Реферат о народных умельцах

Обновлено: 19.05.2024

В многообразных проявлениях человеческой деятельности особое место занимает бытовая культура. Жизнь людей любой эпохи определяют не только глобальные общественные или экономические процессы, но и госпожа Повседневность. Порой народный костюм, скромный рушник, самодельная кукла скажут о приметах времени больше, чем железобетонные конструкции или турбины. Вещи, сделанные из нехитрых природных материалов искусными умельцами, хранят тепло руки, причудливость воображения, частичку души мастера.Они — отражение менталитета и культурного своеобразия народа, потому навыки их создания зовутся народными промыслами. Попробуем совершить путешествие в мир этих вещей, удивиться бесхитростной красоте ожившего чуда и порадоваться тому, что живо искусство народных промыслов и сейчас на нашей земле.

Гончарство — один из древнейших видов народного искусства. Оно было распространено почти повсеместно, и трудно найти село или деревню, где бы не встречались изделия из глины. Гончарные изделия ? составляли в прошлом значительную часть бытовой утвари. В конце XIX века производством глиняной посуды занимались гончары более 180 уездов России, как в северных и восточных районах, так и южных губерниях. Наиболее развит этот вид промысла был в таких губерниях, как Воронежская, Калужская, Орловская, Рязанская, Тульская, Тамбовская и других, что было связано с обилием в этих регионах великолепных сортов глины. Археологические раскопки на территории Средне-Цнинских могильников в Тамбовской области свидетельствуют о давнем распространении гончарства в этих местах. Раньше всего появилась лепная керамика, т.е. глиняные изделия, вылепленные руками без каких-либо приспособлений. При раскопках могильников археологи находят огромное количество сосудов, фигурок животных, птиц, людей, в которых отражены древние верования, суеверия и приметы далёкого прошлого. В древнейшие времена появились и орнаментальные украшения на глиняной посуде. Использовались различные приёмы украшений: лощение (блестящие полоски наносились на поверхность сосуда); рельефная и тиснёная орнаментация; обварка, полива, роспись. Но особенно украшали керамические изделия всевозможные желобки и рельефные жгутики, утолщения и утоньшения краёв, кольцевые ножки и ручки, придающие изделиям особую художественную выразительность. Появление гончарного круга упростило и ускорило изготовление изделий из глины. Наиболее традиционными изделиями,выделывавшимися деревенскими гончарами на протяжении XIX века, были разного размера горшки с низким горлом для приготовления пищи, чашки для еды, >, разного размера кувшины, корчаги для воды, пива ,кваса, браги, жаровни для приготовления мяса. Гончарный промысел в Тамбовской губернии развивался в нескольких направлениях: производство кирпича, изготовление глиняных труб, посуды, кафеля, игрушек. Гончарное ремесло передавалось по наследству, и начиная с раннего возраста мальчики, вместе с девочками и женщинами, приучались делать горшки, мять глину и укладывать высушенные и обожженные горшки. В Тамбовской губернии в 80-90-х годах XIX века для обучения населения были открыты различные мастерские. В селе Бокино Тамбовского уезда была открыта мастерская по обучению корзиночному делу. Многочисленные кустарные мастерские по женским ремеслам ( вышивка, кружевоплетение, ковроткачество и т.д. ) были открыты в Моршанском, Темниковском, Кадомском и Липецком уездах.

2. Изделия из дерева

"А в старину всякое ремесло называлось художеством, а столяр — художником. И это правильно. Делающий нужные и красивые вещи — тоже художник" .

Резьбой по дереву увлекаются люди всех возрастов: и пожилые, которые помнят, как в старину украшали дома при помощи резных наличников, подзоров, причелин; и люди среднего поколения, нашедшие интерес в изготовлении деревянных скульптур, и совсем юные, познающие секреты дерева под руководством наставников, энтузиастов декоративно-прикладного искусства.

При анализе народного искусства обычно подчёркивается мысль о том, что в настоящее время образы, возникшие при определённых исторических условиях, сохраняются лишь в силу их эстетической значимости. При этом, как правило, отмечают, что отшлифованность, явившаяся результатом воспроизведения одних и тех же образов в течение веков, придала им художественное совершенство, которое и обеспечивает им жизнь в современном обществе. Но этого мало. Народная традиция, которая является результатом связей народного искусства с окружающей средой, сохраняет духовные ценности народа в образно-художественном выражении искусства, осуществляет их адаптацию к изменяющимся историческим социально-экономическим условиям.

Стремление художников к возрождению ремесла понятно. Они занимаются не только изготовлением красивых поделок, но и качественных удобных в быту вещей. Благодаря их творчеству современникам представляется старинная резная утварь, обереги, языческие символы и образцы культового православия, игрушки, посуда, прялки и т.д. Среди мастеров известные в Тамбове Андрей Николаевич Капаницкий, Владимир Фёдорович Панин, Владимир Викторович Оверчук, Николай Васильевич Клёпов и другие. Они украшают декором прялки, подносы, кружки, вазы.

3. Традиционная русская вышивка

В глубинах тысячелетий скрываются истоки русской вышивки. История её преображений и воскрешений продолжается и в наше время. Счётная гладь, украшавшая монастырские покрывала прошлых веков, вновь объявилась во времена хрущевской оттепели на мужских галстуках; а переливчатая белая перевить с дворянского белья перекочевала на карманчики детских платьиц. В прежние века полагалось в каждом доме иметь огромное количество вышитых дорожек, салфеточек, подушек. Все это тоже украшалось различными видами вышивки. Крестьянки, прежде чем начать вышивание, должны были напрясть пряжи, потом наткать полотна. На это уходили вся осень и вся зима, только весной, когда наступали желанные долгие и светлые дни, когда прилетали птицы - приступали к торжественной и праздничной работе – украшению тканей. В праздник прясть не полагалось, а вышивать — можно. По суровому полотну выводили красной ниткой образы солнца и звёзд, коней и деревьев, поющих птиц и даже древних языческих богов и богинь.

Для крестьянской невесты слава хорошей рукодельницы была всё равно что второе приданое. На очередном витке ностальгии стало модным вышивать картины. Вышить картину непросто, и удаётся это людям с безупречным художественным вкусом. Эти своеобразные произведения искусства были популярны в 60-е годы прошлого века. А последние несколько лет этот вид творчества переживает настоящий бум. Специалисты говорят, что этот жанр народного творчества соединяет в себе черты прикладного искусства, живописи и рукоделия, имеющего истоками своими многовековые национальные традиции. Сюжеты творчества стали совершенно другими. Вместо некогда популярных кошечек, лебедей вышивают копии живописных шедевров мирового и отечественного искусства, известных образцов иконописи, пейзажи, портреты и натюрморты. Предметы народного искусства — это больше чем украшение современного жилища. Большое значение издавна придавалось в быту и обрядах русским вышитым изделиям. Объектом приложения вышивки являлось всё многообразие одежды и ряд предметов домашнего обихода — полотенца, простыни, подзоры, платки, полавочники и т.д. Особенно богаты вышивкой полотенца и ширинки, так как помимо своего практического назначения они играли большую роль в целом ряде разнообразных бытовых и религиозных обрядов.

Полотенца (убрус, ширинка, рукотёр, рукотёрник, утирка, утиральник, плат, наспичник) имели самое разнообразное применение в быту. Убрус, ширинка, косынейка — полотенца, составляющие часть женского головного убора. В нашей Тамбовской губернии невесты покрывали голову особым свадебным полотенцем. В отличие от традиционной орнаментации полотенец по узким краям, в этом случае богато орнаментировались углы, а вдоль четырёх краёв вышивали узкие орнаментальные полоски. Свадебные рушники — белые, словно снег, цветастые по краям, как полевой букет, и знак нерушимой любви и дружбы на всю жизнь связывали руки молодых. Красивый обычай, намекающий на то, что и вся жизнь рождающейся семьи должна быть такой же чистой. Особенно богато украшалось большое рукобитное полотенце (стеновое длиной в степу). Во время рукобитья его дарили жениху, вешая ему на шею, что означало: невеста просватана, и жених кидал полотенце своей родне. Дарные полотенца, которыми невеста одаривала родню жениха, меньше украшались, чем рукобитные, и впоследствии они нередко служили утирками. Полотенца развешивались в избе. Их красочные узоры оживляли ее бревенчатые стены, предавая праздничность, делая жилище нарядным. . Язык русской народной вышивки — это своего рода система письма, где чернила и бумагу заменяют холст и чаще всего красная или чёрная нить.

4. Ажурная паутинка. Кружева

Настоящие ручные кружева всегда ценились очень высоко. Одинаково безупречные с обеих сторон, филигранно-точные, немыслимо тонкие — они исстари выполнялись только человеческими руками, практически без всяких приспособлений, невзирая на развитие прогресса и совершенствование ткацких станков. Не являясь необходимостью в быту человека, кружево с самого начала является предметом роскоши. Малопонятной большинству, но совершенно не обходимой единицам. Однако если задуматься, человек научился плести кружево не от скуки. Просто вначале это были грубые, очень толстые сети, силки, снасти, просто спутанные, а потом сплетённые всё более хитрыми узлами из длинных корневищ, лиан, коры. С течением времени, когда руки человека становились все более ловкими и чувствительными, а пенька свивалась во всё более тонкие нити, плетёные сетки становились всё тоньше, изящнее и ровнее. И так же, как появилось у человека бессмысленное стремление подковать блоху, так же появилось и желание создать тончайшие, малонужные, но такие изящные паутинки кружев.

украшения одежды, создания уюта и красоты в доме, оформления различных интерьеров.

Народное декоративное искусство представляет собой сложное структурное образование, соединяющее в себе произведения домашнего производства и ремесла, которые не только украшают быт народа, но и выражают его этническую сущность.

Современные художественные промыслы находятся в процессе постоянного развития. Произведения мастеров художественных промыслов – это вещи, органически входящие в среду современного жилища и общественных зданий, предметы наделённые своеобразной формой, содержательным узором, оригинальной цветовой окраской. Почти каждая вещь, созданная народными умельцами, служит прекрасным к любому важному событию в жизни отдельного человека, в этих вещах – память поколений о национальной культуре народа и даже целой страны.

1. Ильин М. И. Исследования и очерки: Избр. работы об искусстве народных промыслов и архитектурном наследии XVI – XX вв. М.: Совет. худож.

2. Ладыгина Е. Н., Григорьева Е.И. Культурно – исторические судьбы народных промыслов Тамбовского края. – Тамбов.: ООО >, 2009.

4. Мещерский А. А., Модзалевский К. Н. Свод материалов по кустарной промышленности в России. С.- Пб., 1874

У каждого человека есть Родина, и каждый любит то место, где он родился и живёт. Любит родные просторы, поля, леса. И эта любовь неразрывно связана с культурой своего народа, его творчеством. Народное творчество нашего села уходит своими корнями в далёкое прошлое.

В школьной музейной комнате представлены различные экспонаты, которые отражают быт наших предков. Мастерство многих рукодельных работ переходило из поколения в поколение и, таким образом, дошло до нас [6].

К сожалению, мы забываем занятия и промыслы, которыми сотни лет кормились наши отцы, деды и прадеды, забываем прекрасные традиции своего народа.

Знать народные ремёсла, имена народных мастеров-умельцев – это значит лучше понимать свой народ.

К счастью, не перевелись ещё в российской глубинке мастеровые люди. Они не только хранят и преумножают наследие народного творчества, но и вносят что-то новое, меняют формы, усовершенствуют виды изделий, а также передают свой опыт родным, близким и подрастающему поколению.

Актуальность выбранной темы

Жизнь шагает вперёд. И сегодняшний день тоже станет частицей истории. С каждым годом становится всё меньше мастеров - ремесленников. Если мы поближе познакомимся с народными мастерами, мы узнаем больше о нашей малой родине, о секретах мастерства людей. И, возможно, тонкая нить настоящего и будущего не прервётся.

Поэтому цель моей работы – это знакомство с народными умельцами села Июльского.

Задачи исследования:

- собрать материал о народных умельцах села;

-узнать какими видами народного искусства владеют мастера;

- систематизировать и обобщить материал о мастерах;

-стремиться к сохранению культурного наследия моей малой родины.

Гипотеза – если мы будем изучать историю своей малой родины, её культуру, традиции и жителей, то мы сделаем шаг к тому, что будущее поколение села Июльского будет хранить и помнить прошлое своей малой родины, будет гордиться и своим селом, и его жителями, и тем, что они здесь родились и живут.

Предмет исследования – творческая деятельность народного умельцев села Июльского.

Формы и методы работы -

· работа в интернете;

· опрос и интервью;

· метод изучения источников;

· сравнение и уточнение выводов;

· экскурсия к мастерам своего дела.

Этапы работы исследовательской деятельности:

1. Анализ литературы.

2. Опрос и интервью.

3. Встреча с мастерами -умельцами.

4. Отбор и обработка материала.

5. Оформление полученных данных.

6. Подготовка к выступлению по собранным материалам.

Значимость и прикладная ценность работы - данная работа будет использоваться на уроках краеведения, на внеклассных занятиях, в воспитательной работе, в работе краеведческого кружка, служить материалом для музейной комнаты. Я считаю, что моя исследовательская работа является актуальной, потому что мы узнаем больше о нашей малой родине, о секретах мастеров-умельцев, живущего на территории села Июльского. И, возможно, связующее звено настоящего с будущим нас не прервётся.

Вложение	Размер
mastera-umeltsy.docx	35.79 КБ

Предварительный просмотр:

Глава 1. История возникновения села. 6

Глава 2. Практическая часть. 8 Глава 3. Мастера -умельцы. 11

Список используемых источников и литературы. 14

«С мастерством люди не родятся,

Знать народные ремёсла, имена народных мастеров-умельцев – это значит лучше понимать свой народ.

Актуальность выбранной темы

Поэтому цель моей работы – это знакомство с народными умельцами села Июльского.

- собрать материал о народных умельцах села;

-узнать какими видами народного искусства владеют мастера;

- систематизировать и обобщить материал о мастерах;

-стремиться к сохранению культурного наследия моей малой родины.

Предмет исследования – творческая деятельность народного умельцев села Июльского.

Формы и методы работы -

поисковая деятельность;
работа в интернете;
опрос и интервью;
метод изучения источников;
сравнение и уточнение выводов;
экскурсия к мастерам своего дела.

Этапы работы исследовательской деятельности:

Анализ литературы.
Опрос и интервью.
Встреча с мастерами -умельцами.
Отбор и обработка материала.
Оформление полученных данных.
Подготовка к выступлению по собранным материалам.

Глава 1. История возникновения села.

Перед тем как перейти к изучению ремёсел в нашем селе я решила изучить материал об истории возникновения села. Потому что, не зная историю, нельзя говорить о занятиях ее жителей.

По данным архивных материалов существует много версий объясняющих появления села Июльское.

Что привело переселенцев в данное место? Со слов Воткинского краеведа Николая Лапина: «Смертоносный ураган пугачевщины пронесся по Прикамью в конце 18 века, оставляя за собой сожженные святыни и разграбленные селения. Не избежала этой участи и древняя русская деревня Кулюшево. Многие крепкие, не боящиеся труда крестьяне после пугачевского нашествия ушли подальше от большой дороги, в лесную глухомань, основав там новые починки, которым впоследствии суждено было вырасти в большие деревни, а одному из них в огромное село, известное на всю округу Июльское.… Все крестьяне были старообрядцы. Но селения их, входившие в приход Гольянской Крестоводвиженской церкви не оставались без чуткого попечения православных священников. В результате вскоре многие из них начинают крестить своих детей в церкви, а сами причащаться[4]. «Жители Берёзово решили построить церковь, но не знали где. Проезжая монахиня посоветовала: «Стройте там, где выпадает иней". К великому удивлению на возвышенной части Берёзово в июле выпал иней. Так, благодаря строительству церкви и объединению д.Берёзово и кардона Июльское, образовалось село Июльское [10]

1777 (1725) год – образование поселения. Прокопий с Иваном Мельниковы и Василий Варламов из Патраково, Трофим Бочкарев, Карп Сутыгин и Данило Сурнин из Кулюшево переселились и образовали Березово.

Окрестное население занималось в основном сельским хозяйством. Для обслуживания крестьянских хозяйств в селе существовали сапожники, портные, печники и кузнецы. Почти каждая семья имела свой ткацкий станок, на котором пряли материи из конопли и льна. Развито было также кустарное производство валенок. Особым видом ткачества считалось плетение ковровых дорожек из камыша [2, 3].

Славилось наше село и своими умельцами. Останин Геннадий Егорович плёл на продажу лапти, корзины из ивовых прутьев. Его знакомый, Ломаев Егор Андреевич, занимался резьбой по дереву. Овсянников Александр занимался резьбой по дереву и делал изделия из камня. Во все времена женщины – труженицы ценили уют и комфорт в доме, создавая своими руками различные предметы быта. Гущина Валентина шила лоскутные одеяла. Её работы очень ценили, красивое одеяло было гордостью хозяйки, являлось символом благополучия и достатка в доме. Пушкарёва Мария Семёновна славилась своими куклами, вышитыми картинами, а также увлекалась резьбой по дереву. Бочкарёва Мотя Семёновна ткала ковры, половики. Её половики считались самыми лучшими даже за пределами села. [7]

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Июльская средняя общеобразовательная школа

Мастера - умельцы нашего села.

Ученица 6а класса

МБОУ Июльская СОШ

Дементьева Любовь Анатольевна,

учитель начальных классов

МБОУ Июльская СОШ

Мосичкина Елена Владимировна,

учитель иностранного языка

МБОУ Июльская СОШ

Глава 1. История возникновения села. 6

Глава 2. Практическая часть. 8

Глава 3. Мастера -умельцы. 11

Список используемых источников и литературы. 14

«С мастерством люди не родятся,

В школьноймузейной комнате представлены различные экспонаты, которые отражают быт наших предков. Мастерство многих рукодельных работ переходило из поколения в поколение и, таким образом, дошло до нас [6].

Знать народные ремёсла, имена народных мастеров-умельцев – это значит лучше понимать свой народ.

С каждым днем становится все более популярным ручной труд и его экологическая ценность.К счастью, не перевелись ещё в российской глубинке мастеровые люди. Они не только хранят и преумножают наследие народного творчества, но и вносят что-то новое, меняют формы, усовершенствуют виды изделий, а также передают свой опыт родным, близким и подрастающему поколению.

Актуальность выбранной темы

Поэтому цель моей работы– это знакомство с народными умельцами села Июльское.

Задачи исследования :

- собрать материал о народных умельцах села;

-узнать какими видами народного искусства владеют мастера;

- систематизировать и обобщить материал о мастерах;

-стремиться к сохранению культурного наследия моей малой родины.

Гипотеза – если мы будем изучать историю своей малой родины, её культуру, традиции и жителей, то мы сделаем шаг к тому, что будущее поколение села Июльское будет хранить и помнить прошлое своей малой родины, будет гордиться и своим селом, и его жителями, и тем, что они здесь родились и живут.

Предмет исследования – творческая деятельность народного умельцев села Июльского.

Формы и методы работы -

работа в интернете;

опрос и интервью;

метод изучения источников;

сравнение и уточнение выводов;

экскурсия к мастерам своего дела.

Этапы работы исследовательской деятельности:

Опрос и интервью.

Встреча с мастерами -умельцами.

Отбор и обработка материала.

Оформление полученных данных.

Подготовка к выступлению по собранным материалам.

Значимость и прикладная ценность работы - данная работа будет использоваться на уроках краеведения, на внеклассных занятиях, в воспитательной работе, в работе краеведческого кружка, служить материалом для музейной комнаты. Я считаю, что моя исследовательская работа является актуальной, потому что мы узнаем больше о нашей малой родине, о секретах мастеров-умельцев, живущего на территории села Июльское. И, возможно, связующее звено настоящего с будущим нас не прервётся.

Глава 1. История возникновения села.

По данным архивных материалов существует много версий объясняющих появления селаИюльское.

Славилось наше село и своими умельцами. Останин Геннадий Егоровичплёл на продажу лапти, корзины из ивовых прутьев. Его знакомый, Ломаев Егор Андреевич, занимался резьбой по дереву. Овсянников Александр занимался резьбой по дереву и делал изделия из камня. Во все времена женщины – труженицы ценили уют и комфорт в доме, создавая своими руками различные предметы быта. Гущина Валентина шила лоскутные одеяла . Её работы очень ценили, красивое одеяло было гордостью хозяйки, являлось символом благополучия и достатка в доме. Пушкарёва Мария Семёновна славилась своими куклами, вышитыми картинами, а также увлекалась резьбой по дереву. Бочкарёва Мотя Семёновна ткала ковры, половики. Её половики считались самыми лучшими даже за пределами села. [7]

В каждом городе, поселке есть люди, о которых хочется рассказать всем. Проект, посвященный к Году народных традиций, является реализацией этого желания. Мы хотим, чтобы ничего не исчезло бесследно, чтобы осталась память в наших сердцах о редких талантливых людях. Знание истории малой Родины и людей, прославивших ее, может положительно повлиять на формирование личности подростка.

Подростковый возраст является особым для становления личности. Долг ученика- знание истории малой Родины, знание и память о своих земляках, их делах.

Актуальность данной темы: используя уникальную возможность, составить экспозицию, посвященную нашему земляку Донгак Окаанчик Чамаа оглу, в целях воспитания подрастающего поколения на достойных примерах.

Цель работы: Исследовать жизнь и творчество нашего земляка, народного умельца Донгак Окаанчик Чамаа оглу, жителя Улуг-Хемского района Тувинской Автономной Советской Социалистической Республики для формирования устойчивого интереса к истории родного края, сохранения национальной памяти, обеспечение исторической связи поколений через развитие и реализацию краеведческих и исследовательских проектов гражданско-патриотической направленности.

Чтобы достичь поставленной цели, нами определены следующие задачи:

1. Поиск и сбор материалов о Донгак О.Ч. и его творчестве;

2. Выявить особенности творчества мастера путем поисково-исследовательских работ;

3. Подготовить материалы для встречи и беседы с родственниками народного мастера Донгак О.Ч., с сотрудниками национального музея имени Алдан Маадыр Республики Тыва;

4. Создать презентацию и участие в конкурсах кожуунного и республиканского масштабов к Году народных традиций.

Объект исследования: Жизнь и творчество народного умельца Донгак Окаанчик Чамаа оглу.

1. Встреча и беседа с родственниками народного мастера Донгак Окаанчик Чамаа оглу;

2. Посещения национального музея имени Алдан Маадыр Республики Тыва;

3. Работа с литературными источниками;

4. Встреча и беседа с сотрудником национального музея имени Алдан Маадыр Республики Тыва Чап Айлаана Алексеевной;

5. Встреча и беседа с преподавателем Кызылского колледжа искусств, председателем Союза художников Республики Тыва Баранмаа Александром Насовичем;

6. Встреча и беседа с Заслуженным художником Российской Федерации, лауреатом Государственной премии Республики Тыва, обладателем серебряной медали Академии художеств Байынды Эрес-оол Байыровичем.

Текут века и годы, а умения народных мастеров

передаются из поколения в поколение

и продолжают жить,

несмотря на все достижения

научно- технического прогресса.

Тува - край потомственных мастеров искусства резьбы по дереву и камню. Художественная история резчиков - тувинцев развивалась в традиционном направлении. Эти древние виды тувинского народного искусства самобытно развивались и обогащались опытом соседних народов. Народное декоративно - прикладное искусство Тувы всегда было составной частью быта: юрта, седло кочевника и даже костюм арата включали в себя элементы народного творчества. Систематически не велась собирательская работа по сбору творений народных мастеров.

Что привело нас к творчеству Донгак Окаанчика? Для сбора материалов мы посещали библиотеки, музеи нашего кожууна. Нам горько было осознавать, что в этих учреждениях не было ни одной работы нашего земляка – мастера. Но мы знаем, что живут и работают в нашем кожууне родственники мастера резьбы по дереву и камню, и работы Донгак Окаанчика хранятся в Тувинском национальном музее имени Алдан Маадыр.

Родственники, сотрудники краеведческого музея нашей Республики помогут нам донести до окружающих любовь и уважение к своим предкам, бережное отношение к памятникам далеких времен, знание своих корней и гордость за свой народ. Мы не должны забывать о своих доблестных национальных героях, скульпторах, художниках, о героических подвигах во имя человечества и мира, не должны предать забвению события прошлых лет и столетий. И в этом нам может помочь музей, который хранит все сведения и материалы, благодаря которому мы можем узнать и вспомнить все. (Приложение 1)

Экспонаты музея являются прекрасным срезом той жизни, которой живет общество, они красноречивы языком, говорят сами за себя, ведут увлекательную беседу с нами, восстанавливают событию разных лет, пробуждают мысль, открывают тайны бытия. Посещение музея, соприкосновение с вечностью извлекают на свет дремлющие и затаенные в наших собственных душах мысли, развивают их и приводят в действия, что свидетельствует о понимании проблем происходящего и открывает новые возможности их решения.

Нашего земляка звали Донгак Окаанчик Чамаа оглу, родился он в середине лета 1896 года в местечке Элезин-Бажы на территории Кок-Чыраа Улуг-Хемского района, в многодетной семье Донгака Чамаа, младшим сыном. У Донгака Чамаа были пятеро сыновей и три дочери. Он занимался скотоводством, земледелием и растил, воспитывал своих детей трудолюбивыми и честными людьми.

В роду у Донгака Чамаа- отца Окаанчика были искусные мастера: мастера по кузнечному делу, скорняжному делу, изготовлению утвари из дерева. Поэтому сыновья унаследовали талант своих предков. Старшие братья Окаанчика изготовляли деревянную посуду, деревянную кровать, телеги, сани, сундук-аптара, буфет-улгуур. А их младший брат Донгак Окаанчик оказался очень талантливым, одаренным ребенком. Он унаследовал таланта своих предков, рисовал, строгал с детства.

В 1943 году семья пережила трагические события вместе со всем тувинским народом: время массовых арестов и уничтожения лучших детей нации, прогрессивно мыслящих и трудолюбивых людей, которые выращивали скот тысячами. В их числе оказались старшие братья и сам Донгак Окаанчик, которые репрессированы в 1943 году, за то, что они имели много скота, то есть завистники того времени их оклеветали. Только в 1957 году их реабилитировали власти. Потеряв старшего брата Донгак Балдана и его старшего сына Донгак Сундуя Балдановича во время репрессий, Окаанчик сохранил веру в хорошее и продолжал творить и развивать свое мастерство.

Только сначала 1950-х годов он начал заниматься своим любимым делом: вырезать из дерева фигурки животных, таких как конь, человек на коне, верблюда, тувинского борца и т.д. Интересно то, что во время резьбы из дерева коня, верблюда он напевал мелодию. Его движения рук, во время резьбы были едины с мелодией, которую он напевал, как будто он рукой рисовал мелодию. Он изготовлял тувинские музыкальные инструменты, изготовлял сундук, буфет, росписи по дереву. Изделия его отличались оригинальной конструкцией, необычным, продвинутым в то время, стилем сочными цветами.

В то время бурно шел бум новаторства, требовали, словно по мановению волшебной палочки, новые жанры, новое советское искусство

в готовом виде. И, удовлетворяя запросы времени, он на своих изготовленных музыкальных инструментах рисовал символику советской власти: красную пятиконечную звезду, атрибуты герб, серп и молот. Но в душе он остался верен традиционному, исконно тувинскому народному искусству. Эта любовь не могла исчезнуть в одночасье. Поэтому он впоследствии начал вырезать из дерева головку коня на тувинских музыкальных инструментах. ( Приложение 2)

Он хорошо расписывал предметы быта: передние стенки сундуков, буфет тувинскими орнаментами - угулза.

Его роспись была богатой, яркой разноцветной. Владел секретами росписи по дереву, хотя считал свое увлечение как привычное, обыденное занятие. В палитре росписи преобладают ярко-красный, ярко-зеленый, ярко-оранжевый, ярко-желтый, бледно-зеленый, бежевый цвета и их различные оттенки. У него были собственные рецепты изготовления красок. По воспоминаниям старшего поколения родственников (Доспан А.К.) мы узнали, что он изготовлял краски разного цвета из скальных лишайников. Говорят, что он скалбливал лишайников разного цвета с передней стенки скал ножом - кестик и долго варил в посуде – шой паш. И, в результате получал желаемые цвета краски.

Мы, современные люди знаем, что лишайники – чааттар относятся к растениям и имеют разные цвета, растут на скалах, камнях и на кронах деревьев. Из них получают краски, лаки и т.д. Отсюда видно, что он был ботаником, химиком того времени, хотя не учился в школе. Мы думаем, что эти способности, интеллектуальный ум даны природой. Изготовленные краски из лишайников отличались прочностью для росписи различных орнаментов на передних стенках сундуков и буфет.

Донгак Окаанчик Чамаа оглу был музыкантом, мастером изготовления тувинских музыкальных инструментов – игила, бызаанчы, чадагана и допшулуура. (Приложение 3) В свое время работы Окаанчика выставлялись во Всесоюзных выставках и получали признание искусствоведов. Многие ценные работы выставлены в музеях таких больших городов, как Москва, Санкт-Петербург. И еще его работы хранятся в национальном музее имени Алдан Маадыр Республики Тыва. (Приложение 4)

Хонукеним чазып ойнаар

Ковей хылдыг чадаганым,

Кок-ле борам казып оъттаар

Холбен шыктыг Кок-Чыраамны.

Бууканым чазып ойнаар

Мунгаш баштыг игилимни,

Мунган аъдым казып оъттаар

Мун чок оъттуг Кок-Чыраамны.

У Донгак Окаанчика в семье были двое детей. Старший сын Донгак Хирлий-оол и дочь Татьяна. У старшего сына четверо детей, у дочки Татьяны семеро детей. Внуки, внучки выросли, вышли в люди. Все выучились, среди них есть бухгалтера, учителя, врачи, сотрудники правоохранительных органов, чабаны, строители и т.д. Все работают в разных отраслях народного хозяйства.

Творец, художник, музыкант, хранитель национальной традиции, самобытный оригинал наш земляк Донгак Окаанчык сумел передать потомкам ценные художественные образы, духовное богатство, способность к эстетическому, чувственному восприятию.

Донгак Окаанчик Чамаа оглу к 2016 году, со дня его рождения будет 120 лет.

К числу прекраснейших произведений резьбы по дереву Донгак О.Ч., сохранившихся до наших дней, относятся скульптуры и музыкальные инструменты (чадаган, допшулуур, бызаанчы, игил).

За время поисково-исследовательской работы были организованы встречи и беседы:

-Глава г.Шагонар, председатель Хурала представителей Дамчай М.М. Из ее воспоминаний детства: «Дедушка был высокого роста, худощавым человеком. Левый глаз его всегда был призакрытым, а брови приподнятыми. Нос - длинноватый, без горбинки. Рот небольшой, всегда наглухо закрытый. Говорил он мало, но метко. Что в нем удивительного- это руки. Руки длинные, сильные, а пальцы тонкие, как у балерин. Мой отец как-то говорил, что его дядя сам бреет свою голову, что у него есть ножи и ножички разной величины и он их никому не отдает. Слышала я, что он работал с чагырыкчы Сонам-Балчыром… Знал монгольскую письменность, был грамотным человеком… Скромный человек. Все свое время он занимался резьбой. Выводил из мягкой породы древесины лошадей, солдатов, тувинского борца, иноходца… У тувинцев был обычай разносить сваренный горячий хан и внутренности только что заколотого мелкого рогатого скота соседям, почитаемым старожилам аала. К дедушке Окаан такое угощение носила я. Придя к ним домой, часто заставала его за работой. Он творил для души и вечности при керосиновой лампе. Язык коптящего фитиля отражала на белой стене силуэт того, над чем он работал. Он не пользовался магазинными красками, а привозил на лошади природные зеленые и коричневые, порошкообразные краски… В 1999 году

В ходе проведенного исследования нам удалось достигнуть поставленной цели. Начали большую и трудную работу по поиску и сбору материалов Донгак Окаанчик Чамаа оглу –резчика по дереву и камню. Собраны и переданы бесценный материал о Донгак О.Ч., народного мастера своего времени – наследникам уникальных экспонатов. Собранные материалы использовались в нашей школе для проведения заочных экскурсий, классных часов, посвященных к Году народных традиций в Туве.

Наш земляк, человек интересной судьбы, Донгак Окаанчик, как наставник передавал свой многогранный опыт и знания юным дарованиям, желающим познать древнее искусство резьбы по дереву и камню.

Бессмертие настоящего там, где молодые таланты продолжают его творческую традицию.

Было бы здорово организовать выставочные работы в центре г.Шагонар Улуг-Хемского кожууна к 120-летию со дня рождения Донгак О.Ч. Потомки Окаана увидели бы профессиональный почерк дедушки, прадедушки, прапрадедушки.

Как мастер по резьбу, художник, музыкант, наш земляк Окаан- не превзойденная кладовая истории, а как человек- справедливый и добрый, не исследованная до конца Вселенная.

Список использованных источников

Москва, 1974 год;

3. Экспонаты национального краеведческого музея имени Алдан Маадыр;

4. Воспоминания родственников Донгак О.Ч.;

5. Звукозаписи Моховой А.Т.

Приложение 5

Выставка к Году Хоомея, г Кызыл

Раздел: Культура и искусство
Количество знаков с пробелами: 21336
Количество таблиц: 0
Количество изображений: 10

О, сколько нам открытий чудных
Готовит просвещенья дух
И опыт, сын ошибок трудных,
И гений, парадоксов друг,
И случай, бог изобретатель.
(Александр Пушкин)

Федор Блинов: ГУСЕНИЧНЫЙ ТРАКТОР

В 1884-1887 годах Блинов строил на базе своей гусеничной платформы паровой трактор. Изобретателю впервые удалось разрешить задачу поворота гусеничного самохода. Его трактор имел две паровые машины, установленные на пятиметровой платформе. Каждая машина приводила во вращение ведущее колесо, которое, в свою очередь, с помощью четырех полукруглых выступов вращало металлическую гусеницу. Трактор поворачивался при неодинаковых скоростях перемещения гусениц, то есть так же, как на всех современных гусеничных машинах. Правда, теперь для этой цели используются не два двигателя, а механизмы поворота, называемые бортовыми фрикционами, но в основе по-прежнему лежит принцип, предложенный Блиновым.

Андрей Власенко: ЗЕРНОУБОРОЧНЫЙ КОМБАЙН

Эта машина является первым русским зерноуборочным комбайном, прообразом современных зерноуборочных комбайнов.

Владимир Зворыкин: ТЕЛЕВИЗОР

Владимир Зворыкин — автор, может быть, одного из главных изобретений XX века, преобразивших жизнь на земле, телевидения. Значится в Википедии как американский изобретатель русского происхождения. Он родился в древнем городе Муроме Владимирской области в 1889 году в многодетной семье купца первой гильдии, который торговал хлебом, владел пароходами и был председателем Муромского общественного банка. Вопреки расхожему представлению о том, что в таких семьях сыновья шли по торговой линии и тоже становились банкирами, пароходчиками, хлебозаводчиками, отпрыски купца Зворыкина избирали себе в том числе и научную стезю. Один из братьев будущего изобретателя телевизора Николай Зворыкин был талантливым математиком, учеником Столетова. Другой брат Константин Зворыкин был профессором Киевского политехнического института, специалистом по теории резания металлов и технологии машиностроения.

Владимир Зворыкин поступил в Петербургский технологический институт и вскоре увлекся проблемой электронной передачи изображения на расстояние, которая казалась почти фантастической в те времена, когда даже радио, появившееся сравнительно недавно, воспринималось как революционное изобретение. Тем не менее, Зворыкин этой проблемой заболел. Как выяснилось, на всю жизнь.

Александр Понятов: ВИДЕОМАГНИТОФОН

С. Апостолов-Бердичевский и Михаил Фрейденберг: АТС

Еще в процессе совместных разработок изобретатели пришли к выводу, что практический успех идеи АТС определяется её ёмкостью, которая должна составлять не менее 10 тысяч номеров. В этом направлении они (каждый в отдельности) и продолжили работать.

В 1896 году Бердичевский-Апостолов создал оригинальную систему АТС на 10 тысяч номеров.

Федор Пироцкий: ЭЛЕКТРИЧЕСКИЙ ТРАМВАЙ

Пироцкий был сыном Аполлона, военного медика. Жизнь Федора Аполлоновича прошла при погонах, кипуче.

А в 1875-1876 годах провел опыты, пустив вагончик по железной дороге под Сестрорецком. К раме вагончика конки был подвешен электромотор и редуктор, передававший вращение колесам. Но власти отмахнулись и денег на совершенствование конструкции не дали.

Заинтересовался сразу, говорят, только Карл Сименс. Человек со связями, он уже имел выгодный контракт на создание русской телеграфной сети. И в случае с Пироцким сообразил, что дело стоит свеч. Расспрашивал изобретателя, изучал чертежи.

В 1881 году фирма братьев Сименсов приступила к изготовлению вагонов, подозрительно напоминавших конструкцию русского инженера. Их трамвайчики побежали — и Россия с 1892 года стала закупать их у Сименсов.

Иван Александровский: СТЕРЕОФОТОАППАРАТ

Иосиф Тимченко: КИНОАППАРАТ

Когда в Новороссийском (нынешнем Одесском) университете объявили о вакансии механика учебных мастерских, из четверых претендентов выбрали Тимченко.

Сергей Прокудин-Горский: ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

Читайте также: