
2.2 Познавательно-эвристическая функция
1. Природа социальных функций и ее историческая обусловленность
1.1 Происхождение и социальная сущность искусства
Среди форм эстетической деятельности особое место занимает искусство, во всем множестве своих форм, видов, типов и т. д. Однако искусство обладает спецификой не только в рамках эстетической деятельности, оно в целом представляет собой уникальный общественный феномен. Это своеобразие проявляется во многих аспектах и на разных уровнях: искусство социально по своему происхождению, функционированию, методу отображения действительности, роли в духовном развитии общества и человека.
Социальная сущность искусства заключается в том, что художественное развитие общества представляет собой естественноисторический процесс, то есть его развитие выявляет некоторые характерные закономерности, сопряженные с определенными периодами становления человеческой культуры.
Первая из них определяется закономерностью возникновения: искусство возникло на базе развившихся в рамках непосредственно практической деятельности эстетических потребностей и эстетических способностей человека. Самые древние памятники зачатков художественной деятельности исследователи относят к эпохе палеолита (примерно 40-50 тысяч лет назад). Трудовой процесс, представленный в те далекие времена в основном охотой, предварялся неким магическим ритуалом.
Первобытное убеждения в том, что некоторыми действиями, изображениями, словесными формулами можно повлиять на состояние реального физического объекта, сохраняется в существующих и поныне заговорах, заклинаниях, корни которых уходят в глубокую древность.
Мифы стали шагом к постижению мира, попыткой его осмысления. Образы мифов большей частью фантасмагоричны, запечатлевают в себе связь, симбиоз человека и животного. Но уже в рамках мифов вырабатывались основные образные и метафорические приемы будущего искусства. Мифология - специфическая для родового общества форма выражения идеологического синкретизма. Древние мифы содержат в себе в единстве элементы искусства, религии, донаучных представлений о природе и обществе.
В более поздних рисунках животных уже появляется изображение копья и стрелы, из одиночного изображения рисунок животного включается в конкретную жизненную ситуацию. Завершается этот сложный процесс тем, что в этот рисунок помещается и сам охотник, который включен в эту изображаемую жизнь.
Вторая закономерность в развитии искусства связана с разделением труда на умственный и физический. Высвобождение части времени создало условия для выделения некоторой группы людей, которые получили возможность специально совершенствовать свой эстетический и художественный потенциалы. В этом смысле можно говорить о разделении искусства на народное (фольклор) и зачатки профессионального. Последнее имело непреходящее значение для развития системы искусства и его форм и видов.
Важным третьим закономерным этапом для развития искусства стало разделения общества на классы, что обусловило отражения в искусстве эстетических идеалов, симпатий, предпочтений разных социальных групп. Эстетические идеи и потребности господствующего класса становятся господствующими эстетическими идеями, что не снижает ценность различных пластов искусства, а, напротив, способствует развитию его исторических форм.
Говоря о четвертой закономерности развития искусства, следует подчеркнуть его связь с другими формами духовной жизни общества и с социально-экономическим ее состоянием. Эта связь всегда ощутима, но не прямо, а опосредованно. Но справедливо утверждение об обратной силе влияния искусства на право, политику, мораль, а через ни и на экономику. В истории искусства были периоды, когда оно в силу каких-то конкретно-исторических причин вбирало в себя функции других форм общественного состояния.
Последняя из выделяемых здесь закономерностей связана с тем, что в зависимости от конкретно-исторических условий эпохи актуализируется та или иная сторона влияния искусства на общество и человека.
Социальная сущность искусства проявляется в специфике его цели и предмета. Целью искусства, всех его видов, форм и жанров является совершенствование человека и общества, в котором этот человек живет. Предметом искусства, поэтому служит реальная действительность, в которой проходит жизнь человека. Искусство есть форма отражения общественного бытия, форма общественного сознания.
В искусстве сохраняется синкретизм, но уже в другой форме. В любом художественном произведении жизнь отражается целостно, так же изображается и личность, без разделения ее на субъекта права, морали, религии и т. д. Искусство отображает реально существующие явления, события, характеры, но не копирую их, а пропуская через призму эстетических идеалов. Искусство составляет стержень духовной культуры, служит коллективной памятью человечества, осуществляя связь поколений, разных народов, разных культур.
Родившись однажды, искусство рождается многократно в процессе своего социального функционирования: при индивидуальном восприятии; в каждый новый период истории, коррелируя с актуальными для этого времени идеями, интересами, потребностями; при возникновении новых видов искусства, воплощая общехудожественные закономерности в новую выразительную форму; с каждым новым этапом совершенствовании специфического языка внутри вида искусства.
1.2 Художественная культура как общественное явление
Человек одновременно и субъект, и объект художественной культуры. Она создается определенными людьми и в то же время формирует определенный тип личности. Включает в себя результаты творческой деятельности и саму живую деятельность людей. Художественная культура характеризует степень и способ развития способностей, дарований социального субъекта во всех формах художественной деятельности, степень его подготовки к этой деятельности, его участие в создании и освоении ценностей искусства, в организации художественной деятельности.
Содержание художественной культуры, структурирующие ее систему, составляют многообразные элементы. Они условно могут быть подразделены на субстанциональные и функциональные.
Субстанциональные элементы художественной культуры составляют ее основу. К ним относятся ценности, нормы и учреждения.
Ценностями художественной культуры, в первую очередь, являются сами произведения искусства. Однако ценности художественной культуры не сводится только к произведениям искусства. Они включают также научные и популярные работы по теории и истории искусства, произведения критики.
Нормы художественной культуры подразделяются на:
Ш эстетические принципы и нормы, формируемые определенным художественным методом;
Ш эстетические нормы и принципы, зависящие от конкретного художественного направления, к которому принадлежит художник.
Нормы художественной культуры определяют не только деятельность художника, но влияют на формирование вкусов аудитории.
К субстанциональным элементам относят систему учреждений, обеспечивающих: производство ценностей художественной культуры; потребление художественной культуры и обеспечение массовой художественной пропаганды, художественного образования и художественного воспитания.
Функционирование художественной культуры - живой, динамичный процесс. Все ее элементы взаимопересекаются и влияют друг на друга и обуславливают развитие художественной культуры. Системное, согласованное функционирование всех элементов художественной культуры обеспечивает уникальность ее места в духовной жизни общества. Эта уникальность, с другой стороны, детерминирована своеобразием социальных функций, выполняемых художественной культурой и ее ядром - искусством.
1.3 Социологические теории
Изучая взаимные отношения искусства и общества, последнее можно рассмотреть сквозь призму действия социальных институтов. Система социальных институтов, организующих и регулирующих процессы сознания, хранения и потребления художественной продукции, в каждом обществе многообразна. В нее входят органы, разрабатывающие стратегию и осуществляющие политику в сфере художественной культуры, контролирующие и организующие распространение художественной продукции; сюда же относятся соответствующие общественные и государственные образования (всевозможные учреждения культуры и искусства, творческие союзы, издательства, редакции, музеи, библиотеки, система художественного образования и другие), вовлеченные в процесс художественной жизни. Произведения искусства, бытующие в обществе, наряду с обслуживающими их социальными институтами и образуют сферу художественной культуры. Отмечая своеобразие общественного бытия произведений искусства, взятых не просто в качестве художественных текстов, а в аспекте их социального функционирования (всегда специфически организованного и регламентированного), понятия художественной культуры и художественной жизни принято относить к специальным понятиям социологии искусства.
Эквиваленты между общественным состоянием и направленностью художественного творчества пытались выявить издавна. Трудность этой проблемы всегда была связана со смутным пониманием механизмов взаимосвязи социального и художественного.
Многократная интенсификация художественной жизни в XX столетии, развитие художественных форм средств массовой коммуникации породили возрастающий интерес к проблематике социологии искусства. В отдельные периоды XX в. интерес к социологии искусства был столь силен, что последняя даже претендовала на роль универсальной теории художественной культуры. Такие воззрения, в частности, были характерны для художественно-социологической мысли России в 20-х годах.
Таким образом, для социологов 20-х годов эстетика существовала лишь в форме буржуазной дисциплины. Критерием анализа искусства выступала полнота выражения художественным творчеством общих начал социальности.
Поиски и эксперименты отечественной и зарубежной социологии искусства первой трети столетия формировали достаточно сложное исследовательское поле, в основе которого лежал побеждающий принцип социологизма, с большими или меньшими поправками утверждавший универсальную и однозначную зависимость искусства, всех его формальных и содержательных компонентов от порождающих это искусство общественных процессов.
В целом большой интерес советских теоретиков к социологии искусства в 20 - 30-х годах основывался на убеждении в том, что социальная природа искусства целиком и полностью связана с его классовой, сословной и социально-групповой природой. Когда речь заходила об общественных функциях искусства, то все они, как правило, сводились к одной-единственной: к функции борьбы за увековечивание существования и укрепления господства доминирующего класса, сословия, группы.
2. Познавательная и преобразующая функции искусства
2.1 Преобразующая функция
Ш через идейно-эстетическое воздействие на людей. Тип художественного сознания эпохи, идеалы искусства и тип личности взаимозависимы. Древнегреческое искусство формировало характер грека и его отношение к миру. Ренессансное искусство раскрепощало человека от догм Средневековья;
Ш через включение человека в ценностно-ориентированную деятельность. Искусство пробуждает чувствительность к нарушениям общественной гармонии, стимулирует социальную активность личности, ориентирует ее на приведение мира в соответствии с идеалом. Так порабощенный исландский народ в безгероическую пору своей истории создавал саги. В них народ духовно осуществлял свои помыслы, создав художественный мир, непохожий на окружающий. Саги сформировали духовный облик народа;
Ш через преобразование в процессе художественного творчества с помощью воображения впечатлений от действительности (автор перерабатывает жизненный материал, строя новую реальность - художественный мир);
Ш через обработку строительного материала образа (художник преобразует мрамор, краски, слова, создавая скульптуру, картину, поэму.
2.2 Познавательно-эвристическая функция
Платон считал необходимым изгнать из идеального государства художников. Так на заре своего развития философия выказала недоверие к познавательным возможностям искусства. Для Гегеля искусство также было низшей формой познания истины. В действительности познавательные возможности искусства огромны и незаменимы иными сферами человеческой духовной жизни. Искусство осваивает конкретно-чувственное богатство мира, раскрывает его эстетическое многообразие, показывает новое в привычном. Искусство возвращает миру его первозданную прелесть, оттачивая чувства, учит по-человечески воспринимать жизнь. Оно становится призмой цивилизации между глазом человека и природой.
В каждом виде искусства свое соотношение деятельного и познавательного начал. При ведущей роли деятельного начала более развита выразительность (например, в архитектуре), а там, где преобладает познание, возрастает значение изобразительности (например, в живописи).
искусство социальный художественный познавательный
Социальные функции искусства в современном обществе неоднозначны. Они определяются не только той художественной продукцией, которую общество производит само, но и значительным массивом актуализированной и вовлеченной в художественную жизнь классики. Теми вопросами, на которые общество ищет ответ, и теми смыслами, на которые ориентирует общество искусство.
Подобные документы
Определение, сущность и формы эстетического освоения человеком мира. Понятие, виды искусства. Функции искусства. Три способа человеческого познания. Природа искусства. Понятие "искусства" в историческом развитии. Реальные и душевные источники искусства.
доклад [14,7 K], добавлен 23.11.2008
Сущность понятия "искусство". Познавательно-эвристическая, аксиологическая, коммуникативная функция. Проблема генезиса искусства. Религия и культура. Градостроительство как создание архитектурных ансамблей. Станковая и прикладная графика, гравюра.
контрольная работа [56,7 K], добавлен 10.08.2015
Сущность искусства. Происхождение искусства. Теоретические определения искусства: божественная теория, эстетическая, психофизиологическая теория. Функции искусства. Определения искусства. Определения красоты. Симбиоз искусства и красоты.
контрольная работа [33,1 K], добавлен 03.10.2007
Живопись как вид искусства. Вид изобразительного искусства - графика. Древний вид искусства - скульптура. Архитектура - искусство проектировать и строить. Основные направления и приемы современного искусства. Кинетическое и авангардистское искусство.
курсовая работа [29,1 K], добавлен 11.05.2007
Художественная культура Западной Европы в XIX веке. Романтизм в литературе как сложное многогранное явление, охватывающее внешне непохожие произведения искусства. Особенности декоративно-прикладного искусства, живописи, музыки и архитектуры XIX века.
Искусство - форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому, практически-духовному освоению мира; особая сторона общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах; один из важнейших способов эстетического понимания объективной реальности, ее воспроизведение в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения; специфическое средство целостного самоутверждения человеком своей сущности, способ формирования "человеческого" в человеке.
Характерные черты искусства: оно служит могучим средством общения между людьми; связано с переживаниями и эмоциями; предполагает преимущественно чувственное восприятие и непременно субъективное восприятие-видение действительности; ему присущи образность и творческий характер.
Социальные функции искусства.
Познавательная (гносеологическая) функция. Отражая действительность, искусство является одним из способов познания духовного мира людей, психологии классов, наций, отдельных личностей и общественных отношений. Специфика этой функции искусства - в обращенности к внутреннему миру человека, стремлении проникнуть в сферу сокровенной духовности и нравственных побуждений личности.
Аксиологическая функция искусства заключается в оценке его воздействия на личность в контексте определения идеалов (или отрицания определенных парадигм), т. е. обобщенных представлений о совершенстве духовного развития, о той нормативной модели, ориентация на которую и стремление к которой задается художником как представителем социума.
Коммуникативная функция. Обобщая и концентрируя в себе многообразный опыт жизнедеятельности людей разных эпох, стран и поколений, выражая их чувства, вкус, идеал, взгляды на мир, их мироощущение и мировоззрение, искусство является одним из универсальных средств связи, общения между людьми, обогащения духовного мира отдельного человека опытом всего человечества. Классические произведения объединяют культуры и эпохи, раздвигают горизонты человеческого мировоззрения. "Искусство, всякое искусство, - писал Л. Н. Толстой, - само по себе имеет свойство соединять людей. Всякое искусство делает то, что люди, воспринимающие чувство, переданное художником и, во-вторых, со всеми людьми, получившими то же впечатление".
Гедонистическая функция заключается в том, что подлинное искусство несет людям наслаждение, одухотворяет их.
Эстетическая функция. По своей природе искусство - это высшая форма освоения мира "по законам красоты". Оно, по сути, возникло как отображение действительности в ее эстетическом своеобразии. Выражая эстетическое сознание и воздействие на людей, формируя эстетическое мировосприятие, а через него и весь духовный мир личности.
Эвристическая функция. Создание художественного произведения - это опыт творчества - сосредоточение творческих сил человека, его фантазии и воображения, культуры чувств и высоты идеалов, глубины мыслей и мастерства. Освоение художественных ценностей - тоже творческая деятельность. Само искусство несет в себе удивительную способность пробуждать мысли и чувства, заложенные в художественном произведении, и саму способность к творчеству в универсальном проявлении. Воздействие искусства не исчезает с прекращением непосредственного контакта с художественным произведением: продуктивная эмоционально-психическая энергия охраняется как бы "в запасе", входит в устойчивый базис личности.
Воспитательная функция. В искусстве выражена вся система человеческих отношений к миру - нормы и идеалы свободы, истин, добра, справедливости и красоты. Целостное, активное восприятие зрителем художественного произведения есть сотворчество, оно выступает способом интеллектуальной и эмоциональной сфер сознания в их гармоническом взаимодействии. В этом состоит предназначение воспитательной и праксиологической (деятельностной) роли искусства.
К закономерностям функционирования искусства относятся такие особенности: развитие искусства не носит поступательного характера, идет как бы толчками; произведения искусства всегда выражают субъективное видение мира художником и имеют субъективную оценку со стороны читателя, зрителя, слушателя; художественные шедевры неподвластны времени и относительно независимы от меняющихся групповых и национальных вкусов; искусство демократично (оно воздействует на людей независимо от их образования и интеллекта, не признает никаких социальных перегородок); подлинное искусство, как правило, гуманистически ориентировано; взаимодействие традиций и новаторства.
Таким образом, искусство представляет собой специфический вид духовной деятельности людей, для которой характерно творческое, чувственное восприятие окружающего мира в художественно-образных формах.
Эстетическая функция -- искусство как формирование творческого духа и ценностных художественных ориентаций: искусство строит ценностные нормы в сознании человека, учит его ощущать и осмысливать жизнь через художественную образность. Ничем не заменить специфическую способность искусства формировать художественные вкусы, способности и потребности человека, и этим ценностно ориентировать его в мире, пробуждать творческий дух, творческое начало личности, желание и умение творить по законам красоты.
Гедонистическая функция -- искусство, как художественное наслаждение и объяснение: помимо наслаждения, оно развивает органы ощущений личности, а сюжетом образов формирует в сознании осмысленность значимости предлагаемых зрителю, читателю, публике художественных образцов.
Таким образом эстетическая и гедонистическая функции искусства тесно взаимосвязаны, они сопровождают, окрашивают, придают смысл произведениям искусства.
Общественно-преобразующая функция -- искусство как деятельность проявляется в идейно-эстетическом художественном воздействии на людей через включение их в ценностно-ориентированную художественно-творческую и иную деятельность и, таким образом, искусство участвует в социальных преобразованиях всех субъектов культуры.
Сам процесс художественного творчества -- это преобразование с помощью воображения, впечатлений от действительности в художественных образах. Художник реализует жизненный материал художественного образа, используя мрамор, краски, слова, интонации, создавая скульптуру, картину, поэму или симфонию.
Таким образом, искусство -- творение художественной реальности и преображение реального мира в соответствии с идеалами художника.
Компенсаторная функция -- искусство как утешение имеет три основных аспекта -- отвлекающий (гедонистически-игровой и развлекательный), утешающий и собственно компенсаторный (способствующий духовной гармонии человека). Искусство своей гармонией влияет на внутреннюю гармонию личности, способствуя сохранению и восстановлению психического равновесия.
Художественно-концептуальная функция -- искусство как анализ состояния мира, заключается в его стремлении и к самопознанию личности, и к расширению его глобального мышления в решении общемировых проблем, например экологических. При этом художника интересует судьба и его героев, и всего человечества, он мыслит в масштабах истории и с нею соотносит содержание своего произведения, художественно выраженная реальность которого им концептуально нагружена информационно-смысловым значением.
Коммуникативная функция -- искусство как общение, состоит в том, что оно является средством художественного общения. Сегодня искусство рассматривается семиотически, как знаковая система со своими кодами, символами, условностями.
Восприятие произведения происходит по законам прямого и опосредственного художественного общения. Оно позволяет людям обмениваться мироощущением и мыслями сознания, дает возможность человеку исторически приобщаться к национальному и социальному опыту, далеко отстоящему от него во врем ени и пространстве.
Таким образом, искусство повышает духовный потенциал и общность человечества, прокладывает пути к взаимопониманию народов и культур.
Информационная функция -- искусство как сообщение, состоит в том, что искусство служит обобществлению индивидуального опыта отношений и личному присвоению и выражению общественного опыта.
Канал связи в искусстве специфичен: художественная информация всегда оригинальна, эмоционально насыщенна, парадоксальна, эстетически и символически богата,ее язык аллегоричен и часто в смысловом отношении более выразителен, чем естественный язык.
Воспитательная функция -- искусство как катарсис (очищение): искусство формирует строй мироощущений, отношений (чувств) и мировоззрение людей.
В отличие от других форм общественного сознания, которые воспитывают частично, искусство преобразует человека в социокультурную личность.
Катарсическая (очищающая) функция является важнейшим аспектом воспитательного воздействия искусства на личность. Особенность её в том, что она не является дидактическим нравоучительством, а идет через эстетический идеал, проявляющийся в положительных или в отрицательных образах. Воздействие искусства направлено на социализацию целостной личности и утверждениеее самоценного значения для самой себи и социума.
Внушающая функция -- искусство как суггестия заключается во внушении и структурировании определенного строя мыслей и чувств, в гипнотическом воздействии на подсознание разума и на всю человеческую психику.
Наука и искусство
В научно-теоретическом и в художественном познании диалектически связаны все системы мироощущения, их отражение и самовыражение у субъектов культуры:
в науке -- от реальной действительности к гипотезе и через эксперимент или домысел (логические рассуждения, предполагания, возможности, домысливания) к истине;
в искусстве -- от реальной действительности к замыслу и через вымысел предметно-условной, символической образности к художественной реальности.
В гносеологическом плане есть определенная близость науки и искусства, но все же художественное познание отличается от теоретического, инаука никогда не сможет заменить искусство в области абстрактного, эмпирического (на уровне интуиции подсознания) познания и восприятия, что связано со спецификой искусства и субъектов культуры.
Баумгартен (основатель эстетики: от гр. – чувство, чувственное) считал, что объект логического познания -- истина, а объект эстетического познания – красота; высшая красота осуществляется в природе и поэтому подражание природной красоте -- высшая задача искусства.
Специфика искусства, в отличие от науки в том, что оно отражает действительность в форме художественных образов, а наука -- в форме теоретических закономерностей, проверяемых экспериментом, и конкретных понятий. В основе специфики искусства -- его специфический объект отражения, обусловливающий социальную необходимость, незаменимость искусства, и все особенности способа, формы отражения жизни.
Искусство -- не только специфичное отражение действительности, но и отражение специфического в действительности.
Научно-теоретическое и художественное познание и отражение выражается в обращении к конкретным проявлениям действительности, к реальным фактам, но непосредственное бытие, живые факты являются для науки лишь исходным условием постижения сущности как специфического объекта теоретического познания. Научное проникновение в действительность рассекает непосредственное бытие, отчленяя случайное, индивидуально-единичное, внешнюю видимость.
Цель науки -- отражать действительность в ее всеобщих связях -- приводит к тому, что она не останавливается на открытии сущности одного факта или явления, а углубляется в сферу существенных отношений, выражаемых в законах, но понимаемых каждым учёным по-разному: для одних существенное в культурологии – структура культуры; для других – её ценности; для третьих – художественный результат искусства; для четвёртых – технологическая функциональность, для пятых – культура как система, в основе объективного познания которой, как и её структурных элементов, должна быть онтологическая системно-структурная гносеология культуры.
Законы науки не могут содержать непосредственного соотношения прошлого, настоящего и будущего, ибо законы отражают качество, сущность. Законы могут быть поняты как моменты относительного покоя, выделенные из массы движущихся явлений и случайностей действительности.
Искусствожеспособно воспроизводить конкретную динамику жизни, связь времен, фактов, явлений и процессов. Эта его способность обусловлена специфическим объектом – художественным творчеством, что является особой частью духовно-прагматического исследования в составе культурологических научных знаний.
Читайте также: