Реферат на тему марвел
Обновлено: 05.07.2024
Супергерой как феномен американской культуры. Комикс и его структурные особенности. Характеристика периодов развития индустрии комиксов. Эволюция супергероев и мифологический концепт супергероя. Типология и социальные функции супергероев и суперзлодеев.
| Рубрика | Литература |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 22.01.2016 |
| Размер файла | 82,6 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Капитан Америка теперь может по праву считаться национальным символом. Ко времени его создания, Европа уже столкнулась с последствиями разрушительной политики гитлеровской Германии. Ожидаемо, что этот символ американского патриотизма, с первых выпусков зарекомендовавший себя в качестве борца за права и свободы американского народа, имел огромную популярность на момент ведения боевых действий.
К этому моменту становится очевидным, что истории о супергероях обладают внушительным идеологическим потенциалом, а сами супергерои становятся носителями национальных ценностей. С 1940 года, комиксы используются в качестве одного из средств военной пропаганды. США в них представлено сильным государством и победителем во Второй мировой войне. А яркие образы врагов были использованы для формирования представлений о нависшей над страной угрозе.
Интересно, что это принципиальное различие между героем и злодеем, их инаковость в комиксах совпадает со временем расцвета межрасовой ненависти и национализма. Героям не удается договориться со своими противниками, они иные по своей природе.
Еще одной выразительной чертой супергеройских комиксов 40-50х годов XX является одиночество героя. Оно воспринимается как некая данность, герои должны сохранять инкогнито. И хотя уже в это время появляются первые предпосылки объединения в группы, свои подвиги они совершают поодиночке. Исключением можно считать разве что появление младших героев-помощников. В этом смысле, за супергероями сохраняется традиция персонажей-одиночек, взятая из палп-журналов. Это в совокупности с использованием детективных сюжетных линий и новыми особенностями, привнесенными появлением супергероев, выводит комиксы как вид медиа на новый уровень.
1.4.1 БОРЬБА С КОМИКСАМИ И СПАД НА РЫНКЕ ИНДУСТРИИ
В послевоенные годы интерес к комиксам со стороны читателей идет на спад. Герои рисованных историй, выступавшие в качестве символов объединения американской нации во время войны, оказались невостребованными. Значительно снизились тиражи. Только ведущие издательства могли позволить себе выпускать серии комиксов. Происходил своего рода естественный отбор, в процессе которого многие малоизвестные серии были закрыты. Свое существование продолжили наиболее выгодные проекты, оставались лишь те супергерои, которые успели сделать себе имя и стали успешными брендами.
В это же время популярными становятся комиксы других жанров: вестерн, ужасы, научная фантастика, детективы. Зачастую в комиксах этого времени акцент ставился на сценах насилия, жестокости, эротики. Этот факт вызывал недовольство со стороны родителей, учителей, церковных общин и привело в конечном итоге к масштабной кампании по борьбе с комиксами.
В результате общественного резонанса, вызванного проблемой продуцирования комиксами детского насилия, происходит вмешательство в дела индустрии со стороны правительства. В том же 1954 году в Сенате проходят слушания, итогом которых стало постановление о необходимом саморегулировании внутри комиксов. С созданием ассоциации, выступающей в качестве цензора в этой области, и принятием кодекса по регулированию содержания комикса (CCA), на обложки большинства комиксов стали наносить специальные знаки, подтверждающие отсутствие сцен насилия и эротики (Hassler-Forest, 2011, 220).
Принятие Сенатом закона о самоцензуре оказало значительное влияние на дальнейшее развитие комиксов о супергероях. В следующие несколько лет намечается сильный спад популярности индустрии в целом.
Начиная с 1955 года телевидение выходит на ведущие позиции в американской медиаиндустрии. Постепенно оно становится неотъемлемой частью повседневной жизни людей, что также не могло не отобразиться на состоянии индустрии комиксов. Происходит резкое сокращение числа издательств, и только наиболее крупные из них остались в сравнительной степени незатронутыми сложившимися обстоятельствами. До конца 50-х годов DC Comics сохраняет за собой лидерские позиции. Продукция компании составляет примерно треть от всего рынка комиксов. В то время как другие издательства пытались перестроиться под гнетом кодекса, DC продолжило заниматься выпуском комиксов о супергероях и делало на них основную ставку. Технические средства кинопроизводства того времени не были развиты в достаточной мере, чтобы наглядно представить истории о супергероях, благодаря чему комиксы оставались наиболее подходящим медиа для этой задачи. В это время издательство активно занимается перезапуском уже имеющихся сюжетных линий и обновлением образов супергероев (Wright, 2003, 182).
Начиная с середины XX столетия (1956-1971 гг.) в США происходят значительные изменения в мире комиксов. Это обусловлено и новыми задачами, и новой идеологической программой Америки.
По словам Марка ДиПаоло, cтрах перед Холодной войной, поглотивший американскую культуру периода 1956-1967 гг., восстания молодежи против культурных норм, споры о целесообразности войны во Вьетнаме, борьба за защиту прав человека - все это находит отражение на страницах комиксов о супергероях (DiPaolo, 2011, 27).
После Второй мировой войны главным противником США в мировом пространстве становится СССР, и следующие четыре десятилетия их противостояние не прекращается. Идет борьба за владение различными территориями, за контроль над природными ресурсами, космосом. Ведутся активные разработки в области атомной энергетики и ядерного оружия - все это становится источником новых социальных страхов.
Еще одна фобия времен Холодной войны - радиация, часто находит отражение в сюжетном нарративе комиксов. Многие супергерои обретают свои сверхсилы именно после облучения радиацией (Фантастическая четверка, Халк, Человек-Паук). В этих условиях появляется новый тип супергероя, испытывающего двойственные чувства, по отношению к собственной силе.
Отличительной же особенностью работ Marvel является новый подход к пониманию сущности супергероев. В отличие от стандартизированных историй о героях первого поколения, марвеловские комиксы в большинстве случаев имели научную почву, которая была актуальна на момент создания истории. Отсюда и такое многообразие сюжетных линий: истории о космических исследованиях, неудавшихся научных экспериментах, генетических мутациях…
Подобно семейным строятся отношения между членами Фантастической четверки. По мнению Стэна Ли, домашний быт был той защитой нации, которая сдерживала пугающие угрозы атомного века (Lee, 2012, 37 (цит. по Дмитривой, 2014, 155)). Как видно, создатели видели большой потенциал в отображении семейных ценностей в комиксах о супергероях. Распространенным явлением становится введение в сюжетные линии побочных персонажей, с целью создать и укрепить семейные отношения - в комиксах о Супермене появляется его кузина Супергерл. Бэтмен так же обзаводится дополнительными компаньонами (Бэтвуман и Бэтгерл), и вместе они борются с преступностью как одна большая семья.
В самих же героях этого периода нередко обнаруживается конфликт между супергероическим и человеческим. Это можно увидеть на примере физика Брюса Беннера и его альтер эго - Халка. В результате военных экспериментов ученый подвергся мутации, после чего каждый раз как его рассудок затуманен яростью, он непроизвольно превращается в разрушительного зеленого монстра, который и выступает в комиксах в качестве своеобразного супергероя, ведущего борьбу с врагами. Беннер лишен возможности нормального человеческого существования, не может завести семью и иметь друзей, поскольку находится в постоянном страхе, что чудовище внутри него вырвется наружу. Герой чувствует на себе груз ответственности за причиняемые монстром разрушения.
Анализируя же первое появление героя в комиксе, стоит отметить, что в его образе, как и в примере с Халком, так же наблюдаются проблемы с совмещением жизни обычного человека и супергеройской деятельности.
Человек-Паук в обычной жизни - подросток-сирота с незаурядным умом и тягой к науке, не пользующийся особой популярностью среди сверстников, живущий с дядей и тетей в бедном районе. Переломный момент в его истории наступает, когда молодого человека кусает радиоактивный паук, после чего Паркер обнаруживает внезапно появившиеся у себя сверхчеловеческие способности. С одной стороны, эту случайность можно было бы расценивать как счастливый случай в жизни подростка. Но, как выясняется это событие влечет за собой череду серьезных проблем. Обладание большой силой становится причиной высокомерия молодого человека. Изначально Питера Паркера совсем не интересует борьба с преступностью, чего стоило бы ожидать от главного персонажа в супергеройском комиксе. Он использует свою силу для достижения личных целей, становится звездой телешоу. И вот однажды, имея реальный шанс поступить как должно супергерою, а именно остановить вора, пробегающего мимо, Паркер упускает эту возможность. Через несколько недель главный герой узнает, что его дядя был убит и ограблен тем самым вором, которого он не захотел остановить. Считая, что из-за его пассивности погиб близкий человек, Питер Паркер наконец начинает вести борьбу с преступностью, испытывая, прежде всего, чувство вины и желание отомстить. (Duncan, Smith, 2009, 240). Можно увидеть, как с этого момента стремительно происходит взросление молодого человека, по мере того как он проходит через все новые суровые жизненные испытания. При этом, Человек-паук вынужден использовать свою силу только в случаях крайней необходимости, поскольку начинает понимать, что его необдуманные поступки могут поставить под удар близких ему людей. Много раз герой пытается отказаться от деятельности супергероя, испытывая проблемы с совмещением двух своих идентичностей.
70-е годы XX века в американской индустрии комиксов становятся очередным переходным периодом. Социальную жизнь американцев продолжают раздирать конфликты, связанные с политикой Холодной Войны, последствиями войны во Вьетнаме, что вызывает недоверие к правительству. Кроме того, в США в эти годы отмечается значительный всплеск наркопреступности (Rhoades, 2008, 100).
Тем временем, все заметнее ослабевает влияние на издательства закона о самоцензуре, на страницах комиксов вновь стали возможны откровенные сцены жестокости.
В этих условиях появляется большое количество комиксов жанра ужасы и два мастодонта комиксной индустрии DC и Marvel оказываются в ситуации, когда им вновь приходится адаптировать свою продукцию в соответствии с тенденциями в популярной культуре. (Dunkan, Smith, 2009, 61)
К 80-м годам XX века индустрия комиксов США прошла несколько важных исторических этапов. Комиксы претерпели значительные изменения как в плане визуального и технического исполнения, так и в плане смыслового содержания и нарратива.
Именно в это время, по сути, приключенческие графические истории предстают во всем своем многообразии. К этому периоду принято относить появление первых графических романов в привычном их понимании. В США это были, прежде всего, законченные графические произведения, ориентированные на взрослую аудиторию.
Сейчас в американской культуре графический роман занимает почетное место и стоит особняком от остальных комиксов. Некоторые исследователи приравнивают их к полноценным литературным произведениям, с той лишь разницей, что кроме непосредственно самого текста в них присутствуют изображения, ставшие не менее важным элементом произведения (Харитонов Е., 2005, 14).
Эти произведения, образовавшиеся на стыке литературы, комикса и кино, выступали как альтернатива мейнстримным комиксам крупных издательств. У читателей, интересующихся не просто развлекательной продукцией, таким образом, появилась возможность выбора.
Некоторые работы не сразу получали статус графических романов, изначально они выпускались как серии комиксов, которые потом стали выпускать под единой обложкой.
В 80-е появляются авторы, использующие нуарную стилистику для переосмысления идеи супергероя. Их работы представляют суровых, мрачных, психологически неустойчивых персонажей, все время находящихся на границе между законом и неоправданной жестокостью. С появлением графического романа как новой формы комиксов становятся возможными такие трансформации супергероев.
В центре сюжета оказывается уже сильно постаревший Брюс Уэйн, страдающий от алкоголизма, находящийся на грани помешательства. Его высокие идеалы уже не так заметны, они отходят на задний план. Герой облачается в свой костюм и продолжает вести борьбу с преступностью в большей степени одержимый местью, чем чувством справедливости.
Действия разворачиваются в вымышленном городе Бэйсин-Сити (Basin city), насквозь пропитавшемся атмосферой цинизма, недоверия, и порока.
Состоящая из двенадцати основных глав, история дополнительно включает в себя вымышленные документы. Так, после каждого выпуска (кроме финального) Алан Мур решил добавить отрывки из журналов и газет, вырезки из медицинских отчетов и исторических справочников, а так же статьи уже упомянутого Холиса Мэйсона - героя в преклонном возрасте, решившего написать мемуары. Эти вставки используются для создания исторического фона, послужившего предысторией к действиям главной сюжетной линии.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
VI городской конкурс
исследовательских работ и проектов младших школьников
Вид исследования: теоретико - практический
Название исследовательской работы
Латухин Даниил Олегович
учащийся 3А класса МОУ СОШ № 52
Лысенкова Елена Михайловна
учитель начальных классов
МОУ СОШ № 52 г. Архангельска
Краткое описание исследовательской работы
Под руководством : Лысенковой Елены Михайловны, учителя начальных классов.
Исследовательская работа посвящается изучению проблемы : Как влияет на детскую психику и поведение раннее увлечение супер - героями .
Откуда у вас возник интерес к этой проблеме : Интерес к проблеме возник в результате общения с моим младшим братом Всеволодом 3,5 лет, наблюдения за его поведением, а также оценки его реакции.
Где вы искали информацию для ответа на этот вопрос? Информация была накоплена в результате общения с братом, наблюдения за его поведением, изучения литературы по данной теме, опроса родителей.
Какие гипотезы выдвигали? Раннее увлечение супер- героями отрицательно сказывается на маленьком ребенке.
Использовали ли вы следующие методы исследования для проверки своих гипотез :
1. Общение с младшим братом и изучение его игр.
2. Наблюдение за реакциями брата во время разных занятий.
3.Анкетирование родителей в детском саду.
Как вы обобщали полученные данные : обработка результатов, составление таблиц и диаграмм, фотографирование.
К каким выводам вы пришли?
2. Детям 3-4 лет необходимо ограничить игры с подобными игрушками.
I Введение . стр.3
II Основная часть ………………………………………………. стр.4-7
Объекты и методы исследования
III Заключение …. …………………………………………………стр.8
Результаты и их обсуждение
V Приложения ……………………………………………………стр.10
Актуальность работы:
Цель работы:
Задачи исследования:
Оценить их влияние в различных ситуациях;
Доказать, что влияние негативное.
II . Основная часть
Дети просят родителей купить именно те игрушки, которые созданы по образу героев мультфильмов (либо фильмов), которых дети видят по ТВ или в компьютерных играх. Все остальные игрушки, как правило, спросом не пользуются. Либо дети играют в них слишком непродолжительное время, а потом снова переходят к игрушкам, разрекламированным по ТВ.
В современных детских мультиках часто фигурируют различные чудища. Это драконы, герои с противоестественной физиологией ("человек-паук", вампиры и так далее). Когда дети видят их на прилавке, то просят купить именно их, а не что-либо иное.
У детей пользуются популярностью страшные, свирепые и агрессивные игрушки. Именно их обсуждают дети при общении. Но это ещё не самое главное.
Психологи обратили внимание: чем больше дети играют с современными игрушками, тем меньше они общаются друг с другом . Эти игрушки (а равно и сюжеты, с ними связанные) не предполагают совместных игр, там есть, в основном, только один сюжет - "охотник и жертва". Ребята не нуждаются друг в друге, и начинается это с детских игр.
Принципиальным является то, что ребёнок обычно ассоциирует себя с той игрушкой, в которую играет. Его игрушка - это как бы его "второе я". Постепенно ребёнок формирует у себя те качества, которые присущи его игрушке. Он начинает смотреть на мир её глазами.
Все герои выглядят достаточно необычно, а в некоторых условиях и страшновато. Однако это не вызывает у детей 7 – 10 летнего возраста страха или отвращения, привыкание проходит очень быстро и относительно безболезненно. А вот увлечение ими ребенка 3,5 лет может вызвать достаточно заметные изменения в его поведении.
Для исследования был выбран: мой брат Всеволод, 3,5 лет, увлеченный супер - героями.
Наши супер – герои (Человек – паук, Бэтмен, Халк , Росомаха) в различных видах (журналы, игрушки, костюмы).
Время исследования: в течение 2010 года.
Наблюдая за игрой брата, я обратил внимание на то, что
1) до знакомства с ними Сева оформлял рисунки с использованием различных цветов, после – преобладает черный.
2) если вечером он играет супер – героями, то деремся мы примерно 1 раз в полчаса, а если обычными игрушками, то примерно 1 раз в 1,5 часа (то есть в 3 раза реже)
Сравнительная таблица
АНКЕТА ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ
Увлекается ли Ваш ребенок игрушками типа Человек-паук, Бэтмен и др. С какого возраста?
2) Как, каким образом ребенок играет с такими игрушками?
3)Какой эмоциональный настрой у Вашего ребенка во время таких игр:
а) спокойное поведение;
б) излишняя возбудимость;
г) другой вариант (напишите).
4) Ваше отношение к таким игрушкам:
В процессе обработки данных анкеты были выявлены следующие закономерности.
Обработка анкеты в %.
I . Заинтересованность детей игрушками данной компании:
а) 20 человек – 95 % б) 1 человек – 5 %
II . Характер игровой деятельности:
а) подражание во всём – 6 человек (30 %) б) дети применяют насилие (драки) – 11 человек (55 %) в) другое (копирование лишь некоторых движений)– 3 человека (15 %)
III . Эмоциональное настроение детей:
а) спокойное – 4 человека (20 %) б) возбужденное – 11 человек (55 %) в) агрессивное – 3 человека (15 %) г) другое (радуются, пассивное)– 2 человека (10 %)
IV . Отношение родителей:
а) поощрительное – 3 человека (14 %) б) против – 9 человека (43 %) в) все равно – 8 человек (38 %) г) другой вариант (дети не знакомы с этими героями) – 1 человек (5 %)
Таким образом, данные, полученные в результате анкетирования, позволили сделать выводы:
- игры с супер-героями в 55 % случаях носят характер насилия, драк;
- во время таких игр у 55 % детей наблюдается излишняя возбудимость, у 15 % - агрессия;
- отношение родителей к данным играм поделилось на 2 основные группы, где число противников и родителей, которые спокойно, равнодушно относятся к этим увлечениям, примерно одинаковое – 43 и 38 % соответственно ( Приложение № 1).
В Америке же первый комикс вышел в конце XIX в. В 20-х годах XX в. журналы начинают выделять под них целые колонки. Затем комиксы становятся цветными, выходят отдельными изданиями и пользуются невероятной популярностью.
Они перестают быть смешными, комичными. Их главной темой становятся ужасы, приключения, фантастические истории, а главными героями ― супергерои, ведущие борьбу за справедливость, и антигерои, олицетворяющие зло.
Со временем Marvel Comics завоюет едва ли не половину рынка производителей комиксов, а США ― славу центра индустрии комиксов.
Этапы развития Marvel Comics
Начало
Американскую компанию Marvel Comics, занимающуюся изданием комиксов, называют Домом идей. И действительно, креативных идей у ее сотрудников во все годы существования компании начиная с 1939 г. всегда было хоть отбавляй, что и позволило ей занять место в числе лучших.
Ее создателем был Мартин Гудман, издатель дешевых pulp-журналов, рассчитанных на массового читателя. Героями ее первого комикса, называвшегося Marvel Comics, были супергерой Человек-Факел и антигерой Нэмор Подводник. Сама же компания изначально носила название Timely Comics. Комикс получился настолько удачным, что спрос на него превзошел ожидания и компании не хватило собственных средств на его издание, поэтому пришлось задействовать другую компанию.
Путь к славе
Расширившийся бизнес Гудмана требовал помощников. И одним из них стал 17-летний родственник по имени Стэн Ли, который впоследствии возглавит Marvel Comics. Стэн Ли оказался необычайно талантлив, и впереди его ждало блестящее будущее. Ныне он ― известный писатель, сценарист, продюсер, автор многих персонажей комиксов и даже актер, сыгравший эпизодические роли в фильмах, снятых по их мотивам.
Компания привлекла к сотрудничеству молодых талантливых сценаристов и художников, среди которых был Стив Дитко, удачно вписавшийся в творческий коллектив.
Супегерои в реальном мире
Герои комиксов DC Comics ― Бэтмен, Флэш, Супермен отличались физической мощью и не испытывали чувств, свойственных обычным людям: страха, сомнений и др.
Метод Marvel
Во время работы над комиксом он и Джек Кирби выработают новый метод, который ляжет в основу работы всего издательства и станет называться методом Marvel. Его суть в том, что автор и художник работают не отдельно друг от друга, а постоянно взаимодействуют: художник делает наброски и передает их автору, тот пишет диалоги и снова отдает художнику для доработки. Они вместе обсуждают те или иные вопросы, и каждый имеет возможность внести что-то свое. Этот метод позволил ускорить темп работы над конечным продуктом и значительно повысил его качество.
Время Стэна Ли
Благодаря толерантности и харизматичности Стэна Ли в Marvel Comics царила дружелюбная творческая атмосфера: он ценил всех сотрудников и никогда не претендовал на эксклюзивное право быть единоличным автором персонажа, ставшего популярным. Он пользовался уважением как читателей, так и сотрудников, и стал наиболее известной личностью в индустрии комиксов.
(Кстати, обстановка в стане конкурентов ― DC Comics была противоположной, что не могло не отразиться на качестве их продукции).
В 1973 г. Magazine Management Co переименовывают в Marvel Comics Group, но продажи стали падать. Поднять их снова удалось благодаря открытию сети магазинов комиксов, ранее распространявшихся лишь через газетные киоски.
В 70-е же годы Marvel выходит на телевидение, представляя мультисериалы со своими героями, в частности Человеком-Пауком, зеленым монстром Халком.
Время Джима Шутера
Новым редактором Marvel в 1978 г. становится Джим Шутер, который будет занимать эту должность в течение следующих 9-ти лет. Под его руководством работа издательства существенно улучшится. Панибратское поведение Стэна Ли и продолжительная слава несколько расслабили сотрудников, они стали неорганизованными и начали нарушать сроки выпусков. Кроме того, Джим Шутер обладал нюхом на таланты: он переманил к себе талантливого автора Фрэнка Миллера, который вскоре станет звездой Marvel.
Период, когда редактором Marvel был Шутер, считается одним из самых удачных в истории издательства.
Новая жизнь Marvel: Ави Арад и Marvel Studios
Фактически от банкротства компанию спасет бизнесмен Ави Арад, владеющий компанией по производству игрушек, получивший контрольный пакет акций Marvel и исключительное право на выпуск игрушечных супергероев комиксов. Ави Арад станет продюсером едва ли не всех дальнейших экранизаций комиксов Marvel. Он, а также новый главный редактор Боб Харрас и издатель Билл Джемез вдохнут в Marvel новую жизнь.
Почти все истории комиксов Marvel происходят в вымышленной Вселенной Marvel, на Земле-616. В 2000 г. был запущен импринт издательства Marvel Comics — Ultimat Marvel, под которым выходят комиксы с теми же, но переосмысленными персонажами, несколько отличающимися от первоначальных версий. И действуют они за пределами Вселенной Marvel, где обитали прежние герои. Вселенная Marvel ― лишь часть Мультивселенной, в которой находится множество Земель, где происходят разные истории с переосмысленными и, по сути, новыми героями.
Это было сделано для того, чтобы адаптировать прежних героев и старые истории под молодых зрителей.
11 сентября 2001 г. ― день страшной трагедии, произошедшей в Нью-Йорке. И Marvel не остается в стороне ― в одном из выпусков персонажи помогают пострадавшим людям, причем участие в разборке завалов принимают не только супергерои, но и злодеи. Устами героев Marvel обращается к жителям, призывая их не озлобляться и не отвечать ненавистью, потому что она в конечном итоге приведет к мировой войне, которая уничтожит планету.
Время Кевина Файги и Walt Disney Company
Еще один человек, чью роль в дальнейшем развитии Marvel трудно переоценить, ― это Кевин Файги, который стал продюсером экранизаций комиксов Marvel, а в 2007 г. ― главой Marvel Studios. Ему же принадлежит разработка концепции кинематографической Вселенной Marvel. А в 2011 г. он был назван одним из самых могущественных людей в мире кино.
В 2009 г. Marvel, обладающая огромным творческим потенциалом, заключила выгодную сделку с Walt DisneyCompany, обладающей значительными финансовыми возможностями, что открыло перед ней новые возможности. Сумма сделки составила более 4 млрд долл. А команда Marvel переехала из Нью-Йорка Манхеттена в Лос-Анджелес.
Такова история Marvel Comics ― компании, которая прошла через финансовые трудности, творческие кризисы, пережила взлеты и падения и снова стала необычайно успешной. И эта история продолжается…
Сегодня Marvel — не просто компания, создающая графические новеллы. Скорее, это один из крупнейших агрегаторов комикс-культуры, являющийся неотъемлемой частью счастливого детства и юности многих из нас. Своя киновселенная, супергерои и суперзлодеи, истории настоящей дружбы и подлого предательства — всё это корпорация создаёт для нас уже не одно десятилетие. Сегодня мы разберёмся, как всё начиналось, и проследим её жизненный путь от первых комиксов до мировых блокбастеров.
Первые годы жизни компании: до комиксов от бульварной желтухи
Как раз в это время популярность комиксов только начинала расти, а на рынке уже появились первые графические рассказы о Супермене и прочих героях, впоследствии вошедших во вселенную DC Comics. Гудмен был предприимчивым человеком, обладающим акульей бизнес-хваткой. Поэтому он обратил внимание на эту быстрорастущую нишу, и в скором времени в Timely Comics появилось новое лицо — Джо Саймон, который стал её главным редактором.
Пока Человек-Факел сражался с противниками на бумажных страницах, в реальном мире начиналась Вторая Мировая Война, и Гитлер совершил нападение на Польшу. Да, Соединённые Штаты были далеко от этих событий, но даже у обычных горожан, не говоря уже о политиках, было явное чувство грядущей катастрофы.
Жестокие европейские диктаторы и милитаристы из Японии были не только влиятельными личностями, но и готовыми образами для злых антигероев. Их главными чертами оказались жажда власти, могущество и разрушительная сила, сметающая всё на своём пути. Дело оставалось за малым — придумать супергероя, который не только победит всех плохих, но и даст читателям надежду на светлое будущее, торжество добра и мирное небо над головой.
Капитан Америка представлял собой очеловеченную пропаганду, но тогда именно этого и требовала ситуация. Его звёздно-полосатые костюм и щит, как и весь образ, были полной собственностью американского правительства, а сама идея персонажа вполне соответствовала военному времени. Концепция заключалась в том, что без костюма Капитан Америка мог быть кем угодно — строителем, врачом или продавцом овощей. Но надевая свою сине-бело-красную униформу, он становился национальным героем — оружием Соединённых Штатов, всегда готовым к ответному удару. По сути, комиксы про этого супергероя воспитывали в американских читателях чувство собственной значимости для страны и готовность всегда прийти ей на помощь.
Тогда в Timely Comics пришли ещё двое новых сотрудников. Одним из них был обожающий книги семнадцатилетний подросток из семьи еврейских иммигрантов. Парень по имени Стэнли Мартин Либер занял в издательстве должность автора, а позже взял себе псевдоним Стэн Ли. Вместе с ним на работу приняли Джека Керби, и именно из-под пера этих двух гениев и вышли в дальнейшем все самые культовые и каноничные персонажи Marvel.
В 1944 году на экраны вышел фильм про Капитана Америку. Несмотря на то, что он картина не имела ничего общего с комиксами, зрители восприняли её с теплотой и интересом.
Трудности подросткового возраста: спад популярности после войны
Американское общество в те годы было настроено радикально против когда-то любимых супергероев, обвиняя их создателей в пропаганде преступности и агрессии. Это послужило толчком к созданию в издательствах стандартов цензурирования, что заметно повлияло на качество комиксов.
Настоящее отрочество компании: перерождение издательства
Наступили шестидесятые. Поколение детей войны уже выросло, и его место заняли дети, для которых сражения с нацистами были чем-то вроде страшилки от взрослых. Общий уровень жизни американцев улучшался, и противники графических новелл выражали своё недовольство всё меньше и меньше. Именно тогда, посчитав наступившие времена весьма благоприятными для развития, многие издательства начали возвращать на полки истории о когда-то культовых супергероях.
Именно в это время издательство совершило поистине революционный шаг, превратив супергероев из сверхъестественных и обладающих аномальными силами существ в простых людей. Компания добавила им человечности, тем самым стерев грань между героем и читателем, точно также, как когда-то, будучи ещё Timely Comics, объединяла воинствующего Капитана Америку с теми, кому предстояло отстаивать честь страны в реальной жизни.
Примерно в это же время у Marvel Comics открылась и тёмная сторона, а именно плагиат. Главный персонаж Фантастической Четвёрки по имени Мистер Фантастик довольно неприкрыто копировал Пластичного человека, созданного издательством DC Comics. И речь не просто о внешнем сходстве — у героев были одинаковыми семейная история, уровень развития и даже имена жён. В дальнейшем Marvel обвиняли в плагиате ещё не единожды — некоторых популярных персонажей нельзя было назвать их полноценной собственностью.
И всё же любовь публики была так сильна, что компании Мартина Гудмена удалось выйти из затяжного кризиса. Шестидесятые стали важным временем для индустрии — именно тогда издания стали добавлять в свои комиксы научно-технические элементы. Были созданы Халк, Человек-паук, и другие супергерои, получившие свои силы благодаря радиации или генным модификациям. Комиксы стали более продуманными, хотя их идеям всё ещё не хватало реалистичности.
Популярность Питера Паркера была так высока, что молодые люди считали его такой же иконой эпохи, как Боб Дилан или Че Гевара. На приключения супергероя обратили своё внимание даже власти Соединённых Штатов — они предложили Стэну Ли интегрировать в паучьи приключения соцрекламу для предотвращения наркомании.
Помимо Человека-паука в те времена родились ещё несколько культовых персонажей вроде Халка и Человека-Муравья, а также своеобразный аналог Брюса Уэйна — Железный человек. Представший перед читателем в 1963 году, Тони Старк боролся со злом с помощью своего ума и различных высокотехнологичных устройств. В том же году были созданы Мстители, которые сразу же получили отдельную сюжетную линию.
Известная компания в зрелом возрасте: конкуренты и не только
Шестидесятые подходили к концу, и в индустрии определились однозначные лидеры — DC и Marvel. Естественно, они жёстко конкурировали, и порой за их сражениями наблюдать было интереснее, чем за нарисованными баталиями. В начале семидесятых случился неожиданный поворот — Джек Кирби, работающий со Стэном Ли над практически всеми персонажами Marvel, заявил о своём переходе в DC Comics. Это привело к сокращению продаж, и компания практически обанкротилась. Благодаря этому её в 1989 году выкупила корпорация MacAndrews and Forbes.
Несмотря на, казалось бы, довольно трудные времена, продукты Marvel начали выходить на телеэкраны. Отдельные экранизации получили Питер Паркер, Халк, Капитан Америка, Фантастическая Четвёрка, Люди Икс и многие другие. Даже истории малоизвестных героев вроде Блейда получили свои киноверсии.
На пороге 90-х издательству в очередной раз пришлось несладко — из него ушли практически все топовые художники. Некоторые из них впоследствии объединились и создали компанию Image Comics. После этого продажи Marvel резко упали, и компания внезапно вступила в партнёрские отношения с DC Comics для разработки совместных выпусков-кроссоверов, повествующих о том, как персонажи разных вселенных сражаются друг с другом.
Двадцать первый век принёс издательству положительную динамику. Доминирование DC наконец перестало ощущаться так явно, а сами Marvel отказались от цензуры ассоциации Comics Code, и это дало им больше свободы самовыражения. После этого мы увидели несколько замечательных кинолент про Человека-паука и Людей Икс, а само издательство присоединилось к медиахолдингу Disney, что позволило ему стать крупнейшим игроком индустрии в наши дни. Сегодня Marvel является практически монополистом в области супергеройского контента — компании принадлежит около 45% рынка.
Читайте также: