Реферат на тему мода 50 годов

Обновлено: 02.07.2024

В период 50-х годов женская мода поистине переживала революционный бум, организатором которого стал превосходный и тонкий мастер своего дела, дизайнер, любящий и восхищающейся женскими формами Кристиан Диор.

До этого времени, когда весь мир переживал Вторую мировую войну, мода на женственность канула в борьбе за феминизм и сгорела на поле боя военных действий. Исчезновение женственности как таковой еще было обусловлено тем, что женщины стали равными мужчинам в труде. В те тяжелые времена у них не было сил на осознание того, как они выглядят: некоторые из них воевали и почти все занимались тяжелым физическим трудом — работая не покладая рук. Женщины пережили все и не было нечего, чего бы они не умели, но умел бы только сильный пол.

О том, что женщины — хрупкие, нежные и изящные существа, имеющие плавные природные данные, гибкий характер, утонченные манеры напомнил прекрасному полу Кристиан Диор. Именно он в те времена создал и трансформировал понимание женственности на двух уровнях: внешнем и психологическом, изменив мышление женщин, возвратив их к истокам.

- узкая талия, которая часто выделялась широким ремнем;

- определенная длина юбки (примерно в районе колена, выше или ниже на ладонь), которая идеально подчеркивала в фигуре: бедра, походку и делала ее более утонченной и вытянутой;

- узкие рукава, часто всего три четверти, фонарики или крылышки в сочетании с тонкими перчатками, которые так элегантно подчеркивали хрупкость кисти и придавали особого аристократического шика;

- приталенный лиф платья, линия талии выше естественной для того, чтобы фигура казалась выше, маскируя широкие бедра;

- платки, шляпки, маленькие клатчи, гладкие высокие прически — все эти тонкости использовались в имя женственности и женской красоты, подчеркивая достоинства фигуры и скрывая недостатки, придавая особенной соблазнительности и хрупкости прекрасным созданиям.

Вот и все позабытые сегодня секреты женского стиля, которыми может пользоваться любая из нас женщина, желающая выглядеть безупречно красивой и элегантной.

Ведь все эти тонкости воспевают в женщине ее природную красоту, плавность линий тела, изысканность манер, изящество, грацию и волшебство, которым обладает женщина, осознающая свою суть.

Все эти перечисленные особенности, как несколько десятков лет, модные показы с высоких подиумов наоборот скрывают, переворачивая все верх дном, чтобы стереть все возможными отличия между полами, сделав всех одинаковыми.

Но определенно радует тот аспект, что в последнее время именно в нашей стране в модных тенденциях появились волнения по возрождению женственности на всех уровнях, которые запускают, пока очень осторожно, но некоторые дизайнеры.

Стиль 50-х годов вошел в мировую историю моды как самый яркий, элегантный и изысканный стиль, прославляющий женскую красоту.

Стоит отметить еще одного гения тех времен, которая не была сторонницей жестких рамок и границ в одежде, имела не согласие со стилем, которые предлагал Диор — Коко Шанель.

Известно, что Коко Шанель пропагандировала удобство и свободу в женском стиле, оппонируя Диору. Выпустив первую послевоенную коллекцию, Шанель не была принята в модных кругах. Ее коллекцию восприняли категорично, заявив, что кроме удобства и рациональности в стиле она ничего больше предложить не может.

Однако, гениальная Коко Шанель нашла в себе силы и вдохновение покорить всех предложенными ею образами в виде пышных и свободных юбок и элегантных и прилегающих деловых костюмов, которые выглядели идеально женственно, в то же время, скромно и изящно.

До сегодняшнего времени деловые костюмы признаны классикой стиля и широко используются в офисном дресс коде.

Особенности костюма: полуприлегающий пиджак-жакет без воротника, богато обшитый по краям роскошной тесьмой, украшенный золотыми пуговицами с карманами; узкая юбка классической длины в районе колена.

Костюмы Коко Шанель также подчеркивали стройность фигуры и талии, благодаря правильным линиям и формам фасона.

Знаменитое платье — футляр, впервые было созданное также Коко Шанель.

Мировые иконы стиля того времени: Грейс Келли, Одри Хэпберн, Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, которыми я не перестаю восхищаться и предлагать их как образец истинной женственности и высокой элегантности, все были поклонницами так же Коко Шанель, одеваясь ее руками.

Стоит отметить, что все обозначенные и любимые мною элементы в женском стиле сегодня используются не широко.

Время, европейский феминизм, постепенное исчезновение отличий полов, известные дизайнеры с определенной ориентацией — накладывают свой отпечаток в уличной и светской моде не в пользу женственности и мужественности.

Единицы из дизайнеров осмеливаются предложить революционные идеи в стиле, возвращающие нас к женскому и мужскому началу. Но все же наша страна имеет хорошие шансы вернуть утраченные идеалы женской красоты и мужской силы.

Например, благодаря таким современным дизайнерам как Ульяна Сергиенко, Белла Потемкина, Юлия Прохорова и многие другие.

Считается, что мода 1950-х годов была самой очаровательной и изящной за всю историю 20 века, потому что она подчеркивала женские изгибы и скрывала недостатки. Эталоном 50-х годов провозглашалась женственность - тонкая талия, покатые женские плечи, пышная грудь в сочетании с округлыми, женственными бедрами.

Содержание

Работа состоит из 1 файл

реферат-костюм 50-х.docx

Цветовая гамма отличалась сочетанием спокойных тонов с яркими (например, серого с розовым), а также сочным монохромом: в красный, синий, зеленый, желтый одевались с ног до головы. Предпочтение отдавалось дорогим натуральным тканям: шелку, атласу, крепдешину, бархату.

Частью гардероба модницы пятидесятых стали солнцезащитные очки и косынки. Оправа обычных очков так же превратилась в модный аксессуар.

В то время женщины не выходили из дому без украшений. В ушах – круглые клипсы, напоминающие пуговицы или большие креольские кольца. Диор ввел в моду колье из страз и серый с коричневыми прожилками бисер. Популярны были сеты: серьги, цепочка и браслет. И, конечно, у каждой состоятельной и уважающей себя леди было жемчужное колье или хотя бы нитка жемчуга.

4. МАКИЯЖ И ПРИЧЕСКИ

Женщины были витриной благосостояния своих мужей. Ежедневное посещение парикмахера и переодевания по несколько раз в день были обычным и обязательным делом. Идеальная домохозяйка с раннего утра выглядела безупречно – на высоких каблуках, с укладкой и макияжем.

5. ГЛАВНЫЕ ИКОНЫ СТИЛЯ 1950-Х

Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) – еще одна икона стиля тех лет. Актриса носила обтягивающие свитеры с капри, платья-бюстье по фигуре и пышные с V-образным вырезом. Чтобы бедра плавно покачивались, на одной туфле Монро подпиливала каблук. Макияж она всегда накладывала сама. Ее визитной карточкой стала красная помада.

В послевоенные годы люди начали отдавать предпочтение женственности и красоте. Мода в стиле 50-х, показывает стремления и идеалы целой эпохи, обозначенные через умение подать себя, создать ни на что непохожий образ. На фоне элегантных силуэтов и сдержанности в деталях одежды присутствовала и общая яркость, достигаемая цветными тканями, массивными украшениями, избыточным макияжем. Идеалом стала яркая, независимая, но в то же время хрупкая и женственная девушка.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

3. Зелинг Ш. Мода век модельеров. 1900-1999: изд. на рус. яз. / пер. Ю. Бушуева, Г. Яшина. – KONEMANN, 2000. – 457 c.

Помогаем учителям и учащимся в обучении, создании и грамотном оформлении исследовательской работы и проекта.

Темы исследований

Оформление работы

Наш баннер

Сайт Обучонок содержит исследовательские работы и проекты учащихся, темы творческих проектов по предметам и правила их оформления, обучающие программы для детей.

Код баннера:

Исследовательские работы и проекты

Советский стиль 1950/1960 годов

Подробнее о проекте:

Введение

Актуальность: Мода 1950/1960 послужила толчком в развитии модной индустрии в России. Сейчас мало кто интересуются историей не знают о стиле, моде, одежде своих дедушек и бабушек. Многие не имеют представления о изящных, утонченных женских нарядах и строгих, изысканных мужских костюмах, о идеологии моды в советское время.

Также, именно советская мода формировала и подчеркивал фигуру женщин, а мужские наряды отражали элегантность и строгую классику. А что интересно, так это то, что наша современная одежда имеет элементы этих лет.

Мода советского времени имеет способность возвращаться и сколько бы ни было новых современных трендов, мода 1950/1960, а точнее ее женственность не сравнится с современными новинками, потому что для формирования моды настоящего времени требовалась основа, которой и послужила мода 1950/1960 годов.

Цель: Разработать каталог на основе коллекции одежды 1950/1960 годов из школьного музея.

Объект: Мода 1950/1960х годов

Предмет: Коллекция одежды 1950/1960х годов из школьного музея.

Гипотеза: Каталог станет хорошим источником информации, памяти и наглядного отображения истории, который поможет лучше понять идеологию и особенности советской моды.

Анализ
Синтез
Ассоциация по времени
Наблюдение
Осмотр объекта
Изучение и обобщение
Фотографирование
Систематизация

Зарождение моды и ее тенденции

Мода развивается и изменяется. Изменения в моде созвучны с тем, что происходит в обществе. Как считают историки моды и костюма, мода появилась в XII-XIII вв. Родиной моды считают Париж, так как там появились первые крупные мануфактуры, а затем и фабрики, производившие ткани.

Мода вызывает интерес, не только у людей, стремящихся выглядеть современно и модно, но и у ученого мира. Моду исследуют историки, социологи, психологи, экономисты, каждый, со своей стороны.

Основной чертой моды является ее постоянное обновление, как сезонное, так стилистическое и вкусовое. Смена моды во многом обусловлена стремлением и потребностью людей к обновлению, что обусловлено постоянно меняющимися и все более возрастающими потребностями и общим развитием общества. Мода позволяет любому человеку подчеркнуть свою индивидуальность, защитить себя от однообразия.

С установлением новой моды, одежда и прочие предметы костюма, характерные для прошлой моды, теряют свою эстетическую и экономическую ценность. Мода характеризует взаимоотношение человека и вещи. Мода — это подражание, не обязательно новому, но всегда необычному.

Как появляется мода? На этот вопрос ответа нет. Мода растет и развивается вместе с обществом и рождается как ответ на потребность общества в ней. Каждая мода соответствует своему времени. Во все времена к созданию одежды были причастны художники, они создавали оригинальные костюмы и платья. Но мода рождалась лишь в тот момент, когда появлялся смельчак, решившийся носить эти костюмы и платья.

Существует такое наблюдение относительно принадлежности одежды своему времени:

безнравственна – за 10 лет до своего времени;
вызывающа – за 3 года до своего времени;
смела – за год до своего времени,
красива – когда она в моде;
безвкусна – через год после своего времени;
уродлива – через 10 лет после своего времени;
смешна – через 20 лет,
забавна – через 30;
своеобразна – через 50 лет;
приятна – через 70;
романтично – через 100;
прекрасна – через 150 лет после своего времени.

Современная мода, также, как и раньше, отражает историческую эпоху. Мы живем в новом демократичном обществе, и на сегодняшний день мода как нельзя лучше проявляет свою демократичность. Нам не навязывают правил, что можно носить, что – нет. А сегодня мода допускает сочетание вещей, казалось бы, совершенно не сочетающихся друг с другом. Так, например, уже никого не шокирует романтическая блузка в комплекте с джинсами.

Не случайно на пике популярности в настоящее время находится стиль casual (кэжл), что в переводе с английского означает – повседневный, городской. Основные его принципы – элегантная небрежность, раскованность и свобода. Изначально одежда в стиле casual предназначалась для загородных прогулок, пикников, однако со временем она превратилась в повседневную городскую одежду.

Отличительной чертой данного стиля является то, что у него нет четких рамок, как нужно выглядеть, каждый человек выражает свою индивидуальность, одеваясь по собственным мироощущениям, а не по требованиям моды. Таким образом, во главу стиля ставится индивидуальность. А выразить свою индивидуальность не так-то просто как кажется на первый взгляд.

Эти звездные мастера возглавляли и возглавляют сейчас ведущие салоны мод, которые задают тон международной моде; уникальные модели, которые производятся в знаменитых салонах мод по заказу клиента. Цены на изделия очень высокие, доступные только очень богатым заказчикам.

В конкретных образах мы отражаем окружающий нас мир с его изменениями и катаклизмами. Чтобы не отстать от своей эпохи и не превратиться в обывателей, мы должны быть диалектиками и все время неустанно познавать, переосмысливать, пропускать через свой мозг миллионы бит информации. Творчество в создании одежды – это отражение процессов, происходящих в обществе, экономике, политике, живописи, литературе, искусстве, технике, архитектуре, науке.

Мода имеет тенденцию к быстрому изменению. Моду остановить невозможно, как невозможно остановить движение времени, движение мысли человека, художника, творца. Потому в самой природе человека лежит стремление к постоянному обновлению и совершенствованию. Но зато можно изучить законы развития этого феномена, и руководствуясь ими, управлять этим феноменом и направлять. Художники и дизайнеры не выдумывают моду, а лишь доводят образ человека до полного совершенства, подчеркивая его индивидуальность.

Мода на протяжении нескольких веков выполняла частичную роль социального регулятора в обществе, таким образом являясь продолжением обычая в традиционном обществе. На этом этапе истории человечества, вероятно, человек формовался как личность, исследуя и пробуя различные образы, идеалы красоты.

Человеку необходимо было вписаться в общество, занять определенную нишу, показать свой статус или, подражаю, стремиться к желаемому. Следующий этап развития мира вещей, среды человека, привычек и поведения (в настоящее время это дизайн) подразумевает обращение к человеку как к уникальному, индивидуальному и неповторимому. Все идеалы красоты сформировались, они сосуществуют в моде одновременно. По сути, каждый человек уже расценивает себя как индивидуальность, ему не нужно подражать кому-то, не нужно отстаивать свой социальный статус.

Красивыми женщины стремятся быть всегда: в любую погоду, время года и отрезок истории. А идеалы и эталоны красоты им диктует мода, которая всегда разная. Пересматривая фотографии бабушек, современные модницы смеются над ними. Но, ведь в то время именно они были в тренде. Как выглядели женщины 50 гг. и чем руководствовались в своем выборе?

Расцветание фэшн-эпохи

40е года, ставшие застойным периодом в моде, закончились, и на смену им пришли 50-е гг. – время возращения к женственности и красоте. Женщины устали от войны, и хотели вновь стать красивыми.

Подиумы искрили платьями с пышными юбками и точеными юбками-карандаш. Именно в эти годы Кристиан Диор разработал свою коллекцию одежды New Look, которая покорила всех женщин.

Характерная черта, отличавшая новую одежду от нарядов предыдущих лет, это приталенные платья, в независимости от юбки – пышной или узкой. Круглые и клинообразные вырезы в области декольте ярко выделяли эту часть тела. Талию дамы подчеркивали небольшими поясками. Цвета одежды были совершенно разнообразные: от однотонных пастельных тонов до пестрых. Особой популярностью пользовались наряды красного, бежевого и белого цветов. Деловые женщины предпочитали серые оттенки одежды. Истинные модницы использовали в своих гардеробах сочетания цветов – голубой с серым, зеленый с белым.

Дамы из высшего общества меняли одежду до семи раз в день. Дома женщины не прекращали демонстрировать свою привлекательность – узкое велюровое платье, чулки и лодочки – стандартный набор для истинных кокеток.

Модные журналы давали подробные инструкции: что носить, как это делать, какие сочетания в одежде должны быть, какие аксессуары дополняют образ. В глянцевых изданиях даже говорили, как должна себя вести настоящая модница.

Но все это было в свободной от политических рамок Европе, а что же происходило в СССР?

Послевоенные модные будни

Жизнь в 50-е гг. для советских людей в целом была непростой: большие потери, в том числе и экономические, оказывали влияние на развитие моды. Людям не хватало даже самого необходимого – еды – ну а что уже говорить об одежде? Но, несмотря на все трудности, народ находился в приподнятом настроении – ведь война закончилась.

Женщины вновь хотели выглядеть привлекательно. Наряды довоенных лет активно продолжали не только носить, но и перешивали их. В обиход уже не шла мужская одежда – дамы хотели быть более женственными.

В это время открываются Дома Моделей. Первый открывшийся Московский Дом Моделей стал общесоюзным.

Стиляга как образ жизни

Эффектные и яркие платья, соответствующие прическа и макияж – у девушек, и приталенные разноцветные костюмы – у парней. Такими были стиляги, знаменитые и по сей день. Мужской пол, относившийся к стилягам, вызывал раздражение у обычного рабочего народа, за что часто подвергался нападкам. Стиляг можно сравнить с современными гомосексуалистами, которые одинаково агрессивно воспринимаются в постсоветском пространстве.

Причеши и начеши

Прически 50х годов – начесы, густые челки, конские хвосты, накладные шиньоны, локоны – все это переплеталось в образах модниц. Мэрилин Монро была образом для подражания, а прическу как у нее имели как европейские женщины, так и советские.

Читайте также: