Реферат натюрморт 6 класс

Обновлено: 05.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Преподаватель класса ИЗО

Огородникова Таися Сергеевна

Пгт Палана 2017 год

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение: Цель работы, задача работы

2. О Натюрморте

3.Составление натюрморта

4.Заключение.

4.Литература

Введение

В живописи много направлений жанров для художников. В школах художественных отделениях учащиеся на занятях часто пишут натюрморты, с помощью него они развивают:

1.Обучающие; продолжить знакомство с основными жанрами живописи. Изучить историю натюрморта. Совершенствовать, расширять технические навыки письма натюрмортов, составление композиций.

2.Развивающие: Развивать творческий потенциал. Дальнейшее развитее фантазии, развивать позитивное эмоциональное отношениек самому себе и окружающему миру.

Цель работы : Дать учащимся необходимые теорерические знания о материалах живописи, научить ими пользоваться, понимать и умело использовать в своих работах выразительные возможности и специфические особенности различных техник.

Задача работы : Показать значение и место натюрморта в искусстве, роль и значение вещей в жизни человека. Сформировать умения в создании натюрморта в ходе практической работы. Умение словесно выразить настроение, состояние.

О натюрморте.

Мир искусства многогранен. Одной из прекрасных его граней является изобразительное искусство и, в частности, живопись. А одним из интереснейших и своеобразных жанров живописи – натюрморт. Приступая к работе над натюрмортами, возникла необходимость познакомиться с историей жанра натюрморт, работами известных художников. Кратко остановимся на истории натюрморта как жанра живописи.

Натюрморт как жанр живописи возник в Европе на границе 16-17 столетий, но его предыстория началась значительно раньше. Наряду с бытовым жанром, натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Однако великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая, таким образом, различные ассоциации и социальные аналогии.

Древние авторы упоминают о первом мастере натюрморта – греческом живописце Пернакосе, жившем в эллинистическую эпоху. Возможно, что его картины послужили образцами для фресок в Помпеях. Это яркие и сочные изображения цветов, фруктов, а также ритуальных сосудов, письменных приборов, монет.

Наиболее распространенной разновидностью натюрморта является изображение домашнего обихода. Этот тип натюрморта, тесно связанный с развитием бытового жанра, интерьера, пейзажа, ярко расцвел в западно-европейском искусстве 17 века. Каждая национальная художественная школа по-своему, самобытно решала эту проблему.

В переводе НАТЮРМОРТ обозначает:

с французского – “мертвая натура” .
с голландского – “тихая, недвижная жизнь”.
с английского – “безмолвная натура”.

Изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве – натюрморт

Натюрморт и его виды

Учебный натюрморт

В учебном натюрморте необходимо согласовать предмет по разме-ру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности пред-метов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различ-ных форм. Учебный натюрморт носит также название академический или постановочный. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной работе.

Декоративный натюрморт

Цветочный натюрморт

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Нидерландский натюрморт

В XIX в. многие ведущие мастера живописи писали натюрморты, особенно художники постимпрессионизма, для которых мир вещей был одной из основных тем. Постимпрессионизм – художественный стиль в искусстве XIX – начала XX вв. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передать мир, прибегали к декоративной стилизации (Ван Гог, Дега, Сезанн, Матисс ).

Впервые натюрморт появился в Голландии в начале 17 века. Это было время расцвета голландского искусства и особенно натюрморта. Очень часто натюрморты называли завтраками, так как на них изображали овощи, фрукты, рыбу - т.е. еду. На первых натюрмортах была изображена убитая дичь.

В истории искусства выделяют два вида натюрмортов. В одном – вещи, прежде всего, говорят не о себе, а о своем хозяине, его вкусах, увлечениях, положении в обществе. В другом виде натюрморта – вещи изображаются так, словно предлагают зрителю полюбоваться красотой их формы, цвета.

Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличии от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве "низшего" жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Изображение мира вещей увлекало очень многих русских художников: Пётр Кончаловский, Илья Машков, Константин Петров – Водкин …

Не смотря на такое своеобразное название, жизнь этого вида изобразительного искусства стала, долгой и насыщенной. Многие талантливые художники отдали дань этому жанру, внося в него свои коррективы и индивидуальные черты.

Составление натюрморта – акт творческий, в нем проявляются вкусы и склонности художника .

Прежде, чем начинать работу цветом необходимо сделать форэ-скиз, который является предварительным эскизом небольшого размера. Необходимость форэскизов обосновывается, во-первых, тем, что они выполняют функцию поисков композиционного решения, во-вторых, краткосрочный эскиз даѐт возможность передать первое впечатление от увиденного, сохранить его надолго, и, в-третьих, форэскизы позволяют не портить лист бумаги при неудачной композиции. В них не выписы-ваются детали. Масштаб предварительного эскиза А8, А12.

Подготовительный рисунок

Цветовые и тоновые отношения

Завершение работы над натюрмортом

Заключение.

Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Описание презентации по отдельным слайдам:

Тема урока "Натюрморт в цвете"

Авторы картин изображают самые скромные обычные вещи и силой своего искусства раскрывают всю красоту и поэтичность. Картина о мире вещей называется натюрморт. Натюрморт (от фр. слова Natur натура и Mert -мертвая) это жанр изобразительного искусства, в котором героями являются неживые вещи (мертвая природа) или это композиция из двух и более неодушевленных предметов

Натюрморт маслом. Боева Е.В 5 курс ИЗО з/о

Натюрморты акварелью. Боева Е.В 5 курс ИЗО з/о

Натюрморт гуашью. Боева Е.В 5 курс ИЗО з/о

Составление натюрморта акт творческий, в нем проявляются вкусы и склонности художника, его композиционная культура. Натюрморт не может быть составлен из случайно выбранных предметов. К изображению натюрморта применяются определенные требования. И мы с вами сегодня лишь поверхностно познакомимся с ними.

ТРЕБОВАНИЯ, ПРИМЕНЯЕМЫЕ К НАТЮРМОРТУ: КОМПОЗИЦИЯ НАТЮРМОРТА ДОЛЖНА СОСТАВЛЯТЬ ИЗ ПРЕДМЕТОВ, ТЕМАТИЧЕСКИ СВЯЗАННЫХ МЕЖДУ СОБОЙ (если рядом с овощами поставить книгу или гипсовую статуэтку, то постановка будет выглядеть нелепой); Условно говоря, композиция в натюрморте – это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов: геометрическая пространственная цветовая

В СОСТАВ НАТЮРМОРТА ДОЛЖНЫ ВХОДИТЬ ПРЕДМЕТЫ, РАЗНООБРАЗНЫЕ ПО ФОРМЕ, ВЕЛИЧИНЕ, ФАКТУРЕ И ЦВЕТУ(два или несколько предметов одинакового размера и формы не могут произвести впечатления единого целого. Но и нужно избегать слишком большой разницы в размерах: спичечный коробок рядом с большим сосудом);

В КОМПОЗИЦИИ ДОЛЖЕН БЫТЬ КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР. ЕГО ЛУЧШЕ РАСПРЕДЕЛЯТЬ НА ВТОРОМ ПЛАНЕ И ОБЯЗАТЕЛЬНО ВЫДЕЛИТЬ РАСПОЛОЖЕНИЕМ, ЦВЕТОМ, КОНТРАСТОМ (во всей группе должен быть основной предмет, который по по своему смысловому значению, вершине, форме, цвету был бы главным, центральным.)

ПРЕДМЕТЫ ДОЛЖНЫ ГАРМОНИЧНО СОЧЕТАТЬСЯ ДРУГ С ДРУГОМ, СОСТАВЛЯЯ ЕДИННОЕ ЦЕЛОЕ, НО НЕ ЗАГОРАЖИВАЯ ДРУГ ДРУГА (разумный контраст большого и малого, белого и темного, широкого и узкого, блестящего и матового, предметы сферической и плоскостной формы усиливают выразительность, устраняет однообразие, оживляет обстановку) ;

Натюрморты широко распространены в живописи, графике и скульптуре.

Натюрморт в теплом и холодном колорите. МОНЕ. Натюрморт с яблоками и виноградом

Натюрморт в холодных тонах

Натюрморт в теплых тонах

Использование разного фона в натюрморте

Этапы выполнения натюрморта

Декоративный натюрморт Натюрморт в реалистической манере

Натюрморты известных художников П. Кончаловский "Сирень" (1939)

Дж. Пиле Натюрморт с ветчиной, редисом и бутылкой. 1767

К. Моне Подсолнухи. 1881

А. Матисс Золотые рыбки. 1912 К. Коровин Натюрморт. Розы. 1916

И. Грабарь стол. 1907

И.Грабарь Утренний чай. Подснежники. 1939

В.Нестеренко Воспоминания о Голландии. 1997

В. Нестеренко Натюрморт с глобусом. 1992

А. Герасимов. Розы

С. Андрияки Цветы и фрукты. 1995

С. Андрияки Осенние ягоды. 2001

С. Андрияки Натюрморт со свечой и книгами. 2002

С. Андрияки Бокал вина. 2000 С.Андрияки Керосиновая лампа и старые книги. 1989

подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
по всем предметам 1-11 классов

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс повышения квалификации

Современные методы арт-терапии: базовые техники

Курс профессиональной переподготовки

Изобразительное искусство: теория и методика преподавания в образовательной организации

Сейчас обучается 783 человека из 76 регионов

ЗП до 91 000 руб.
Гибкий график
Удаленная работа

Дистанционные курсы для педагогов

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

5 595 200 материалов в базе

Самые массовые международные дистанционные

Школьные Инфоконкурсы 2022

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

02.12.2016 10152
PPTX 6.5 мбайт
301 скачивание
Рейтинг: 3 из 5
Оцените материал:

Настоящий материал опубликован пользователем Afanaseva Olesay Viktorovna. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Автор материала

40%

Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
Для учеников 1-11 классов

Московский институт профессиональной
переподготовки и повышения
квалификации педагогов

Дистанционные курсы
для педагогов

663 курса от 690 рублей

Выбрать курс со скидкой

Выдаём документы
установленного образца!

Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки

Время чтения: 11 минут

В Швеции запретят использовать мобильные телефоны на уроках

Время чтения: 1 минута

Минпросвещения России подготовит учителей для обучения детей из Донбасса

Время чтения: 1 минута

Курские власти перевели на дистант школьников в районах на границе с Украиной

Время чтения: 1 минута

Новые курсы: функциональная грамотность, ФГОС НОО, инклюзивное обучение и другие

Время чтения: 15 минут

Минобрнауки и Минпросвещения запустили горячие линии по оказанию психологической помощи

Время чтения: 1 минута

В Белгородской области отменяют занятия в школах и детсадах на границе с Украиной

Время чтения: 0 минут

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Особенности жанра

Искусствоведы предполагают, что первые работы в этом жанре создал греческий живописец Пернакос. Именно его картинки послужили основой для создания фресок в Помпее. Они изображали:

цветы и фрукты;
ритуальные сосуды;
письменные приборы;
монеты.

Расцвет жанра пришелся на XVI—XVII вв. века. Особенно популярен он стал среди западноевропейских художников. В это время стало формироваться несколько школ, каждая из которых по-своему видела натюрморты. Самый большой вклад внесли творцы из Нидерландов. Именно они сделали жанр популярным. Художники показывали предметы так, словно у них застыла жизнь: для тех времен это было очень необычно.

Виды натюрмортов

Классический вариант — декоративный. В нем художник объемные фигуры преобразует в плоскостные. Трансформация может быть выполнена в виде линий или мозаики. Это оригинальный вид работ, который позволяет представить традиционный жанр немного в ином свете.

Изобразительное искусство достаточно многогранно. Со временем в каждом жанре появлялись свои поджанры. В нидерландской живописи с 40-х годов XVII века стало популярным рисовать цветы в вазе. Особенно популярны стали работы Амброзиуса Босхарта Старшего.

В конце XVIII века приобрели популярность картины-обманки. Они с поразительностью точностью изображали реальные предметы, например, книжную полку. Но стоило зрителю попробовать взять томик, как он понимал, что это зрительный обман.

Смысл работ

С помощью такого простого предмета художник передал свое ощущение от происходящих в стране событий. Поэтому не стоит относиться к натюрмортам как к бесполезным картинам. В них можно найти множество удивительных деталей.

Натюрморт – один из жанров живописи, посвящённый изображению неодушевлённых объектов.

Но самостоятельным жанром он стал только в XVII в., а до этого считался вспомогательным, помогая украшать содержание картин других жанров. Натюрмортные мотивы включались в сюжет картин уже в Древнем Египте. А в эпоху Раннего Возрождения вновь возрастает интерес к вещественному миру.

Самостоятельность этот жанр обрёл в Италии в XVII в. благодаря развитию принципов Караваджо: использование светотени, скульптурности формы и натурализма. Но наибольшим разнообразием форм натюрморт отличался в голландском искусстве XVII в.

Значение термина

Любые неодушевлённые предметы могут стать темой для натюрморта при условии, что это не документальное, а художественное изображение. Создавая натюрморт, художник сознательно группирует предметы по своему замыслу.

Иногда натюрморт может нести в себе какую-то скрытую аллегорию (иносказание) – вещи превращаются в символы и несут в себе определённую идею, чаще всего философскую.

Виды натюрморта

Натюрморт – продуманная художником композиция, а не бессмысленное нагромождение различных предметов.

Ванитас

Главной отличительной деталью таких натюрмортов является изображение черепа, чтобы напомнить о том, что жизнь быстротечна, жизненные радости и удовольствия – тщетны и преходящи, а смерть – неизбежна. Рассматривая такой натюрморт, человек поневоле задумается о смысле своей жизни.

Раздумья над смыслом и целью человеческого существования олицетворяют и другие предметы, изображённые в натюрмортах.

Нидерландский (голландский) натюрморт

Голландские художники видели особую, скрытую жизнь в неодушевлённых предметах, но она была тесно связана с жизнью людей, их бытом, интересами, привычками. Обычные люди этого не замечают, а художники видят мир не только глазами, но и чувствами, сердцем. И тогда созданный таким чутким художником натюрморт обостряет внимание, затрагивает чувства и пробуждает различные воспоминания или ассоциации.

Голландские мастера обладали острым чувством красоты, они видели её в любом жизненном явлении, даже самом будничном. Создателем фламандского натюрморта был Ф. Снейдерс,

Голландский натюрморт был тесно связан с религиозной и аллегорической живописью. Но в XVIII в., в искусстве рококо, эта связь была утеряна, большое распространение получили эффектные натюрморты с изображением экзотических вещей, предметов роскоши для украшения богатых интерьеров особняков.

Натюрморт цветочный

Этот вид натюрморта – самый распространённый. Именно цветочный натюрморт стал первым, выделившимся в отдельный жанр.

Голландия всегда славилась своими садами и цветочными полями. Цветочный натюрморт и должен был возникнуть там как естественное продолжение жизни страны.

Учёный натюрморт

Если натюрморт с цветами вызывает у зрителей эстетическое чувство, то учёный натюрморт побуждает к размышлениям по поводу изображённого. Это уже интеллектуальный труд, способствующий развитию кругозора, знаний. К этой категории натюрмортов относится и ванитас, но его тематика более узкая; в учёном натюрморте могут присутствовать книги, старинные рукописи, письменные принадлежности, музыкальный инструменты, посуда и т.д.

Русская натюрмортная живопись

В качестве самостоятельного жанра натюрморт в России стал популярен в начале XVIII в., но почти до конца XIX в. считался низшим жанром. Основной темой были только цветы, овощи и фрукты. Самым известным русским художником этого жанра в XIX в. был И. Хруцкий.

Новый интерес к натюрморту как к самостоятельному жанру проявился у русских художников рубежа XIX-XX вв.: Врубеля, Борисова-Мусатова, Серова. Расцвет русского натюрморта относится к началу XX в., когда этот жанр по-разному проявлялся в различных художественных течениях и объединениях. В России он стал развиваться интенсивно и быстро завоевал равноправие среди других жанров живописи.

Самыми известными художниками этого жанра были К. Коровин, И. Грабарь, П. Кончаловский, И. Машков. Их поддержали художники нового поколения: Е. Скуинь, П. Альберти, С. Осипов, Е. Антипова, М. Копытцева, Я. Крестовский, В. Стожаров, Б. Шаманов и др.

Натюрморт в других странах и стилях

Натюрморт, как и всё изобразительное искусство рубежа XIX-XX вв., не избежал экспериментов. Известными экспериментаторами в этой области стали Матисс, Гоген и особенно Сезанн.

Жанр натюрморта не стареет, он сохранился до наших дней и продолжает развиваться.

Читайте также: