Реферат по изо 5 класс

Обновлено: 02.07.2024

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Декоративно-прикладное искусство, являющееся частью народной культуры, признано одним из наиболее эффективных средств развития детей. В условиях духовного возрождения общества и роста его национального самосознания интерес к народной культуре как к корневой системе, питающей современное образование подрастающих поколений и способствующей их духовному оздоровлению, представляется вполне естественным.

Народное искусство — это уникальный мир духовных ценностей, воплощающий в себе духовную энергию народа, сохраняющий и развивающий нравственный потенциал этноса. Многие ученые (А. В. Бакушинская, П. П. Блонский, Т. С. Шацкий, Н. П. Сакулина, Р. Н. Смирнова и др.) писали о роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей и обнаружили, что искусство пробуждает первые яркие образные представления о Родине и ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей. Ю. В. Максимов попытался определить особенности детского восприятия произведений декоративно-прикладного искусства. Несмотря на присущую творческую активность, только через специальное образование может быть обеспечен высокий уровень развития основных творческих способностей (М.Н.Скаткин).

Прикладное искусство и ремесла в системе ценностей человеческой культуры

Виды декоративно-прикладного искусства

Ценность произведений народного декоративного искусства заключается не только в том, что они представляют предметный мир и материальную культуру, но и в том, что они являются памятниками духовной культуры. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Они привносят праздник и красоту в нашу жизнь. Они все чаще входят в нашу жизнь не как объекты полезности, а как художественные произведения, которые соответствуют нашим эстетическим идеалам и сохраняют исторический контекст времени. Народное искусство связывает прошлое с настоящим и сохраняет национальные художественные традиции, этот живой источник современной художественной культуры.

Раньше гжельские мастера хотели создать посуду, которая могла бы конкурировать с дорогим фарфором и быть уникальной и незабываемой. Они создали свой собственный особый стиль живописи. Их цветы, птицы, животные нельзя путать с другими. Гжельские мастера вдохновлялись прохладой синих вечеров, голубого неба и родных белых комнат. В ранние века гжельский фарфор и майолика были разноцветными, но постепенно синий в полукруглой форме стал классикой. Появляется новый визуальный язык для празднования синего на белом. Секрет гжельского искусства заключается в характерном сочетании синих узоров и белого фона, оригинальных техник росписи и органических форм изделий. Картины гжелиса вызывают волнующее чувство контакта с природой. У каждого мастера есть своя подпись: штрих теперь шире или шире, тонкая линия изгибается мягко или эластично, оставляет более или менее. Поэтому даже в массовых изделиях Гжели вы не найдете скучной монотонности живописи.

Игрушка из Каргополя

Жители русского севера круглый жемчуг называется каргапольчик. Так родилось название города Каргополь. Здесь живут мастера народных глиняных игрушек. Она сделана так же, как и Дымковская. Но картины и рисунки разные. Его цвета не очень яркие, как и природа Севера. Темы произведений разнообразны: мадам, охотник, гармонист, танцующая пара и другие. При росписи игрушек мастера выбирали те цвета, которые им нравились: красный, оранжевый, золотой, желтый, коричневый, болотный малиновый и др. Птицы с девичьими лицами, медведи играют гармошки, богатырские лошади, сказочные поляки. Забавный Полкан — богатырь с солнечными знаками на груди — символом каргопольской игрушки. Он наполовину лошадь, наполовину человек, так что он оснащен большой силой.

Русская деревянная игрушка имеет свой особый круг традиционных образов, тем и действий. Народная игрушка похожа на сказку — все так, но не так. Это целая область народного искусства, вобравшая в себя самые ценные традиции резьбы и росписи по дереву. Это и веселая, и домашняя скульптура, созданная по законам пластического искусства. Народный мастер прекрасно знает богатый язык декоративного искусства и использует его в русской деревянной игрушке. Она характеризуется выразительными формами и силуэтами, разнообразием ритмов, яркими контрастами, гармоничными пропорциями. Точно вырезанные и расписанные животные, птицы и люди очень привлекательны. Народный мастер отбирает в игрушках только самое важное, характерное и типичное. Обычно одной фирменной детали удается выразить характер, оживить картину. Главное в народных игрушках — умение сочетать выразительные формы с цветом или фактурой материала. Мастера игрушки тонко почувствовали и использовали разнообразные богатые пластические возможности, благородный цвет, выразительную фактуру дерева. Деревянная игрушка красивая и декоративная.

Прикладное искусство в работе с детьми

Личностное развитие человека носит отпечаток его возраста и индивидуальных особенностей, которые должны учитываться в образовательном процессе. Возраст связан с характером деятельности человека, особенностями его мышления, диапазоном его желаний, интересов и социальных проявлений. В то же время, у каждого возраста есть свои возможности и пределы в развитии. Многие педагоги указывали на необходимость детального изучения возрастных и индивидуальных особенностей детей в образовательном процессе и их правильного учета. Научные исследования показали, что существует прямая связь между физическим, умственным и моральным развитием. Физическая культура тесно связана с совершенствованием органов чувств, зрения и слуха, что, в свою очередь, оказывает глубокое влияние на психическое развитие и формирование характера человека.

Образование ума формирует систему представлений об окружающем мире, интеллектуальных способностях и навыках, развивает интерес и способности. Нравственное воспитание ребенка формирует нравственные нормы, его опыт поведения и отношение к людям. Моральные чувства ребенка формируются интенсивно. Эстетическое образование является важной частью развития школьников.

Его уровень сенсорного восприятия окружающего мира способствует формированию эстетических представлений о мире и человеческой природе. Эстетическое образование способствует развитию творческих способностей детей, формированию эстетического вкуса и потребностей. Нравственное воспитание оказывает существенное влияние на формирование воли и характера. Воображение — это создание чего-то нового в виде изображений. Процесс воображения наблюдается в каждой человеческой деятельности. Воображение — это очень ценное психологическое качество человека. Один вид воображения — это фантазия, и это качество величайшего. Воображение присуще только человеку.

В процессе работы создавалась и развивалась фантазия. Прежде чем что-то сделать, человек представляет себе, как он это сделает, как это будет выглядеть. Такое представление последующих действий и того, что будет достигнуто в результате последующих действий, является одной из характерных особенностей работы и отличает человеческую деятельность от поведения животных. Представление о воображении у детей формируется на основе развития их восприятия. Обогащая восприятие и специальные наблюдения за ребенком, учитель обогащает и развивает восприятие ребенка. Развитие воображения ребенка создает условия для эстетического воспитания, а четко определенное эстетическое воспитание, в свою очередь, развивает воображение. На развитие детского воображения влияет чтение художественной литературы, просмотр картинок, прослушивание музыки, восприятие природы и др. Знакомство с искусством делает детские воображаемые образы более полными и живыми.

Характеристики декоративно-прикладного искусства в работе с детьми

Среди наиболее ярких черт народного ремесленничества выделяются необычайно точные, продуманные и верные характеристики конкретного образа, которые передаются с большой экспрессией, получение той формы, в которой народный мастер формулирует свою идею, всегда предельно лаконичной. Все мелочи отбрасываются, чтобы освободить место главному, что проявляется особенно отчетливо. Такая художественная интерпретация образа в народном искусстве делает его особенно понятным и доступным для восприятия.

Еще одной характерной чертой произведений народного искусства является красочность и декоративность. Смелые, часто контрастные цветовые сочетания, характерные для творчества народных мастеров, делают их чрезвычайно привлекательными. Исследователь русского прикладного искусства М.Н. Каменская отмечает, что в декоративно-прикладном искусстве народных мастеров четко различают 2 вида изображений — сюжетное и орнаментальное. Среди сюжетных картинок особого внимания заслуживают изображения животных и птиц. Эти картины часто имели символическое значение. Лев, леопард и орел символизировали силу, могущество, храбрость и отвагу сокола, картины молодой девушки весной и т.д.

Помимо символических образов, широко распространены и сказочные образы: птица сирийская, кентавр — наполовину человек — наполовину животное, единорог — лошадь с рогом во лбу, крылатое животное — стервятник и др. Они были созданы народной фантазией и использовались во всех видах народного искусства на протяжении многих столетий. С изображениями диких животных в основе, эти изображения также сохранили характерные черты народного собрания. Великое развитие народного искусства достигает орнамента. Орнамент — это сознательно созданный узор, элементы которого ритмично повторяются. Главной характеристикой орнамента является ритм. Ритм — это определенный порядок схожих элементов. Ритм орнамента может быть простым или сложным. Ритм рассматривается как элемент композиции, как своего рода организация начала. Орнамент состоит в основном из разнообразных растительных форм, которые часто содержат изображения животных и птиц.

Заключение

Школьник — это начало всестороннего развития и становления личности. В этот период деятельность аналитиков, развитие идей, воображения, памяти, мышления, языка в комплексе привели к формированию чувственного уровня мировых знаний. Интенсивно формируется логическое мышление и появляются элементы абстрактного мышления. Школьник пытается представить мир таким, каким он его видит. Даже фантазию можно рассматривать как реальность. DPI является источником творческой деятельности. Знакомство детей с ДПИ позволяет показать всевозможные характеристики и традиции, вариативность узоров, некоторые приемы мастеров и стимулирует желание и умение композитора развивать творческие способности. Выполняя произведения на основе народного орнамента, дети учатся понимать принципы художественного обобщения, знакомятся с приемами создания творческих импровизированных декоративных картин, учатся видеть цветовые сочетания в орнаменте, сравнивать формы, размеры, расположение элементов на уровне объекта.

Эстетическое и рабочее образование через декоративно-прикладное искусство тесно связано с воспитанием и обучением, эффективность которого во многом зависит от организационно-методического уровня определения образовательного процесса. Декоративно-прикладное искусство принадлежит к изобразительному искусству, является неотъемлемой частью искусства народа, несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные благодаря труду и таланту многих поколений. Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармоничного развития личности. Через общение с народным искусством душа ребенка обогащается и прививается любовь к своей стране. Народное искусство сохраняет и передает новым поколениям разработанные народом национальные традиции и формы эстетического отношения к миру. Искусство народных мастеров помогает детям открыть для себя мир красоты и развить свой художественный вкус.

Список литературы

С. Авишанская, Н. Бикбулатов. — Народное искусство башкир. — Л., 1968
Даценко Л. М. — Живопись тканей и наполнителей. — Л., 1961
Каменева Е. О. — Какого цвета радуга? — М., 1975.
Онуфриева С.А. — молодой художник. — Москва, 1964 год.

Образовательный сайт для студентов и школьников

Для усвоения материала и расширения кругозора учащихся предусмотрено ведение учебно-исследовательской работы по истории изобразительного искусства. Подобная работа позволяет творчески применить полученные знания, формирует способности к саморазвитию, аналитические способности, умение пользоваться различными источниками информации.

Цель: провести самостоятельное исследование творчества художника, художественного направления или отдельного художественного произведения.

Задачи: овладение приемами анализа произведений искусства, развитие умения видеть, проникать в смысл произведения, оценивать его художественные достоинства.

Данная учебно-исследовательская работа должна быть выполнена в форме реферата и содержать анализ определенного художественного явления или проблемы, выполняется на примере творчества нескольких художников. Реферат должен содержать краткие сведения о биографии художников, их художественном стиле и методе работы, должны быть представлены основные темы и сюжеты их работ, приведены примеры произведений. Необходимо провести подробное описание и анализ 2-3 главных художественных произведений по творчеству каждого художника. В заключении должны быть указаны главные особенности данного художественного явления и влияние творчества его представителей на развитие изобразительного искусства и значение для мировой культуры.

При составлении содержания реферата, отдельных глав или анализа художественных произведений нужно помнить, что любое описание должно выполняться по плану и традиционно состоит из трёх частей:

1. Вступительная часть: где необходимо дать общее представление о определенном художественном явлении или проблеме.

2. Основная часть: проведение глубокого анализа представленного художественного явления или проблемы, рассказ о представителях (краткая биография художников, анализа их творчества, описание произведений).

3. Заключительная часть: основной вывод, подведение итога.

Основным требованием к реферату является последовательное раскрытие темы исследования. Все части работы должны быть связаны между собой и подчинены выбранной теме (в реферате не должно содержаться аспектов, которые не связаны с выбранной темой). В процессе работы над рефератом необходимо проанализировать различные точки зрения и выполнить обобщение информации. Для выполнения работы необходимо пользоваться различными источниками информации: книги, статьи из журналов (газет), электронные ресурсы локального доступа, Интернет-ресурсы. Объем реферата около 25 страниц.

Правила выполнения и оформления реферата

Работа должна быть выполнена с использованием компьютера и принтера на одной стороне бумаги формата А4.

Форматирование. Шрифт TimesNewRoman, кегель 14, цвет шрифта должен быть черным. Текст следует печатать через полуторный межстрочный интервал, выравнивание текста по ширине. Размеры полей формата: правое, верхнее и нижнее —15мм, левое — 20 мм. Абзацный отступ должен быть одинаковым по всему тексту и составлять 10 мм.

Оформление глав. Каждая из глав начинается с новой страницы. Заголовки следует печатать с прописной буквы. Переносы слов в заголовках не допускаются. Если заголовок состоит из двух предложений, их разделяют точкой. В конце заголовка точку не ставят. Расстояние между заголовком и последующим текстом должно быть не менее 10 мм.

Оформление иллюстраций. Таблицы и иллюстрации размещаются по центру листа и нумеруются последовательно арабскими цифрами.

Структура содержания реферата:

1. Титульный лист. Является первой страницей реферата, заполняется по строго определенным правилам и оформляется на отдельном листе бумаги. Указывается название учебного учреждения, тема реферата, кто выполнил и проверил работу, город и год выполнения.

3. Введение. Во введении указываются: актуальность темы реферата, цель и задачи реферата, методы исследования. Во введении реферата дается краткая характеристика структуры работы и использованных информационных источников. Объем введения – 1-1,5 страницы.

4. Основная часть. Реферат разделяется на главы, обычно в реферате 3-4 главы. Если текст достаточно объёмный, то главы дополнительно делятся на параграфы. Главы и параграфы реферата нумеруются, номера должны соответствовать указанным в содержании реферата. Номер параграфа реферата включает номер соответствующей главы, отделяемый от собственного номера точкой. Заголовки не должны иметь переносов и подчеркиваний, но допускается выделять их полужирным шрифтом. Каждая новая глава начинается с новой страницы, а параграф продолжается на текущей странице.

5. Заключение. В заключении должны быть представлены ответы на поставленные во введении задачи, сформулирован общий вывод и дано заключение о достижении цели реферата. Заключение должно быть кратким, четким, выводы должны вытекать из содержания основной части. Объем заключения – 1 страница.

6. Список иллюстраций. Все иллюстрации – фотографии, репродукции, карты и т.п., должны иметь названия и последовательную нумерацию арабскими числами. Если реферат содержит иллюстрации, то необходимо прилагать список иллюстраций. Список иллюстраций составляется в той последовательности в какой они приведены в реферате, порядковый номер иллюстрации в реферате и в списке иллюстраций должны совпадать. Подписи под репродукциями делаются краткими: порядковый номер, автор произведения (если известен), название. Список иллюстраций должен содержать подробные сведения о репродукциях художественных произведений: автор (если известен), название, техника исполнения (акварель, масло и т.п.), время создания, место хранения (музей, частное собрание и т.п.).

Правила оформления использованных источников:

- Книги: указывается фамилия автора, его инициалы, название книги, место издания, издательство, год издания.

Пример: Ильина Т.В. Введение в искусствознание. – М.: АСТ, Астрель, 2006.

- Статьи из журналов (газет): указывается фамилия автора, его инициалы, название статьи // название издания, год издания, номер журнала и номера страниц размещения статьи.

Пример: Карчевский А. Книга в работе учителя рисования // Художник. - 1981. - №8. С.36-38.

- Электронные ресурсы локального доступа: указывается название, [Электронный ресурс], место издания, издательство, год издания, (носитель информации).

Пример: Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия 2000 [Электронный ресурс]. - М. : Кирилл и Мефодий, 2000. - (CD-ROM).

- Интернет-ресурс: указывается название статьи // название интернет сайта.URL: ссылка на интернет страницу (дата обращения).

Материал для уроко изобразительного искусства в 5 классе.

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ:

Вложение	Размер
material_dlya_uroka.docx	35.7 КБ

Предварительный просмотр:

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ:

«Орнаменты Древнего Египта и

Слушатель: Стышнева Р.Г.

Декор. Человек, общество, время.

На познание ребенком роли декоративно-прикладного искусства в жизни общества и человека направлено содержание программы в 5-ом классе.

Социальная функция декоративно-прикладного искусства раскрывается на примере культур разных времен и народов. Ведь функции искусства едины: социальная регламентация форм, материалов, цвета, декора одежды и предметов быта, благодаря чему человек причисляет себя к определенной социальной группе .

Для закрепления материала учащимся предлагается ответить на следующие вопросы.

Для чего человек использует орнамент?
Какие виды орнаментов вы знаете?
Какие растения и животные использовались в декоре древних египтян? Что они символизировали?
Назови самые распространенные орнаменты Древней Греции? Почему они получили такие названия?
Что вы знаете о греческой вазописи?

Смысловые корни орнаментов Древнего мира.

Орнамент — один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. Но ранние декоративно-орнаментальные элементы могли и не иметь смыслового значения, а являться лишь отвлеченными знаками, в которых выражали чувство ритма, формы, порядка, симметрии.

Исследователи орнамента считают, что он возник в 15-10 тыс. лет.

Цель орнамента определилась — украшать. Но справедливо будет отметить, что из орнаментальных мотивов появилась пиктография, ранний этап письменности.

Как мы уже отметили, ранние формы орнамента — геометрические. Появление растительного орнамента исследователи относят к искусству Древнего Египта, но необходимо отметить, что самые древнейшие растительные элементы орнаментики были геометризированны. В дальнейшем абстрактный геометрический узор соединили с условно-реалистическим растительным и анималистическим орнаментом.

На протяжении нескольких тысячелетий мотивы декора сохранялись и повторялись, традиционно соблюдая особенности сложившихся изобразительных канонов египетского искусства. Сохранению традиционности в египетском искусстве помогало то, что уже с III тыс. до н. э. Египет был единым государством с однородным этническим составом населения.

В орнаменте Египта отразился трансформированный окружающий мир, наделенный определенными религиозными представлениями и символическими значениями. В декоре часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса — атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.

В орнаменте использовали изображение алоэ — это засухоустойчивое растение символизировало жизнь в потустороннем мире. В древнеегипетский орнамент входили стилизованные водные растения: папирус, тростник, лилия. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало, идею о вечно плодоносящем Древе жизни. В декор включались венки из листьев, виноградных лоз, гроздьев фиников, чешуйки древесной коры и др. Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь (египтяне представляли рождение солнца из яйца Великого Гоготуна), антилопа, обезьяна, рыба, цапля (священная птица Бену — олицетворение души Осириса, символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка) и др. Особо популярным было изображение жука-скарабея, он имел очень сложную и многообразную символику. Скарабей считался священным символом вечно движущейся и созидательной силы солнца, почитался знаком, приносящим счастье, заменял в мумии вынутое сердце.

Художники Древнего Египта соединили изображения с иероглифической системой письма в форму линейного орнамента. По всей вероятности, линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни. Декорирование предметов имело и знаковый смысл. Орнамент читался как буквенный текст, потому что он был основан на использовании общепринятых символов. Например: египетский крест анх прочитывался жизнь, изображение коленопреклоненной фигурки хех — вечность и др. Использовали египтяне и геометрический орнамент: прямые, ломаные, волнообразные линии, шашечный узор, сетки, точки и др. В целом же египетский декор обладает строгой, утонченной сдержанностью.

Один из крупнейших исследователей древней культуры А. Формозов считает, что «меандр, характерный для античной вазописи, древнегреческие гончары переняли у ткачей, а те лишь скопировали рисунок из нитей, получавшийся у них непроизвольно при изготовлении одежды.

Широко распространенными были пальметты ( изображения пальмовых ветвей), ионики (овы — яйцеобразные элементы), кимы (набегающая волна из стилизованных листьев) и др. Надо отметить, что, заимствуя элементы египетского и персидского декора, имеющие для этих народов символическое значение, греческая орнаментика использует их как украшение. Утвердилась в античной орнаментике и морская раковина. Согласно мифологии, из нее вышла богиня Афродита. В эллинистическую эпоху появились изображения сплетенных плодов и цветов в виде гирлянд и венков, а листья аканта и пальметты стали дополняться усиками (стебельками), в которые вплетали фигурки людей и животных.

С развитием ремесел расцветают прикладные искусства, в частности керамика и вместе с ней вазопись. В последней ясно проступают самобытные местные особенности. Наиболее яркое представление о самых ранних произведениях декоративного искусства Греции дают вазы, украшенные геометрическим орнаментом. Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам. Большие амфоры предназначались для хранения вина и масла, гидрии с тремя ручками для перенесения воды, стройные узкие лекифы для благовоний, из широкого килика пили вино. Их формы отличаются благородством, четким решением композиции, строгостью силуэта, подчеркнутого росписью. Обычно расположенный поясами, орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность. Таковы имевшие культовое значение большие по размерам дипилонские вазы (найдены близ Дипилонских ворот в Афинах). Кроме геометрического орнамента в их декорировке встречаются растительные орнаменты, а также сюжетные схематизированные композиции. Важное место занимает мотив плетенки-меандра, который сохраняется на протяжении всего развития греческого искусства.

Конструктивность декоративного решения, высокое чувство ритма, единство в расположении орнамента и многофигурных сцен определяют художественное совершенство ваз геометрического стиля.

Развитие вазовых росписей шло от схематичных, декоративных изображений к композиции сюжетного характера. Смелые реалистические искания художников-вазописцев опережали развитие других видов искусства.

Наибольше распространение в период архаики получила так называемая чернофигурная вазопись. Рисунок орнамента или фигуры заливался черным лаком и хорошо выделялся на фоне обожженной глины. Иногда для большей выразительности черные силуэты процарапывались или покрывались тонкими белыми линиями, подчеркивающими отдельные детали (кратер мастеров Клития и Эрготима - "Ваза Франсуа", ок.560 г. до н.э., Флоренция, археологический музей. Прославленным живописцем середины 6 века до н.э. был Эксекий. Его роспись на килике с изображением Диониса в ладье (после 540 г.до н.э.) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, органически связанной с назначенинем и формой сосуда.

3. Неменский Б.М. Педагогика искусства. – М.: Просвещение, 2007г.

4. Стили в искусстве: Орнаменты и декоративные узоры. – М.: АСТ: Астрель, 2007г.

Изобразительное искусство – вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры.

Целью уроков изобразительного искусства в школе можно назвать формирование художественно-эстетической, духовно-нравственной культуры, развитие творческого потенциала школьников как фактора необходимого для поступательного развития и становления учащихся как личностей.

Презентация "Народные художественные промыслы. Обобщение темы"

Презентация "Искусство народной вышивки"

Презентация "Лаковая живопись"

"Передвижники"

Проекты по теме "Городецкая роспись"

Работы созданы учащимися 5 класса. Городецкая роспись выполнена гуашью на деревянной основе. Далее готовое изделие покрывается бесцветным лаком. .

Презентация "Традиционные древние образы в современных игрушках народных промыслов"

Презентация разработана на основе проекта ПРИМЕРНОЙ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ ОСНОВНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ. Изобразительное искусство (для 5 классов образовательных организаций). Творческое задание: Украшение и роспись игрушки в соответствии с традицией одного из .

Анималистический жанр

Презентация "Конструкция и декор предметов народного быта и труда" (обобщение темы)

Презентация на тему: "Древние образы в народном искусстве"

Декоративно – прикладное искусство - это художественное оформление предметов, которые человек использует в быту. Оно получило название от латинского – украшаю. Все предметы, окружающие человека, должны быть не только удобными, но и красивыми. Это искусств .

Презентация "Народный праздничный костюм"

Презентация разработана на основе проекта ПРИМЕРНОЙ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ ОСНОВНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ. Изобразительное искусство (для 5 классов образовательных организаций). Тема урока "Народный праздничный костюм" .

Войти на сайт

Войти через социальную сеть

Свидетельство участника образовательного сообщества

Скачайте документ бесплатно сразу после регистрации на сайте.

Читайте также: