Реферат социальные функции искусства

Обновлено: 02.07.2024

Театральное искусство — род искусства, отражающий действительность, характеры, события, конфликты, их трактовки и оценки посредством драматического действия, возникающего в процессе игры актера перед публикой. Многообразие мира и общественных потребностей человека вызывает к жизни многообразие форм общественного сознания. Искусство появилось для решения специфических задач по освоению… Читать ещё >

Социальные функции искусства ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Содержание

  • ВВЕДЕНИЕ
  • I. ОСОБЕННОСТИ СОЦИОЛОГИИ ИСКУССТВА
    • 1. 1. Понятие искусства
    • 1. 2. Понятие социологии искусства
    • 1. 3. Характеристика социальных функций искусства
    • 2. 2. Понятие театрального искусства
    • 2. 3. Характеристика социальных функций театрального искусства

    Многообразие мира и общественных потребностей человека вызывает к жизни многообразие форм общественного сознания. Искусство появилось для решения специфических задач по освоению и преобразованию мира.

    Существует множество определений искусства. Перечислим основные подходы к пониманию этой дефиниции. Во-первых, искусство — это специфический вид духовного отражения и освоения действительности, имеющий целью формирование и развитие способности человека творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты. Факт существования цели у искусства является спорным, а понятие красоты относительным, так как эталон красоты может сильно различаться в разных культурных традициях, утверждаться через торжество безобразного и даже совсем отрицаться.

    Во-вторых, искусство — это один из элементов культуры, в котором аккумулируются художественно-эстетические ценности.

    В-третьих, это форма чувственного познания мира. Можно выделить три способа человеческого познания: рациональный, чувственный и иррациональный. В основных проявлениях духовной культурной деятельности человека, в блоке социально значимого знания присутствуют все три, но каждая из сфер имеет свои доминанты: наука — рациональную, искусство — чувственную, религия — интуитивную.

    В-четвертых, в искусстве проявляются творческие способности человека.

    В-пятых, искусство может рассматриваться как процесс освоения человеком художественных ценностей, доставляющий ему удовольствие, наслаждение.

    Театральное искусство — род искусства, отражающий действительность, характеры, события, конфликты, их трактовки и оценки посредством драматического действия, возникающего в процессе игры актера перед публикой.

    Целью данной курсовой работы является рассмотрение социальных функций искусства.

    В ходе исследования были поставлены следующие задачи:

    • Рассмотреть понятие искусства;

    • Охарактеризовать социальные функции искусства;

    • Рассмотреть понятие театрального искусства;

    • Выделить и охарактеризовать социальные функции театрального искусства.

    Объектом исследования в данной курсовой работе являются социальные функции искусства.

    Гост

    ГОСТ

    Понятие искусства в контексте социологии

    Являясь одной из форм общественного сознания и важным элементом культуры, искусство также представляет собой своеобразный способ познания окружающего мира, способ духовного освоения. Возникая на самых начальных стадиях развития общества, искусство является мощным инструментом духовного формирования человека.

    Искусство в контексте социологии изучает социология искусства, которая анализирует этот феномен как элемент, включенный в общую социальную систему. Социология искусства рассматривает как его эстетически-художественные аспекты, так и социальные, и экономические, и политические. Таким образом, искусство изучается как равноправный элемент социального поля.

    В отличие от науки, познание мира через искусство происходит с помощью образного мышления, а его целью может быть все, что интересно для индивида на протяжении его жизни. Особенность искусства заключается и в том, что процесс познания действительности происходит с помощью эстетических категорий. Этим искусство также отличается и от религии, в основе которой лежит не эстетика, а вера.

    История развития взглядов на общественную роль искусства

    Социальные функции искусства

    Существует целый спектр подходов, связанных с сущностью искусства:

    Готовые работы на аналогичную тему

    • Искусство как мимесис (через искусство можно и нужно постигать мир).
    • Искусство как воспитание (основное в искусстве - степень его воздействия, само же содержание находится на втором месте).
    • Искусство как эстетическое освоение мира (через искусство можно преобразовывать и совершенствовать мир).
    • Искусство как коммуникация (через искусство как знаковую систему люди общаются между собой).
    • Искусство как творчество (с помощью искусства человек может самореализовываться, выражаться себя).
    • Искусство как способ психологической помощи человеку (арттерапия).
    • Искусство как синтез четырех типов человеческой деятельности (подход Кагана) - общения, производственной, трудовой и ценностно-ориентационной)*.

    Основные социальные функции искусства:

    1. Познавательная (гносеологическая) функция. Отражение действительности - способ познать духовный мир людей, психологию наций, классов, отдельных личностей и общественных отношений.
    2. Аксиологическая функция. Воздействие на личность в контексте определения идеалов (или отрицания определенных парадигм).
    3. Коммуникативная функция. Искусство является средством связи, обобщая весь опыт человеческой деятельности за все время существования общества.
    4. Гедонистическая функция. Искусство воодушевляет, приносит человеку радость.
    5. Эстетическая функция. Искусство, выражая эстетическое сознание и воздействие на людей, формирует эстетическое мировосприятие, а через него и весь духовный мир личности.
    6. Эвристическая функция. Искусство - это опыт творчества возможности для самореализации человека.
    7. Воспитательная функция. Искусство как отражение системы человеческих отношений к миру, ценностей, норм и идеалов.
    8. Искусство как способ воздействия на массы, как средство пропаганды и влияния на социально-экономические и политические процессы общества.

    Таким образом, искусство является мощным фактором развития человеческой личности. Особая функция искусства заключается в том, что оно обобщает многообразие накопленного опыта в процессе взаимоотношений индивида и общества, а не путем усвоения готовых результатов. Это значит то, что в самом искусстве заложен не итог познания явлений окружающего мира, а процесс и оценки, и обработки познаваемого объективного и субъективного мира.

    Происхождение и социальная сущность искусства, основные закономерности в его развитии. Художественная культура как общественное явление. Преобразующая и познавательно-эвристическая функция искусства: искусство как средство познания и просвещения.

    Рубрика Культура и искусство
    Вид реферат
    Язык русский
    Дата добавления 31.08.2015
    Размер файла 22,0 K

    Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

    Федеральное агентство по образованию и науке

    Тульский государственный университет

    1. Природа социальных функций и ее историческая обусловленность.

    1.1 Происхождение и социальная сущность искусства

    1.2 Художественная культура как общественное явление

    1.3 Социологические теории

    2. Познавательная и преобразующая функции искусства

    2.1 Преобразующая функция

    2.2 Познавательно-эвристическая функция

    1. Природа социальных функций и ее историческая обусловленность

    1.1 Происхождение и социальная сущность искусства

    Среди форм эстетической деятельности особое место занимает искусство, во всем множестве своих форм, видов, типов и т. д. Однако искусство обладает спецификой не только в рамках эстетической деятельности, оно в целом представляет собой уникальный общественный феномен. Это своеобразие проявляется во многих аспектах и на разных уровнях: искусство социально по своему происхождению, функционированию, методу отображения действительности, роли в духовном развитии общества и человека.

    Социальная сущность искусства заключается в том, что художественное развитие общества представляет собой естественноисторический процесс, то есть его развитие выявляет некоторые характерные закономерности, сопряженные с определенными периодами становления человеческой культуры.

    Первая из них определяется закономерностью возникновения: искусство возникло на базе развившихся в рамках непосредственно практической деятельности эстетических потребностей и эстетических способностей человека. Самые древние памятники зачатков художественной деятельности исследователи относят к эпохе палеолита (примерно 40-50 тысяч лет назад). Трудовой процесс, представленный в те далекие времена в основном охотой, предварялся неким магическим ритуалом.

    Первобытное убеждения в том, что некоторыми действиями, изображениями, словесными формулами можно повлиять на состояние реального физического объекта, сохраняется в существующих и поныне заговорах, заклинаниях, корни которых уходят в глубокую древность.

    Мифы стали шагом к постижению мира, попыткой его осмысления. Образы мифов большей частью фантасмагоричны, запечатлевают в себе связь, симбиоз человека и животного. Но уже в рамках мифов вырабатывались основные образные и метафорические приемы будущего искусства. Мифология - специфическая для родового общества форма выражения идеологического синкретизма. Древние мифы содержат в себе в единстве элементы искусства, религии, донаучных представлений о природе и обществе.

    В более поздних рисунках животных уже появляется изображение копья и стрелы, из одиночного изображения рисунок животного включается в конкретную жизненную ситуацию. Завершается этот сложный процесс тем, что в этот рисунок помещается и сам охотник, который включен в эту изображаемую жизнь.

    Вторая закономерность в развитии искусства связана с разделением труда на умственный и физический. Высвобождение части времени создало условия для выделения некоторой группы людей, которые получили возможность специально совершенствовать свой эстетический и художественный потенциалы. В этом смысле можно говорить о разделении искусства на народное (фольклор) и зачатки профессионального. Последнее имело непреходящее значение для развития системы искусства и его форм и видов.

    Важным третьим закономерным этапом для развития искусства стало разделения общества на классы, что обусловило отражения в искусстве эстетических идеалов, симпатий, предпочтений разных социальных групп. Эстетические идеи и потребности господствующего класса становятся господствующими эстетическими идеями, что не снижает ценность различных пластов искусства, а, напротив, способствует развитию его исторических форм.

    Говоря о четвертой закономерности развития искусства, следует подчеркнуть его связь с другими формами духовной жизни общества и с социально-экономическим ее состоянием. Эта связь всегда ощутима, но не прямо, а опосредованно. Но справедливо утверждение об обратной силе влияния искусства на право, политику, мораль, а через ни и на экономику. В истории искусства были периоды, когда оно в силу каких-то конкретно-исторических причин вбирало в себя функции других форм общественного состояния.

    Последняя из выделяемых здесь закономерностей связана с тем, что в зависимости от конкретно-исторических условий эпохи актуализируется та или иная сторона влияния искусства на общество и человека.

    Социальная сущность искусства проявляется в специфике его цели и предмета. Целью искусства, всех его видов, форм и жанров является совершенствование человека и общества, в котором этот человек живет. Предметом искусства, поэтому служит реальная действительность, в которой проходит жизнь человека. Искусство есть форма отражения общественного бытия, форма общественного сознания.

    В искусстве сохраняется синкретизм, но уже в другой форме. В любом художественном произведении жизнь отражается целостно, так же изображается и личность, без разделения ее на субъекта права, морали, религии и т. д. Искусство отображает реально существующие явления, события, характеры, но не копирую их, а пропуская через призму эстетических идеалов. Искусство составляет стержень духовной культуры, служит коллективной памятью человечества, осуществляя связь поколений, разных народов, разных культур.

    Родившись однажды, искусство рождается многократно в процессе своего социального функционирования: при индивидуальном восприятии; в каждый новый период истории, коррелируя с актуальными для этого времени идеями, интересами, потребностями; при возникновении новых видов искусства, воплощая общехудожественные закономерности в новую выразительную форму; с каждым новым этапом совершенствовании специфического языка внутри вида искусства.

    1.2 Художественная культура как общественное явление

    Человек одновременно и субъект, и объект художественной культуры. Она создается определенными людьми и в то же время формирует определенный тип личности. Включает в себя результаты творческой деятельности и саму живую деятельность людей. Художественная культура характеризует степень и способ развития способностей, дарований социального субъекта во всех формах художественной деятельности, степень его подготовки к этой деятельности, его участие в создании и освоении ценностей искусства, в организации художественной деятельности.

    Содержание художественной культуры, структурирующие ее систему, составляют многообразные элементы. Они условно могут быть подразделены на субстанциональные и функциональные.

    Субстанциональные элементы художественной культуры составляют ее основу. К ним относятся ценности, нормы и учреждения.

    Ценностями художественной культуры, в первую очередь, являются сами произведения искусства. Однако ценности художественной культуры не сводится только к произведениям искусства. Они включают также научные и популярные работы по теории и истории искусства, произведения критики.

    Нормы художественной культуры подразделяются на:

    Ш эстетические принципы и нормы, формируемые определенным художественным методом;

    Ш эстетические нормы и принципы, зависящие от конкретного художественного направления, к которому принадлежит художник.

    Нормы художественной культуры определяют не только деятельность художника, но влияют на формирование вкусов аудитории.

    К субстанциональным элементам относят систему учреждений, обеспечивающих: производство ценностей художественной культуры; потребление художественной культуры и обеспечение массовой художественной пропаганды, художественного образования и художественного воспитания.

    Функционирование художественной культуры - живой, динамичный процесс. Все ее элементы взаимопересекаются и влияют друг на друга и обуславливают развитие художественной культуры. Системное, согласованное функционирование всех элементов художественной культуры обеспечивает уникальность ее места в духовной жизни общества. Эта уникальность, с другой стороны, детерминирована своеобразием социальных функций, выполняемых художественной культурой и ее ядром - искусством.

    1.3 Социологические теории

    Изучая взаимные отношения искусства и общества, последнее можно рассмотреть сквозь призму действия социальных институтов. Система социальных институтов, организующих и регулирующих процессы сознания, хранения и потребления художественной продукции, в каждом обществе многообразна. В нее входят органы, разрабатывающие стратегию и осуществляющие политику в сфере художественной культуры, контролирующие и организующие распространение художественной продукции; сюда же относятся соответствующие общественные и государственные образования (всевозможные учреждения культуры и искусства, творческие союзы, издательства, редакции, музеи, библиотеки, система художественного образования и другие), вовлеченные в процесс художественной жизни. Произведения искусства, бытующие в обществе, наряду с обслуживающими их социальными институтами и образуют сферу художественной культуры. Отмечая своеобразие общественного бытия произведений искусства, взятых не просто в качестве художественных текстов, а в аспекте их социального функционирования (всегда специфически организованного и регламентированного), понятия художественной культуры и художественной жизни принято относить к специальным понятиям социологии искусства.

    Эквиваленты между общественным состоянием и направленностью художественного творчества пытались выявить издавна. Трудность этой проблемы всегда была связана со смутным пониманием механизмов взаимосвязи социального и художественного.

    Многократная интенсификация художественной жизни в XX столетии, развитие художественных форм средств массовой коммуникации породили возрастающий интерес к проблематике социологии искусства. В отдельные периоды XX в. интерес к социологии искусства был столь силен, что последняя даже претендовала на роль универсальной теории художественной культуры. Такие воззрения, в частности, были характерны для художественно-социологической мысли России в 20-х годах.

    Таким образом, для социологов 20-х годов эстетика существовала лишь в форме буржуазной дисциплины. Критерием анализа искусства выступала полнота выражения художественным творчеством общих начал социальности.

    Поиски и эксперименты отечественной и зарубежной социологии искусства первой трети столетия формировали достаточно сложное исследовательское поле, в основе которого лежал побеждающий принцип социологизма, с большими или меньшими поправками утверждавший универсальную и однозначную зависимость искусства, всех его формальных и содержательных компонентов от порождающих это искусство общественных процессов.

    В целом большой интерес советских теоретиков к социологии искусства в 20 - 30-х годах основывался на убеждении в том, что социальная природа искусства целиком и полностью связана с его классовой, сословной и социально-групповой природой. Когда речь заходила об общественных функциях искусства, то все они, как правило, сводились к одной-единственной: к функции борьбы за увековечивание существования и укрепления господства доминирующего класса, сословия, группы.

    2. Познавательная и преобразующая функции искусства

    2.1 Преобразующая функция

    Ш через идейно-эстетическое воздействие на людей. Тип художественного сознания эпохи, идеалы искусства и тип личности взаимозависимы. Древнегреческое искусство формировало характер грека и его отношение к миру. Ренессансное искусство раскрепощало человека от догм Средневековья;

    Ш через включение человека в ценностно-ориентированную деятельность. Искусство пробуждает чувствительность к нарушениям общественной гармонии, стимулирует социальную активность личности, ориентирует ее на приведение мира в соответствии с идеалом. Так порабощенный исландский народ в безгероическую пору своей истории создавал саги. В них народ духовно осуществлял свои помыслы, создав художественный мир, непохожий на окружающий. Саги сформировали духовный облик народа;

    Ш через преобразование в процессе художественного творчества с помощью воображения впечатлений от действительности (автор перерабатывает жизненный материал, строя новую реальность - художественный мир);

    Ш через обработку строительного материала образа (художник преобразует мрамор, краски, слова, создавая скульптуру, картину, поэму.

    2.2 Познавательно-эвристическая функция

    Платон считал необходимым изгнать из идеального государства художников. Так на заре своего развития философия выказала недоверие к познавательным возможностям искусства. Для Гегеля искусство также было низшей формой познания истины. В действительности познавательные возможности искусства огромны и незаменимы иными сферами человеческой духовной жизни. Искусство осваивает конкретно-чувственное богатство мира, раскрывает его эстетическое многообразие, показывает новое в привычном. Искусство возвращает миру его первозданную прелесть, оттачивая чувства, учит по-человечески воспринимать жизнь. Оно становится призмой цивилизации между глазом человека и природой.

    В каждом виде искусства свое соотношение деятельного и познавательного начал. При ведущей роли деятельного начала более развита выразительность (например, в архитектуре), а там, где преобладает познание, возрастает значение изобразительности (например, в живописи).

    искусство социальный художественный познавательный

    Социальные функции искусства в современном обществе неоднозначны. Они определяются не только той художественной продукцией, которую общество производит само, но и значительным массивом актуализированной и вовлеченной в художественную жизнь классики. Теми вопросами, на которые общество ищет ответ, и теми смыслами, на которые ориентирует общество искусство.

    Подобные документы

    Определение, сущность и формы эстетического освоения человеком мира. Понятие, виды искусства. Функции искусства. Три способа человеческого познания. Природа искусства. Понятие "искусства" в историческом развитии. Реальные и душевные источники искусства.

    доклад [14,7 K], добавлен 23.11.2008

    Сущность понятия "искусство". Познавательно-эвристическая, аксиологическая, коммуникативная функция. Проблема генезиса искусства. Религия и культура. Градостроительство как создание архитектурных ансамблей. Станковая и прикладная графика, гравюра.

    контрольная работа [56,7 K], добавлен 10.08.2015

    Сущность искусства. Происхождение искусства. Теоретические определения искусства: божественная теория, эстетическая, психофизиологическая теория. Функции искусства. Определения искусства. Определения красоты. Симбиоз искусства и красоты.

    контрольная работа [33,1 K], добавлен 03.10.2007

    Живопись как вид искусства. Вид изобразительного искусства - графика. Древний вид искусства - скульптура. Архитектура - искусство проектировать и строить. Основные направления и приемы современного искусства. Кинетическое и авангардистское искусство.

    курсовая работа [29,1 K], добавлен 11.05.2007

    Художественная культура Западной Европы в XIX веке. Романтизм в литературе как сложное многогранное явление, охватывающее внешне непохожие произведения искусства. Особенности декоративно-прикладного искусства, живописи, музыки и архитектуры XIX века.

    Искусство - форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому, практически-духовному освоению мира; особая сторона общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах; один из важнейших способов эстетического понимания объективной реальности, ее воспроизведение в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения; специфическое средство целостного самоутверждения человеком своей сущности, способ формирования "человеческого" в человеке.

    Характерные черты искусства: оно служит могучим средством общения между людьми; связано с переживаниями и эмоциями; предполагает преимущественно чувственное восприятие и непременно субъективное восприятие-видение действительности; ему присущи образность и творческий характер.

    Социальные функции искусства.

    Познавательная (гносеологическая) функция. Отражая действительность, искусство является одним из способов познания духовного мира людей, психологии классов, наций, отдельных личностей и общественных отношений. Специфика этой функции искусства - в обращенности к внутреннему миру человека, стремлении проникнуть в сферу сокровенной духовности и нравственных побуждений личности.

    Аксиологическая функция искусства заключается в оценке его воздействия на личность в контексте определения идеалов (или отрицания определенных парадигм), т. е. обобщенных представлений о совершенстве духовного развития, о той нормативной модели, ориентация на которую и стремление к которой задается художником как представителем социума.

    Коммуникативная функция. Обобщая и концентрируя в себе многообразный опыт жизнедеятельности людей разных эпох, стран и поколений, выражая их чувства, вкус, идеал, взгляды на мир, их мироощущение и мировоззрение, искусство является одним из универсальных средств связи, общения между людьми, обогащения духовного мира отдельного человека опытом всего человечества. Классические произведения объединяют культуры и эпохи, раздвигают горизонты человеческого мировоззрения. "Искусство, всякое искусство, - писал Л. Н. Толстой, - само по себе имеет свойство соединять людей. Всякое искусство делает то, что люди, воспринимающие чувство, переданное художником и, во-вторых, со всеми людьми, получившими то же впечатление".

    Гедонистическая функция заключается в том, что подлинное искусство несет людям наслаждение, одухотворяет их.

    Эстетическая функция. По своей природе искусство - это высшая форма освоения мира "по законам красоты". Оно, по сути, возникло как отображение действительности в ее эстетическом своеобразии. Выражая эстетическое сознание и воздействие на людей, формируя эстетическое мировосприятие, а через него и весь духовный мир личности.

    Эвристическая функция. Создание художественного произведения - это опыт творчества - сосредоточение творческих сил человека, его фантазии и воображения, культуры чувств и высоты идеалов, глубины мыслей и мастерства. Освоение художественных ценностей - тоже творческая деятельность. Само искусство несет в себе удивительную способность пробуждать мысли и чувства, заложенные в художественном произведении, и саму способность к творчеству в универсальном проявлении. Воздействие искусства не исчезает с прекращением непосредственного контакта с художественным произведением: продуктивная эмоционально-психическая энергия охраняется как бы "в запасе", входит в устойчивый базис личности.

    Воспитательная функция. В искусстве выражена вся система человеческих отношений к миру - нормы и идеалы свободы, истин, добра, справедливости и красоты. Целостное, активное восприятие зрителем художественного произведения есть сотворчество, оно выступает способом интеллектуальной и эмоциональной сфер сознания в их гармоническом взаимодействии. В этом состоит предназначение воспитательной и праксиологической (деятельностной) роли искусства.

    К закономерностям функционирования искусства относятся такие особенности: развитие искусства не носит поступательного характера, идет как бы толчками; произведения искусства всегда выражают субъективное видение мира художником и имеют субъективную оценку со стороны читателя, зрителя, слушателя; художественные шедевры неподвластны времени и относительно независимы от меняющихся групповых и национальных вкусов; искусство демократично (оно воздействует на людей независимо от их образования и интеллекта, не признает никаких социальных перегородок); подлинное искусство, как правило, гуманистически ориентировано; взаимодействие традиций и новаторства.

    Таким образом, искусство представляет собой специфический вид духовной деятельности людей, для которой характерно творческое, чувственное восприятие окружающего мира в художественно-образных формах.

    Эстетическая функция -- искусство как формирование творческого духа и ценностных художественных ориентаций: искусство строит ценностные нормы в созна­нии человека, учит его ощущать и осмысливать жизнь через художественную образность. Ничем не заменить специфическую способность искусства формировать художественные вкусы, способности и по­требности человека, и этим ценностно ориентировать его в мире, пробуждать творческий дух, творческое начало лич­ности, желание и умение творить по законам красоты.

    Гедонистическая функция -- искусство, как художественное наслажде­ние и объяснение: помимо наслаждения, оно развивает органы ощущений личности, а сюжетом образов формирует в сознании осмысленность значимости предлагаемых зрителю, читателю, публике художественных образцов.

    Таким образом эстетическая и гедонистическая функции искусства тесно взаимосвязаны, они сопровождают, окрашивают, придают смысл произведениям искусства.

    Общественно-преобразующая функция -- искусство как деятельность проявляется в идейно-эстетическом художественном воздействии на людей через включение их в ценностно-ориентированную художественно-творческую и иную деятельность и, таким образом, искусство участ­вует в социальных преобразованиях всех субъектов культуры.

    Сам процесс художественного творчества -- это преобразование с помощью воображения, впе­чатлений от действительности в художественных образах. Художник реализует жизненный материал художественного образа, используя мрамор, краски, слова, ин­тонации, создавая скульптуру, картину, поэму или симфонию.

    Таким образом, искусство -- творение художественной реальности и преображение ре­ального мира в соответствии с идеалами художника.

    Компенсаторная функция -- искусство как утеше­ние имеет три основных аспекта -- отвлекающий (гедонистически-игровой и развлекательный), утешающий и собствен­но компенсаторный (способствующий духовной гармонии человека). Искусство своей гармонией влияет на внутрен­нюю гармонию личности, способствуя сохранению и вос­становлению психического равновесия.

    Художественно-концептуальная функция -- искусство как анализ состояния мира, заключается в его стремлении и к самопознанию личности, и к расширению его глобального мышления в решении обще­мировых проблем, например экологических. При этом художника интересует судьба и его ге­роев, и всего человечества, он мыслит в масштабах истории и с нею соотносит содержание своего произведения, художе­ственно выраженная реальность которого им концептуально нагружена информационно-смысловым значением.

    Коммуникативная функция -- искусство как обще­ние, состоит в том, что оно является средством художественного обще­ния. Сегодня искусство рассматривается семиотически, как знаковая система со своими кодами, символами, условностями.

    Вос­приятие произведения происходит по законам прямого и опосредственного художественного общения. Оно позволяет людям обмениваться мироощущением и мыслями сознания, дает возможность человеку исторически приобщаться к национальному и социальному опыту, далеко отстоящему от него во врем ени и пространстве.

    Таким образом, искусство повышает духовный потенциал и общность человечества, проклады­вает пути к взаимопониманию народов и культур.




    Информационная функция -- искусство как сооб­щение, состоит в том, что искусство слу­жит обобществлению индивидуального опыта отношений и личному присвоению и выражению общественного опыта.

    Канал связи в искусстве специфичен: художествен­ная информация всегда оригинальна, эмоционально на­сыщенна, парадоксальна, эстетически и символически богата,ее язык ал­легоричен и часто в смысловом отношении более выразителен, чем естественный язык.

    Воспитательная функция -- искусство как катар­сис (очищение): искусство формирует строй мироощущений, отношений (чувств) и мировоззрение людей.

    В отличие от других форм общественного сознания, кото­рые воспитывают частично, искусство преобразует человека в социокультурную личность.

    Катарсическая (очищающая) функция является важнейшим аспектом вос­питательного воздействия искусства на личность. Особенность её в том, что она не является дидактическим нравоучительством, а идет че­рез эстетический идеал, проявляющийся в положитель­ных или в отрицательных образах. Воздействие искусства направлено на социализацию целостной личности и ут­верждениеее самоценного значения для самой себи и социума.

    Внушающая функция -- искусство как суггестия заключается во внуше­нии и структурировании определенного строя мыслей и чувств, в гипнотическом воздействии на подсознание разума и на всю человеческую пси­хику.

    Наука и искусство

    В научно-теоретиче­ском и в художественном познании диалектически связаны все системы мироощущения, их отражение и самовыражение у субъектов культуры:

    в науке -- от реальной действительности к гипотезе и через экспери­мент или домысел (логические рассуждения, предполагания, возможности, домысливания) к истине;

    в искусстве -- от реальной действительности к замыслу и через вымысел предметно-условной, символической образ­ности к художественной реальности.

    В гносеологическом плане есть определенная близость науки и искусства, но все же художественное познание отличается от теоретического, инаука никогда не сможет заменить искусство в области абстрактного, эмпирического (на уровне интуиции подсознания) познания и восприятия, что связано со спецификой искусства и субъектов культуры.

    Баумгартен (осно­ватель эстетики: от гр. – чувство, чувственное) считал, что объект логического познания -- истина, а объект эстетического познания – красота; высшая красота осуществляется в природе и поэтому под­ражание природной красоте -- высшая задача искусства.

    Специфика искусства, в отличие от науки в том, что оно отражает действительность в форме художественных об­разов, а наука -- в форме теоретических закономерностей, проверяемых экспериментом, и конкретных понятий. В осно­ве специфики искусства -- его специфический объект от­ражения, обусловливающий социальную необходимость, незаменимость искусства, и все особенности способа, формы отражения жизни.

    Искусство -- не только специ­фичное отражение действительности, но и отражение специфического в действительности.

    Научно-теоретическое и художественное познание и отражение выражается в обращении к конкретным проявлениям действи­тельности, к реальным фактам, но непосредственное бы­тие, живые факты являются для науки лишь исходным ус­ловием постижения сущности как специфического объекта теоретического познания. Научное проникновение в дей­ствительность рассекает непосредственное бытие, отчленяя случайное, индивидуально-единичное, внешнюю видимость.

    Цель науки -- от­ражать действительность в ее всеобщих связях -- приводит к тому, что она не останавливается на открытии сущности одного факта или явления, а углубляется в сферу существенных отно­шений, выражаемых в законах, но понимаемых каждым учёным по-разному: для одних существенное в культурологии – структура культуры; для других – её ценности; для третьих – художественный результат искусства; для четвёртых – технологическая функциональность, для пятых – культура как система, в основе объективного познания которой, как и её структурных элементов, должна быть онтологическая системно-структурная гносеология культуры.

    Законы науки не могут содер­жать непосредственного соотношения прошлого, настоя­щего и будущего, ибо законы отражают качество, сущность. Законы могут быть поняты как моменты относительного покоя, выделенные из массы движущихся явлений и случайностей действительности.

    Искусствожеспособно воспроизводить конкретную динамику жизни, связь времен, фактов, явлений и процессов. Эта его способность обусловлена специфиче­ским объектом – художественным творчеством, что является особой частью духовно-прагматического исследования в составе культурологических научных знаний.

    Читайте также: