Реферат на тему современная скульптура
Обновлено: 30.06.2024
Скульптура как вид изобразительного искусства выражает развитие человеческой мысли и состояние сознание. Современная скульптура прошла долгий путь: от каменных баб – предметов поклонения доисторических времен до абстрактных образов –символов современности. По изобразительным образам можно проследить способность человечества мыслить от конкретного образа до абстрактного, духовного.
Что такое современная скульптура?
Прежде всего скульптура – это способ выражения в форме характерных особенностей современности. К примеру, скульпторы Эпохи Возрождения создавали в форме идеал человеческого тела, изображая человека как венец божьего творения. Современные скульпторы же выражают в форме актуальные понятия и смыслы и редко прибегают к реалистическим изображениям человека, ища более глубокие смыслы. Постепенно человеческое сознание переходит к разгадке законов бытия и, сознательно или бессознательно ища смысл жизни. Современные скульптора XXI века переводит внимание к внутреннему содержанию формы. Изменились и материалы скульптуры, на смену камню, глине, бронзе пришли пластик, стекло, цветные металлы, синтетические материалы и искусственный камень.
История развития
События XX века принесли много изменений, разрушив старые устои. Техногенный скачок, развитие промышленности, революционные движения освободили пространство для развития мысли в новых направлениях. Уже к концу XIX века работы величайшего Огюста Родена носили модернистские черты, что проявились в новых смыслах и темах. В творчестве Родена это проявилось в контрастах фактуры, а также в особенных эффектах света.
Более радикальные изменения пришли в начале XX века из Франции. Стремление к упрощению формы и углубления в смысл родило кубизм. Современные скульптуры Пабло Пикассо, Жоржа Брака перевернули представление о мире. Обычные предметы предстали перед зрителем набором геометрических фигур. Так выражалась основная идея модернизма – самодостаточность творчества и самостоятельность искусства. Современная скульптура Пикассо открыла новые возможности изобразительного искусства – не отображать зеркально действительность, а творить новую, наполненную смыслом, реальность.
Примеру Пикассо последовал Жак Липшиц. На фоне кубизма в 10-е года ХХ века начали активно развиваться новые направления в искусстве. Современные скульптуры исполнялись в стилях дадаизма, футуризма, а также конструктивизма, примитивизма и функционализма.
Тяготение к упрощению форм привело к примитивизму – сближение с чистой абстракцией при этом смысл сохранялся. Идеальная абстракция Жана Арпа привлекательна выглаженными формами. Бронзовые современные скульптуры птиц румынского мастера Константина Брынкуши известны упрощёнными авторскими отполированными поверхностями.
Динамику жизни пытались изобразить итальянские футуристы. Современные скульптуры Умберто Боччони передавали в скульптуре скорость современной жизни, движение в перед и быстрые изменения форм во времени. Конструктивизм приблизил скульптуру с научными моделями и формами техники, автомобилей. Взлетающие , легкие, как мембраны, новаторские по художественным задачам современные скульптуры Наума Габо (1890-1977). Конструктивисты работали с новыми промышленными материалами – нитями, пластмассой, стеклом, сталью. Скульпторы этого направления скорее конструировали скелетные конструкции, а не лепили, отсекали камень. Современные скульптуры дадаистов исполнялись как “антиискусство” из набора случайных предметов и даже мусора.
Ради выражения эмоционального эффекта – экспрессии – современная скульптура претерпела изменений, например, пропорции человеческого тела значительно упростились. Яркий представитель экспрессионизма – Альберто Джакометти. Его тонкие человечки – воплощение эмоциональных состояний разочарований, вины, одиночества и тревог.
После 1945 г. получило распространение модернистское течение. Язык искусства изменится и абстрактные современные скульптуры изготавливались из металлических конструкций. Например, американец Дэвид Смит создавал из металлических кубов, шаров, цилиндров разнообразные современные скульптуры. Английский скульптор Энтони Кэро в 19б0-х годах представил метал как основу своего творчества, демонстрируя его пластические и эстетические свойства.
С конца 1950-х гг. век потребительской культуры воспевала современная скульптура направления поп-арта. Яркие представители – Джаспер Джонс, который прославился пивными банкоми, Клас Ольденбург с огромными гамбургерами и рожками мороженого.
Одухотворення современная скульптура
Современная скульптура часто создается для возбуждения эмоционального начала человека – поразить масштабами, вызвать удивление и даже отвращение, только не оставить зрителя равнодушным. В погоне за внешними эффектами современные скульптуры часто утрачивают допустимую грань морали, этики и эстетики.
Особенного внимания заслуживает тема Великих учителей человечества. Скульптор Алексей Леонов создает портреты великих мудрецов, основателей духовных учений, учёных, литераторов, первооткрывателей и наставников человечества всех времен и народов. Современная скульптура Алексея Леонова – это уникальное явление одухотворения скульптуры. Скульптору удается достичь того эффекта, когда глаза скульптуры превращаются в сознательный глубокий живой взгляд философа, мудреца на современника. Устремлённый ввысь взгляд, озарённый высшими идеями французской народной героини Жанны Д’арк или основателя духовного учения Индии Кришны, персидского мудреца-поэта Омара Хайяма; углублённые в размышления, сконцентрированные на своих открытиях в мире науки глаза Эвклида, Пифагора, Гипатии, Парацельса, Коперника и Джордано Бруно, Майкла Фарадея, Декарта запечатлели особый мир открытий, который был принесен человечеству через великих ученых. С особенным благоговениям скульптор создавал скульптурные лики Иисуса Христа, Будды, Зороастра, Герместа Трисмегиста, Лао Цзы, Конфуция.
Современная скульптура XXI века, оставляя внешние вычурные эффекты в прошлом, переходит к осознанию того сокровенного, что скрыто в форме, скульптура все чаще становится выражением высших смыслов.
ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ
Ответим на все вопросы по совместным творческим проектам, авторским выставкам и созданию скульптуры на заказ. Напишите нам!
Скульптура является воспроизведением в трехмерном пространстве образного или абстрактного изображения. Для создания современной скульптуры используемые материалы, как твердые, так и пластичные - глина, стекло, воск, камень, металл, дерево, гипс, смола, стеклопластик и др., могут ваяться, моделироваться, отливаться, выковываться, перемешиваться и комбинироваться для придания изображению определенной формы/ малой архитектурной формы – барельефа, свободно стоящего объекта либо элемента природного ландшафта.
На протяжении XX в. современная скульптура , ранее воспринимавшаяся только как древнейший вид изобразительного искусства, часто служащего дополнением к другому искусству — архитектуре, пережила настоящую революцию и приобрела новое, не изобразительное и не функциональное значение.
Первоначально ускоренное развития скульптуре придала все та же современная архитектура, принципами которой стало управление свободным пространством и светом с помощью новейших технических средств и материалов. Пространственная скульптура на сегодня является самым динамично развивающимся видом искусства.
Также современная скульптура постепенно приобретала новое свойство – динамичность (кинетическая скульптура ) , а с приходом современных технологий и новых материалов, перестала ассоциироваться с какими-либо специальными техническими навыками скульптора.
Исторически любую скульптуру определяли два ее основных элемента - масса и пространство. В скульптуре современного стиля , эти элементы утрачивают свое былое значение. Монолитные формы уступают место легким и прозрачным конструкциям из всевозможных материалов, которые позволяют скульптору запечатлеть эффект движения в пространстве.
Такие элементы как объем (в том числе негативный), фактура поверхности, игра светотени и цвет становятся ключевыми в изобразительной палитре современного скульптора.
Структура и выразительность поверхности современной скульптуры особенно важна, поскольку она дает представление о внутренней структуре самой скульптуры, а также определяет ее взаимодействие с окружающим пространством, приобретая тем самым метафизический смысл. Изогнутая выпуклая поверхность демонстрирует целостность, полноту и наличие внутренней силы.
Вогнутая поверхность, наоборот, отображает вторжение пространства в скульптурную массу, ее распад и разрушение. Плоские поверхности дают представление о жесткости материала, его невосприимчивости к давлению изнутри и извне.
Также скульптор может использовать в одном объекте сразу несколько видов поверхностей, чтобы продемонстрировать нестабильность и борьбу внутренних и внешних сил, часто сопровождающих процессы роста, расширения в пространстве.
В отличие от художника, создающего световые эффекты красками своей картины, скульптор должен оперировать исключительно внешним светом, направленным на скульптуру, распределяя поступающий свет и создавая тени по поверхности своей работы.
Поэтому для скульптора всегда важно заранее понимать, где будет располагаться его работа. Так, индийские скульптуры наиболее выгодно смотрятся при ярком естественном освещении, а работы готических скульпторов – в полумраке и тусклом свете средневековых соборов.
В цветовом решении скульптур есть две противоположные тенденции. Скульптура наших дней чаще всего предполагает раскрытие натурального цвета используемых материалов. В то же время некоторые скульпторы покрывают свои произведения яркими цветами, иногда далеко не природных оттенков, что, на самом деле, является продолжением исторических традиций. Еще с древних времен скульпторы часто раскрашивали свои произведения, причем чаще в декоративной, чем в натуралистичной манере. Нам трудно представить, однако, греческие статуи были раскрашены цветом слоновой кости или покрыты золотой краской.
В период Барокко величайший скульптор своего времени Джованни Лоренцо Бернини начал восстанавливать древнюю традицию, широко используя в своих произведениях сочетание белого и раскрашенного мрамора, а также позолоченную бронзу.
Сегодня стало сложно определить границы между современной скульптурой и керамикой или работой по металлу. Роли скульптора и индустриального дизайнера часто неразличимы – порой скульптурные техники используются в дизайне, например, при разработке корпуса нового автомобиля.
Но и это не является новой тенденцией: Микеланджело, Бернини, Пизанелло, Дега, Пикассо – все эти мастера стирали границы между разными направлениями в искусстве, в равной степени являясь и успешными скульпторами и гениальными художниками.
Мы обязательно продолжим наш разговор о современной скульптуре, используемых материалах и техниках, читайте последующие части.
Скульптура является воспроизведением в трехмерном пространстве образного или абстрактного изображения. Для создания современной скульптуры используемые материалы, как твердые, так и пластичные — глина, стекло, воск, камень, металл, дерево, гипс, смола, стеклопластик и др., могут ваяться, моделироваться, отливаться, выковываться, перемешиваться и комбинироваться для придания изображению определенной формы / малой архитектурной формы – барельефа, свободно стоящего объекта либо элемента природного ландшафта.
На протяжении XX века современная скульптура, ранее воспринимавшаяся только как древнейший вид изобразительного искусства, часто служащего дополнением к другому искусству — архитектуре, пережила настоящую революцию и приобрела новое, не изобразительное и не функциональное значение.
Первоначально ускоренное развития скульптуре придала все та же современная архитектура, принципами которой стало управление свободным пространством и светом с помощью новейших технических средств и материалов. Пространственная скульптура на сегодня является самым динамично развивающимся видом искусства.
Также современная скульптура постепенно приобретала новое свойство – динамичность ( кинетическая скульптура ), а с приходом современных технологий и новых материалов, перестала ассоциироваться с какими-либо специальными техническими навыками скульптора.
Исторически любую скульптуру определяли два ее основных элемента — масса и пространство. В скульптуре современного стиля, эти элементы утрачивают свое былое значение. Монолитные формы уступают место легким и прозрачным конструкциям из всевозможных материалов, которые позволяют скульптору запечатлеть эффект движения в пространстве.
Такие элементы как объем (в том числе негативный), фактура поверхности, игра светотени и цвет становятся ключевыми в изобразительной палитре современного скульптора.
Структура и выразительность поверхности современной скульптуры особенно важна, поскольку она дает представление о внутренней структуре самой скульптуры, а также определяет ее взаимодействие с окружающим пространством, приобретая тем самым метафизический смысл. Изогнутая выпуклая поверхность демонстрирует целостность, полноту и наличие внутренней силы.
Вогнутая поверхность, наоборот, отображает вторжение пространства в скульптурную массу, ее распад и разрушение. Плоские поверхности дают представление о жесткости материала, его невосприимчивости к давлению изнутри и извне.
Также скульптор может использовать в одном объекте сразу несколько видов поверхностей, чтобы продемонстрировать нестабильность и борьбу внутренних и внешних сил, часто сопровождающих процессы роста, расширения в пространстве.
В отличие от художника, создающего световые эффекты красками своей картины, скульптор должен оперировать исключительно внешним светом, направленным на скульптуру, распределяя поступающий свет и создавая тени по поверхности своей работы.
Поэтому для скульптора всегда важно заранее понимать, где будет располагаться его работа. Так, индийские скульптуры наиболее выгодно смотрятся при ярком естественном освещении, а работы готических скульпторов – в полумраке и тусклом свете средневековых соборов.
В цветовом решении скульптур есть две противоположные тенденции. Скульптура наших дней чаще всего предполагает раскрытие натурального цвета используемых материалов. В то же время некоторые скульпторы покрывают свои произведения яркими цветами, иногда далеко не неприродных оттенков, что, на самом деле, является продолжением исторических традиций. Еще с древних времен скульпторы часто раскрашивали свои произведения, причем чаще в декоративной, чем в натуралистичной манере. Нам трудно представить, однако, греческие статуи были раскрашены цветом слоновой кости или покрыты золотой краской.
В период Барокко величайший скульптор своего времени Джованни Лоренцо Бернини начал восстанавливать древнюю традицию, широко используя в своих произведениях сочетание белого и раскрашенного мрамора, а также позолоченную бронзу.
Сегодня стало сложно определить границы между современной скульптурой и керамикой или работой по металлу. Роли скульптора и индустриального дизайнера часто неразличимы – порой скульптурные техники используются в дизайне, например, при разработке корпуса нового автомобиля.
Но и это не является новой тенденцией: Микеланджело, Бернини, Пизанелло, Дега, Пикассо – все эти мастера стирали границы между разными направлениями в искусстве, в равной степени являясь и успешными скульпторами и гениальными художниками.
Мы обязательно продолжим наш разговор о современной скульптуре, используемых материалах и техниках, читайте последующие части.
Черты современной зарубежной архитектуры, ее взаимосвязь с другими видами искусства. Пути создания выразительного архитектурного образа. Перспективные направления и разновидности архитектуры и монументального искусства (скульптуры), представители.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 24.04.2020 |
| Размер файла | 20,9 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Современная архитектура и скульптура
Конструкции современных зданий создаются со все меньшей затратой материалов, все меньше физическая масса их используется для формирования пространства.
Наружные стены освобождаются от нагрузки и служат только защитой от воздействий внешней среды. Эти стены собираются из тонких панелей или превращаются в сплошные стеклянные "завесы". Соответственно меняются и средства художественной архитектуры.
Место каменных блоков кирпичной кладки занимаю гладкие бетонные плоскости, не имеющие зрительно ощутимой толщины, или холодно блещущие поверхности стекла. Прозрачность и легкость вытесняют массивность, вместе с ней исчезает возможность рельефной разработки поверхности стены, сокращается богатство эффектов светотени.
Но значит ли это, что революционное обновление методов строительства исключает такое "традиционное" средство художественной выразительности архитектуры, как пластичность - богатство объемно-пространственной интеграции формы? Сохраняется ли возможность композиционного единства скульптурной пластики с архитектурой?
В художественной практике определились противоположные, воинствующие крайне и на первый взгляд непримиримые точки зрения на этот вопрос. С одной стороны - принципиальное отрицание пластичности не только в архитектуре, но и в скульптуре, с другой - возведение пластичности в степень основного качества архитектуры, обладающего самостоятельной ценностью и формируемого по своим собственным законам. В первом случае скульптура, если не отвергается архитектурой, то всецело подчиняется ее формальным признакам, во втором, напротив, приемы организации материала, специфичные для скульптуры, переносятся в архитектуру.
По первому пути в архитектуре наиболее последовательно движется Л. Мис ван дер Роэ. Композиции Мис ван дер Роэ и его последователей закончены, замкнуты в пределах простой и жесткой геометрической закономерности. В слитности их пространств, раскрытости к окружению, нередко выходящей за пределы рационального, - стремление отрешиться от самой материальности архитектуры. Рафинированная, утонченная простота, основанная на совершенстве технического решения, определяет эстетические свойства стеклянных параллелепипедов. Природа или произведения искусства могут быть только противопоставлены таким постройкам - их композиция чужда и пластичности и пластике. И дело здесь не только в легкости структур и эффектности стеклянных фасадов. Жесткая логика их ритмов, последовательно проведенная объединенность деталей исключают какой-либо контакт с тем индивидуальным, что неизбежно заключают в себе произведения искусства.
Но аналогичная эстетическая концепция воплощается и в скульптуре. В стремлении "технизировать" ее пытаются развить черты, внешне сближающие скульптуру с архитектурой, для которой связь с техникой не только естественна, но и неизбежна. Скульпторы прибегают к формальным приемам, позволяющим показать скульптуру "изнутри", сделать ее внутренние пустоты видимыми для зрителя и даже "создавать пластику, которую он видит изнутри, наружу". В скульптуру переносятся и ажурность современной конструкции, и характерные для нее материалы. Неизобразительной природой архитектуры пытаются оправдать абстрактность пластических экспериментов. Такие работы получают характер подобия то технических конструкций, механизмов ("мобили" А. Калдера), то пространственных математических моделей (композиции Н. Габо и А. Певзнера).
Но единства с архитектурой не наступает - эфемерное подобие архитектуры не может служить развитием эстетических закономерностей реального зодчества. Подобные "скульптуры" остаются замкнутыми в навязанных им, выдуманных законах. Только рассудочный анализ позволяет найти в них следы родства с зодчеством - ведь его формальные признаки, насильственно внесенные в скульптуру, в корне меняют свой характер, соприкоснувшись со спецификой формообразования, свойственной искусству пластики.
Внешне противоположна рассудочному техницизму индивидуалистическая "иррациональная" струя в искусстве. Ее програмным произведением в архитектуре до сих пор остается построенная Корбюзье маленькая церковь в Роншане близ Бельфора(1955). Композиция подчинена здесь форме, претендующей на символическое значение. Очертания постройки текучи; в них возникает подобие изобразительной формы - в известном повороте здание напоминает голову монахини в чепце.
Эта форма не продиктована пространственной организацией здания. Пластический замысел определил организацию материала: стены, которые фактически ничего не несут, имеют у основания толщину около 2,8 м. Такой метод формообразования сблизил постройку с абстрактной скульптурой. Но перенесения формальных приемов скульптурной пластики в архитектуру стало возможным лишь за счет отказа от собственных закономерностей последней, ее тектонической логики.
Пластичность выступает как средство выражения смутных, почти неосознанных переживаний, казалось бы, недоступных для воплощения в произведении архитектуры. Но как и Мис ван дер Роэ, Корбюзье рассматривает пластичность как некое самостоятельное начало, независимое от объективных основ архитектуры и противостоящее им. И у того и у другого мастера пластическое в равной мере противопоставлено технической рациональности, только на основе этого противопоставления делается различный выбор.
В этом, равно как и в отрицании социальной ценности искусства, - мостик, связывающий, казалось бы, непримиримые крайности. И поэтому не является парадоксом то, что зачинателем "иррационализма" в архитектуре стал Корбюзье, бывший признанным лидером техницизма 30-х годов.
К внешнему подобию с иррационалистической архитектурой приходит скульптура сюрреализма. Ее текучие формы пронизываются пустотами. Иногда создаются прямые подобия пещерного жилища ("игровые" скульптуры шведа Э. Моллер-Нильсена) Но и здесь не возникает внутренней близости между скульптурой и архитектурой.
Опыт современного искусства показывает, что перенесение формальных признаков одного вида искусства на другое не приводит к их внутреннему сближению. Разрушение границ между скульптурой и архитектурой, происходящее за счет их внутренней логики и специфических закономерностей, не открыло новых путей к синтетическому единству. Самый принцип взаимодействия искусства вырастает из стремления совместно использовать всю полноту специфических, особых возможностей, присущих каждому из них. Именно согласованное звучание их "разных голосов" ведет к возникновению единого и многогранного образа. Поэтому путь к синтезу лежит не через выравнивание особенностей и сближение формальных признаков.
Синтез предполагает глубокое внутреннее родство искусств, основанное на единстве творческого метода, едином комплексе идей.
Контрастное сопоставление архитектуры и скульптуры также требует определенных внутренних связей, требует единства противоположностей - только в их диалектике может родиться композиция. Однако не всякое различие ведет к контрасту. Наглядно подтверждают это напряженно экспрессивные группы английского скульптора Эпстайна, сочетаемые с суховатой графикой каркасных построек (характерный пример - его мифологическая группа, установленная 1961 году перед административным зданием в Лондоне). Скульптура и архитектура здесь взаимно безразличны. Измельченная форма слаба для противопоставления механическому ритму громадной плоскости фасада.
Среди западноевропейской скульптуры выделяются работы англичанина Генри Мура, часто выступающего совместно с архитекторами. Творчество Мура глубоко пессимистично; созданные им символические образы говорят о неприятии жизни. Утонченность обработки материала, богатство пластической формы его работ подчеркивают внутреннюю дисгармонию изображаемого.
Противопоставленные паутинной легкости и хрупкой геометрии стеклянных фасадов, каменные глыбы Мура, в которых красота трагически борется с подавляющим ее уродством, как бы воплощают трагическую гибель, распад прекрасного в механистическом бездушии. Эти скульптуры рождают ощущение тревоги, беспокойства.
Основой подлинной монументальности всегда являлась значительность общественного содержания. Монументальное искусство создает объективно-прекрасное, утверждая его в жизни. Оно позитивно по своей природе, не только отображая жизнь, но и активно формируя среду, в которой эта жизнь протекает.
В последние голы работы Ле Корбюзье и ряд пионеров современной архитектуры: Марино ди Тевна, Шавинье, Секель, Блок, Ларлер и др. не раз высказывались за обновление архитектурных форм, за архитектуру-скульптуру путем придания им пластической выразительности. Повышение художественного уровня архитектурных работ возможно путем широкого использования макетов, организации исследовательских работ. привлечения архитекторов, художников и, в частности, скульпторов к разработке городской среды и создания новых ландшафтов или садов.
Трем недюжинным личностям обязана жизнью идея архитектуры - скульптуры: уроженцу Вены, американскому архитектору Фридриху К издеру, мексиканскому художнику' Матиасу Гсритсу и французу Жаку Кузллю.
В настоящее время коренное изменение системы образования архитекторов, обращение к ваятелям, и особенно к скульпторам, является подлинным средством повышения уровня архитектурной выразительности
Как своего рода реакция на стремление к дематериализации архитектуры, выразившейся н сплошном остеклении зданий, сейчас явно обозначились поиски архитектуры замкнутых, глухих объемов. Если произведения Л. Мис ван дер Роэ из стати и стекла можно рассматривать как наиболее яркое проявление первой тенденции, то намечающийся возврат к первоосновам есть не что иное, как прямо противоположное ей явление.
Существует мнение, что нельзя синтезировать таким образом два очень различных произведения искусства, отличие которых заключается в бесполезности первой и функциональной целесообразности второй. Однако Аиоллинэр (АроШпане) в 1913 г. уже восставал против идеи, ч то архитектура при любых обстоятельствах должна быть полезной, напомнив очень своевременно и кстати, что триумфальная арка представляла функциональную целесообразность весьма относительно. Однако триумфальная арка классифицировалась в категории архитектуры, а не в категории скульптуры. Эйфелева башня также связана с историей архитектуры, а не с историей скульптуры. Однако сгроить башню 300-метровой высоты исключительно только для того, чтобы там разместить ресторан и увенчать ее телевизионными антеннами, представляется нам нелепым (экстравагантным).
Поэтому на наш взгляд, Эйфелева башня гораздо ближе к некоторым современным скульптурам, чем к обычной архитектуре XIX и даже XX веков.
Почему архитектура не могла бы быть бесполезной? Почему скульптура не могла бы быть полезной? И почему архитектура не может быть скульптурой или скульптурой - архитектурой?
Для Матиаса Геритса это было благим пожеланием, когда он в 1952 году экспонировал полуабстрактную скульптуру в галерее в Мехико, намереваясь превратить скульптуру в архитектуру. Но вот случилось так, что богатый мексиканец предложил ему восемь инженеров и сорок рабочих для осуществления его мечты в самом центре Мехико. Матиас Геритс построил тогда здание в виде скульптуры, т.е. без заранее разработанного проекта, порой просто представляющие собой очень высокие части поверхности стен, не имеющих никакого определенного назначения. Это здание, первоначально призванное стать экспериме!гтальным музеем, затем служило школой, рестораном, кабаре и в конце концов - университетским театром. Такое разнообразное использование не раздосадовало Матиаса Геритса, а напротив, очаровало (привело в восторг), ибо это убеждало, что здание нс следует обязательно задумывать для точного назначения, но быть скульптурой-оболочкой, в которой могут осуществляться многочисленные всевозможные функции.
Именно поэтому к данному течению примкнул ряд современных скульпторов, таких, как Николай Шеффер, или пошедших по другому пути, - Жилиоли, Сзекели, Марино ди Теана, Алина Слезинская.
Незадолго до своей смерти Андрэ Блок, инженер по профессии, основатель (1930г.) журнала, не видел другого пути развития архитектуры. Нс он ли писал: « Если нс считать работ нескольких сотен архитекторов, завоевавших всемирное признание, мы вынуждены согласиться с тем, что во всем мире произведения градостроителей и архитекторов производят впечатление безнадежной обыденности. Необходимо срочно исправлять положение. Мы располагаем вполне необходимыми для этого средствами: в нашем распоряжении не только огромные технические возможности, но и первоклассные художники. Большинство современных скульпторов занимается бесцельными опытами. Крайне важно, чтобы и они наряду с другими художниками приняли участие в формировании городской среды, в создании нового ландшафта, новых парков. Сейчас, если не касаться серьезной перестройки архитектурного образования, повысить художественный уровень архитектурных работ можно путем широкого использования макетов, организации исследовательских работ, привлечения художников и, в частности, скульпторов.
Андрэ Блок в последние годы недвусмысленно высказывался за архитектуру - скульптуру, или за обновление архитектурных форм путем придания им пластической выразительности.
Таким образом, важная черта современной зарубежной архитектуры - взаимосвязь с другими искусствами и перенесением результатов формально-эстетических исканий живописи и скульптуры в архитектуру.
Многие архитекторы ищут новые пути создания выразительного архитектурного образа, обращаясь к символическим и полу изобразительным пластическим композициям, перенося в архитектуру приемы, характерные для скульптуры.
Среди архитекторов, чье творчество связано с направлением так называемой архитектуры- скульптуры, видное место занимают Фридрик Кизлер, Матиас Геритс, Жак Куэлль, Иорн Утцон, Ээро Сааринен и др
Список литературы
архитектура скульптура искусство
1. Жиль Мере. Микеланджело (1475-1564). - Париж: ТазсНеп/Арт-Родник, 2001.
2. Маклакова Т.Г. Архитектура двадцатого века. - М.: Изд-во АСВ, 2000.
3. Всеобщая история архитектуры, т. XI, изд-во литературы по строительству. - М.: 1973.
Читайте также: