Реферат на тему танцевальная культура

Обновлено: 04.07.2024

Возникли танцы в глубокой древности, тогда они были выражением сильных эмоций. Совместный танец усиливает переживаемое чувство, как самих участников, так и зрителей. Изначальная функция танца — выражение эмоциональной жизни, используя слаженные движения.
Определение.

Танец — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец, возможно — древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении.

Балет (от ballare — танцевать) — так называются сопровождаемые музыкой театральные представления, в которых действующие лица посредством мимических движений и танцев выражают различные характеры, мысли и страсти. Балет является сценическим танцем, то есть он предназначен для зрителей, в отличие от бального танца, который изначально был предназначен для самих танцующих. Балет принадлежит к разряду пластических искусств, основные элементы которого: пластика и мимика. Балет есть своего рода драма, при живого слова выраженная в грациозных или выразительных движениях, игре лица, красивых жестах, наконец, в танцах. Начало балета теряется в глубокой древности. У древних народов танцами сопровождались их религиозные торжества. До XIII века танцевали в латинских и греческих церквях, до сих пор танцуют в религиозных процессиях, как на Востоке, так и в Испании и Португалии. Балет у греков всегда сопровождал их комедии и трагедии, хотя общей связи с главным действием не имел, а был только дивертисментом. У римлян существовали религиозные пляски в честь Марса. Ни у греков, ни у римлян балет не имел самостоятельного значения, а являлся интермедией в драматических зрелищах. С падением Рима балетное искусство замирает на тысячу лет и возрождается только к концу XV и началу XVI веков в Италии. Когда во Франции появилась опера, то балет вошел в ее состав. До 1681 года женские роли в балете исполнялись мужчинами, только в балете Кино "Триумф любви" в первый раз в появились четыре миловидных танцовщицы.

До 16 века сценический танец входил в зрелища в качестве интермедий. Первые спектакли, имеющие сюжет, были показаны во Франции во 2-й половине 16 века. В это время балет ещё не отделялся от оперы. В спектаклях, демонстрировавшихся при дворе, участвовали придворные. Позже появились профессиональные танцовщики, что вызвало развитие техники танца. К концу 17 веке были регламентированы тематика и форма балетного спектакля, разработаны виды театрального танца классического балета. Благодаря достижениям балета как во Франции, так и в России появился романтический балет, черты которого проявились уже в 1820-х годах в работах Ш. Дидло, А. П. Глушковского. Романтический балет окончательно сформировался во Франции в 1830-х годах, это стало величайшим достижением хореографического искусства 19 века. Лучшее произведение этого направления — "Жизель" Адана.

К концу 20 века большинство молодых хореографов в основном не разрабатывали ресурсы классического танца, а предпочитали смешение разных танцевальных систем. Так как стало больше знающих учителей, танцовщики стали получать лучшую подготовку. Сравнительно новая область медицины, танцевальная, улучшила технику предохранения от травм. В то же время имеется проблема приобщения танцовщиков к музыке, не хватает разнообразия стилей, во многих странах обучение музыкальной грамоте стоит на низком уровне, регулярно используются фонограммы. В последние десятилетия 20 века стали проводится балетные конкурсы, первый из них в Варне (Болгария) в 1964 году. Они привлекательны не только премиями, но и возможностью показаться судьям, которые представляют самые престижные в танцевальном мире организации. Количество конкурсов увеличивается, их уже не менее десяти в разных странах мира. В связи с потребностью в балетмейстерах возникли также конкурсы хореографов.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Педагог: Мамыкина Татьяна Владимировна

Танцевальная культура в досуге россиян в XVII – начале XX вв.

Танец в досуге россиян в 1920 – 1990-е гг.

Актуальные направления танцевального искусства в досуге россиян на рубеже ХХ – XXI вв.

Список используемых источников и литературы

В последние годы интерес к танцевальному искусству в обществе чрезвычайно возрос – открывается большое количество танцевальных студий и школ, развиваются различные танцевальные стили, возродился интерес к классическому и народному танцам. Танец стал наиболее популярным медиафеноменом, отраженным в телепередачах и кинофильмах. Создана индустрия танцевальных видео-уроков.

Это искусство все чаще признается необходимой частью жизни человека. Танец является культурной досуговой практикой, основанной на ритмически организованной, ментально и эмоционально наполненной двигательной активности человека.

Вместе с тем, танец – древнейшая форма самовыражения. Тесно связанный с эмоциональной и телесной сферой человека, он имеет множество весьма важных социокультурных функций – от функции сплочения и идентификации до рекреативной и терапевтической.

В истории развития российской танцевальной культуры ясно выделяются такие этапы как: танцевальная культура в XVII – начале ХХ вв.; танцевальная культура советского времени (1920 – 90-е гг.); современная танцевальная культура (с 1990-х гг. по наши дни). Параграфы доклада следуют указанной хронологии.

1. Танцевальная культура в досуге россиян в
XVII – начале XX вв.

Как известно на рубеже XVI – XVII вв., благодаря преобразованиям Петра I, произошла смена повседневных культурных практик, что отразилось и на танцевальной культуре. Россия заимствует европейские танцевальные традиции, и это будет определять развитие танцевальной культуры вплоть до XXI в.

Существенным качеством было перенесение танца в закрытые залы, разрыв с природой, что было выражением элитарности действа. Устраивались ассамблеи и балы в парадных помещениях, в царских дворцах, домах богатых людей. Для танцев отводилось наиболее просторное помещение, рядом располагались комнаты для шахмат и шашек, курения, бесед, а также буфетная [16]. На открытом воздухе устраивались лишь домашние вечера. Позже, во второй половине XIX в., публичные балы начинают проводиться в садах и парках [17].

Сезон балов в России следовал православному календарю. Танцы активно проводились с осени до Великого поста, в другое время – только по особым случаям [10, с. 285]. Начиная с царствования Елизаветы Петровны, танец вписывается в языческий календарь: маскарадные балы на Масленицу становятся позднее популярной формой досуга [33].

К началу XIX в. был установлен четкий репертуар балов: открывал вечер полонез, затем шли матрадур, гавот, экосез, англез, вальс, мазурка, котильон. Из-за событий 1812 г. (война с Францией) свою популярность потерял менуэт. Но уже в 1820-х гг. вошла в моду французская кадриль, в 1840-х гг. – полька. Помимо танцев, бал включал светские увеселения: игру в фанты, в карты, небольшие концерты, спектакли. В конце бала следовал ужин, а после ужина – русский пляс [17].

Необходимыми светскими умениями были умения со вкусом и правильно одеваться, танцевать, вести беседу. В танцевальной культуре XVII – XIX вв. важнейшим атрибутом выступал костюм. М. В. Короткова сравнивает бал и современные модные дефиле: наряды шились по специальному заказу и были настоящими творениями, одевались один или два раза. Мужской костюм должен был быть элегантным, женский – новым и оригинальным. Кроме того, бальный костюм должен быть удобным, не стесняющим движения, чтобы у танцора были все возможности показать танцевальные навыки [14].

В XIX в. главным танцем и кульминацией бала считалась мазурка – сложный технически парный танец-спектакль. Мазурку танцевали несколько пар, другие же гости были зрителями. В мазурку входили мужские соло и многочисленные причудливые фигуры. Солисты и распорядитель бала должны были уметь импровизировать, проявлять изобретательность [21, с. 96].

Положение музыки на балах было подчиненным по отношению к танцу. В то же время, правила предписывали организаторам бала нанять, в первоочередном порядке, хороший оркестр, поскольку от качественного исполнения зависела вся атмосфера и общая репутация бала. Оркестр на петровских ассамблеях, как правило, состоял из флейт, гобоев, фаготов, литавр и русских рогов. Позже на балах стали играть фортепиано и скрипка [10, с. 283]. На первых ассамблеях и балах звучала преимущественно иностранная музыка. В XIX в. в России получила распространение собственная музыка бальных танцев. Их сочиняли О. А. Козловский, А. А. Алябьев, М. И. Глинка, Н. Н. Лядов и др. [17].

Отметим что многие из тенденций, заложенных до ХХ в., были продолжены в советский период.

2. Танец в досуге россиян в 1920 – 1990-е гг.

Период развития советской танцевальной культуры не однороден. В 1960-е гг. происходит смена танцевальных тенденций, которые затронули все аспекты танцевальной культуры советских людей. В связи с этим в развитии танцевальной культуры выделяются два крупных периода:

В середине 1930-х гг. состоялись мероприятия, не имевшие ранее аналогов: Международный фестиваль народного танца в Лондоне (1935 г.), открытие Театра народного творчества (1936 г.) и Всесоюзный фестиваль народного танца (1936 г.). Традицией становилось проведение хореографических смотров, олимпиад, праздников, что во многом предопределило пути развития советской хореографической самодеятельности [34, с. 325].

После 1960-х гг. изменилось танцевальное пространство: на смену танцплощадкам приходят дискотеки в молодежных клубах. Молодежная танцевальная субкультура создает свою закрытую среду.

Динамичные и технически сложные твист, рок-н-ролл раскололи ранее единую советскую досуговую танцевальную культуру на молодежную и для людей более старшего возраста. Кроме того, модные танцевальные направления распространялись в основном в крупных городах, тогда как танцевальный досуг в селе и небольших городах изменялся более медленно (см. [29]).

Строго регламентировался и музыкальный репертуар клубов и танцплощадок. Танец могла сопровождать и живая музыка (инструментальный ансамбль, духовой оркестр), и записи на пластинках, магнитофон.

В советскую эпоху отмечается три источника освоения танца: через любительские школы танцев и кружки, официальную систему образования, через самообразование. Любительские школы открывались на территории танцплощадок, Домов культуры [1]. Так, в 1935 г. открылись курсы бального танца в московском Центральном парке культуры и отдыха им. Горького. В основном их посещали представители интеллигенции и студенты.

Как отмечает Т. А. Суханова, прототипы современных танцевальных студий – любительские хореографические коллективы существовали в двух формах: кружки общего типа (их называли балетными кружками) и ансамбли народного танца. В хореографических коллективах изучались основы классического историко-бытового танца, частично характерные и народные пляски. Существовали кружки узкобалетной ориентации, преимущественно для молодых женщин.

3. Актуальные направления танцевального искусства в досуге россиян на рубеже ХХ – XXI вв.

На рубеже ХХ – XXI вв. танцевальное искусство находится в поиске нового пластического языка. Новый подход танцевального искусства к человеческому телу, включение разнообразных видов пластики определили огромный потенциал современного танца. В наши дни наблюдается большое число танцевальных направлений, стилей и техник, которые проникают в сценическое искусство, терапию, образование, досуг людей. Занимаясь хореографией, люди получают личный опыт самовыражения и творчества.

На рубеже ХХ – XXI вв. в России получает распространение танец постмодерн (Postmodern Dance) – танцевальное направление, зародившееся в Европе и в США в 1960-70-е гг. Известнейшие представители данного направления в западной культуре – М. Каннингхэм, Т. Битти, Т. Браун, П. Тэйлор, А. Эйли и др. [7].

Хореографы постмодерна утверждают: любой человек способен танцевать, любое движение можно преобразовать в танец. Основными принципами танца стали: децентрализация (любая часть тела может быть центром, не только позвоночник), – как в человеческом теле, так и в пространстве, а также импровизационность (см. [18]).

Можно сделать вывод о том, что Contemporary dance – танец индивидуального выражения, возможность человека показать себя таким, какой он есть. Главная особенность этого танца в том, что он обладает способностью развивать индивидуальность. В то же время, собственное развитие танца зависит от индивидуальности исполнителей в процессе создания и демонстрации танца.

В современном мире танца, как подчеркивает В. Ю. Никитин, достичь каких-либо успехов позволяет только индивидуальность [26, с. 10].

В США зародилось и такое новое хореографическое направление, как танцевальная импровизация. Импровизация (от лат. improvises – неожиданный, внезапный) – вид, метод и способ творчества, создание произведения экспромтом, в свободном фантазировании [28, с. 199]. Импровизация и танец изначально близки: танец рождается из пластической импровизации, в то же время, импровизация может стать одним из приемов танца.

Психолог и хореограф А. Е. Гиршон обобщает существующие в наши дни мнения о сущности танцевальной импровизации:

в импровизации нет разделения на исполнителя и сочинителя, они работают в органическом единстве, одновременно;

импровизация – выбор среди имеющихся возможностей, в противовес заученным па, повторению выбранного заранее материала (американское определение);

импровизация – умение слышать собственное тело, партнеров, пространство. В этом процессе важна отзывчивость тела на внутренние и внешние сигналы, активность внимания (российское определение);

импровизация – возможность для человека быть любым, поскольку танцевальная импровизация вовлекает в процесс танца всю целостность человека (психологическое определение) [7].

Во второй половине ХХ в. появился импровизационный перформанс. Видами такой импровизации стали: сольная импровизация (М. Билс, С. Пэкстон, Ф. Невилл), групповая (С. Фоти, Б. Т. Джонс). Соло-импровизатор отвечает за структуру и форму танца, ему часто присуща ярко индивидуальная танцевальная манера. Групповая импровизация требует чувствительности к другим участникам, часто предусматривает технику и структуру, помогающую взаимодействию в танце. Так, К. Кинг для организации пространства в танцах использовал специальные таблицы; Д. Дани предлагал танцорам определенные последовательности движений, а танцоры, в свою очередь, выбирали, где и когда в пространстве воплотится эта последовательность [27].

Искусство танца-импровизации дает возможность выявить внутренние творческие импульсы. Люди открыли для себя, что на импровизацию интересно смотреть, но еще интереснее – участвовать в ней. Импровизация перешла в классы и студии. Танцтерапевты применяли импровизацию как метод работы с клиентами. Стиль танцевальной импровизации получил широкое признание и распространение – в сценическом искусстве, образовании, терапии, в досуге людей.

Ценность классического танца в том, что в нём детально проработана система движений, в результате отбора сохранены элементы, отражающие различные эмоциональные и ментальные состояния человека. Движения классического танца отличает отточенность и эстетическая красота.

Существует значительное число танцевальных школ и студий, продвигающих социальные танцы. В большинстве таких регулярно проводятся танцевальные вечеринки, совместные дни рождения и праздники и т. п. Смысл занятий такими танцами – приятный досуг. Благодаря социальным танцам участники имеют возможность не только поддерживать физическую форму, развивать движения, но и общаться между собой. В этом, собственно, и состоит социальная функция танцев.

Танцевальное народное искусство так же не теряет свою популярность среди актуальных видов танца. Особенностью данного направления является опора на традиции, заразительность, яркость воплощения, позитивный настрой. Народный танец – сокровище, сохранившее приметы быта, занятий, важных событий в жизни нации. Народный танец обладает ярко выраженными идеей и темой, такой танец всегда содержателен, имеет драматургию и сюжет, создаёт художественные образы на основе различных пластических движений и пространственных диспозиций.

Значительное разнообразие элементов народных танцев позволяет заниматься ими людям разных возрастов. Народная хореография является средством развития внутренней культуры, творческих способностей, массового общения, дает возможность интересно провести время, то есть обладает ценнейшим социальным значением.

Анализируя специфику современной танцевальной культуры России, исследователи (Л. П. Морина, Е. В. Самойленко и др.) отмечают следующие ее тенденции:

отсутствие жесткой социальной дифференциациями между различными видами танца, любой вид танца открыт для каждого, выбор зависит от вкусов и возможностей людей;

полифункциональность – танец выступает как средство релаксации, рекреации, самоидентификации, коммуникации, лечения, занятий спортом, воспитания и др.

возрастает креативная функция танца, который являет собой вид творческого активного досуга, способствующего самовыражению человека;

свободный характер бытования танцевальной культуры, отсутствие жесткой регламентации;

мозаичность танцевальной культуры, представляющей собой набор разнообразных и равноправных видов танца;

смещение танца из праздничной сферы в повседневные сферы общественной жизни (спорт, образование, медицина и др.), занятия танцами входят в еженедельный ритм жизни человека (см. [32]).

В заключении отметим, что танцевальная культура является необходимым компонентом культуры досуга, как общей национальной, так и общечеловеческой культуры. Поэтому данной теме посвящено немало исследований таких авторов как Ю. М. Лотман, О. Ю. Захарова, А. В. Колесникова, Я. Штелин, Т. С. Ткаченко.

Современный танец включает в себя большое количество направлений, стилей и техник. В различных направлениях хореографического искусства учитываются разнообразные подходы к телу человека, его функциональным и выразительным возможностям, возрастным и индивидуальным особенностям. На рубеже XX – XXI вв. танец включает в себя всевозможные виды пластики – восточной, современной, классической, народной и др. Важное место отводят импровизации, отражающей стремление современного человека к самовыражению и свободе. В совокупности это характеризует огромный творческий, обучающий, рекреативный потенциал современного танца.

Список используемых источников и литературы

Васенина, Е. Российский современный танец. Диалоги [Текст] / Е. Васенина. – М.: Emergency Exit , 2005. – 268 с.

Гиглаури, В. Компоненты постановочной и исполнительской работы в искусстве движения [Текст] / В. Гиглаури. – М.: Век информации, 2010. – 72 с.

Голейзовский, К. Я. Образы русской народной хореографии [Текст] / К. Я. Голейзовский. – М.: Искусство, 1964. – 364 с.

Дуков, Е. В. Концерт в истории западноевропейской культуры [Текст] / Е. В. Дуков. – М.: Классика-XXI, 2003. – 256 с.

Захарова, О. Ю. Русский бал XVIII – начала XX века. Танцы, костюмы, символика [Текст] / О. Ю. Захарова. – М.: Центрполиграф, 2010. – 472 с.

Каменец-Подольский, П. Танцы [Текст] / П. Каменец-Подольский // Популярная энциклопедия искусств. Музыка, танцы, балет, кинематограф. – СПб.: Диля, 2001. – С. 239–295.

Колесникова, А. В. Бал в России: XVIII — начало ХХ века [Текст] / А. В. Колесникова. – СПб.: Азбука-Классика, 2005. – 304 c .

Комиссаренко, С. С. Культурные традиции русского общества [Текст] / С. С. Комиссаренко. – СПб.: Изд-во СПбГУП, 2003. – 300 с.

Костомаров, Н. И. Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей [Текст] / Н. И. Костомаров. – М.: Изд-во Эксмо, 2005. – 1024 с.

Курис, И. Биоэнергетика йоги и танца [Текст] / – М.: Класс, 2004. – 200 с.

Курников, Д. В. Современная хореография как средство саморазвития личности [Текст] / Д. В. Курников // Вестник Новосибирского гос. пед. ун-та. – 2012. – № 2. – С. 87-91.

Лотман, Ю. М. Беседы о русской культуре: быт и традиции русского дворянства (XVIII – начало XIX века) [Текст] / Ю.М. Лотман. – 2-е изд. – СПб.: Искусство-СПБ, 2006. – 413 с.

Марков, Б. В. Культура повседневности: учеб. пособие [Текст] / Б.В. Марков. – СПб.: Питер, 2008. – 352 с.

Марченко, Н. А. Быт и нравы пушкинского времени [Текст] / Н.А. Марченко. – СПб.: Азбука-классика, 2005. – 432 с.

Морина, Л. П. Танец в системе массовой культуры [Текст] / Л. П. Морина // Российская массовая культура конца ХХ века: материалы круглого стола. – СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. – С. 120-122.

Народный танец. Русские народные танцы [Текст] // Народная художественная культура: Учебник / Под ред. Т. И. Баклановой, Е.Ю. Стрельцовой. – М.: МГУКИ, 2010. – 344 с.

Никитин, В. Ю. Модерн-джаз танец: Этапы развития. Метод. Техника [Текст] / В. Ю. Никитин. – М.: Айрис-Пресс, 2014. – 414 с.

Ожегов, С. И. Словарь русского языка [Текст] / С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова. – М.: Оникс, 2012. – 1200 с.

Орлов, И. Б. Советская повседневность. Исторический и социологический аспекты становления [Текст] / И. Б. Орлов. – М.: ГУ-ВШЭ, 2010. – 328 с.

Садыкова, Д. А. Танец в пространстве современной культуры: автореф. дис. … канд. культурологии [Текст] /Д. А. Садыкова. – СПб., 2014. – 24с.

Самойленко, Е. В. Бытовой танец в контексте социокультурных изменений в России ХХ в. [Текст] / Е. В. Самойленко // Педагогическое образование в России. – 2012. – № 1. – С. 21-26.

Самойленко, Е. В. Феномен танцевальной культуры: особенности генезиса, функционирования и трансформации (на материале культуры России XX – XXI вв.) [Текст] / Е. В. Самойленко. – Екатеринбург, 2012. – 137 с.

Суханова, Т. А. Любительское художественное творчество в России ХХ века: словарь [Текст] / Т. А. Суханова. – М.: Прогресс-Традиция, 2010. – 496 с.

Толстова, Д. А. Социальные латиноамериканские танцы как средство гармонизации коммуникативной сферы личности: автореф. дисс. …канд. психол. наук [Текст] / Д. А. Толстова. – М., 2014. – 24 с.

Чурко, Ю. М. Линия, уходящая в бесконечность: Субъективные заметки о современной хореографии [Текст] / Ю. М. Чурко. – 2-е изд. – Минск: Полымя, 2009. – 224 с.

После свержения Наполеона во Франции произошло восстановление монархии. Начался период Реставрации. Противоречия в европейской культуре еще больше усугубляются. Неудовлетворенность действительностью, разочарование в возможности осуществления прогрессивных идеалов рождают новое направление в искусстве – романтизм.

Романтическое направление внесло много нового и в развитие бальной хореографии. Появились новые танцевальные формы, более свободные и непринужденные.

XIX век – век массовых бальных танцев, век вальса. Именно вальс определяет структуру и характер бальных танцев XIX столетия непринужденной манерой исполнения, основанной на свободном подчинении музыкальному ритму. Он отвечал новым нормам общественной жизни и поэтому стал тем танцем, который был близок самым широким кругам городского населения.

В конце XIX века прочно вошли в жизнь общества танцевальные вечера и балы, маскарады, карнавалы, гулянья и всевозможные праздники. Но самой большой популярностью пользовались общественные балы, которые открывались торжественным полонезом. « На общественных балах существовал свой церемониал, свои порядки. У входа в танцевальный зал каждая дама получала карточку – программу, где указывались названия танцев и порядок их исполнения. Кроме карточки дама получала какую-нибудь игрушку или украшение – эмблему бала. Новый танец полагалось танцевать с другим кавалером. Несколько танцев разрешалось танцевать только с женихом.

Наряду с вальсом, эксезом, французской кадрилью, котильоном широкое распространение получают танцы славянских стран – мазурка, краковяк, полька.

Значительное изменение происходит в технике бальных танцев. Движения рук становятся разнообразнее. Поклоны упрощаются, делаются более естественными. Этому способствовал новый покрой одежды, манера носить платье, держать руки.

Вальс вписал одну из самых замечательных страниц в историю танцевального искусства.

Наряду с вальсом широкое распространение в XIX веке имела французская кадриль – не что иное, как контрданс, получивший современную форму, более сложную композицию, затейливый рисунок. Первоначальная схема кадрили – каре, позже французская кадриль исполняется в две линии.

Большой популярностью в середине XIX столетия пользовалась и другая разновидность контрданса – лансье. Лансье – это английская кадриль. Как и в старинных французских контрдансах, танцующие располагаются в каре, т.е. квадратом : первая пара напротив второй ( эти пары называются визави), направо от первой – третья пара, напротив третьей – четвертая пара ( эти пары называются контрвизави). Лансье состоит из пяти фигур, и у каждой фигуры свое название:

1-я фигура – la Dorset.

2-я фигура – la Victoria.

3-я фигура – la Moulinets.

4-я фигура – les Visites.

5-я фигура – les Zanciers.

Движения лансье построены на pas chasse и pas eleve.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Танец — это зеркало души.

Танец — это, пожалуй, древнейшее из искусств: он отражает растущую потребность человека передавать свою радость или горе другим через свое тело. Почти все важные события в жизни первобытного человека были отмечены танцами: рождение, смерть, война, избрание нового лидера, исцеление больных. Молитвы о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении были исполнены. Танец существовал и существует в культурных традициях всех людей и обществ. За долгую историю человечества она изменилась в соответствии с культурным развитием.

Танец — это отражение эпохи. С помощью танца мы можем понять образ общества, которое его создало, попытаться понять образ мышления и манеры людей, их характер и психологические особенности.

У человека в танце есть струна. Положение и движения тела в танце В танце человек общается в основном с двумя элементами — землей и воздухом. На полу танцор — это частица, очевидная, бетонная, с формой; в воздухе (невидимая, скрытая) танцор — это волна, фетр, вибрирующая, безграничная, временная.

Актуальность этой темы выражается в том, что каждый режиссер имеет возможность создать правильный танцевальный образ, передать внутреннее состояние созданного образа, найти органичное единство между характером фигуры, его жестами и танцевальными движениями.

Цель хореографа — создать правильный образ в танце, должен, прежде всего, не только обладать совершенными знаниями технологии хореографического искусства, но и уметь анализировать музыкальное произведение, определять форму, стиль, характер, музыкальный характер каждой фигуры, совмещать образ с развитием музыкальной формы, знать хореографический фольклор так, чтобы фигуры были наделены национальными характеристиками.

Задача хореографа — найти правильное решение определенных ситуаций в работе, дать художнику задание решить их таким образом, чтобы образы фигур раскрывались наиболее полно и ярко. Сюжетная линия рисунка помогает раскрыть изображение, а значит, сюжет и идею работы.

Танцевальная картинка

Танец — это культурная традиция всех человеческих сообществ. Несмотря на все существование человечества, оно изменилось, что отражается в культурном развитии. За это время появилось множество танцевальных типов, форм и стилей.

Танец используется для самовыражения, социального общения, в культах религий, как спортивное соревнование, для шоу-арта.

Кроме того, музыкальный материал определяет танцевальный образец, на основе которого сочиняется этот танцевальный номер, и определяет концепцию образа. Она должна отражать характер, образ музыки, ее стиль, тесно связанный с темпом, ритмом музыкальной композиции.

Танец и его рисунок развиваются вместе с музыкой, он замедляется, ускоряется, звучит едва слышно, усиливается. Как в танце, так и в музыке, где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок должен изменить другой. С самого начала начинается новая музыкальная фраза и новая танцевальная фраза.

Темпу музыкального произведения, динамике следует придавать соответствующее выражение в образе танца.

Танцевальный рисунок — место и движение танцоров на сцене. Рисунок каждого танца, как и вся создаваемая композиция (она должна передавать определенную мысль), должны быть подчинены идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию всех героев, которое проявляется в их танцевальных поступках и поступках.

Прежде чем анализировать значение танцевального узора в создании хореографического произведения, следует сказать, что танцевальный узор и танцевальный текст неотделимы друг от друга. И поэтому, анализируя танцевальный узор в произведении и его хореографический текст, нужно будет к ним подойти.

Сочиняя рисунок танца, хореограф должен использовать все возможные средства, чтобы достичь наибольшей выразительности и в полной мере выразить образ, характер и настроение героя. Танцевальный рисунок должен развиваться логически, быть тесно связан с танцевальной лексикой, способствовать наиболее яркой идентификации на сцене текста. В зависимости от номера задания балетмейстер может создать симметричный или асимметричный танцевальный узор.

Рисунок танца организует движения танцоров, систематизирует их. Различные конструкции и перестановки оказывают определенное психологическое воздействие на зрителя, и задача хореографа — обеспечить, чтобы танцевальный рисунок максимально полно отражал мысли, настроение и характер, заложенные в пространстве.

Хореограф, несомненно, должен учитывать то впечатление, которое производит на зрителей его творчество. Во время репетиций хореограф обычно пытается проверить построение танцевального узора с разных мест зала и при необходимости внести определенные коррективы.

Логика разработки танцевального рисунка продиктована, прежде всего, задачей, которую ставит перед собой хореограф.

Но бывают случаи, когда, по словам драматургов пьесы, на сцене необходимо показать страх, волнение или другие яркие эмоциональные состояния героя.

Распределение танца на сцене зависит от многих факторов, но прежде всего от задания, которое хореограф ставит перед собой в этом танцевальном номере. Он должен умело направлять внимание зрителей на наиболее важный для него эпизод.

Следовательно, рисунок танца зависит, главным образом, от представления о номере, его замысла, музыкального материала, музыкальной формы произведения (внутренний характер и образ, ритмическая сторона, темп, структура музыкальных фраз), национальной принадлежности танца (характерные черты рисунка, присущие танцам конкретного народа, его характер).

При постановке танца хореограф обязан учитывать логику развития танцевального рисунка, стремиться к разнообразию рисунков, использовать принцип контраста в построении рисунка, подчеркивать первый основной план рисунка танца, равномерно размещать рисунок на сцене.

Например, рисунки, подобные кругу, передают понимание единства, дружбы. Линии, которые снова натыкаются друг на друга, показывают конфликт, конфронтацию.

Эмоции визуализируются через физическую форму, превращаясь в танцевальные узоры, ритм, динамику, которые создают полную картину танца.

Создать образ танца — значит передать историю о людях, о времени, идею.

Танцевальные типы:

классический танец (балет);
Западноевропейские бальные танцы;
Танец является историческим (танец отражает либо исторический период, либо историческое событие);
Танцевальный клуб;
латиноамериканский танец (танец в связи с латиноамериканской программой бальных танцев);
народный танец (отражает сущность, традиции, обряды отдельных народов);
свадебный танец (танцы, исполняемые на свадьбах);
Танец — это социальный танец (обычно танцы исполняются на дискотеках, на фестивалях и вечеринках, т.е. те, которые широко исполняются в массовом порядке);
спортивный танец (танцы, в которых проводятся соревнования, обычно бальные танцы);
Танцы современны (танцы, появившиеся в 20 веке и позже).

Заключение

Таня возникла из разнообразных движений и жестов, связанных с рабочими процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Почти все важные события в жизни первобытного человека были отмечены танцами: рождение, смерть, война, избрание нового лидера, исцеление больных и др. Танцевали молитвы о дожде, солнечном свете, плодородии, защите и прощении. Движения постепенно подверглись художественному обобщению, в результате которого развилось искусство танца — один из древнейших видов народного искусства. У каждого народа есть свои танцевальные традиции. Сценический танец начал развиваться на основе народного танца. В профессиональном театральном искусстве танец достиг высокого уровня развития и был научно систематизирован.

Список литературы

Образовательный сайт для студентов и школьников

У каждой народности есть своя неповторимая танцевальная культура, отражающая глубину, красоту и колорит страны. Народный танец имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы и тому подобное. Можно с уверенностью сказать, что это самый распространенный вид танцевального искусства. Танцы и песни различных национальностей возникли из народных игр и развлечений, связанных с трудовыми процессами, религиозными обрядами и семейными праздниками.

Ни одна народность мира, какой бы малой она не была, не обходилась без существования танца, который является отражением культурного развития человечества на протяжении всей его истории. Изучение танцев народов мира позволяет ощутить причастность к великому культурному наследию.

Существует очень много народных например: аттан, варс, гопак, жемжурка, жок, зика, классические индийские танцы, краковяк, кочари, лезгинка, полька, танец живота, танцы цыган, трепак, узундере, хоровод, чардаш, яллы и другие.

Полька

Виды польки

Финская полька.
Полька Розамунда.
Полька Сяккиярви.
Хумппа.

В России полька появилась в 1845 г. Этот танец — тогда очень модный во Франции — привёз из поездки в Парижтанцовщик императорской труппы Петербурга Николай Осипович Гольц. Он поставил его на сцене, а потом распространил в великосветском петербургском обществе, и высший аристократический свет в скором времени затанцевал польку на балах и в салонах.

Лезгинка

Лезгинка — старинный сольный мужской и парный танец. Танец наиболее зрелищен, когда исполняется в национальных костюмах и в сопровождении музыкального ансамбля.

Танец живота

Танец живота — западное название танцевальной техники, распространённой на Ближнем Востоке и в арабских странах.

Существует более 50 стилей восточного танца, выделяют также направления:

Египетская школа — более целомудренная версия танца живота в закрытых нарядах с более плавными движениями.
Арабская школа (халиджи) — танец волос, получивший своё название по характерным взмахам распущенных волос.
Турецкая школа (тур.Çiftetelli,чифтетелли) более чувственная, костюмы более откровенные, приняты танцы на столе, общение во время танца с зрителями, в наше время примерами является танец с шестом.

На танец живота повлиял арабский народный танец дабка (англ. Dabke, коллективный танец с подскоками, похожий на кельтскую джигу).

В некоторых видах танца живота могут использоваться аксессуары.

Нужна помощь в написании доклада?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Костюм для танца живота имеет название — бедла. Классическими его элементами являются лиф, пояс и широкая юбка, часто с разрезом на бедре. Костюм для консервативной публики подразумевает закрывающую вуаль для живота, рук и волос. Вместо юбки иногда могут надеваться шаровары. Весь костюм украшается бисером, стразами,монистами или жемчугом. Украшения играют большую роль, поскольку они привлекают внимание, завораживают взгляд и сообщают танцу колорит восточной медитативности. Часто ракс шарки танцуют с большим прямоугольным платком.

Читайте также: