Реферат на тему поп арт

Обновлено: 04.07.2024

Содержание

Работа состоит из 1 файл

Курсовик.docx

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

Глава 1. История возникновения поп-арта как стилевого течения

1.2 Абстракционизм и фигуризм в Европе, модернистское искусство в США. Абстрактный экспрессионизм и эстетика неодадаизма…11

1.3 Творчество Джона Кейджа, Мерса Каннингхэма, Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса…………………………………….18

Глава 2. Поп-арт в Соединенных Штатах Америки…………………………. 22

2.1 Лоуренс Оллоуэй. Эстетика джанка и конструктивизма, перформансы. Нью-Йорк – абстракция попа…………………………………..25

2.2 Творчество Роя Лихтенштейна, Энди Уорхола и Класа Ольденбурга. …………………………………………………………………….32

2.3 Символика попа и события в Чикаго и на Западном побережье……………………………………………………… ………………. 38

3.1 Материализм нового реализма. Клайн и концептуализм…………………………………………… ……………………. 46

Список используемой литературы…………………………………………. … 60

Цель моей курсовой работы – исследовать стилевые течения 20 века, сделав акцент на направлении поп-арт. В соответствии с исследовательской целью в работе поставлены следующие задачи:

- рассмотреть предысторию поп-арта, изучив такие направления как дадаизм, сюрреализм, арт-брют, абстрактный экспрессионизм, модернистское искусство и неодадаизм;

- раскрыть отличительные особенности американского и английского поп-арта, путем сопоставления путей его развития в Соединенных Штатах Америки и в Европе;

- проанализировать различия в понимании эстетики поп-арта в городах Соединенных Штатов Америки;

- изучить творчество выдающихся деятелей поп-арта.

Объектом моей курсовой работы является поп-арт в Соединенных Штатах Америки и в Европе. Предметом – творчество таких выдающихся деятелей поп-арта как Джон Кейдж, Мерс Каннингхэм, Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Лоуренс Оллоуэй, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Клас Ольденбург и Франц Клайн, а также таких явлений как хепенинги и перформансы.

Поп-арт был сущим наказанием для художественных критиков, которые поначалу приравняли его к китчу и поставили на низшую ступеньку культурной лестницы. Но в вопросах низкого и высокого искусства не все так просто. Теперь мы признали, хотя совсем недавно, что поп-арт ввел в популярную культуру достижения информационной революции, определившие облик мира во второй половине 20 века. И не смотря на все трудности точного определения сути поп-арта, никто не сомневается в его тесной связи с расцветом этой новой формы культуры в начале 1960. Кроме того, поп-арт явился побочным продуктом развития современного искусства и, переоценивая его историю, одновременно изменил будущее.

Поп-арт обычно связывают с художественным миром Нью-Йорка начала 1960 годов. Однако карьеру многих представителей этого направления начиналась с участия в хэппенингах – художественных представлениях, на которых формировались основные представления не только о том, что поп-арт не возможно уместить под крышей живописи, но и о присутствующем в сердце движения глубоком противоречии. Навязчиво восхваляя значение предмета, особенно предмета в новом понимании культуры повседневного существования, художники фактически уводили искусство от предмета и ставили его среди зрителей. Поп-арт – теперь этот факт считается общепризнанным – был частью концептуального искусства.

При разговоре об американском поп-арте всегда следует иметь в виду, в какой части страны проживали конкретные его представители. На Западном побережье развивались 2 направления – в Лос-Анджелесе и в Северной Калифорнии, - отличных друг от друга и совершенно непохожих на нью-йоркский вариант. То же можно сказать о художниках и искусстве Чикаго, которые всегда шли собственным путем.

Реконструкция истории движения с помощью идей раскрывает не только различные, хотя и взаимосвязанные эпизоды модернистского искусства; она также обнаруживает всю драматичность перемен в современной культуре. Рассматривая искусство того периода начинаешь с отчетливостью понимать как себя самого, так и природу своего времени.

История возникновения поп-арта как стилевого течения

Дадаизм, сюрреализм и арт-брют

Мировые катаклизмы заставили многих художников порвать с геометрическими модернизмами кубизма и абстракции в силу неадекватности их художественного воздействия. Они дружно принялись населять свои работы всевозможными механизмами, бросая вызов прошлому и провозглашая деструктивную либо оптимистическую версию технологического будущего. Многие дадаисты вообще отставили кисти и полностью переключились на новые художественные формы – конструкции коллажи и фотомонтажи – или посвятили себя альтернативным, менее статичным музам вроде кинетической скульптуры, театра или кино.

Единоличное лидерство среди радикалов захватил Марсель Дюшан, который в 1913 году прекратил писать, а в 1920 полностью оставил искусство. В 1913 году он начал собирать первые попавшиеся предметы и либо составлять из них странные композиции, либо просто объявлять их предметами искусства. Корни его новаций следует, скорее всего икать в коллажах парижских кубистов, где вещественные вставки типа газетных вырезок по-новому оттеняли вековые отношения искусства с реальностью. Однако эффект кубистских коллажей основывался на постоянстве конфликта действительного и иллюзорного. Подобное смешение сопровождалось порой любопытными творческими находками, но всем было приятно, что эти миры навсегда останутся несовместными.

Новшество Дюшана перевернули представления кубистов об истинном предназначении предметов и далее толчок стремительному развитию нового художественного направления. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта.

В 1920-1930-е годы дадаисты всех мастей начали вливаться в сюрреалистское движение, а после начала второй мировой войны переезжать в США на постоянное жительство.

1699 Слова | 7 Стр.

Интерьер в стиле поп-арт

1091 Слова | 5 Стр.

Интерьер в стиле поп-арт

Поп-арт - направление в современном искусстве 20 века, ставшее популярным в 50-60 годы. Стиль поп-арт (поп арт, попарт), самым известным представителем которого считается Энди Уорхол, - это реакция художников на современную им массовую культуру общества потребления. Название направления имеет две основных трактовки: сокращение от popular art (англ. популярное искусство) или звукоподражание (pop – хлопок, удар; в таком значении слово употреблялось в комиксах). Стиль поп-арт зародился в Англии.

619 Слова | 3 Стр.

Интерьер в стиле поп-арт

наследия РЕФЕРАТ Тема: «Интерьер" Работу выполнила студентка 314 группы А. Ю. Козлова Проверили Е. А. Груздева О. А. Корташова И. В. Бирюлева М. А. Количенко Новосибирск 2012 Содержание Введение2 Стили3 Разработка дизайн-проекта5 Поп-арт6 Аналоги8 Список литературы15 Введение Интерье́р (фр. in-térieur лат. in-terior — внутренний вид, антоним фр. ex-térieur, лат. exterior — внешний вид) — архитектурно и художественно оформленное внутреннее пространство здания, обеспечивающее.

1346 Слова | 6 Стр.

Живопись в стиле поп-арт в интерьере

3786 Слова | 16 Стр.

Поп-арт в рекламе

14583 Слова | 59 Стр.

Поп-арт

1221 Слова | 5 Стр.

Поп арт подборка с разных сайтов

11460 Слова | 46 Стр.

поп-арт

Стерлитамак Республики Башкортостан Тема: Поп – арт как расширение границ в искусстве Выполнила: ученица 10 класса Игбаева Диана ИльфатовнаРуководитель: учитель проектной деятельности и МХК Кудряшова Вероника Аркадьевна Стерлитамак, 2016 Оглавление Введение………………………………………………………………………………..3 История возникновения……………………………………………………………….4 Поп – арт в моде………………………………………………………………. 10 Поп – арт в интерьере………………………………………………………………. 12 .

3713 Слова | 15 Стр.

Поп арт в интерьере

1171 Слова | 5 Стр.

Поп-арт

8724 Слова | 35 Стр.

реферат поп арт

6175 Слова | 25 Стр.

Поп арт

7321 Слова | 30 Стр.

Поп-арт

Поп-арт Направление в искусстве 1950-х-начала 1970-х годов, возникает как возражение бессмертному абстракционизму, как переход к новому видению авангардизма. Художники этого направления используют в своем творчестве образы продуктов массового потребления. Они сочетают в работах бытовые предметы, фотографии, репродукции, отрывки печатных изданий. Вдохновителями являются глянцевые журналы, телевидение, реклама, фотография. Новые технические приемы (фотопечать, использование диапроектора.

2254 Слова | 10 Стр.

Поп-арт

3011 Слова | 13 Стр.

Поп арт

4189 Слова | 17 Стр.

Поп арт

22026 Слова | 89 Стр.

Поп-арт.творчество энди уорхолла

Кафедра дизайна Реферат на тему: Поп-арт и его ключевые фигуры. Творчество Энди Уорхола Выполнила: Проверила: Херсон 2011 ПЛАН 1. Введение 2. Зарождения Поп-арта 3. Поп-арт в Америке 4. Энди Уорхол – биография,творчество 5. Поп-арт сегодня 6. Вывод 7. Список.

2824 Слова | 12 Стр.

Поп арт

стереотипами. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол, и другие. Поп исскуство получает значение массовой культуры, поэтому неудивительно, что оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Поп исскуству свойственно.

1649 Слова | 7 Стр.

Дизайн и поп-культура.

6870 Слова | 28 Стр.

поп арт

5118 Слова | 21 Стр.

3281 Слова | 14 Стр.

Поп-арт

1956 Слова | 8 Стр.

Стили дизайна интерьера

Эклектика • Бунгало • Кантри • Поп-арт 3.Вывод Введение Дизайн интерьера — отрасль дизайна, направленная на интерьер помещений с целью обеспечить удобство и эстетически приятное взаимодействие среды с людьми. Интерьерный дизайн сочетает в себе художественный и промышленный дизайн. В дизайне интерьера любого помещения существуют так называемые стили интерьера. Стиль - это совокупность черт, единство выразительных приёмов.

853 Слова | 4 Стр.

стили и направления

5814 Слова | 24 Стр.

Современный стиль интерьера

1 Современные стили интерьера Если мысленно перенестись в любую историческую эпоху, то по внешним признакам архитектуры и деталям внутреннего убранства помещений можно определить и время, и культуру, и главное - стиль. Тогда как находясь в интерьерах, созданных в одном из современных стилей, мы, скорее, можем судить о новых тенденциях и модных течениях, которые преобладают в мире архитектуры и дизайна. По отношению к интерьеру, обращение к тому или иному стилю - это, по сути, возможность.

2650 Слова | 11 Стр.

Арт Дизайн

Арт-Дизайн Тезисы • 1-Что такое арт-Дизайн • 2-История возникновения арт-Дизайна Арт-Дизайн • АРТ-ДИЗАЙН - (от лат. artis - искусство и англ, design от лат. designare - обозначать, определять назначение) течение авангардного искусства, получившее распространение в 1980-х гг. , главным образом в СССР и социалистических странах Восточной Европы. В композициях арт-ди-зайна соединялись приемы, авангардного изобразительного искусства и промышленного дизайна. Эти странные произведения составлялись.

765 Слова | 4 Стр.

описание стилей

определение совершенно точно передает смысл стиля контемпорари (от англ. contemporary – современный). Он появился в 60-х годах ХХ века на основе скандинавского стиля с целью производства мебели и предметов быта, которые бы отличались удобством, доступностью и функциональностью. Мебельные конструкторы тех времен руководствовались идеей создания качественных предметов с высокими техническими показателями, но с налетом элегантности. Основные черты стиля контемпорари: Ясность и лаконичность планировки.

2320 Слова | 10 Стр.

стили в дизайне

Стили дизайна Стили дизайна делятся на исторические, этнические и современные. 1.Исторические - это те стили оформления жилья, которые формировались на протяжении веков. 1.1.Романский стиль. Слово произошло от латинского romanus — римский. Англичане называют этот стиль "норманнским",развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре.Характерные черты: Романский стиль — первый из вышеперечисленных стилей, который появился в искусстве. Романский (лат. romanus.

6809 Слова | 28 Стр.

Стили интерьера

719 Слова | 3 Стр.

Стили 20 века

характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Модернизм — совокупность художественных направлений в искусстве второй половины девятнадцатого — середины двадцатого столетия. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм.

7783 Слова | 32 Стр.

Стиль 1960

Стиль 1960-х годов Стиль 1960-х годов Возвращение Парижу статуса модной столицы В 1960-е годы начинали карьеру многие талантливые дизайнеры. Не только журналисты, но и продавцы модной одежды со всего мира собирались на показ коллекций, который дважды в год проходил в Париже, вновь ставшем столицей мировой моды. Становлению экономической модной инфраструктуры во Франции во многом способствовало введение лицензирования авторских прав на griffe или brand label одежды. Так началось повальное увлечение.

2206 Слова | 9 Стр.

стили 20 века

2920 Слова | 12 Стр.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми.

3353 Слова | 14 Стр.

Стили в Интерьере

14403 Слова | 58 Стр.

Оп-арт и Кинетическое искусство

2760 Слова | 12 Стр.

Арт менеджмент

6635 Слова | 27 Стр.

Стили искусства

основные стили и стилевые направления в искусстве и дизайне XX в.: Абстрактное искусство - беспредметное нефигуративное искусство, отрицающее категорию изобразительности. Авангард - центральная мировоззренческая установка "неклассического" искусства, связанная с отрицанием традиционных смыслов и ценностей культуры. Ар деко - сложная смесь социокультурных факторов, формально-композиционных приемов, тенденций, стилистических признаков, характерных для европейского и американского.

2158 Слова | 9 Стр.

Стили в искусстве

12833 Слова | 52 Стр.

Стиль Арт

5142 Слова | 21 Стр.

Поп-архитектура

1015 Слова | 5 Стр.

Арт-менеджмент

2886 Слова | 12 Стр.

Механизмы формирования в арт индустрии

3 1. Понятие арт-менеджмента …………………………………………….… 5 2. Становление арт-менеджмента за рубежом …………………………… 7 3. Арт-менеджмент в России: особенности становления и развития. Особенности и характерные черты отечественной арт-индустрии, национальный компонент, ментальность ………………………….…. 12 4. Этапы развития арт-индустрии в России. Современное состояние российского арт-рынка: галереи, аукционные дома, коллекционеры, критики, журналисты ……………………………………………….…. 15 5. Потенциал российского арт-рынка. Степень.

3125 Слова | 13 Стр.

Художественные эпохи, стили, направления

Художественные эпохи, стили, направления прошлого и настоящего. Художественное произведение – это форма существования искусства. Оно отражает мир во всей сложности многообразия, эстетического богатства. Художники всегда стремятся правдиво передавать мир. В процессе творчества рождается определённый художественный метод на который оказывают большое влияние социальная среда, идеология общества ,культурные предпосылки, религия , мода, уровень экономического развития общества, мировоззрения.

1617 Слова | 7 Стр.

5096 Слова | 21 Стр.

Технологии арт -менеджемента

Введение В современном мире все большую значимость приобретает сфера услуг. Организация социально-культурных мероприятий можно отнести в наиболее развитый и востребованным услугам современности. Арт-менеджмент является на сегодняшний момент одним из направлений коммерческой деятельности в сфере культуры и искусства. Творческая деятельность художника в искусстве раскрывается при его непосредственном взаимодействии со зрителем, слушателем - потребителем такого необыкновенного продукта, каковым.

8548 Слова | 35 Стр.

Стили дизайна интерьера

СТИЛИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА Стиль по словарю Даля – это образ, вкус. Стиль в нашем понимании это единство художественного направления, гармоничная совокупность черт. В любом искусстве – и в том числе в архитектуре и дизайне – каждая эпоха оставляет свой неизгладимый отпечаток, который может многое поведать об уровне культуры и жизненном укладе общества данной эпохи. Сложенные вместе и обобщенные, признаки типичные для определенного времени и места и составляют стиль. Зарождение и утверждение.

21587 Слова | 87 Стр.

Литературные стили

Современные архитектурные стили Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в Великобритании в недрах позднего модернизма в 1970-х, нашедший широкое применение в 1980-х и актуальный сегодня. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Ж. Нувель, Д. Пакстон, на каком-то этапе.

1416 Слова | 6 Стр.

арт менеджемент

11592 Слова | 47 Стр.

Стили дизайна

2769 Слова | 12 Стр.

Средиземноморский стиль

СРЕДИЗЕМНОМОРСКИЙ СТИЛЬ Выполнил студент гр. Д-31 Лобанов Д. М. Проверил преподаватель Кузнецова О. И. Сарапул 2012 СОДЕРЖАНИЕ I. ВВЕДЕНИЕ 2 II. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ 3 СРЕДИЗЕМНОМОРСКИЙ ИНТЕРЬЕР - греческий стиль 5 СРЕДИЗЕМНОМОРСКИЙ ИНТЕРЬЕР - итальянский стиль 6 СРЕДИЗЕМНОМОРСКИЙ СТИЛЬ – стены 7 СРЕДИЗЕМНОМОРСКИЙ СТИЛЬ – полы 8 .

2020 Слова | 9 Стр.

Стиль хай-тек

Введение 1. История стиля Хай-тека 2. Общая характеристика стиля Хай-тека 3. История стиля Хай-тека Заключение Используемая литература Введение Сегодня более чем когда-либо ценится стиль и уникальность в интерьере. Быть может, это связано с тем, что мы стали ценить индивидуальность во всем - и в характере, и в окружении человека. Кроме того, психологи с уверенностью говорят о том, что окружающая обстановка влияет не только на настроение, но также и на самочувствие человека. И.

2015 Слова | 9 Стр.

Фирменный стиль

возникновения лежат во времена наших предков. Такой, еще только зарождавшийся вид творчества можно отнести к монограмме. В переводе с греческого языка монограмма значит то же самое, что и простая линия. Наскальные рисунки как раз выполнены в подобном стиле. Естественно, что наши предки, оставляя следы на стенах своих пещер, даже и не подозревали, что они занимаются дизайном интерьера, оформлением своего жилища. Позже монограмма стала обозначать знак, составленный из двух или более связанных букв, обычно.

11077 Слова | 45 Стр.

История стилей

античной культуры: ахейцы, дорийцы, ионийцы. Греческому мировосприятию свойственна идея соразмерности сил человека и природы. Человек - мера всех вещей - девиз античной, а затем и европейской культуры. Главная особенность античного художественного стиля состоит в его антропоморфизме. Антропоморфизм свидетельствовал о духовном развитии человека. Искусство античности (прежде всего архитектура и скульптура) - это изображение и преображение одухотворенного человеческого тела. Другая особенность – рационализм.

4566 Слова | 19 Стр.

Конспект лекций по дисциплине "арт-менеджмент"

23036 Слова | 93 Стр.

Дизайн логотипа как основа фирменного стиля

логотипа как основа фирменного стиля Выполнил: Руководитель: к.п.н доцент Сухарев А.И. Омск, 2012 Введение 2 Глава 1. Фименный стиль. 5 1.1. История возникновения фирменного стиля 5 1.2. Понятие фирменного стиля, его задачи и функции 8 1.3. Элементы фирменного стиля 10 Глава 2. Дизайн логотипа.

8335 Слова | 34 Стр.

Направления течения и стили в искусстве

Содержание Введение 1. Основные стили в искусстве 1.1 Романский (Х-ХШ вв.), готический (XIII-XVI вв.) 1.2 Барокко (конец XVI -- середина XVIII в.) 1.3 Классицизм (XVII -- начало XIX в.) 1.4 Рококо (Франция, XVIII в.) 1.5 Сентиментализм (XVIII в.) 1.6 Романтизм (конец XVIII -- начало ХХ в.) 1.7 Реализм (XIV-XVI вв. и XVIII-XIX вв.) 1.8 Натурализм (XIX в.) 1.9 Модернизм (конец XIX -- начало XX в.) 2. Стили в искусстве XX в. 2.1 Символизм 2.2 Импрессионизм 2.3 Сюрреализм 2.4 Кубизм.

5902 Слова | 24 Стр.

Реферат арт-кафе

15144 Слова | 61 Стр.

Этнический стиль в оформлении интерьера

4158 Слова | 17 Стр.

Стиль

Введение ………………………………………………………………. | 6 | 1 Название главы …………………………………………………………. | 10 | 1.1 История развития……………………………………………………….. | 10 | 1.2 Архитектура в стиле Хай тек…………………………………………. | 19 | 1.3 Интерьер в стиле Хай тек………………………………………………. | 20 | 2 Название главы …………………………………………………………. | 30 | 2.1 Мебель в стиле Хай тек………………………………………………. | 30 | 2.2 ***………………………………………………………………………. | 40 | 2.2.1***……………………………………………………………………… | 45 | 2.2.2 ***…………………………………………………………………….. | 50.

ПОП-АРТ КАК НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ 2-Й ПОЛОВИНЫ XX – НАЧАЛА XXI ВЕКА

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF

Поп-арт, зародившийся в середине XX века, стал движением, отражавшим повседневность, стремившимся изобразить обычные бытовые предметы. Художники, создающие в этом стиле свои творения, сумели размыть ясную грань высокого и низкого, элитарного и массового искусства. Данный стиль не теряет своей актуальности и сегодня. Можно отметить, что художники современности продолжают транслировать часть концепций и методов поп-арта, а также использовать материалы, введенные в обиход благодаря этому стилю.

Характеристика поп-арта

Искусствоведы, изучающие этот стиль, говорят, что в некотором контексте любая вещь утрачивает свой исходный смысл и превращается в произведение искусства. По этой причине основной задачей художника является не создание нового художественного предмета, а придание обычному предмету художественных свойств благодаря методом организации определенного контекста в восприятии зрителя. Поп-арт – это композиция, созданная из обыденных предметов, временами сочетающихся с элементами муляжа. Измятые автомобили, потерявшие цвет изображения, клочки печатных изданий, пугало животного под стеклянным колпаком, покрашенный белоснежной краской драный башмак, электродвигатели, ветхие покрышки – все перечисленное может стать экспонатом выставки в стиле поп-арта.

Зарождение и развитие поп-арта

За много лет до того, как американские художники объявили о создании нового стиля, ключевая мысль поп-арта была объявлена и реализована в России начала XX века. Давид Бурлюк совместно с группой футуристов ездил по советской провинции, окутанной гражданской войной. В одном из таких городов были объявлены выступления футуристов, которые сопровождались художественной экспозицией. Вследствие множества причин работы Бурлюка не приехали своевременно, и выставка была вынуждена закрыться. Тогда В. Шкловский предложил разместить такие экспонаты, которые сейчас мы могли бы назвать поп-арт искусством: основным творением данной экспозиции оказались носки самого Шкловского, размещенные за стеклом.

Незадолго после этого поп-арта пересек океан и попал в Европу, впервые появившись в немецком городке Кассел (1964). С этих лет Гамильтон стал выставлять свои работы в стиле поп-арт не только в крупнейшем американском мегаполисе Нью-Йорке, но и во многих городах Великобритании и Европы.

Представители поп-арта

Рассмотрим некоторые популярные произведения Уорхола.

Легендарная работа Уорхола – Красный Ленин (1987). Не мудрено, что художник направил свой взгляд на лидера русской революции. Данная работа является одной из последних Уорхола. Автор довольно буквально отметил характерные черты нрава Ленина. Здесь вождь ещё молод, со строгим взглядом, решительно сжатыми губами, его можно сравнить с хищником перед броском – именно этот образ выбрал Уорхол для своей работы. Образ Ленина располагается на огненном красном фоне, представляющем собою символ кровавой и беспощадной революции. Это своеобразная икона, которая на протяжении 70-ти лет смотрела со стен и страниц учебников великой СССР.

Начало истории поп-арт

Что он из себя представлял? Откровенно говоря, штрихи, мазки, капли краски на большом полотне. И во всём этом люди пытались разглядеть скрытый смысл. Естественно, пялиться на то, как кто-то разлил краску по полотну, рано или поздно надоест, что, собственно, и произошло.

Особенности поп-арт

Особенность поп-арта раскрывается в его названии: pop (popular) – популярный; art – искусство. Короче говоря, это искусство, в котором акцент делается на мелочах, которые каждый может найти в своем окружении. Сторонники этого движения пытались вернуть искусству материальность и осязаемость. Они черпали вдохновение в современной жизни, в своем окружении, и в быте простых американцев.
Делали это — каждый по-своему. Так, например, к поп-арту могут относиться как коллажи вроде того, который мы показали выше, так и картины с комиксной рисовкой. Некоторые переносили фотографии на огромные шелковые полотна. Некоторые рисовали плоских женщин в окружении почти объемным предметов обихода. Некоторые вырезали в картине дыры и ставили в них свои телевизоры (нет, это не шутка, ниже будут примеры). В поп-арт каждый привносил что-то свое и потому это направление такое многообразное и неоднозначное.

Представители поп-арт

Ниже расскажем о самых ярких и значимых представителях движения поп-арт.

1 Энди Уорхол

Кстати, Уорхол был и режиссером, который снял 24-часовой фильм. Этот фильм, правда, был без особого сюжета: камера просто снимала спящего человека.

2 Рой Лихтенштейн

Знаменит тем, что подарил нам двухметровые комиксы. Он всё делал ещё проще, чем Уорхол: брал картинку, которая ему понравилась, увеличивал её в размере и переносил на шелковые полотна размером 2х3 метра (иногда даже больше). Сейчас по его примеру делают множество картин с изображением супергероев или супергероинь. Иногда на его картинах помимо изображений мелькали слова.

3 Том Вессельман

Прославился изображениями плоских, рисованных людей (чаще женщин) на реальных предметах. Также, однажды нарисовал натюрморт, изображающий стол с фруктами на нем и две картины: звезда и портрет Авраама Линкольна. Но главной особенностью этой картины стало то, что художник её продырявил в области стола и поставил там телевизор. В 80-х, кстати, работал с металлом и вырезал на нем свои рисунки.

4 Роберт Раушенберг

5 Джаспер Джонс

Заключение

Поп-арт возник на смену серьезному абстракционизму двадцатого века. Этот стиль по большей части основан на массовой культуре, поэтому он стал неким способом развлечения. Направление развивалось с помощью рекламы, трендов, а также моды. Никакой философии, духовности. Поп-арт (портреты) - один из разделов авангардного искусства.

Когда возник стиль?

Доступность и простота – те качества, благодаря которым данный стиль имел невероятную популярность. Целью изначально была широкая аудитория, таким образом возможно охватить наиболее обсуждаемые образы. Именно поэтому стиль поп-арт стал одним из самых влиятельных художественных движений в живописи 20 века и не только.

Популяризация стиля

Если рассмотреть подробнее, то стиль обрел популярность в 1960-е, несмотря на то, что основан он был чуть ранее, в 1950-е годы. Местом зарождения считается Великобритания, а активный подъем случился в Соединенных Штатах Америки. Отцами-основателями культурного направления поп-арт стали Энди Уорхол и Джаспер Джонс.

Основные мотивы

Поп-арт (портрет) обладает главными характеристиками, по которым несложно понять, что это определенный стиль:

За основу взят первый мотив, но и другие отлично дополняют образ поп-арта. По сути, данный стиль не является самостоятельным, а лишь соединяет в себе всевозможные детали и создает конкретную гармонию.

Использование в интерьере

Детали – это те элементы, с помощью которых проявляется вся многогранность поп-арта в интерьере.

Свобода. Просторные площадки, высоченные потолки, минимализм. Отлично сочетается в дизайне гостиных комнат, общественных кафе.
Светлый колорит. Как правило, белый фон визуально расширяет пространство. Кричащая яркая мебель всегда отлично вписывается в нейтральные оттенки.
Креативность форм. Идейные создатели активно увлекались ретро-футуризмом, в дополнение к другим обывательским стилистикам. Когда находишься в интерьере стиля поп-арт, есть вероятность вспомнить добрую научную фантастику того времени.
Минимальное количество мебели. Все та же идея простоты и простора. Загруженных областей в комнате поп-арта не будет. Лишь самое необходимое для жизни. Многофункциональные шкафы, тумбы, диваны.
Многообразие аксессуаров. Несложно найти множество мелочей: такие, как элементы масс-культуры, цветастые детали и яркие акценты. Например, подушки, которые разбросаны по периметру, или же броские вешалки для одежды.
Необычное световое решение. От света многое зависит. В том числе и настроение объекта. Ленты светодиода, жидкие светильники, подсветка потолков. Такие вещи особенно подмечаешь, когда все внимание приковано к свету.

Особенности стиля

Яркий, оригинальный стиль поп-арт подходит не каждому. Его нужно использовать в первую очередь там, где находится зона отдыха. Многие отмечают явную схожесть с китчем. Но на самом деле это два отличных друг от друга стиля. Вызов обществу, протест скуке, принятие собственного уникального вкуса, стремление выделяться – все это раскрывает данный стиль в выгодном свете.

Портрет в стиле поп-арт

Не теряет своей актуальности яркий сюрприз. Такой подарок будет кстати для всех ценящих экспрессию, стиль, креативность и, как правило, отрицающих простоту.

Ни для кого не секрет, что нужно дарить эмоции. Портрет в стиле поп-арт отлично справится с этой задачей. Яркий, модный, броский. Он тотчас обратит на себя внимание. Все, что есть в стилистике и подаче, отражается на рисунке. Художники всегда подмечают интересные детали и факты.

Мы видим новый всплеск популярности картин поп-арт, у каждого из нас появился шанс побаловать близких и друзей уникальным стильным портретом. Для многих это послужит примером, и они сами начнут совершать такие приятные и романтичные поступки.

Интересные факты

В начале возникновения данный продукт не зря был отмечен многими богатыми и влиятельными людьми того времени, ведь он полностью перевернул культурную значимость. Концепт движения изменил последователей стиля. Поп-арт признали во всем мире.

Лоуренс Элловей выпустил резонансную статью о вызове культурному обществу, где подробно расписал намерения юных талантов. Это произошло в Америке, но что интересно, критик был родом из Великобритании.

В большинстве случаев материал для работ поп-артщиков создается из всевозможной информации и использует технологию в сочетании с еще более интересными объектами. Рой Лихтенштейн, как никто другой, осознал это в свое время и использовал.

Зарождение поп-арта можно отнести к периоду поп-музыки тех лет, именно этот факт повлиял на развитие движения в Лондоне. Не нужно далеко ходить за примерами, Питер Блейк создал обложку для группы The Beatles и Элвиса Пресли, тем более что главной основой его произведений являлся портрет Бриджит Бардо, подобно ему Энди Уорхол в Нью-Йорке использовал портрет Мэрилин Монро.

Сравнивая английский подход и американский, можно абсолютно точно утверждать, что второй намного более агрессивен и ироничен по посылу.

Хотя не стоит забывать великий девиз Энди Уорхола, который стал своего рода символом американской культуры в целом: "Если все в мире делается машинами, то и я буду думать, как машина."

Четкие мотивы, символика, резкие линии. Антиискусство во всех его проявлениях. Своеобразные дадаисты, отказавшиеся раз и навсегда от стандартизации мира. Принято считать, что самой популярной темой в работах поп-арт художников была пища, но это заблуждение: они отдавали большее предпочтение объектам простого быта и туалета.

Уорхол сделал так, чтобы продукция популярных производителей вышла на новый уровень, размножая логотипы топовых брендов в произведениях.

Заключение

Таким образом, столь уникальный и неповторимый популярный арт действительно перевернул представление об искусстве. Совершил некую революцию в художественном мире и не только. До сих пор многие художники, дизайнеры, декораторы вдохновляются, живут и творят с помощью данного стиля, а также используют поп-арт в интерьере. Стиля жизни под названием поп-арт. Мы думаем, что он еще долгие годы будет так же популярен, как и в середине двадцатого века.

Читайте также: