Реферат на тему творчество марка шагала

Обновлено: 05.07.2024

Я выбрала тему творчество М. Шагала т. к. на мой взгляд она актуальна в наши дни, потому что в творчестве художника вся правда жизни. Реале общества. В своей работе я хочу показать жизненный и творческий путь знаменитого художника М. Шагала, познакомить с его произведениями. Отсюда следуют цели моей работы:

● Знакомство с жизнью и творчеством М. Шагала.

● Показать жизненную ценность его произведений.

● Показать актуальность его картин в современном мире.

Отсюда следует структура моей работы:

● Жизненный путь великого белорусского художника.

● Творческий путь художника.

● Известные произведения художника.

Cудьба Шагала как художника сложилась чрезвычайно своеобразно. Он фактически нигде не учился, хотя и не подолгу занимался в витебской школе художника Ю.Пэна, в Петербурге в школе Е.Званцевой, где преподавали знаменитые мастера Бакст и Добужинский, а в Париже в частных академиях “Гранд Шомьер” и “Ла Палетт”.

В заключении своей работы хочу сделать вывод, что творчество Марка Шагала занимает важное место в жизни молодежи.

Жизненный путь М. Шагала

Марк Захарович Шагал родился 24 июня 1887 года в городе Витебске в семье торговца селедкой. Всего в семье было восемь детей. Марк был первенцем. Осенью 1900 года Шагал поступил в городское четырехклассное училище с ремесленным классом. В 17 лет он "оставил" это учебное заведение.

Несмотря на то, что для Марка учеба не была любимым делом, именно в это время в нем проснулся интерес к живописи. Юношу принимает в свою студию знаменитый витебский художник Юдель (Юрий) Пэн. Только два месяца посещает Шагал эту студию, добросовестно срисовывая гипсовые головы и орнаменты, строго повинуясь всем требованиям и указаниям учителя. Но этих месяцев оказалось достаточно, чтобы маэстро полюбил своего ученика. Что же касается Шагала, то он до последних дней своей жизни боготворил своего первого учителя.

Уйдя от Ю. Пэна М. Шагал стал работать ретушером, но живопись по - прежнему являлась главным в жизни молодого человека. Вместе с Ю. Пэном он ходил на этюды. В 1907 году М. Шагал уезжает в Петербург на учебу. Не поступив в училище искусств и ремесел барона Штиглица, он отправился в школу при Обществе поощрения художеств. Здесь его приняли, а учил Н. Рерих. Два года, проведенных в этом учебном заведении Марк Захарович впоследствии назовет потерянными напрасно. В 1910 году он переходит в школу искусств Е. Званцевой. Его учителями здесь были Леон Бакст и Мстислав Добужинский.

Но одним из первых заметил, выделил и стал покровителем начинающего Шагала известный русский юрист и общественный деятель Максим Винавер. Именно он осенью 1910 года предоставил Марку Шагалу стипендию в размере 125 франков в месяц для продолжения учебы во Франции. Шагал поселился в знаменитом "Улье" на Монпарнасе. Уже в мае 1914 года в берлинской галерее журнала "Штурм" состоялась персональная выставка М. Шагала. А месяц спустя он возвратился в Россию.

25 июля 1915 года состоялась свадьба М.Шагала с Беллой (Бертой) Розенфельд, дочерью богатого торговца ювелирными изделиями. М. Шагал с юношеской страстью любил свою Беллу все 29 лет их совместной жизни. Она была для него не только любимой женщиной, матерью его дочери и хранительницей семейного очага, а и вдохновительницей.

Марк Шагал – великий белорусский художник

Когда смотришь на картины художника, сначала приходит мысль, что все свои годы он летал где-то в небесах, а если и ходил по земле, то по такой, которая живет по каким-то своим особым, неизвестным нам законам, не ведая современной цивилизации. На самом-то деле Шагал всегда пребывал в одной стране -- в родном Витебске, рисовавшемся его памяти и сознанию не губернским городом старой России, а захолустным, хотя и фантастическим еврейским местечком -- со своими привычками и традициями, со своими тонами, цветами и запахами. В Париже ему чудился Витебск, а когда под старость он приезжал в Иерусалим, чтобы создать там витражи для синагоги, перед его глазами вновь возникали покосившиеся строения и домашние звери из детских снов.

Слова Шагала, что он русский художник, сказаны им неспроста. Его творчество могло возникнуть только в России. Образный мир его картин наполнен контрастами и противоречиями, содержит в себе абсурд в таком чистом виде, какой мог сложиться лишь на русской земле. В число свидетельств русского абсурдизма, как известно, входил, еврейский вопрос. Лишенные элементарных гражданских прав, евреи в старой России жили обособленно, замкнуто, соблюдая свои обычаи, тщательно исполняя религиозные обряды, жившие в их сознании, сохраняли память о своей великой истории. Эта память народа и собственная память легли в основу творчества Шагала.

Они соединились с необыкновенной фантазией, присущей художнику, и с той прямотой взгляда на мир, которая позволила Шагалу открыть великую правду в самых простых и обыденных явлениях, хотя и переселенных его волею с земли на небеса. Сила его искусства была так велика, что она позволила в полный голос говорить о вкладе в мировую культуру российского еврейства, которое к рубежу столетий стало активной творческой силой.

Творческий путь художника

Большая часть творческой жизни была отдана Франции, и во многих энциклопедиях мира после имени Шагала стоит название страны, которой он принадлежит, -- Франция. По этому поводу сам художник говорил: "Меня хоть в мире и считают интернационалистом и французы берут в свои отделы, но я считаю себя русским художником, и это мне приятно" (Из письма Марка Шагала Павлу Эттингеру).

Молодой Шагал, как уверяет он сам, всюду чувствовал себя чужим. Ему претили светскость и манерность, “А я -- сын рабочего, -- писал он в воспоминаниях, -- и меня часто подмывает наследить на сияющем паркете”.

И хотя позже Шагал выставлял свои произведения вместе с Бакстом в “Мире искусства” и был вхож в дома самых утонченных интеллектуалов мира, он следил, где мог -- грубыми, как казалось многим, красками и мазками, вывернутыми линиями, перекрученными головами своих персонажей, бесстыдно растопыренными ногами женщин. Но с миром культуры Шагал общался не в светских гостиных, а на высшем уровне.

Перебравшись в 1910 году из Петербурга в Париж, обосновавшись со временем в знаменитом “Улье” -- здании бывшего выставочного павильона, где нашли себе приют мастерские парижан Леже, Модильяни, Сутина, позже ставших знаменитыми, он вошел в круг лучших поэтов, художников, критиков Франции (Робер Делоне, Блез Сандрар, Макс Жакоб, Гийом Аполлинер). В художественной столице мира молодой витебский еврей оказался среди избранных, хотя это обстоятельство никак не переменило направления, в котором он двигался с первых шагов своей художнической деятельности.

Творческое развитие художника трудно объяснить, исходя из привычных стилевых категорий, установившихся в представлениях о европейском искусстве первых десятилетий ХХ века. Шагал оказался рядом с основными направлениями живописи или в промежутке между ними, но ни одному из них практически не принадлежал. В России до отъезда в Париж он успел соприкоснуться с русским неопримитивизмом, и в его раннем творчестве можно заметить следы влияния Натальи Гончаровой. Он участвовал в выставках “Бубнового валета” и “Ослиного хвоста”, но к числу русских неопримитивистов его вряд ли можно причислить.

В Париже Шагал вплотную приблизился к кубизму, выполнил несколько произведений в кубистической системе, но кубистом не стал. Опыт футуризма достался ему из вторых рук.

В Италии он не побывал, но Париж не зря слыл художественной столицей мира: там работали некоторые итальянские мастера, да и в орфизме Делоне футуризм (с его совмещением разновременных эпизодов в одном времени) вошел в золотой сплав французской живописи.

Один из друзей художника сообщал ему из Германии об успехе, какой имела его выставка 1914 года в берлинской галерее “Штурм”. Он писал: “Твои картины породили экспрессионизм”. Оставим такое суждение на совести автора этих слов. Мы знаем, что экспрессионизм в Германии появился раньше и Шагал в его развитии не участвовал; но многие черты его творчества сближают его с искусством экспрессионизма. В таких же отношениях оказывается он и с сюрреализмом. Пожалуй, нет ни одного значительного стилевого направления первых десятилетий ХХ века, с которым нельзя было бы сблизить искусство Шагала.

И вместе с тем ни в одно из этих направлений он не входит. Словно Всевышний услышал голос молодого художника и откликнулся на его мольбу. Сам Шагал так вспоминает о том трудном времени, которое предшествовало его отъезду из Витебска: “Я бродил по улицам, искал чего-то и молился: “Господи, Ты, что прячешься в облаках или за домом сапожника, сделай так, чтобы проявилась моя душа, бедная душа заикающегося мальчика. Яви мне мой путь. Я не хочу быть похожим на других, я хочу видеть мир по-своему”.

Он и увидел его по-своему. Уже самые ранние его работы, выполненные до отъезда в Петербург, такие как “Смерть” (1908), “Рождение” (1909), “Свадьба” (1909), предрекают или уже несут в себе существенные качества шагаловского искусства. Без колебаний, без робких предварительных проб художник прикасается к самым главным звеньям человеческого бытия. Простая правда, без прикрас, смотрящая вам в глаза, словно продравшаяся сквозь фантастические сновидения, а скорее вызванная ими к жизни, -- именно такое впечатление производят эти произведения.

Уже здесь, а чем дальше, тем больше, шагаловские герои ведут себя странным образом: сначала они экстатично воздевают руки кверху, застывают, как каменные, в странных позах, потом выворачивают головы, эти головы отскакивают от туловища, фигуры переворачиваются кверху ногами, отрываются от земли, летят. Так же ведут себя не только витебские горожане, но и артисты цирка (что более естественно), герои античной мифологии, библейские персонажи, коровы и ослы, стулья и дома. Мир быта, которым наполнены его картины, изображающие чаще всего сцены в интерьерах или на улице, оказывается в каких-то сверхъестественных ситуациях. В этих ситуациях воплощены символы, которые не теряют связи с бытом. У Шагала -- бытовой символизм. Но тем ближе он к обычным проявлениям окружающей жизни и тем острее воспринимаются в его картинах каждый персонаж и каждая деталь.

Картины художника, созданные в 1910-е годы -- сначала в Париже, а после начала мировой войны в России, -- дают лучшие примеры его стилистики и поэтики. К числу таких произведений следует отнести:

Марк Захарович Шагал (1887-1985) — живописец, график, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства.

СОДЕРЖАНИЕ

ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА

Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В 1906 году приехал в Петербург, где в 1906–1909 посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств, студию С.М.Зайденберга и школу Е.Н.Званцевой. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально.

Суббота Ворота еврейского кладбища Я и деревня Автопортрет с семью пальцами

К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание.

В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958; витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961; собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970; собора в Реймсе, 1974; церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981; и др.). Эти произведения Марка Шагала радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом.

В 1973 Шагал посетил Москву и Санкт-Петербург в связи с выставкой своих работ в Третьяковской галерее.

Умер Шагал в Сен-Поль-де-Ванс (Приморские Альпы, Франция) 28 марта 1985 года.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА

Открывая утром глаза, я мечтаю увидеть более совершенный мир, в котором правят дружественность и любовь. Одного только этого достаточно, чтоб мой день был прекрасен и достоин бытия

Целью данной работы является раскрытие личности М. Шагала, как художника и влияния его произведений на зрителя посредством психологического анализа его творчества.

1. БИОГРАФИЯ

Марк Захарович Шагал (МОВША Хацкелевич) родился 24 июня (6 июля) 1887 года в городе Витебске в семье торговца селедкой. Всего в семье было восемь детей. Марк был первенцем. Первоначальное образование получил в хедере. Осенью 1900 года Шагал поступил в городское четырехклассное училище с ремесленным классом. В 17 лет он "оставил" это учебное заведение. Несмотря на то, что для Марка учеба не была любимым делом, именно в это время в нем проснулся интерес к живописи. Юношу принимает в свою студию знаменитый витебский художник Юдель (Юрий) Пэн. Только два месяца посещает Шагал эту студию, добросовестно срисовывая гипсовые головы и орнаменты, строго повинуясь всем требованиям и указаниям учителя. Но этих месяцев оказалось достаточно, чтобы маэстро полюбил своего ученика. Что же касается Шагала, то он до последних дней своей жизни боготворил своего первого учителя. Уйдя от Ю. Пэна М. Шагал стал работать ретушером, но живопись по - прежнему являлась главным в жизни молодого человека. Вместе с Ю. Пэном он ходил на этюды. В 1907 году М. Шагал уезжает в Петербург на учебу. Не поступив в училище искусств и ремесел барона Штиглица, он отправился в школу при Обществе поощрения художеств. Здесь его приняли, а учил Н. Рерих. Два года, проведенных в этом учебном заведении Марк Захарович впоследствии назовет потерянными напрасно. В 1910 году он переходит в школу искусств Е. Званцевой. Его учителями здесь были Леон Бакст и Мстислав Добужинский. Но одним из первых заметил, выделил и стал покровителем начинающего Шагала известный русский юрист и общественный деятель Максим Винавер. Именно он осенью 1910 года предоставил Марку Шагалу стипендию в размере 125 франков в месяц для продолжения учебы во Франции. Шагал поселился в знаменитом "Улье" на Монпарнасе. Уже в мае 1914 года в берлинской галерее журнала "Штурм" состоялась персональная выставка М. Шагала. А месяц спустя он возвратился в Россию.

Октябрьские события 1917 года застали М. Шагала в Петрограде. Его кандидатуру выдвигают в министерство искусства. Но месту в министерстве Шагал предпочел родной город. В Витебске Марк Шагал появился в сентябре 1918 года с мандатом уполномоченного по делам искусств Витебской губернии. Главной задачей, которую поставил перед собой М. Шагал - организация Художественного училища. И благодаря огромному энтузиазму и ходатайствам М. Шагала училище было открыто в конце 1918 года. Официальное открытие учебного заведения состоялось 28 января 1919 года. Возглавил народную художественную школу по просьбе Марка Захаровича его учитель по училищу Е.Званцевой Мстислав Добужинский, а сам М.Шагал - одну из мастерских.

В конце мая художник отправляется в Каунас для организации там своей выставки. Переехав летом 1922 года из Каунаса в Берлин, Марк Шагал познакомился там с владельцем картинной галереи и издателем П.Кассирером, который решил издать мемуары художника с его собственными иллюстрациями. Из-за заминки с переводом текста на немецкий язык в 1923 году Кассирер издал только иллюстрации в виде отдельного альбома. Первое полное издание мемуаров было осуществлено в 1931 году парижским издательством "Сток" в переводе на французский Беллы Шагал. С тех пор "Моя жизнь" М. Шагала неоднократно переиздавалась на многих европейских языках. На русском языке она была впервые выпущена в 1994 году московской фирмой "Эллис Лак" и проиллюстрирована рисунками и офортами "Дом на Песковатиках", "Улица", "Дом на улице Покровской", "Витебск. Железнодорожная станция" и др.

Оставшись по воле случая навсегда за границей, Марк Захарович 15 лет не принимал французского гражданства, все еще надеясь когда-нибудь вернуться на родину.

В 1941 году, чудом вырвавшись из рук фашистов в оккупированной ими части Франции, он уехал в США. Активно сотрудничал с комитетом помощи СССР, передал ему несколько своих работ. Узнав о страшной судьбе родного города, который за три года немецко-фашистской оккупации был почти полностью разрушен и потерял все население, Шагал написал "Письмо моему родному Витебску", которое было опубликовано 15 февраля 1944 года в одной из американских еврейских газет.

Витебские улицы и площади, памятники архитектуры и влюбленные изображены на многих работах Марка Шагала. Выступая на открытии выставки в Третьяковской галерее летом 1973 года, он сказал: "У меня нет ни одной картины, на которой вы не увидите фрагменты моей Покровской улицы. Это может быть, и недостаток, но отнюдь не с моей точки зрения." Родной город стал тем источником, из которого Марк Захарович всю свою долгую жизнь черпал вдохновение и сюжеты для работ.

За свой долгий век (прожил 98 лет) Марк Шагал многое познал: неудачи и успех, полуголодное существование и материальное благополучие, равнодушие и всемирную славу. Только одного при жизни он был полностью лишен - признания на родине. И очень из-за этого страдал. Но времена меняются. В январе 1991 года прошли первые Шагаловские дни. В июне следующего года на Покровской улице открыт памятник художнику, а на его домике - мемориальная доска. Проводятся в Витебске Шагаловские пленэры и музыкальные фестивали.
2. Самобытный художник – одиночка

Шагал на всю жизнь полюбил странный, фантастический, иногда страшноватый и драматический мир своего детства, мир местечкового еврейства с его хасидским иудаизмом, густо замешанным на русско-славянской фольклорно-христианской обрядовости. Практически все его творчество — бесконечная поэма этому миру, написанная образами, символами, метафорами, притчами, пластическими элементами, самим духом и настроениями этого мира. На его художественный язык сильное влияние оказали народное (примитивное и полупримитивное) искусство, провинциальная русская иконопись. Отсюда его свободное обращение с формой, парадоксальное совмещение несовместимых пластических элементов, как бы наложение (своеобразный палимпсест) одних изобразительных элементов и целых сцен на другие, соединение в одном изображении фрагментов из самых разных моментов жизни еврейской провинции, свободные деформации фигур, отделение голов от туловищ, парение фигур в пространстве, их произвольные деформации и немыслимые перекручивания и т. п. приемы. Подсмотрев их в народных и детских картинках, в иконах и религиозных гравюрах, в росписях народной утвари, Шагал абсолютизировал и сконцентрировал эти приемы в своих произведениях, доведя до самобытной целостной изобразительной системы.

3. Общая характеристика творчества Шагала
Когда смотришь на картины художника, сначала приходит мысль, что все свои годы он летал где-то в небесах, а если и ходил по земле, то по такой, которая живет по каким-то своим особым, неизвестным нам законам, не ведая современной цивилизации.

Что касается колористической стороны искусства, то здесь Шагал пользуется краской и колоритом как средством характеристики и воздействия на психику зрителя, а не для одной лишь передачи реально бытовой окраски предметов

К чертам примитива в творчестве М. Шагала следует отнести излюбленный прием композиционного построения с высокой линией горизонта. Он, как и многие самоучки, любит расширять за его счет пространство картины и помещать на нем множество деталей, на которые не обращает внимания профессиональный художник. Здесь проявляется разница в творческом методе…. Отсюда и ориентация художника на центричное построение, что вместе приводит к выработке особого качества: панорамности и даже планетарности видения.
4. Анализ произведений Шагала

Едва взглянув на картину, мы сразу можем сказать, что художник хотел передать мучительное и напрасное ожидание, при котором часы вырастают в зловещего великана, а качание маятника начинает казаться взмахом секиры, готовой обрушиться на голову. Если бы те же самые предметы были переданы натуралистически, художник едва ли бы смог ограничиться таким лаконизмом и сдержанной скупостью в изображении, и ему поневоле пришлось бы добавить множество чисто литературных подробностей, чтобы зритель, конечно, уже не почувствовал, а лишь логически догадался о замысле автора.

Ошибочно было бы также рассматривать эту картину как символическую.
Часы здесь не символ томительности времени, а вполне реальный зрительный образ, но образ, который в настоящий момент так исключительно занял внимание, что действительно как бы вырос и заслонил все остальные предметы, которые уменьшились в размерах, стали призрачными и бутафорскими.

Ограничься он только этим изображением, картина вышла бы лишенной обычной для художника аффективной насыщенности и была бы чуть-чуть скучноватой, как все произведения с слишком явно выраженной интеллектуально-волевой установкой, при которой автор наперекор всему хочет преодолеть основные свойства своей конституции.
Однако Шагалу в данном случае помогло непосредственное художественное чутье, и он остался верен себе, придав смысл самой будничности изображенного тем, что поверх крыш своего городка неожиданно поместил огромную, как бы падающую под непосильным бременем, здесь уже символическую, фигуру Агасфера в виде старика-еврея из местечка с палкой в руках и мешком за спиной.
Эта фигура символически подчеркивает контрастность неподвижно застывшей конкретной обыденности захолустного городка и субъективно воспринимаемой художником обреченности еврейского народа на вечное скитание из края в край.

Таким образом, мы вновь убеждаемся, что в творчестве Марка Шагала внутренние переживания всегда ближе внешних впечатлений.

Картины М. Шагала называли поэмами, образами сновидений, подразумевая под этим, что целью его живописи был выход на план, живописи недоступный. Пожалуй, только сюрреалисты, которые по этой причине и называют Шагала первым сюрреалистом, ставили перед собой такую же цель, которую, в определенном смысле, можно назвать отсутствием цели. Но (и в этом суть дела) Шагал — не сюрреалист, работающий со слепым бессознательным фрейдистских свободных ассоциаций. В его работах чувствуется глубинная, но ни в коей мере не бесформенная, реальность. Волшебный закон его живописи рожден единством чувств, которое отражено не только в цветовом развитии, но и в отношениях между символами, выстраивающимися вокруг символического центра его картины. Подобно медиуму, защищенному от воздействия окружающего мира, он следует за внутренним голосом, говорящим с ним языком символов.

У Шагала примитивизм вырос из чувственности детского мироощущения и благодаря системе самообучения и самосовершенствования приобрел черты авангарда, сопрягаясь с экспрессионизмом, фовизмом, кубизмом и другими открытиями ХХ века. Важную роль в этом сыграло осознанное стремление художника к выработке собственного пластического языка и его канонизации, а также внутренняя замкнутость Шагала на собственном мире образов, своеобразный аутизм творчества.

Марк Шагал – замечательный философ, тонкий проникновенный лирик и неподражаемый юморист, бунтарь против правил в искусстве.

Он оставил после себя огромное наследство картин, поражающих своей загадочностью, необычностью, нарушением всех канонов привычной живописи. Марк Шагал – уникальное и неповторимое имя не только в русской, но и мировой живописи. Он настолько индивидуален, что причислить его к какому-то одному конкретному течению нельзя. У него был свой путь в искусстве и свой неповторимый взгляд на окружающий мир. Он видел реальность не так, как обычные люди. Шагал смотрел на всё через призму фантастики, сказки. Отсюда такие необычные сюжеты и образы мы встречаем на его полотнах.

Сила художника не столько в рисунке и гибкости линий, сколько в высокой эмоциональности, непосредственности образов. Суть творчества Шагала - цвет, свет и пластика: именно они и передают состояние души.

Любовь так же находит своё физическое воплощение в совместном полёте двух влюблённых, для которых центр тяжести из мира внешнего смещён в мир внутренний, сосредоточен не на телесном, а на душевном уровне.

Глава 1. Марк Шагал: полёты во сне и наяву
§1.1 Биография Марка Шагала
Марк Заха́рович Шага́л (6 июля 1887-28 марта 1985) — белорусский, русский и французский художник еврейского происхождения. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. 2

В конце 1906 г. Марк приехал в Петербург; здесь его наставниками стали такие знаменитые деятели искусств, как Л. С. Бакст, М. В. Добужинский и Н. К. Рерих.

Осень 1923 года Шагал вместе с семьей уезжает во Францию и уже больше никогда не увидит своего родного Витебска. В период с 1941-1944 гг. художник живёт и творит в Америке, потом снова возвращается в любимую Францию. С 1960-х годов Шагал в основном переходит на монументальные виды искусства — мозаики, витражи, шпалеры , а также увлекается скульптурой и керамикой.

§1.2 Полёт в ранних произведениях М. Шагала

Таким образом, летающими на картинах Шагала изображены не только влюбленные, но и обычные деревенские жители, реальные прототипы которых жили когда в родном Витебске Марка Захаровича.

Сам Шагал так вспоминал их встречу:". Она молчит, я тоже. Она смотрит - о, ее глаза! - я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь, и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, черные! Это мои глаза, моя душа. ".

Девять месяцев мольберты с эскизами были повернуты к стене – рисовать Марк Захарович не мог. Он вообще ничего не мог, не хотел ни с кем говорить, куда-либо ходить. Позднее он писал: "Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал".

Годы создания: 1914-1918гг.

Жанр: символическая живопись

Размеры: 45 x 56 см

Галерея: Третьяковская Галерея, Москва

Хотя сюжет этой знаменитой картины – фантастический, её герои - вполне конкретны. За ними скрывается биография мастера, его мироощущение. Их здесь трое - он, его жена Белла и родной Витебск.

Способность сочетать высокое с обыденным – индивидуальное качество творчества Шагала. Даже изображая влюбленных, парящих над городом и бытом, художник не забывает о деталях. Туфельки Беллы, кружево ее платья, весьма прозаические сценки жизни – все это не мешает ощущению полета влюбленных душ. И даже человек внизу картины, справляющий нужду, привносит свой смысл. Тем самым Шагал показывает, что жизнь продолжается, у всех свои проблемы, заботы, но влюбленные поднялись над этой обыденностью. И то, что в низу, их сейчас не касается, мирская жизнь немного подождёт.

Надо заметить, что это – одна из последних картин Шагала, которая сохраняет именно такую, чуть ограниченную пространственность и объемность – и в фигурах, и в пейзаже раскинувшегося внизу отстраненным и поэтическим видением Витебска.

В этой картине автор ищет пути, через которые он пытается пробиться к зрителю и принести свое видение мира людям. В своем творчестве Шагал всегда стремился показать человеку, насколько у него мало времени, а он тратит его впустую. Помимо этого, в понятие времени закладывались представления о человеческих воспоминаниях и пережитых эмоциях, о том, чего человек хочет, к чему стремится и о чем думает.

На этом полотне художник не старался детализировать образы и объекты, он просто старался погрузить нас в сон наяву. В мир волшебных воспоминаний и снов, в которых мы там, где хотим быть и делаем то, что хотим. В картине нет связи, однако, каждый, увидевший ее, не пройдет мимо, не оценив замысла и стиля.

Никакие физические рамки неведомы автору, поэтому его картины полны аллогичности и иррациональности. Поэтому действующие лица картины расположены так, что не подчиняются логике и физическим законам. А то, что их окружает, только лишь обыденность и воспоминания, которые будут всегда идти рядом. Эти парящие в небе души — изящны и грациозны, трепетны в своем романтическом мире.

Все подчеркивает их близость и чувства. В полете они не обращают ни на что внимания, их не беспокоит прохладность воздуха и легкая затемненность города, они сами по себе. Они едины в своем порыве любви.

Размер:170 х 163, 5 ГРМ.

Государственный русский музей, Санкт-Петербург

Восхитительная картина "Прогулка", наполненная аллегориями и любовью, стала своеобразным манифестом счастья. "Прогулка" представляет собой еще и автопортрет, изображающий Марка со своей супругой Беллой. Любимая жена художника словно парит в небе, а Шагал, непрочно стоящий на земле вот-вот упорхнет вместе с ней.

Все эти компоненты анализа доказывают, что искусство Шагала знаково, символично, его приходится постоянно расшифровывать, этим оно и интересно.

Годы создания: 1917- 1918.

Размеры: 233 x 136 см

Во-первых, по словам историка, мост через Двину изображен на картине неслучайно. Это было место свиданий Марка и Беллы, которая не раз потом в своих воспоминаниях описывала ощущение полета, которое они здесь испытывали: "Мост для нас - это рай. Мы вырывались из тесных домишек с низкими потолками, чтобы взглянуть на небо. ".
Как отметил Валерий Шишанов, при создании городского пейзажа на картине "Двойной портрет с бокалом вина", как и в некоторых других своих работах, Шагал использовал открытку с видом Витебска начала ХХ века. Причем открытка эта довольно индивидуальна, этот ракурс не повторяется на других дореволюционных городских видах.
Некоторые исследователи сравнивали "Двойной портрет. " Шагала с "Автопортретом с Саскией" Рембрандта. В подтверждение они приводили наличие бокала вина и счастливый вид одного и второго художника. На взгляд витебского историка, общего у этих полотен, кроме "апологии счастья жизни", не так и много. Кроме того, известно, что портреты с бокалом вина были популярны у художников до и после Рембрандта.

В искусстве, еще до прихода в него витебского художника, был широко распространен и сюжет, когда мужчина несет женщину. Был ли Шагал первооткрывателем обратного положения - мужчина на плечах у женщины? Шишанов уверен, что это не его изобретение.
Он предполагает, что Шагал мог подсмотреть эту идею в работах немецкого художника Ловиса Коринта, в частности, на его офорте "Женщины Вайнсберга" 1894 года. Это иллюстрация немецкой легенды, которая описывает осаду замка в XII веке. Император разрешил защитникам крепости выпустить оттуда всех женщин. А им позволил взять с собой самое дорогое, что у них есть. И женщины стали выносить на плечах своих мужчин.
Сюжет "Двойного портрета. " может быть связан и с тем, что у евреев женщина занимает более высокое место, чем мужчина. У этого народа считается, что миссия женщины более трудна, но при этом жена более вынослива, чем муж.
Доминирующая роль женщины показана и на других работах Шагала. В качестве примера мы можем привести такие картины, как "Мать у печи" - здесь его отец сидит у ног жены, и "Белла с белым воротничком" - тут жена художника возвышается над карликовыми Марком и Идой.
Опираясь на исследования витебский искусствоведа В. Шишанова, мы можем сделать вывод о том, что картина "Двойной портрет с бокалом вина" лишена какой-то мрачной морали. Это не эксцентрика. Это образное выражение мысли Шагала, что, несмотря на все тяготы военного времени, они с Беллой счастливы и возвышаются над невзгодами. Это гимн счастью и любви. Как нам кажется, это и есть суть этой картины.

О Марке Шагале сказано много разного разными людьми. Поклонниками больше, чем недоброжелателями и завистниками. А Марку Шагалу было в чём завидовать. Если внимательно анализировать его жизнь и творчество, то возникает такое ощущение, что все свои годы он где-то летал, а если и ходил по земле, то такой, которая наполнена всевозможными символами, аллегориями и метафорами. Этот мир в воздухе и на земле он изобразил на своих картинах. Мир, который, возможно, он видел в своих снах, где летали они с Беллой, где любили и понимали друг друга.

Список использованных источников

1 . Шагал М. Моя жизнь – М.: Азбука, 2012.- С. 20-56.

2. Энциклопедия мирового искусства. Мастера мировой живописи. Великие художники 19 - 20 веков. М.: Белый город, 2002. 528 с.

3. Энциклопедия экспрессионизма: Живопись и графика. Скульптура. Архитектура. Литература. Драматургия. Театр. Кино. Музыка/ Л. Ришар; Науч. ред. и авт. послесл. В. М. Толмачев; Пер. с фр. - М.: Республика, 2003. - 432 с.

4. Самин Д. К. 100 великих художников - М.: Вече, 2005. - 480 с.

5. Бочкарева, Н.С. "Влюбленные над городом" М. Шагала и У. Грасника: диалог поэта и живописца // Синтез в русской и мировой художественной культуре. - М., 2003. - С. 119-122.

6. Надеждин, Н. Я. Марк Шагал: "Полеты во сне и наяву" / Николай Надеждин.- Москва: Изд. Осипенко А. И. , 2010 - 191 с.ил., портр.;17 см. - (Серия книг "Неформальные биографии").

7. Шагал Б. Горящие огни – М.: Вече, 2010.- С. 102-110.

8. Разумовская И. 95 лет назад Марк Шагал завершил картину "Над городом" .

9. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб. -3-е изд. перераб. и доп. - М.: Высш. шк., 2000. С. 354- 368.

10. Герман М., Форестье С. Марк Шагал. СПб., 1996.

11. Хмельницкая Л. Шагаловский сборник. Материалы I-V Шагаловских дней в Витебске (1991-1995). Витебск: издатель Н. А. Паньков, 1996. С. 241-244.

12. Ионина Н. Прогулка Марка Шагала

13. Матвеева Т. Почему Белла несет Марка? Витебский историк приоткрыл тайну одной из картин Шагала

14. Горенштейн Ф. Летит себе аэроплан – М.: Слово, 2003. – 270с.

2 Энциклопедия мирового искусства. Мастера мировой живописи. Великие художники 19 - 20 веков. М.: Белый город, 2002. 528 с.

3 Энциклопедия экспрессионизма: Живопись и графика. Скульптура. Архитектура. Литература. Драматургия. Театр. Кино. Музыка/ Л. Ришар; Науч. ред. и авт. послесл. В. М. Толмачев; Пер. с фр. - М.: Республика, 2003. - 432 с.

5 Бочкарева, Н.С. "Влюбленные над городом" М. Шагала и У. Грасника: диалог поэта и живописца // Синтез в русской и мировой художественной культуре. - М., 2003. - С. 119-122.

6 Надеждин, Н. Я. Марк Шагал: "Полеты во сне и наяву" / Николай Надеждин.- Москва: Изд. Осипенко А. И. , 2010 - 191 с.ил., портр.;17 см. - (Серия книг "Неформальные биографии").

9 Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб. -3-е изд. перераб. и доп. - М.: Высш. шк., 2000.

11 Хмельницкая Л. Шагаловский сборник. Материалы I-V Шагаловских дней в Витебске (1991-1995). Витебск: издатель Н. А. Паньков, 1996. С. 241-244.

12 Ионина Н. Прогулка Марка Шагала [Электронный ресурс] //100 великих картин

13 Матвеева Т. Почему Белла несет Марка? Витебский историк приоткрыл тайну одной из картин Шагала

Читайте также: