Реферат развитие дизайна декора и мебели
Обновлено: 04.07.2024
Стили в дизайне интерьера появились в таком количестве, что разобраться в них кажется невозможным. Но мы попробуем. Начнем, пожалуй, с основ, с классики.
Стили интерьера и их особенности
По сути, дизайн интерьера – довольно молодая дисциплина. Профессия оформителя как таковая появилась веке в XVII-XVIII, не раньше. До этого интерьер отталкивался целиком от экстерьера –наружной оболочки дома – и пожеланий хозяина. Основные стили именно дизайна (оформления) интерьера, а не архитектуры, появились в эпоху классицизма, когда декораторское искусство уже стало отдельной профессией, а отношение к убранству дома перестало быть просто техническим.
Поэтому нам нужно сразу оговориться, интерьерными можно назвать не все стили из этого списка. Все Средневековье, например, романский стиль и готика – не предназначены для оформления домов и квартир, и уж точно ими не занимались дизайнеры, поэтому и "рецепта" для этих стилей не существует. Они скорее важны для развития остальных направлений. Поэтому мы посчитали нужным включить их в статью. А теперь пойдем по порядку.
Романский стиль
Появление: XI век.
Отличительные черты: приземистость, толстые стены и колонны, маленькие окна, размещение на возвышенностях.
Примеры: Лаахское аббатство, Замок Карфилли, аббатство Сенанк, приорат Серрабоны
Описание: Один из главных стилей Средневековья. Изначально церковный, как и готика. Снаружи церкви выглядели скромно, но богато украшались внутри, настолько, насколько это было возможно в те времена. Арки декорировали барельефами, потолки мозаикой и фресками. Целью было поразить прихожан. Главной проблемой стало отсутствие света. Поэтому романский стиль производит на зрителя довольно мрачное впечатление. Если хотите посмотреть на старину – исследуйте средневековый собор или замок где-нибудь в Европе.
Позже монархи использовали романскую архитектуру для строения замков и крепостей. Декор был намного скромнее, чем в церквях, в основном барельефы над арками и на капителях колонн.
Готический стиль
Появление: XII век
Отличительные черты стиля: стремление вверх, остроконечность, витражи, ажурные переплетения, новый тип арок (стрельчатый)
Примеры: Собор Парижской Богоматери в Париже, Кельнский собор, Собор Святого Вита в Праге, церковь Святого Стефана в Вене
Описание: Готика стала своего рода революцией после тяжёлых романских строений с толстыми стенами и почти без окон. В помещениях появились большие окна, лёгкость конструкций, много света и пространства внутри. Стиль использовали в основном для соборов и церквей, чтобы произвести на прихожан неизгладимое впечатление.
Готика — величественный и изящный стиль. Главная его черта — стремление ввысь – арок, куполов, шпилей, вытянутость помещений. Стиль придумали специально для церквей, поэтому оформить интерьер с его помощью сложно, но позаимствовать какие-то элементы можно. Вдохновиться можно еще и неоготикой – одним из направлений викторианского стиля – англичан и позже американцев очень впечатляла готика.
В интерьерах готического стиля обязательно есть витражи. Отделка бывает разной, но в основном — дерево и камень. Мебель делают из дерева с резными элементами. Если есть камин, то монументальный – его портал богато декорируют и делают очаг центром комнаты. Текстиль используют мало.
Благодаря одноименной субкультуре, многие думают, что готика — мрачный стиль, но это не так. Большие окна пропускают много света, а стрельчатые арки и грозные скульптуры скорее восхищают, чем пугают. Цвет самих интерьеров обычно светлый с тёмными деталями, например, мебелью.
Классицизм
Появление: XVII век
Отличительные черты стиля: сдержанность, симметрия, следование античным канонам
Примеры: французский Пантеон в Париже, мраморный дворец в Петербурге, собор Святого Павла в Лондоне
Описание: Классицизм сменил стили Средневековья к XVII веку. Архитекторы вернулись к симметрии, пропорциональности и гармонии античной архитектуры. Это сказалось и на оформлении интерьера.
Интерьеры в стиле классицизма сдержанные, изящные, спокойные, подчиняющиеся законам симметрии.
Мебель часто из дерева – лаконичная, без броского декора, очень изящная, задающая смысл каждой комнате. Гостиная группа – в гостиной, кровать – в спальне, внушительный стол и книжные шкафы – в библиотеке. Поэтому комнаты в стиле классицизма нельзя назвать многофункциональными – у каждого помещения есть четкое назначение.
Цветовая гамма крайне сдержанная – в пастельно-бежевых тонах с вкраплениями коричневого, зелёного и бордового.
Барокко
Появление: XVIII век.
Отличительные черты стиля: динамичность, драматичность, яркие цвета, обилие декора, перегруженность, овалы, обилие текстиля.
Примеры: Собор Святого Петра в Ватикане, Исакиевский собор в Петербурге, Екатерининский дворец, Базилика в Оттобойрене в Германии.
Если вы долго изучаете резьбу мебели, и лепнину на стенах в виде растительного орнамента, то это барокко. Изобилие мелкого декора — характерная черта стиля. За счёт этого такого количества декора барокко выглядит очень динамично, даже драматично, хотя и придерживается симметрии. Для него подходят большие дома или квартиры с высокими потолками, только в этом случае интерьер будет выглядеть гармонично. В маленькое пространство барокко просто “не поместится”.
В отличие от классицизма, в барокко активно используют ткани: портьеры, гобелены, расписные покрывала, всевозможные драпировки, бахрома и кисти.
Цвета в основном используют яркие, чтобы поддержать впечатление театральности. Хотя встречаются барочные интерьеры и в пастельной цветовой гамме.
Рококо
Появление: во Франции в XVIII веке.
Отличительные черты стиля: воздушность, симметрия, пастельные тона, обилие декора, лепнины и резьбы, любовь к природе.
Примеры: Версаль, Китайский дворец в Ораниембауме (Ломоносов), Гатчинский замок
Описание: С французского переводится как “декоративная ракушка”. Похож на стиль барокко, но рококо более лёгкий, утончённый и романтичный, хотя тоже богат декором.
И в отличие от вышеперечисленных стилей, рококо создан специально для гражданской архитектуры – то есть для жилых помещений – усадеб, дворцов, поместий.
В рококо используют пастельные тона: голубой, розовый, жемчужный, фисташковый, белый, чаще всего – в сочетании с золотом. Декором стен, мебели и потолка служит растительный орнамент с изящными изгибами, иногда встречается морская тематика – все это природные мотивы, используемые рококо для вдохновения.
Ампир
Появление: начало XIX века.
Отличительные черты стиля: монументальность, торжественность, роскошь, воинственная атрибутика (символика) в декоре.
Описание: Ампир зародился во Франции во время правления императора Наоплеона I, поэтому и перевод у него логичный – это "имперский" стиль. Задачей ампира было показать величие и могущество правителя. Поэтому убранство очень строгое и торжественное. В декоре много военной атрибутики и символики: шпаги, шлемы, пики, знамёна, орлы и львы. Часто можно увидеть Нику – богиню победы – в скульптуре и живописи.
Стиль довольно эклектичный – это также служит демонстрации величия императора. Расширение империи Наполеона хорошо можно было показать интерьерными заимствованиями, например, из египетской культуры. В интерьерах они встречаются в виде сфинксов, иероглифов и орнаментов.
Цвета у стиля насыщенные: красный, изумрудный, чёрный, золотой и венге.
Модерн или ар нуво
Появление: конец XIX века.
Отличительные черты стиля: плавные линии, стилизованность, природные мотивы, единство стиля в интерьере
Примеры: входы в Парижское метро, здание Лез Арюм и отдель Гуимар в Париже, Каса Батло в Барселоне, Саграда Фамилия (Гауди)
Описание: Свежий глоток в архитектуре и оформлении внутренних помещений. Изящный и чувственный стиль. Плавные линии, отказ от симметрии, подражание природным формам и цветам, стремление к тому, чтобы делать из оформления дома произведение искусства.
Любимый материал стиля — дерево, стекло и металл. Благодаря промышленной революции появилась возможность придавать этим материалам любые формы.
Стиль очень выразительный, текстиля в нём используют мало. Стараются брать лёгкие ткани. Цвета в интерьере максимально приближены к природным, ведь идея стиля в близости к природе. Поэтому “да” шоколадному, песочному, оливковому, синему, черному. А вот слишком яркие цвета будут выбиваться из общей картины.
Ар деко
Появление: начало XX века.
Отличительные черты стиля: яркость, роскошь, четкие линии, дорогие и экзотические материалы, обтекаемость, эклектичность.
Примеры: Крайслер Билдинг в Нью-Йорке, станция метро Маяковская, театр Елисейских полей в Париже
Описание: Ар деко появился после Первой мировой войны. Уставшие от военной серости и разрухи архитекторы и дизайнеры решили привнести больше беззаботности и радости в жизнь.
Интерьеры в стиле ар деко поражают своей смелостью, роскошью и элегантностью. Порой в них могут сочетаться полярные вещи: восточные или африканские мотивы и современные материалы, авангардные формы с элементами классики.
Характерная черта стиля – геометрия, четкие линии: зигзаг, ступенчатые переходы, трапециевидные, круглые и треугольные формы, “солнечные лучи”. Цвета используются не самые яркие, но контрастные, например, чёрный и золотой или белый, янтарный в сочетании с красным. В целом палитра теплая и натуральная.
Мебель делают из дорогих пород дерева и обычно полируют до блеска – ар деко любит блестящие поверхности. Обивка кожаная, если возможно, экзотическая, например, зебры или крокодила, если нет, то однотонная.
Модернизм
Появление: середина XX века.
Отличительные черты стиля: отказ от прошлого, преимущество современных материалов перед классическими, главная идея – функциональность.
Примеры: здание Баухауз, концертный зал "Финляндия" в Хельсинки, Вилла Савой в Пуасси
Описание: Самый современный из всех перечисленных стилей. Пришёл вслед за ар деко, после Второй мировой войны, вместе с новыми идеями, технологиями и школой Баухаус. Дизайнеры и архитекторы отказываются от стилей прошлого и решают создать что-то совершенно новое. Играют с пространством, формами, цветом и материалом. Но стремление у всех общее – поиск функциональности и переход к массовому производству.
Используются современные материалы: железобетон, алюминий, пластик. Но натуральные, например, дерево и камень, тоже встречаются.
Интерьеры модернизма стремятся к минимализму. Мебель простая, с прямыми линиями, массового производства. Текстиля мало и он функционален, никаких подушечек ради подушечек. Цветовой гаммы это тоже касается. Яркие, кричащие цвета в модернизме встречаются редко. В основном спокойные цвета: бежевый, коричневый, светло-зелёный, серый и т. д.
Многие из перечисленных стилей вряд ли можно воспроизвести в их первозданном виде в современных реалиях. Например, очень сложно представить романский или готический стиль в наших квартирах, даже больших. Но можно вдохновиться их атмосферой, позаимствовать какие-то черты. И возможно в вашем доме родится новый стиль. В интерьере, как нигде все новое – это хорошо забытое старое.
Продемонстрировать изменение представлений людей о красоте на протяжении всего развития человечества способна история дизайна интерьера. Смена эпох рождала новые понятия об удобстве, стиле оформления жилья, поэтому появлялись новые планировки, менялась форма мебели. Покажем, как происходила подобная трансформация со времён Древнего мира по сегодняшний день, обозначим самые популярные направления. Читайте и узнаете все о формировании эстетики, помогающей делать жилое пространство удобным, комфортным и внешне привлекательным.
Исторические стили
Давно замечено, что история интерьера и формирование стилей в точности повторяет историю человеческой культуры. Её развитие приводило к усложнению традиций и обычаев. На все это обязательно накладывался религиозный отпечаток. Поэтому со временем жилье становилось не просто центром домашнего тепла и уюта, его старались украшать, приближать к эталону эстетических потребностей владельцев.
Трудно сказать, когда официально начитается история возникновения дизайна. Можно и первобытных людей назвать декораторами. Наскальные рисунки, оставшиеся от них, говорят о наличии сильной тяги к украшательству жилого пространства у пещерных людей. Правители Древнего Египта не жалели средств на создание роскошных дворцов и могил. Но от них мало, что осталось.
Самой древней современной цивилизацией по праву считается Китай. Когда европейские нации ещё только формировались, здесь уже были богатые традиции, обычаи и своя письменность. Страна жила очень изолированно ото всего остального мира на протяжении десятки веков. Это объясняет, почему её культура смогла остаться самобытной. Она не влияла на формирование западного мира. Поэтому следов китайской цивилизации в нем очень мало.
Впервые вопрос о функциональности предметов и их эстетической составляющей был поднят в период античности. Памятники архитектуры этого времени наглядно демонстрируют наличие чёткого стиля, приверженность которому прослеживалась во всем: в строительстве храмов, общественных зданий, домов богатых людей и простых рядовых граждан. Все эти здания возводились по принципу строгой симметрии. Выдерживались правильные геометрические пропорции, строго соблюдалось соотношение малого и большого. Они оба составляли единое целое: большое было его частью, а малое частью большого.
Поэтому внутри любого строения пространство разделялось следующим образом: в центре одно большое помещение, вся остальная площадь делилась на равные квадраты меньшего размера. Они обязательно были одинаковыми. Подобное построение долгие века оставалось эталоном архитектурного искусства.
К стилям Древнего мира, кроме стиля Древнего Египта, Римма и Византии можно отнести стиль Древней Греции. Он базируется на античности, но в нем присутствует ярко выраженный национальный колорит.
Другие этапные вехи концептуального развития стилей
Первое ассоциируется со строительством христианских храмов и церквей, второе с католическими соборами. Романские церкви замки были основательными, приземистыми. Они возводились при помощи ровной каменной кладки, стены покрывала черепичная крыша. У здания обязательно был большой двор, который по периметру огораживался высоченным забором. За ним скрывались городские жители во время военных атак врагов.
Готические соборы росли вверх, они тянули к богу свои остроконечную кровлю. Панорамное арочное остекление, острые шпили, витражи, скульптуры химер на фасадах. Внутри все было довольно скромно, но за счёт архитектуры здания, интерьер казался излишне изысканным.
В период Средневековья художники, архитекторы, скульпторы считались такими же ремесленниками, как каменщики. Часто человек одной профессии умел делать все: чертить проект дома, возводить стены, а потом украшать их живописными рисунками. Таким был учёный Брунелли, Таким был Леонардо да Винчи, Микеланджело и Агостио Рамелли. Их талант, их труд способствовал тому, что сложные технические новинки перестали быть диковинкой. Изобретение новых технологий дало толчок развитию всех сфер жизни человека. Началась эпоха Ренессанса (XV-XVI века), которая определила новые особенности формирования предметной среды. Облик здания сначала рождался на бумаге, создавались чертежи, а потом уже по ним проекты реализовывались в материалах.
Ренессанс
Правящая верхушка непомерно богатела, у неё появлялись деньги, которые позволяли создавать роскошные апартаменты. Они должны были подчёркивать материальный статус хозяина и дарить ему новое качество жизни. Любой исторический интерьер того времени скрупулёзно продумывался, прорабатывались самые маленькие детали. Оформление внутреннего пространства составляло одно целое. Но оно собиралось из отдельных элементов. Каждый, по своей сути, произведение искусства.
Для Ренессанса характерны большие помещения, в которых обязательно присутствуют скруглённые арки и отделка резным деревом. Но мебель была очень простой и неказистой. При её изготовлении ещё не использовались дизайнерские изыски. Порой было не очень удобно пользоваться ею. Текстиль служил не красоте, а практичной стороне вопроса. При помощи него закрывались двери и окна, спасались от сквозняков, утеплялись, как могли. Дворцы и замки строились из камня. Окна стеклиться активно стали чуть позже. Поэтому единственной защитой от ветра становилась плотная ткань и гобелены.
Дворцовые стили
Когда уже можно было подводить итоги нового художественного восприятия бытия, рождённого в эпоху Ренессанса, сформировался стиль под названием маньеризм. Он был популярным всего 25 лет, но сыграл большую роль в эстетике дизайна. Маньеризм позволил совершить переход от массивных тяжёлых форм Ренессанса к новому направлению, сделавшему ставку на лёгкость и роскошь, пышность и богатство. Сформировалась основа, из которой потом вышли барокко (XVI – XVIII), классицизм (конец XVIII) и ампир (начало XIX).
Перепутать барокко с каким-либо другим стилем очень сложно. Он не просто архитектурное направление, а образ жизни. Тот, кто выбирает его, любит величие, пышность. Ему должен нравиться грандиозный пространственный размах.
Общая история стилей интерьера развивалась всегда последовательно. Одно направление сменяется другим. Часто толчок рождению новой эстетической концепции давал какой-нибудь правитель. Так случилось и с ампиром.
Помогали ему в этом главные художники французского двора Шарль Персье и Пьер Фонтен. Первый был искусным декоратором, второй конструировал мебель. Новое направление отличалось парадностью, в оформлении дворцов и резиденций чувствовалась излишняя торжественность и театральность.
Было много колонн, пилястров, лепных карнизов, античных скульптур (грифонов, сфинксов). Все эти элементы устанавливались в строго симметричном порядке, перед декоратором стояла задача – создать монументальный интерьер, используя богатое декорирование и военную символику. Все должно подчёркивать могущество и власть императора, поэтому многие называют ампир королевским дизайном.
Сегодня можно увидеть, как широко используются исторические стили в интерьере жилого дома. Многим нравится их манерность, пышность, грандиозность. Их выбирают владельцы недвижимости, которые предпочитают всегда и во всем подчёркивать свой высокий материальный статус.
Видео описание
Видео – краткий гид по стилям интерьера, современные интерпретации исторических направлений дизайна
Современные стили
Следующий этап развития дизайна – промышленная революция. Она началась, когда английские техники придумали паровой двигатель (вторая половина XVIII века). Родился новый класс богатых людей – промышленники. Им стали доступными произведения искусства. А так как ценность таких предметов им была не очень понятна, предпочтение отдавалось более дешёвым аналогам – репликам живописи, скульптуры. Поменялось и отношение к жизни.
На первое место вышло удобство. Сначала создавалось оно, а потом ему придавался эстетичный внешний вид. Так как нового ничего не было, дизайнеры пробовали смешивать уже имеющиеся стили и создавать нужный продукт. Это время эклектики и национального романтизма.
Чуть позже на свет появился очень дорогой арт-деко. В нем было собрано все лучшее, что уже было из разных исторических эпох, поэтому в одном интерьере иногда можно найти мотивы египетской культуры, элементы ампира, рококо.
Визитная карточка направления – большие зеркала в массивной тяжёлой оправе, чёткие линии, наличие изгибов, обилие роскошного декора. В качестве основного лейтмотива выступает принт с изображением животных или растений, абстрактных геометрических фигур. В комнате много изящных статуэток, выполненных из металла или камня.
Результат игры от противного – стиль модерн (последние десятилетия XIX). Он полная противоположность традиционным классическим канонам. Посудите сами, главный принцип построения интерьера – отсутствие симметрии во всем, отсутствие прямых линий и углов, только плавные линии, волны, круги, эллипсы. Присутствует большая любовь к витражам и к большому количеству тканей. Они используются для пошива штор, накидок на мебель, наволочек для подушек, скатертей. Сегодня модерн выбирает тот, кто ведёт активный образ жизни, тот, кому нравятся плавные обтекаемые формы и мебель с закруглёнными углами.
Технический прогресс сильно изменил стиль жизни современного человека. Появилось большое количество вещей, в создании которых участвовали инженеры, архитекторы, художники. Промышленность штамповала их в большом количестве, заметно снижалась их стоимость, но полностью утрачивалась эксклюзивность. Поэтому возникла потребность в создании интерьерных стилей, в которые подобные вещи хорошо вписывались.
Стили XX века – конструктивизм, деконструктивизм, поп-арт, гламур, хай-тек, минимализм. Их основателями считали художников, архитекторов и инженеров, которые провозглашали полный отказ от существующих норм и канонов в пользу поиска чего-то нового и необычного. Большую роль в становлении современных стилей сыграла немецкая школа Бауха́ус.
Видео описание
В этом видео рассказывается об истории, основных понятиях и видах дизайна:
Говоря об истории дизайна, нельзя упомянуть ещё одну группу стилей, не относящихся к какому-то одному историческому промежутку. Это направления, отражающие национальный колорит разных народов. Кода мир стал доступным для путешествий, многие смогли увидеть, насколько самобытной является культура Индии, Японии, Китая, Африки, России. Тот, кто влюбляется сегодня в какую-нибудь одну страну, у себя дома пытается воссоздавать её атмосферу. И это тоже происходит с использованием основных принципов этнического дизайна.
Видео описание
Наглядно о принципах создания этнических интерьеров смотрите в этом видео:
Коротко о главном
Начиная с доисторических эпох, человек стремился украсить своё жилье. Для этого он всегда использовал то, что может произвести своими руками или при помощи механических приспособлений.
Смена стилей имеет хронологический порядок. Их история начинается с Древнего Мира (египетский стиль, стиль Древнего Рима, Византии и Греции). Затем наступает эпоха Средневековья, приходят романское и готическое направление.
Далее эпоха Ренессанса, её сменяют дворцовые стили (барокко, классицизм, ампир). Историческое наследие продолжает эклектика и национальный романтизм. Время промышленной революции подарило миру модерн, арт-деко, конструктивизм, поп-арт, хай-тек, минимализм.
Если мысленно перенестись в любую историческую эпоху, то по внешним признакам архитектуры и деталям внутреннего убранства помещений можно определить и время, и культуру, и главное - стиль. Тогда как находясь в интерьерах, созданных в одном из современных стилей, мы, скорее, можем судить о новых тенденциях и модных течениях, которые преобладают в мире архитектуры и дизайна.
По отношению к интерьеру, обращение к тому или иному стилю - это, по сути, возможность выразить одно и то же содержание в совершенно разных формах. Уточним, что в архитектуре и дизайне выделяют три основных стилистических направления. Исторические стили - это те, что возникли в разные периоды и характеризуют ту или иную эпоху, этнические - несут в себе характерные черты культуры отдельного народа и современные , которые отражают новые тенденции и направления в интерьерном искусстве. К последним относят стили, появившиеся с конца XIX - начала XX веков.
Модерн в интерьере
Его можно назвать современным стилем, пожалуй, с самой долгой историей. Появление модерна относят к концу XIX - началу XX века. Он преобладал в архитектуре Америки и Европы. Такое обозначение этого стиля свойственно для России и Англии, в Германии же он получил название юнгендстиль, во французской архитектуре - ар нуво, в Италии его именуют стилем либерти, а в Австрии - сецессион.
Модерн возник из стремления художников и архитекторов приукрасить действительность, создать что-то необычное и новое, используя при этом лучшие достижения прежних эпох. Причем преследовалась цель создать не только эстетически привлекательные, но и функциональные помещения.
Этой же цели добиваются и за счет облицовочных материалов. Например, если в интерьере модерн используется керамическая плитка, то она обязательно должна быть орнаментальной - с выразительным геометрическим или флореальным (спирали, завитки) рисунками.
В текстиле и обоях также должен прослеживаться растительный орнамент и природные мотивы (волнообразные узоры). Обои лучше всего выбирать виниловые, с ощутимой фактурой. Стены также можно покрыть и декоративной штукатуркой. Для модерна приемлемо и сочетание материалов. Для напольного покрытия лучше всего подойдет массивная доска, паркет с традиционными плавными элементами и напольная плитка с рисунком или строгая, монохромная.
Дополнят пышное убранство интерьера в стиле модерн богатые ковры. Они могут быть изготовлены как из натуральных, так и из искусственных материалов, неотъемлемая черта - характерные для этого стиля изящные узоры. Допустимы ковротканые стилизации под картины известных художников рубежа XIX-XX вв.
Элементы интерьера, согласно эстетике модерна, должны подвергаться тщательной художественной проработке: лестничные перила и ограждения были выдержаны в едином стиле со светильниками и даже дверными ручками.
Ар-деко в интерьере
История стиля ар-деко в интерьере восходит к модерну. Этот стиль также ощутил на себе влияние неоклассицизма, черпал идеи из художественного кубизма и даже авто- и авиационного дизайна. Самостоятельно он заявил о себе в 20-30-х годах XX столетия в Европе и Америке. Опустошенные и морально, и материально после Первой мировой войны, люди стремились вернуться к прежней роскоши и вычеркнуть из своей жизни навязанный ужасными обстоятельствами аскетизм.
Ар-деко получил свое название от одноименной выставки современных предметов декора (Art Decor), проходившей в Париже в 1925 году. Представленные на ней образцы во многом отражали его характерные особенности.
Жилое пространство дома, согласно ар-деко, строится по тем же принципам, что и обстановка модерна: определяется композиционный центр интерьера. Как правило, ключевым помещением в доме становится гостиная или кабинет, именно здесь можно задействовать все многообразие элементов в стиле ар-деко.
Стены в интерьере ар-деко, как правило, служат фоном эпатажной обстановке, поэтому обои с рисунком не используются. Чаще всего их окрашивают однотонной краской.
При этом цвет должен быть мягким, приятным, пастельным, в контраст к темному, почти черному тону мебели и деталей. Яркими цветами (оранжевым, зеленым, красным) расставляют акценты.
Неотъемлемыми элементами интерьера ар-деко также являются изделия из стекла и бронзы, встречается керамика в разных проявлениях, в качестве декора активно выступает текстиль, который играет большое значение. Он должен быть представлен тяжеловесными атласными или бархатными портьерами, диванными подушками с бахромой, тканевыми абажурами, скатертями и т. д. Оформление света - это отдельная тема ар-деко, ему уделяется особое внимание. Интерьер дополняется массивными бронзовыми светильниками, лампами, настенными бра.
Поп-арт в интерьере
В качестве источника света используется преимущественно неоновая подсветка.
Украсят и придадут завершенность интерьеру стилизованные пластиковые аксессуары: часы, рамки для фотографий, статуэтки, вазы, светильники и подсвечники.
Обращаясь к стилю поп-арт, вы должны быть абсолютно уверены в своей эксцентричности и в том, что вам и через год будет комфортно жить в такой обстановке.
Минимализм в интерьере
В случае, если вам по душе более спокойные решения, этот стиль придется вам по вкусу. Невероятно популярный ныне минимализм является современной интерпретацией интерьеров, созданных на Древнем Востоке. Как направление он сформировался во второй половине ХХ века. Графичность и простота линий пришли в него из конструктивизма.
Интерьеры в этом стиле лаконичны и функциональны. Они представляют собой большие светлые пространства, практически не обремененные декором, с минимальным набором мебели. Предметы обстановки отличают простые линии и геометрические формы.
Диваны с прямоугольными подушками и жесткими подлокотниками, такие же кресла и стулья. Обивка светлая, однотонная с редкими контрастными акцентами, например, в виде подушек. К диванам следует подбирать низкие журнальные столики, и вообще вся мебель должна быть ниже обычной. Гармонично в минималистском интерьере будут смотреться стеклянные стеллажи и полки.
Дизайнеры, работающие в минималистской манере, стремятся использовать как натуральные материалы и фактуры: дерево, стекло (чаще матовое), так и металлические изделия промышленного производства (сталь, алюминий).
Предпочтения в выборе цвета непритязательны - это всегда монохромные оттенки. Отделка помещения может быть полностью выполнена в светлых красках, часто воплощается вариант, на фоне светлых стен выступает темная мебель. Как правило, используют контраст белого с черным (серым), бежевого с коричневым или светло-голубого с синим.
В таком интерьере комфортно жить уравновешенным, гармоничным личностям, которые не приемлют ничего лишнего и видят главной задачей интерьера функциональность.
Естественный свет имеет большое значение в квартире, оформленной в минималистском ключе. Окна, как правило, не скрывают шторами. Зачастую используют японские или рольшторы, а также бамбуковые жалюзи. Из обычного текстиля приемлемы невесомые, прозрачные занавески в чередовании с тяжелыми портьерами.
Стены лучше всего окрасить или покрыть декоративной штукатуркой. Для покрытия пола удачным выбором будет паркетная доска. В качестве дополнительных предметов можно использовать однотонный с равномерным ворсом ковер или циновки.
Контемпорари в интерьере
Самый что ни на есть современный, ведь именно так переводится название этого демократичного стиля с английского contemporary. Его девиз - комфорт, функциональность и доступность.
Стиль хай-тек в интерьере
Стремительно развивающиеся в конце ХХ века высокие технологии не могли не наложить отпечаток на развитие архитектуры и дизайна. Опираясь главным образом на стиль оформления промышленных помещений, в 70-е годы прошлого столетия сформировался хай-тек. Его главной чертой стала функциональность.
Несущие балки и широкие оконные проемы, трубы и воздуховоды из промышленных цехов перекочевали в современные интерьеры квартир. Теперь они активно участвуют в организации сложного пространства, помогают им в этом специально сооруженные подвесные потолки.
Цветовая палитра хай-тек: белый как основа, кремовый, сизовато-серый, золотистый и желтый, черный. При создании интерьера в таком стиле дизайнеры обращаются к разнообразным фактурам, от узоров натуральной древесины до открытых бетонных стен и кирпичной кладки.
Хай-тек позаимствовал у промышленности не только конструкции, но и технологичные материалы - это металл, стекло, бетон и пластик. Из этих же материалов должна быть и мебель. Если это обеденный стол, то с большой стеклянной столешницей, хромированными ножками с видимыми креплениями, а также с металлическими строгой формы стульями. В интерьере хай-тек следует применять самые разные светильники, способные создать децентрализованный равномерный свет: встроенные точечные, светильники на растяжках, галогенные лампы.
В качестве аксессуаров используются зеркала и матовая металлическая посуда. Эстетическое значение в интерьере хай-тек приобретают и такие элементы, как трубы, арматура, воздуховоды. Все они нарочито открыты и используются для украшения пространства.
Техно в интерьере
Всего на десятилетие позже хай-тек (в1980-х годах) возник близкий ему по эстетике стиль техно. Он еще в большей мере стал использовать достижения современных технологий. Поэтому получил весьма большую популярность в сфере оформления общественных заведений (баров, ресторанов, клубов и офисных центров). Интерьер в стиле техно подходит для людей активных и современных, которые домашнему уюту предпочитают высокую технологичность.
В этом интерьере уместна простая мобильная мебель: бесформенные пуфы в виде мешков, чехлы для мягкой мебели, тумбы и журнальные столики на колесах. Мягкая мебель должна быть низкой, к ней подбирают легкие стеклянные журнальные столики на роликах (значимые элементы декора хай-тек). Шкафы должны напоминать металлические сейфы или стеллажи с ячейками.
Колористическое решение стиля техно восходит к оттенкам основных применяемых материалов, но приемлет и яркие цветовые акценты. Так, серый и металлик могут сочетаться с грязно-рыжим, бордовым и хаки.
Комбинации и формы воплощения основных элементов могут быть различными, поэтому интерьеры, созданные в этом стиле, иногда кардинально отличаются друг от друга.
Экостиль в интерьере
Название говорит само за себя. Экостиль вырос из стремления людей максимально приблизиться к природе, сделать свое жилище экологичным. Помещения, выполненные по принципам эко, отличаются легкостью и гармоничностью.
Этот стиль предполагает использование натуральных материалов и фактур.
Для стен следует выбирать бумажное, пробковое или тканевое покрытие, стеклообои. Подойдет штукатурка и водно-дисперсионная проницаемая краска. Пол лучше всего покрыть массивной половой доской, пробкой, керамической плиткой, каучуковым линолеумом. В декоре приветствуется натуральный камень и кирпич.
Дерево - один из главных материалов экостиля. Оно применяется для изготовления мебели или в качестве декоративной отделки. Металл может присутствовать в виде кованых элементов. В цветовой гамме предпочтение отдается естественным природным оттенкам: бежевому, зеленому, оттенкам коричневого.
В текстиле главенствуют хлопок и лен, популярны изделия ручной работы, в том числе вязаные. В качестве декора активно используются цветочные композиции, как из живых растений, так и из сухоцвета, а также декоративные элементы, изготовленные из веток. Традиционными деталями считаются циновки из самых разных растительных материалов, а также плетеная мебель из ротанга или других экзотических пород дерева. Для изготовления ковров применяются только натуральные материалы - это, как правило, волокна из хлопка, джута и 100 % шерсти или сизаля.
Сегодня большой популярность в создании экостильного интерьера пользуется бамбук. Он может применяться повсеместно: на окнах - виде жалюзи, на стенах - в виде панелей и обоев. Стволы этого злака станут удачным элементом декора, из них можно создать уникальные элементы, перегородки и аксессуары.
Стили китч и гаджет в дизайне интерьеров
Существуют направления, которые сложно назвать стилями, потому как объединяющие их черты весьма условны. Их отличает желание бросить вызов обществу и понятию стиля в целом.
Так, например, интерьерные приколы - дело рук последователей гаджета, стиля, который так и переводится как шутка, но интересная и хорошо продуманная. Это направление балансирует на грани - слишком велик риск уйти в пошлость и безвкусицу. Основные требования к гаджет-интерьерам: все должно быть ярко, дорого, со вкусом, а главное - с умом и с юмором.
Обратно противоположное направление обозначенному выше течению - китч . Он просто-напросто отрицает все ранее созданное, это своего рода архитектурный нигилизм. При этом последователи бросаются из крайности в крайность: от чрезмерной роскоши до кричащей бедности.
Сложившиеся за последнее столетие стили поражают разнообразием характерных черт и космополитичностью мировоззрения. Опираясь на них можно создать интерьер, соответствующий вашему мироощущению, привычкам и образу жизни.
Покупая мебель, мы не всегда задумываемся о том, к какой категории ее отнести, и кто ее создал. Но только до того момента, пока на глаза попадается вещь, не вписывающаяся в рамки привычного. Необычный предмет интерьера запоминается и вызывает к себе интерес. Обычно дизайнерская мебель вызывает тот самый повышенный интерес. В том числе, к личности ее создателя. Всегда ли так было?
Древние времена
Уже в Древнем Египте работали мебельные мастера. Их шедевры использовали знатные особы. Замысловатые формы, богатый декор (перламутр, золото, драгоценные камни, редкие породы дерева), некоторая функциональность. Эти черты были присущи мебели тех времен. Массовым такое производство назвать было нельзя, каждый предмет был в чем-то неповторим.
В Древней Греции мебель должна была быть долговечной (потому ее делали из мрамора, бронзы, дерева) и удобной. Культа украшательства у греков не было.
Ко временам господства Римской империи мебель стала подтверждением статуса владельцев. При этом ценились не только материалы, но и искусная работа. Резьба, гравировка, позолота, инкрустация - все это использовалось. Значение имел и назначение каждого предмета. От него зависели особенности формы и декора. Например, обеденный стол чаще всего делали довольно легким, на трех ножках в виде зверей. А вот для ламп использовали модели из бронзы, напоминающие современные прикроватные столики.
Средние века
Мебель Византийской империи - во многом продолжение традиций Рима. С течением времени на первый план вышли дороговизна изделий и их роскошь. Формы упрощались, изделия становились примитивнее.
Только в романский период начинается прогресс. В обиходе появляются кресла и стулья с высокими спинками, кровати с балдахином.
К эпохе Возрождения расширяется список технологий производства. Вместе с ним растет и ассортимент мебели: письменные столы, секретеры, мягкая мебель, буфеты, шкафы.
В дальнейшем совершенствовалась техника, сменялись стили. Но в целом мастера ориентировались на состоятельных людей. Переломным моментом стал ХХ век.
Современность
Если смотреть глобально, то до 1900-х годов дизайн как таковой развивался. Но примерно так, как и книгопечатание до изобретения Гутенбергом печатного станка.
В ХХ веке дизайн мебели набрал обороты. Значительная часть легендарных имен - с тех времен. Как тогда, так и сейчас дизайн делился на две глобальные ветви.
Первая - создание предметов, нужных и уместных здесь и сейчас. Без заоблачных цен, без шокирующих форм.
Вторая - полная противоположность. В фаворе все, что олицетворяет будущее. Сейчас же такие идеи близки мало кому.
Имена
Те, кто интересуются дизайнерской мебелью, обязательно слышали о таких творцах.
Михаэль Тонет. Человек, который подарил нам венский стул. Он первым стал массово использовать гнутье паром. Говорят, что стулья, произведенные по его технологии, оставались невредимыми даже после падения с Эйфелевой башни.
Арне Якобсен. Личность, которая возвела комплексный подход в разряд жизненной философии. Якобсен считал, что должен проработать все, от глобальных вещей до мелочей: от архитектурных форм здания до дизайна ложек, которыми в этом здании будут пользоваться.
Бруно Матссон. Именно ему мы обязаны популярностью скандинавского стиля. Профессионал, который решал все задачи с предельным тщанием. Например, усаживался в сугроб. Просто для того, чтобы выяснить параметры идеальной кривой для сидения. И воплотить знание в мебели.
Грант Фезерстон. Выдающийся австралийский дизайнер, создатель знаменитого кресла Contour, которое и в наше время продолжает оставаться популярным.
Исаму Ногучи. Дизайнер, больше известный как скульптор, совмещал в своих работах западный модернизм и восточные традиции. Его наиболее знаменитое изделие - это стол Cyclone на ножке из металлических прутьев.
Читайте также: