Реферат на тему язык живописи

Обновлено: 04.07.2024

Введение
…3
1. Живопись как специфический способ мировоззрения
…4
2. Специфика образов живописи
…7
3. Язык живописи: линия, цвет, колорит
…9
4. Жанры живописи
…11
Заключение
…21
Список использованных источников
…24

жанры живописи Живопись мировоззрение
Специфика образов

Описание работы

Содержание работы:
Введение
…3
1. Живопись как специфический способ мировоззрения
…4
2. Специфика образов живописи
…7
3. Язык живописи: линия, цвет, колорит
…9
4. Жанры живописи
…11
Заключение
…21
Список использованных источников
…24

Изобразительное искусство объединяет близкие друг друг у живопись, графику, скульптуру, художественную фотографию.
Оно едва ли не наиболее древнее среди других видов искусства и, по существу, сопутствует человеку с доисторических времен. Еще в эпоху палеолит а первобытные люди создали множество пещерных изображений, росписей и произведений прикладного искусства, воспроизводивших конкретные факты и явления повседневной жизни. Отличительная черта этих первых проявлений художественного дара человека – своеобразный наивный реализм, зоркость наблюдений, неосознанное еще, но неодолимое стремление к освоению и познанию жизни в образной форме.
От этих первых признаков пробудившейся в чело веке жажды художественного освоения действительности изобразительное искусство, развиваясь на протяжении веков и тысячелетий в тесной связи с развитием общества и особенно его духовной культуры, получает все большее и большее распространение и раскрывает свои практически неисчерпаемые творческие возможности, что и объясняет актуальность темы.
Цель данной работы – на основании литературных источников изучить изобразительное искусство.
Задачи контрольной работы:
? изучить живопись как специфический способ мировоззрения;
? изучить специфику образов живописи;
? изучить язык живописи;
? изучить жанры живописи.

1. ЖИВОПИСЬ КАК СПЕЦИФИЧЕСКИЙ СПОСОБ МИРОВОЗЗРЕНИЯ

2. СПЕЦИФИКА ОБРАЗОВ ЖИВОПИСИ

3. ЯЗЫК ЖИВОПИСИ: ЛИНИЯ, ЦВЕТ, КОЛОРИТ

4. ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Примечание:
а) Методическое пособие желательно изучать блоками (разделить на предлагаемые разделы). По каждой теме провести с обучающимися закрепляющие упражнения.
б) Материал пособия использовать по своему усмотрению – опираясь на возрастные особенности ребенка.

Работы, написанные красками, называют живописью.
- Краски бывают разные: акварельные, масляные, гуашь.
- Красками пишут, а не рисуют!
- Чтобы удобнее было писать картину красками, художник ставит ее на мольберт.
- Краски смешивают кистями или мастихином на пластмассовой (деревянной) дощечке – палитре.

Всем известно, что предметы бывают разных цветов и оттенков. Например, лимон желтый, а апельсин оранжевый, огурец зеленый, а вишня – красная. Но чистых цветов всего три. Остальные цвета называются производными, или составными.
Наука об изучении цвета называется - цветоведением. Цветоведение должен знать каждый художник, иначе он не сможет нарисовать хорошую картину.
Цвет – главное выразительное средство живописи.
- Цвета можно разделить на основные и дополнительные.
- Цвета можно разделить на близкие и противоположные.
- Цвета можно разделить на теплые и холодные, звонкие (яркие) и глухие (спокойные).

Цветовой спектр.

Чистые, яркие цвета называют цветовым спектром.

Эту шутку придумали для того, чтобы запомнить порядок расположения цветов в спектре.

Основные и дополнительные цвета.

Этот способ перекрывания одного цвета другим называется лессировкой. Лессировка нужна для того, чтобы усилить яркость цвета или получить другой цвет.
Посмотрим на таблицу и узнаем как получить другие цвета

А можно ли получить красный, синий и жёлтый, смешивая другие цвета?
Красный, синий и жёлтый цвет нельзя получить, смешивая другие, потому их и называют основными цветами. Без них никак нельзя обойтись; а все остальные цвета, которые можно составить из основных, смешивая один с другим, называют составными.

Задание. Раскрась петушка составными цветами.

Если разбавлять краски водой, то тон их будет бледнее, то есть из красного получится бледно-красный, то есть розовый, из синего бледно-синий, то есть голубой, а из жёлтого – бледно-жёлтый. Чем больше воды добавить в краску, тем светлее будет тон. Эти светлые тона красок называются оттенками, или полутонами.

Цветовые оттенки основных цветов.
Получить различные оттенки можно и другим путём – добавляя в краски белила (белую краску). Данное свойство по изменению цвета называется светлотой.

Добавление черной или серой краски к трем основным приведет к изменению цвета от просветленно-нежных до сумрачно-тревожных тонов и к проявлению другого свойства – насыщенности цвета.

Узелок на память.
Основной цвет предмета в тени усиливай, а на свету – ослабляй путём добавления воды в краску. Кроме того, ослабив цвет, можно сделать более ровным переход от светлого к тёмному.

Эти цвета придают яркость друг другу, и сочетание этих пар считается гармоничным.
Обратим внимание, как ярко смотрится жёлтый треугольник на фиолетовом кружочке, красный кружок в зелёном квадрате, а синий овал на оранжевом прямоугольнике.

Задание. Определи в каких оттенках зеленого цвета нарисованы детские рисунки.

Задание. Раскрась листочки теплыми и холодными оттенками зеленого цвета.

Выбор цвета зависит от настроения в работе. Известно, что различные цвета по-разному влияют на наше настроение, они могут вызывать радость, печаль, тревогу.

Яркий колорит в картинах известных художников.

Глухой (темный) колорит в картинах известных художников.

Задание. Нарисуй пейзаж в ярком или темном колорите.

Живопись, не дышащая в каждом своем цвете тысячью обогащающих его оттенков, есть мертвая живопись.
К.Юон

В работе рассказывается о цветовом спектре, основных, вторичных и вспомогательных цветах, о цветовых отношениях, о контрастности цветов, даётся наглядное понятие ахроматическим и хроматическим цветам и др.

Содержимое разработки

Богданова Светлана Геннадьевна

Сафоново, 2019 г.

Цветовой спектр разделен на двенадцать сегментов, которые в свою очередь подразделяются на первичные, вторичные и третичные цвета, их тона и оттенки.

Первичные цвета образуют равнобедренный треугольник внутри круга (красный - желтый - голубой). Вторичные цвета (оранжевый - фиолетовый - зеленый) также образуют треугольник и располагаются между первичными цветами.

Выделяют также шесть третичных цветов : красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто- зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, красно-фиолетовый. Они образуются как комбинации первичных и вторичных цветов ..

Это три цвета – синий, красный, жёлтый , с помощью которых могут быть получены любые другие цвета. Основные цвета нельзя получить смешивая другие краски

Зелёный, оранжевый и фиолетовый, которые получаются при смешивании основных цветов.

Это оттенки, которые получаются при смешивании основных цветов с вторичным цветом. Это такие цвета, как сине – зелёный, красно – фиолетовый и т.д.

В основе живописи – цветовые отношения. Цвета делятся на тёплые и холодные. Это основной цветовой контраст и главный способ определения цвета в изобразительном искусстве.

Цвета красно – жёлтой части спектра радуют глаз, создают ощущение тепла, поэтому их назвали тёплыми.

Каждый цвет имеет свой строго определенный дополнительный (контрастный) цвет. Два дополнительных цвета противоположны друг другу. Расположенные рядом, они усиливают друг друга и придают цветам дополнительную яркость

КОНТРАСТ ПО НАСЫЩЕННОСТИ

Изменение цвета по насыщенности, если добавить в чистый цвет из цветового круга белый, то он станет светлым или приглушенным, а если добавить черный цвет, то он становится насыщенным.

ЦВЕТОВОЙ ТОН

Цветовой тон –характеристика цвета, определяется названием цвета (желтый, красный, синий и т. д.) и зависит от его места в спектре. В нашем сознании цветовой тон ассоциируется с окраской хорошо знакомых предметов. Многие наименования цветов произошли прямо от объектов с характерным цветом: песочный, морской волны, изумрудный, и т. д.

АХРОМАТИЧЕСКИЕ ЦВЕТА

Ароматические цвета - черный, белый, серый.

ХРОМАТИЧЕСКИЕ ЦВЕТА

ЛОКАЛЬНЫЙ ЦВЕТ

Основной цвет какого – либо предмета без учёта

внешних влияний.

На примере лимона можно увидеть локальный цвет будет желтый, а оттенки желтого это светло-желтый, и темно-желтый. Так же можно намешать дополнительные оттенки желтого цвета добавляя разные спектральные цвета.

СВОЙСТВА ЦВЕТА

ЦВЕТОВОЙ ТОН – совокупность цветовых оттенков, сходных с одним и тем же цветом спектра.

НАСЫЩЕННОСТЬ – степень блёклости.

СВЕТЛОТА – степень близости цвета к белому

ЯРКОСТЬ – степень близости цвета к чёрному

О.Ренуар. Пейзаж в Эстаке.

Колорит – это цветовой строй произведения.

Колорит раскрывает нам красочное богатство мира.

Он помогает художнику передать настроение картины: колорит может

быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и др.

-75%

Живопись — это вид изобразительного искусства, представляющий собой способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи — цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Оттенки и тона, необходимые художнику для точной передачи колера, объема, пространства достигаются путем смешивания красок на палитре.

Виды живописи

Различают следующие основные виды живописи:

Существует еще и декоративная живопись, главное призвание которой — украшать. Отличается чистыми, сочными цветами, тщательно проработанными формами, логическим построением композиции. К особенностям направления относятся: нарушение перспективы, изменение пропорций, отсутствие объема, наличие контура и орнаментальных узоров. Декоративная живопись может быть и станковой, и монументальной.

Основные стили живописи

На протяжении многовекового развития изобразительного искусства образовались все новые стили написания произведений. Некоторые стили существовали совсем не долго и не нашли поддержку в обществе. Другие же стали эталонами, на которые ориентируются и современные художники. Рассмотрим основные стили живописи:

Жанры живописи

В зависимости от сюжета, произведения изобразительного искусства принято делить на такие жанры живописи:

Техники живописи

История возникновения и развития живописи

История живописи берет свое начало с той поры, когда человек впервые изобразил что-то на поверхности с помощью краски. Случилось это, согласно научным данным, 40-12 тысяч лет назад, в эпоху позднего палеолита. Об этом свидетельствуют сохранившиеся наскальные росписи в пещерах на территориях Южной Франции, Северной Испании и других стран.

От античности до наших дней

Искусство передачи светотени принадлежит древним грекам, далеко продвинувшимся в направлении реалистичной живописи. Однако популярность наполненных объемом и чувственностью монументальных произведений быстро угасла, уступив место вазописи. Зато новый прием полюбился римлянам, питавшим страсть к украшательству интерьеров. В высокохудожественных росписях стен прослеживается использование воздушной и линейной перспектив.

Живопись в средние века обрела религиозный характер. Художники более не стремились отображать на холстах реальность. Стала важна передача духовности. Даже если произведение не являлось иконой, все равно оно было лишено объема и перспективы. Персонажи располагались на одной линии и выглядели плоскими, примитивными.

Все изменилось с приходом эпохи Ренессанса. Художники, следя за настроениями в обществе, старались угадать модные тенденции в живописи и следовать им. Пейзаж и портрет стали независимыми жанрами. Появились новые техники. Все выглядело чинно и благородно вплоть до 17-18 вв., когда католическая церковь утратила былую значимость и власть. Мастера живописи, не опасаясь более инквизиции, начали писать максимально правдивые картины, отображающие истинный облик людей той эпохи, их обыденную жизнь.

В этот же период формируются новые стили: рококо, барокко, маньеризм, классицизм. Появился и романтизм, вскоре сменившийся более эффектным и неоднозначным импрессионизмом. Кардинальные перемены история живописи претерпевает в начале 20 века. Возникает абстракционизм — направление, призванное донести до зрителя эмоции художника, состояние его души в момент создания полотна.

Больше нет необходимости писать согласно канонам. Художники стремятся к самовыражению. Их фантазия дает толчок к зарождению новых стилей и их направлений, ответвлений. Несмотря на это, даже в нынешнем 21 веке любовь к классической живописи остается в силе.

Читайте также: