Реферат русская музыкальная культура

Обновлено: 05.07.2024

Для России XIX век стал эпохой формирования национальной музыкальной школы. В предыдущем столетии высокого уровня развития достигла только хоровая духовная музыка; традиции же оперной, камерно – вокальной и симфонической музыки сложились в новом веке. На этот процесс решающее влияние оказали, с одной стороны, западноевропейская культура, а с другой - русский фольклор. Русские композиторы стали выезжать за границу.

Содержание работы

Введение…………………………………………………………………3
Музыкальная культура России XIX века………………..…………….4
II.1. Русская музыкальная культура в XIX веке…. ………………. 4
II.2. Основные музыкальные объединения. …. ……………..…….7
II.3. Композиторы XIX века………. …………………..……. ………9
Заключение…………………………………………. 16
Список использованной литературы…………………………………17

Содержимое работы - 1 файл

Музыкальная культура России XIX века.docx

Введение………………………………………………………… ………3
Музыкальная культура России XIX века………………..…………….4

II.1. Русская музыкальная культура в XIX веке…. ………………. 4

II.2. Основные музыкальные объединения. …. ……………..…….7

II.3. Композиторы XIX века………. …………………..……. ………9

Заключение…………………………………………. . 16
Список использованной литературы…………………………………17

Русские композиторы стали выезжать за границу. Там они общались с видными мастерами музыкального искусства, а главное – получали европейское музыкальное образование. Приобщение к европейской культуре не только повысило профессиональный уровень русских композиторов и исполнителей, но и помогло им глубже понять традиции национальной музыки. В XIX столетии в России утвердились европейские нормы концертной жизни.

Это связано, прежде всего, с основанием Русского музыкального общества (1859). Его деятельность носила просветительский характер. Устраивались регулярные концерты, проводились конкурсы на лучшее музыкальное произведение и.т.д.

В XIX веке огромное внимание уделялось изучению фольклора. Русские композиторы считали народную музыку источником вдохновения. Они собирали народные песни и часто использовали их в своих произведениях, при этом не теряя своеобразия собственного музыкального языка.

Для русской музыкальной культуры первой половины XIX характерно повышенное внимание к опере и камерной вокальной музыке. Серьёзный интерес к симфонии появился лишь во второй половине столетия. Особенно популярны были программные симфонические произведения, в том числе симфоническая миниатюра.

Русская музыкальная культура в XIX веке

Русская музыкальная культура развивалась несколько отличным от зарубежной музыки путем. До своего расцвета и становления первых национальных композиторских школ в начале 19-го века она прошла долгий путь развития.

С 19-го века русская музыка вступает на свой собственный, отличный от европейского, путь развития. Опираясь на народную музыку и исторические события, композиторы создают самостоятельную национальную школу, ведущими жанрами которой стали эпическая опера и симфония. В 20-ом веке происходит взаимопроникновение и взаимообогащение русской и европейских культур, создание синтетических жанров.

Во 2-ой четверти 19-го века русская музыка вступила в период своего расцвета. Основоположником русской классической музыки считается М. И. Глинка, создатель основных музыкальных жанров: оперы ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), симфоний, романса, активно использовавший в своем творчестве фольклорные мотивы.

Новатором в области музыки выступил А.С. Даргомыжский, автор оперы-балета "Торжество Вакха" и создатель речитатива в опере. Его музыка была тесно связана с творчеством композиторов "Могучей кучки" – М.П. Мусоргского, М.А. Балакирева, Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, Ц.А. Кюи, стремившихся к воплощению в своих произведениях "жизни, где бы она ни сказалась", активно обращавшихся к историческим сюжетам и фольклорным мотивам. Их творчество утвердило жанр музыкальной драмы. "Борис Годунов" и "Хованщина" Мусоргского, "Князь Игорь" Бородина, "Снегурочка" и "Царская невеста" Римского-Корсакова составляют гордость русского и мирового искусства.

Особое место в русской музыке занимает П.И. Чайковский, воплотивший в своих произведениях внутренний драматизм и внимание к внутреннему миру человека, свойственные русской литературе XIX в., к которой композитор часто обращался (оперы "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Мазепа").

Наиболее значимыми жанрами стали оперы, романсы, симфонии и камерно-инструментальная музыка.

Новый этап начался в 60-е годы. Основанное в 1859 году А. Рубинштейном русское музыкальное общество способствовало приобщению широких кругов слушателей к серьезной классической музыке.

В стране была создана система музыкального образования европейского типа. В Петербурге (1862) и Москве (1866) открылись консерватории. Создание консерваторий положило начало подготовке профессиональных композиторов, педагогов, музыкальных критиков.

В 60-е и 70-е годы за решительное обновление русской музыки выступают композиторы "Могучей кучки" во главе с Балакиревым.

Годы 80-е и 90-е, когда творчество многих композиторов достигает высокой зрелости, выдвигается новое поколение талантливых музыкантов.

Конец 19-го, начало 20-го века ознаменовались огромными историческими сдвигами. В этот период большое внимание в русской музыке удиляется таким направлением как символизм и романтизм.

Коренные сдвиги происходят во всей музыкальной жизни. Российская музыка, развивавшаяся до того в условиях города только в аристократических салонах, придворных театрах и домашнем быту, сейчас получает широкую аудиторию. Возникают концертные организации, систематически пропагандирующие музыкальное искусство. В театры приходит демократическая публика: студенты, интеллигенция, маленькие служащие.

Оживление концертной жизни было тесновато связано с именами многих выдающихся исполнителей — инструменталистов и певцов. Посреди них — пианисты братья Антон и Николай Рубинштейны, скрипачи Г. Венявский и Л. Ауэр, виолончелисты К. Ю. Давыдов и А. В. Вержбилович, певцы О. А. Петров, Ф. И. Стравинский, И. А. Мельников, Ю. Ф. Платонова, Е. А. Лавровская, П. А. Хохлов, М. А. Славина и др. Большой вклад в развитие оперного дела внес дирижер Э. Ф. Направник.

Выдающуюся роль сыграли также концерты Бесплатной музыкальной школы, основанной главой нового музыкального направления М. А. Балакиревым и хормейстером Г. Я. Ломакиным. Тут под управлением Балакирева исполнялись в большей степени произведения российских композиторов, к которым столичная аристократия привыкла относиться с пренебрежением. Наряду с сочинениями Глинки и Даргомыжского можно было услышать и новинки — только что написанные произведения юных российских музыкантов. В первый раз в концертах Бесплатной музыкальной школы прозвучал ряд современных забугорных композиторов — Берлиоза, Листа, Шумана.

Основные музыкальные объединения

РМО ставило целью сделать серьезную музыку доступной широкой публике и способствовать распространению музыкального образования.

Общество находилось под покровительством императорской фамилии. Августейшими председателями были великая княгиня Елена Павловна, великие князья Константин Николаевич, Константин Константинович и другие.

Петербургское и московское отделения ИРМО открылись, соответственно, в 1859 и 1860 годах; их возглавляли братья Рубинштейны — Антон Григорьевич в Петербурге и Николай Григорьевич в Москве.

Артистический кружок — общественная художественная организация, объединявшая работников различных видов искусств в Москве в 1865—83. Инициатором создания Артистического кружка была группа видных литературно-художественных деятелей во главе с А.Н. Островским, Н.Г. Рубинштейном, В.Ф. Одоевским и др. В задачи Артистического кружка входило творческое сближение членов организации, расширение их знаний по вопросам искусства, помощь начинающим актёрам, оказание материальной поддержки нуждающимся.

В Артистическом кружке устраивались регулярные чтения, исполнялись и обсуждались литературные и музыкальные произведения, проводились лекции, выставки, литературные и музыкально-танцевальные вечера.

Композиторы XIX века

Благодаря творчеству Глинки русская музыкальная школа достигла признания в Европе.

Пётр Ильич Чайковский (25 апреля (7 мая) 1840, Воткинск, Вятская губерния, Российская империя — 25 октября (6 ноября) 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.

Творчество Чайковского – яркая страница в истории не только отечественного, но и зарубежного музыкального искусства. Чайковский стал первооткрывателем жанра инструментального концерта в русской музыке. Самые известные сочинения - Первый фортепианный концерт (1875), Концерт для скрипки (1878) и Вариации на тему рококо (1876). Музыка этих произведений полна света, радостной энергии и внутреннего благородства.

Значительное место в творчестве Чайковского занимают романсы (написано более 100). Романсы композитора – маленькие драматические пьесы.

Русская музыка — достижения музыкальной культуры русского народа; результат многовекового исторического процесса формирования и развития своеобразных традиций.

Русские народные песни - важная составляющая фольклора. Это музыкально-поэтическое отражение быта, традиций и истории русского народа. Авторы этих песен забыты, но сами песни передаются из поколения в поколение, хотя у некоторых из них всё же прослеживается литературное происхождение.

История Русской музыки

XVIII век - это время решающего перелома в развитии всей Европы. Создаются предпосылки для огромного роста естественных наук, философии, литературы и искусства. Именно в это столетие Россия впервые выходит на широкую дорогу общеевропейского культурного развития, окончательно избавляясь от той искусственной изоляции, в которой она находилась со времен монгольского ига.

Русская культура XVIII века связана с именами Ломоносова, Радищева, Крылова, архитектурными произведениями Растрелли, живописью Рокотова, театром Волкова, Шереметьева, русскими композиторами Бортнянским, Фоминым, Ханданкиным. Их искусство представляет уникальную ценность до настоящего времени.

XVIII век связан с эпохой Петра I, его реформами и стремительным развитием в поэтической, экономической и культурной жизни России.

В XVIII веке, благодаря усилиям Петра I, сблизилась русская и европейская культура. В русской литературе утвердилось понятие Петровского просвещения. В этом плане большое внимание уделялось организациям школ, изданию книг, был разработан проект Российской академии наук. С 1703 года стала выходить газета Ведомости.

Также большое внимание уделялось музыке. С эпохи Петра I начинается внедрение новых форм городского музицирования. В домах столичной петербургской аристократии в обязательном, предписанном порядке устраивались “ассамблеи” – открытые вечера, где каждый приходящий мог проводить время, как ему нравилось. Одни играли в карты, другие просто беседовали, третьи танцевали модные тогда танцы под соответствующую музыку. Также Петром I были учреждены еженедельные концерты в доме тайного советника Бассевича, где играла инструментальная капелла герцога Голштинского. В репертуаре капеллы были произведения Корелли, Тартини, Телемана и других знаменитых европейских композиторов.

Большую роль в развитии музыкальной культуры сыграла реформа армии. В армии каждый полк имел группу музыкантов. Военные оркестры состояли обычно из гобоев, труб, валторн, литавр и барабанов. Военные оркестры принимали активное участие в торжествах, связанных с празднованием военных успехов. В 1702 годы были выписаны из-за границы группа иностранных музыкантов, в обязанности которых входило также обучение игре на различных инструментах русских певчих и солдатских детей. В военных оркестрах сформировались речеголосное песнопение, разнообразное по своим характерам. Широко развивается особый род “приветственных” или “панегирических” кантов. Новые формы музицирования получают широкое распространение среди элиты государства.

“Панегирические канты петровского времени сохраняют общие родовые признаки, закрепившиеся за кантом еще в предыдущем столетие: трехголосность с преобладающим параллельным движением двух верхних голосов и незначительными элементами имитации, “экселлентованный” бас и т.п.”

В это же время появляется новая песенная лирика чисто светского типа, которая отражает те глубокие, коренные сдвиги, которые произошли во всем строе русской жизни и образе мысли русских людей. Старомосковский аскетизм, учивший отрешению от жизни и презрению к ее радостям, отныне порицается и открыто преследуется даже передовой, просвещенной частью самого духовенства.

XIX век в России связан с крупнейшими политическими и социальными изменениями, и большую роль в этом играла война 1812 года и отмена крепостного права. В литературе, поэзии, музыке, живописи ярко обострилась тема социального неравенства.

Но Россия все еще не имела в области словесности, театра, музыки, архитектуры произведений, равных знаменитым европейским образцам.

Уже в первой половине XIX века русская художественная культура достигает блестящего, ослепительно яркого расцвета. Освобождаясь от элементов подражательности, она находит оригинальные и самобытные формы выражения для разнообразнейшего, широчайшего по охвату содержания и создает великие непреходящие ценности общечеловеческого значения. Творчество таких ее гениальных представителей, как Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Глинка, составляет одну из высочайших вершин не только русского, но и мирового искусства.

Сильный толчок подъему общественной инициативы дала Отечественная война 1812 г. Патриотизм русских людей проявляется в возрастающей тревоге об общенародном благе, в широком осознании единых интересов нации, в стремлении поднять уровень национальной культуры и благосостояния.

Значительное влияние на развитие русской культуры XIX века оказало восстание декабристов. Все эмоции, мысли, переживания нашли отражение во многих литературных и музыкальных произведениях того времени.

По мере роста и распространения освободительных идей, усиливалось и противодействие, оказываемое им правительством. Уже во вторую половину царствования Александра I определяется этот реакционный курс, выражающийся в разгромах университетов, усилении цензуры Длительная полоса небывало жестокой, глухой и беспощадной реакции воцаряется в русской жизни после подавления декабристского восстания, вместе с восшествием на престол Николая I. Существование демократической публицистики, а тем более политических организаций, ведущих практическую революционную деятельность, было невозможно в России.

В этих условиях особенно большое значение приобретает литература, произведения Пушкина, Гоголя, Лермонтова становятся основным рупором освободительной мысли.

Все сказанное создает предпосылки для образования классических школ русской национальной литературы и искусства.

В развитии русской музыки Глинка сыграл роль, во многом аналогичную той, которая принадлежит Пушкину в развитии русской литературы. Как и Пушкин, Глинка широчайшим образом воспринял и претворил различные элементы современной ему художественной культуры. Усваивая все ценное и жизнеспособное из наследия своих предшественников, Глинка преодолевает их ограниченность и достигает огромного богатства, полноты содержания и совершенства художественного воплощения. По своей внутренней уравновешенности, идеальной гармонической цельности и законченности творчество Глинки оказалось для последующих поколений таким же неоспоримым образцом и классической нормой, как и пушкинская поэзия. Глинка положил своим творчеством начало ее мировому влиянию. По глинкинскому пути идет в своем творчестве Даргомыжский. Он вносит в русскую музыку элементы большей социальной остроты, бытовой и психологической характеристичности, сатиры и юмора, подготавливая многое из того, что получит ясное оформление в творчестве молодой национальной школы 60-х годов. Глинка положил своим творчеством начало ее мировому влиянию

Классическая музыка

Глинка считается основоположником русской классической музыки.
Глинка положил начало русской национальной оперы на возвышенно-героические темы из русской истории.
Композитор создал два основных типа оперы - оперу-драму и оперу-сказку.
Иван Сусанин(по-другому Жизнь за царя) – опера-драма на историческую тему, подчеркивающая патриотизм и народность. Опера рассказывает о событиях конца Смуты, когда на Москву шли поляки. Глинка воспевает героический подвиг крестьянина Ивана Сусанина, который пожертвовал своей жизнью для спасения Родины от врагов. Опера насыщена многими массовыми хоровыми сценами.
Руслан и Людмила- опера-сказка по поэме А. С. Пушкина.

„Могучая кучка “- творческое объединение русских композиторов конца 50-х годов 19 в. в Санкт-Петербурге. Авторы развивали традиции Глинки, предпочитали народные темы, особенно исторические. Их произведения отличаются частыми хоровыми народными сценами. Композиторы „Могучей кучки “, как правило, не были музыкантами по своему образованию.

А. П. Бородин (1833-1887)

Бородин был по профессии химик и доктор медицины. Он писал в основном симфонии и оперы.
Князь Игорь– опера, продолжающая „героическую “линию сюжетов, развивает мотивы русских летописей и былин.

М. П. Мусоргский (1839-1881)

Мусоргский был, согласно семейной традиции, офицер.
Он писал песни и романсы, оперы, сюиты.
Борис Годунов– опера по трагедии А. С. Пушкина представляет вершину народной темы в оперной музыке.
Картинки с выставки– сюита, созданная в память о выставке картин друга Мусоргского, художника и архитектора В. А. Гартмана. Своебразная серия „музыкальных картин “.

H. А. Римский-Корсаков (1844-1908)

В семье композитора из поколения в поколение мужчины служили на флоте, и он сам был тоже моряк. Его репутация музыканта была столь высокой, что в возрасте 27 лет он был приглашен в качестве профессора в Петербургскую консерваторию.
Оперы, симфонии и романсы Римского-Корсакова отличаются небывало нежной лирикой, поэтичностью. Во многих произведениях использовал сказочные и фольклорные мотивы, основы русской народной песни.
Снегурочка– сказочная опера
Шехерезада– симфоническая сюит

П. И. Чайковский (1840-1893)

Чайковский представляет собой вершину русской классической музыки. Он стал профессором консерватории, принимал участие во многих заграничных поездках и турне. Примечательно, что многие его произведения во время премьеры имели очень скромный успех.
Музыка Чайковского способна передать самые тонкие человеческие чувства. Она отличается необычайной мелодичностью, напевностью, романтичностью.
В центре тематики произведений Чайковского стоит романтическое столкновение человека с судьбой. Чайковский написал 10 опер, представляющих в русской опере лирико-психологическое направление. В них он использовал разные типы крестьянских песен, танцевальные жанры, романсы.
Евгений Онегин– В этой опере композитор не старается воплотить все содержание романа, а сосредоточивает свое внимание на раскрытии судеб Татьяны, Онегина и Ленского. Опера наполнена лирическими, интимными сценами.
Пиковая дама– опера, продолжающая традицию музыкального оформления произведений Пушкина
Чайковский стал большим новатором в балетной музыке, балеты: Лебединое озеро, Щелкунчик(Louskáček), Спящая красавица.
Симфония № 4 – шедевр симфонической музыки

С. В. Рахманинов (1873-1943)

При своей жизни Рахманинов был известен прежде всего, как пианист-виртуоз и талантливый дирижер. Только во второй половине 20 в. его концерты, пьесы и романсы для фортепиано приобрели большую популярность.

И. Ф. Стравинский (1882-1971)

Стравинский – полижанровый композитор.
По заказу Дягилева сочинял балеты на темы русских сказок, в которых развивал ультрасовременные тенденции тогдашней музыки: Жар-птица, Петрушка(образы русской масленицы).

Сергей Прокофьев
(1891-1953)

Прокофьев – композитор, пианист, дирижер, принципиально антиромантичный многосторонний автор. Творчество Прокофьева считается наследством русской классической музыка 19 в.
Прокофьев меняется от одного произведения к другому. Его музыка энергична, оптимистична, в ней, с одной стороны, звучит диссонанс, с другой - не исчезает чувство юмора.
Прокофьев – оригинальный автор симфонической музыки, инструментальных концертов и опер (Война и мир). Золушка, Ромео и Джульетта- самые известные балеты Прокофьева.
Прокофьев сотрудничал с Дягилевым и Мейерхольдом, писал балетную и сценическую музыку. Уже в советский период Прокофьев сочинял музыку к фильмам, например, к фильму Сергея Эйзенштейна.

Музыка в советскую эпоху

Перед талантливыми людьми открылась возможность бесплатного обучения, но они попали под жесткий контроль власти. Перед композиторами ставилась, например, задача написать оперу на „рабочую тему “, на тему „борьба за мир “. Государство жестко контролировало все творческие союзы и все виды публичной музыкальной деятельности. Традиционные контакты русских композиторов с зарубежьем были строго ограничены.
Особое место в государственном заказе занимал жанр песни. Возник массовый революционный репертуар, советская массовая песня. Ее стиль был приземлен, ориентирован на потребительские вкусы.
На официальном уровне оказывалась мощная поддержка разным фольклорным коллективам и ансамблям. Наиболее прославился Академический ансамбль песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова („александровцы “).

Дмитрий Шостакович (1906-1975)

Шостакович – один из нескольких композиторов, поднимавших уровень русской академической музыки в советский период. Композитор опирается на традиции мировой и русской классики и одновременно вносит в произведения экспериментальные элементы.
Шостакович написал 15 симфоний, 7-я называется Ленинградская; автор создал ее в Ленинграде во время блокады.

Барды, авторская песня

Авторская песня в исполнении бардов занимает ведущее место среди жанров русской (полуофициальной) музыки конца 50-х - 60-х гг. 20 в.
Барды - музыканты, исполняющие собственные песни и аккомпанирующие себе на каком-нибудь музыкальном инструменте (чаще всего на гитаре). Песни сначала исполнялись авторами в дружеских компаниях, затем публично, но часто полулегально. Однако, несмотря на запреты, магнитофонные записи песен бардов расходились по всей стране. Слушатели искали в песнях ощущение свободы и взаимопонимания, намеки на политическую ситуацию в стране.

Булат Окуджава (1924-1997)

Детство провел Окуджава на Арбате. Девятиклассником стал добровольцем и ушел на фронт, где был ранен. Кроме песен, Окуджава писал прозу, в основном исторические романы. Этапы его биографии превратились в основные темы песен Окуджавы.
В годы перестройки популярность Окуджавы сопровождалась официальным признанием, автор активно участвовал в общественной жизни.
Песни Окуджавы отличаются нежнoстью, лиризмом, покорностью, автор глубоко сочувствует всем существам. Москва, война, человеческие отношения, надежда и разочарование, человеческая совесть – главные темы песен Окуджавы.

Высоцкий работал актером в Московском театре драмы и комедии на Таганке, где в нескольких спектаклях исполнял и главные роли (Гамлет), снимался в фильмах.
Своими авторскими песнями он вскоре вызвал недовольство советских официальных кругов; его многолетняя концертная работа постоянно сталкивалась с внешними трудностями.
Песни Высоцкого часто носят ироничный характер, он пародийно переосмысливает клише советской эпохи. Его песни отличаются остроумием, а также политическим или философским подтекстом. Многие выражения Высоцкого постоянно цитируются в повседневной речи и в газетных заголовках, становясь „крылатыми словами “. Темы Высоцкого разнообразны - жизнь криминальной среды, отношение к женщинам, война, спортивный цикл, бытовая сатира, сказочные песни, аллегорические истории о животных и др.
В 70 гг. Высоцкий часто бывал за рубежом, выступал с концертами во Франции, США, Канаде.

Жанры русской неакадемической музыки

Поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением в сентиментальном духе. Основой романса используются народные песни и часто романтические тексты Пушкина, Лермонтова и других поэтов. В русском романсе звучат заимствования из цыганской музыки.
К жанру романса постоянно возвращались на протяжении веков многие композиторы.
Самые известные романсы – Очи черные, Вечерний звон.

Эстрадная песня

Жанр поп-музыки. Исполнением эстрадных песен прославилась певица Алла Пугачева.

Застольные песни

Песни разного происхождения, которые русские поют „за столом “, когда встречается компания: Ой, то не вечер, то не вечер, Катюша, Черный ворон, Подмосковные вечера, Калинка.

Современная музыка

В современной России на коммерческой основе бурно развиваются рок-музыка, поп-музыка, хип-хоп, рэп.

Известные исполнители Русских Народных песен

Надежда Георгиевна Бабкина (1950) российская певица, народная артистка России.

Алла Николаевна Баянова (1914-2011) эстрадная певица, исполнительница романсов, Народная артистка России.

Ольга Борисовна Воронец (1926-2014) российская певица, исполнительница русских народных песен.

Юрий Александрович Гуляев (1930-1986) советский певец (баритон), народный артист СССР.

Людмила Георгиевна Зыкина (1929-2009) российская певица, исполнительница народных песен, народная артистка СССР.

Надежда Никитична Кадышева (1959) российская певица, солистка ансамбля "Золотое кольцо".

Пелагея (Пелагея Сергеевна Ханова) (1986) российская певица, исполнительница русских народных песен, солистка группы "Пелагея".

Лидия Андреевна Русланова (1900-1973) советская певица, исполнительница народных песен.

Людмила Георгиевна Рюмина (1949-2017) российская певица, исполнительница русских народных песен.

Евгения Валерьевна Смольянинова (1964) российская певица, исполнительница русских народных песен, романсов.

Александра Ильинична Стрельченко (1937-2019) российская певица.

Екатерина Феоктистовна Шаврина (1942) российская певица, исполнительница народных песен.

Клавдия Ивановна Шульженко (1906-1984) советская эстрадная певица, народная артистка СССР.

Русские музыкальные инструменты

Музыка России в 19 веке. Основатели русской композиторской школы. Фольклорные темы в творчестве русских композиторов.

Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Книги первая и вторая

формат pdf
размер 21.39 МБ
добавлен 18 июня 2010 г.

Бимгарде Чайтанья Дева Индийская музыка

формат docx
размер 93.74 КБ
добавлен 15 октября 2010 г.

Книга состоит из двух разделов на 14 страниц. Поможет теоретикам на истории зарубежной музыки при прхождении темы "Музыкальная культура древнего востока". Надеюсь понадобиться.

Диплом работа - Интерпретация чужого текста в музыке

формат doc
размер 176.5 КБ
добавлен 23 октября 2011 г.

Дипломная работа - Художественная индивидуальность автора сквозь призму полистилистики (на примере творчества Альфреда Шнитке)

формат doc
размер 322.5 КБ
добавлен 23 октября 2011 г.

Дубравская Т.Н., Кузнецов И.К., Симакова Н.А., Холопов Ю.Н. Русская книга о Палестрине

формат pdf
размер 14.04 МБ
добавлен 13 октября 2011 г.

Москва 2002, Научные труды МГК им. Чайковского. коллектив авторов, сборник 33; 288 стр., нот. К 400-летию со дня смерти. Палестрина и его время Общие принципы музыкального языка Принципы музыкального формообразования Палестрина и русская музыкальная культура

Дурандина Е.Е. (редактор-составитель). Отечественная музыкальная литература: 1917 - 1985. Вып 1

формат djvu
размер 6.05 МБ
добавлен 18 июня 2011 г.

Учебник для музыкальных училищ. — М.: Музыка, 1996. — 376 с. , нот. Выпуск I учебника „Отечественная музыкальная литература: 1917—1985" охватывает период развития советской музыки от времени ее формирования до начала 1960-х годов. На основе изучения разных жанров музыкального творчества исследуются ее основные тенденции. Отдельная глава посвящена советской песне. В заключительных главах представлено творчество крупнейших музыкантов XX века —.

Костриков К.Н. Русская музыкальная культура с древних времен до конца XVIII века

формат doc
размер 114.7 КБ
добавлен 29 июня 2010 г.

Костриков К. Н. Русская музыкальная культура с древних времен до конца XVIII века. М.: Союз, 1998. - 147 с. В книге освещены этапы музыкально-исторического процесса от древности до конца XVIII века, когда русская музыка развивается и при-обретает мировое художественное значение. Выдвигая на первый план проблемы музыкального творчества и музыкально-стилевой эволюции, автор учебного пособия стремился также осветить и другие важные стороны русской.

Мещерина Е.Г. Музыкальная культура средневековой Руси

формат doc
размер 4.04 МБ
добавлен 11 июня 2010 г.

Реферат - История русской музыки

формат doc
размер 34.86 КБ
добавлен 13 февраля 2010 г.

26 страниц. В реферате рассматривается музыкальная культура XVIII-XIX веков: влияние петровских реформ на развитие музыкальной культуры, влияние театра, народного творчества, появление крепостных хоров и оркестров, основные жанры бытовой музыки, появление русской композиторской школы. Во втором разделе вы найдёте: историко-культурное значение XIX века в развитии русской культуры, развитие песенной культуры России и влияние на нее войны 1812 го.

Реферат - Могучая кучка

формат doc
размер 35.5 КБ
добавлен 10 мая 2011 г.

"Могучая кучка" - творческое содружество русских композиторов, сложившееся в конце 50 - начале 60-х гг. 19 века. Известно также под названием "Новая русская музыкальная школа", Балакиревский кружок. В "Могучую кучку" входили М. А. Балакирев, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков. Временно примыкали к ней А. С. Гуссаковский, H. H. Лодыженский, Н. В. Щербачёв. В реферате раскрываются общие сведения о "Могучей кучке", ос.

Третий параграф и Заключение реферата по истории, МХК “Музыкальная культура России 19 – начала 20 веков” (можно легко оформить как доклад, эссе, контрольную, творческую работу). Первые параграфы и Введение опубликованы раньше. В параграфе речь идет о П. И. Чайковском и русских композиторах начала 20 века – Скрябине, Прокофьеве, Рахманинове и других. Уникальность текста 80%.

Музыкальная культура России

Петр Ильич Чайковский (1840-1893 гг.)

Имя Чайковского выделяется даже на фоне великих русских композиторов-классиков. Его вклад в музыкальную культуру России переоценить невозможно. Свое творчество Чайковский посвятил человеку, его любви к Родине и русской природе, его стремлениям к счастью, неутомимой борьбе с силами зла.

В музыке композитора – вся жизнь человека с ее радостью, скорбью, надеждами, борьбой, отчаяньем. И о чем бы ни говорил Чайковский – он всегда правдив и искренен.

Стиль Чайковского сложился не под прямым влиянием фольклора. С помощью обобщенных, опосредованных народно-песенных мотивов Чайковский создал национальный образ России. Поэтому композитор не использовал в музыке жанры крестьянского фольклора, а обращался к интонациям городского музыкального быта. Именно они в сочетании с чувственной открытостью, правдивостью и мелодичностью сделали музыку Чайковского понятной самому широкому слушателю и в России, и за рубежом.

Произведения Чайковского быстро завоевали популярность в Европе, способствовали международному признанию русской музыки во всем мире. Чайковский творил почти во всех жанрах и в каждом из них сказал свое новаторское слово гениального художника. Но, все же, самым любимым для него жанром была опера. В ней Чайковский явился подлинным революционером. Оперу композитор представлял себе как самый демократичный жанр.

Опера

В основе оперного действия – сильнейшие человеческие чувства и переживания. Большое внимание уделял Чайковский содержанию опер, отдавая при этом всегда предпочтение сюжету из русской жизни, поскольку именно русского человека он по-настоящему хорошо знал и понимал.

Симфонии

В каждую область Чайковский привнес что-то свое, оригинальное. Даже используя традиционные жанры, композитор находил возможность для их обновления. Творчество Чайковского является вершиной мировой музыкальной культуры 19 века – вечно живым и родником, из которого черпают вдохновение композиторы XX века и наши современники.

Русская музыкальная культура начала 20 в.

На рубеже 19-20 вв. веков в творчестве композиторов происходит определенный пересмотр музыкальных традиций, отход от социальной проблематики и возрастание интереса к внутреннему миру человека, к философско-этическим проблемам. Знамением времени стало усиление лирического начала в музыке.

В начале 20 в. продолжал творческую деятельность Римский-Корсаков. Важное значение имело творчество ученика Римского-Корсакова – Глазунова. Музыка Лядова с большой тонкостью воплотила образы народной сказочной поэзии. Центральное место в московской музыкальной жизни занял Танеев – талантливый композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкант-ученый.

Рахманинов и Скрябин

Стравинский

Основной фигурой русского и европейского модернизма постепенно становится Игорь Стравинский. Творчество Стравинского представляет собой сложный путь от произведений, написанных под влиянием его учителя Римского-Корсакова, к модернистским экспериментам. Мясковский, ставший одним из известнейших советских симфонистов, отличался стремлением воплощать в музыке значительное содержание, он придерживался классических традиций.

Прокофьев

Песня и исполнительское искусство

Русское музыкальное исполнительство в начале 20 в. находилось на подьеме, прежде всего в области оперного исполнительского искусства. Шаляпин, Собинов, Нежданова, Ершов стали достоянием истории оперного театра. Расцвету оперного исполнительского искусства во многом способствовала дирижерская деятельность С. В. Рахманинова.

Широко развернулась исполнительская и педагогическая деятельность молодых пианистов Игумнова и Гольденвейзера. Продолжали свою деятельность скрипач Ауэр, виолончелист Брандуков, дирижеры и пианисты – Купер, Сафонов.

Заключение

В течении 19века и первого десятилетия века 20, в представители русской музыкальной культуры создали огромное количество шедевров, занявших достойное место в мировой музыкальной культуре. Имена отечественных композиторов и исполнителей встали в один ряд с общепризнанными гениями музыкального искусства, такими как Гендель, Глюк, Бах, Моцарт, Бетховен и др.

Отечественная композиторская школа в своем становлении опиралась не только на западноевропейские образцы музыкального творчества, но и использовала мощный потенциал русской национальной музыки. Новаторство и уникальность русских композиторов подняли планку музыкального творчества на невиданный до тех пор уровень.

По сей день отечественные и зарубежные музыканты, черпают вдохновение в произведениях русских классиков, подражают им. До сих пор многие творения наших композиторов исполняются на сценах многих стран мира.

Читайте также: