Реферат на тему колорит
Обновлено: 09.05.2024
Колорит–это общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения.
Колорит– это важнейший компонент художественного образа, одно из средств художественной выразительности в живописи, цветной графике, во многих произведениях ДПМ.
Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритом.
Колорит раскрывает перед нами красочные богатства мира. Он помогает художнику передать настроение картины: колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и другие. Колорит будет теплым и холодным, светлым и темным.
Многообразие цветовых систем может быть сведено (схематически) к нескольким типам колорита:
2. Разрубленный и высветленный колорит применяется в одежде, архитектуре, скульптуре и прикладных искусствах. Также используются в живописи для показа настроения картины, состояния в природе.
3. Ломаный (серый) колорит. В сером или ломаном колорите преобладают цвета с подмесью серого. Такая гамма цветов говорит об увядании и бессилии пессимизма, часто приятна усталому и изощренному зрению.
5. В классическом (гармонизированном) колорите все краски приведены в гармоническое единство друг с другом (сочетание нескольких типов колорита).
Цветовая гармония.
Цветовая гармония – это совокупность цветовых пятен (на плоскости, объемной форме или в пространстве) организованных по какой-либо закономерности и рассчитанных на эстетическое впечатление. В зависимости от количества цветов и оттенков входящих в цветовую композицию, выделяют следующие виды гармоний.
1) Монохромия. В этой композиции доминирует один цветовой тон (+ несколько соседних цветов, воспринимаемых как оттенки основного). Варианты монохромия: цвет + сдвиг по тону (на чуть-чуть); цвет + ахроматический цвет (Белый, Черный, Серый); цвет + зачернение или забеление.
2) Полярная.Доминантой служит пара контрастирующих цветов противоположных (полярных в цветовом круге).
3)Трехцветная. Трехцветная композиция считается самым сложным типом цветовой композиции, т.к. ее труднее всего гармонизировать. Для восприятия она не менее сложна, но, тем не менее, это самый оптимальный тип цветовой композиции.
4) Многоцветие. В данной цветовой композиции доминирует 4 и более хроматических цветов.
Цветовая композиция
Цветовой композицией называют совокупность цветовых пятен (на плоскости, объемной фигуре или в пространстве), организованную по какой-либо закономерности и рассчитанную на эстетическое впечатление.
Существует несколько типов цветовой композиции: ахроматическая, монохромия, полярная, трехцветная, многоцветная.
1. Композиция ахроматических цветов.Ахроматическая цветовая композиция (из белого и черного, а также всех промежуточных серых тонов).
Ахроматическая цветовая композиция широко применяется в дизайне (станки, приборы, аппараты), в проектной графике – архитектурной и дизайнерской, а также в станковой и книжной графике. Ахроматической гамме отдают предпочтение в тех случаях, когда хотят сосредоточить внимание на форме, поскольку цвет вступает в противоречие с формой.
Простейшее гармоническое сочетание в ахроматической группе: – это двухтональноерешение композиции (ахроматическая диада):
- белый цвет по черному и черный по белому (контрастные тональные отношения);
- сочетание двух серых тонов, лежащих по соседству (нюансные тональные отношения).
Наиболее широко в цветовых композициях применяют трехтональную цветовую гамму (белый, черный, серый).
При построении трехтональных композиций учитывают пропорциональные отношения между тонами.
Использование ахроматической шкалы (1-9) для создания трехтональной композиции:
1. Полный светлотный диапазон (два кратких цвета тональной шкалы (1,9) и средний серый (5)). Композиции этой цветовой гаммы отличаются конкретностью и напряженностью, они наиболее активны и экспрессивны.
2. Светло-серый диапазон (от белого до средне-серого, 1-5). Характеризуется легкостью, мягкостью, воздушностью; обобщенность и цельность тонального звучания вызывает спокойное эмоциональное состояние.
3. Темно-серый диапазон (от светло-серых тонов, исключая белый и черный, 3-7); лишен динамической напряженности, статичен. Композиции этой тональной шкалы нейтральны по звучанию, спокойны, сдержаны.
2. Монохромная композиция. В композиции доминирует один цветовой тон или несколько соседних цветов цветового круга, воспринимаемых как оттенки основного.
Что выражает монохромная композиция:
а) классическая простота и ясность художественного языка (пример: древнегреческая живопись, краснофигурные и чернофигурные вазы);
б) сильно направленное к определенной степени воздействие. Этот способ воздействия взят на вооружение религией. Пример: икона Владимирской
Божьей Матери, Спас Нерукотворный и другие иконы, убранство храмов, Рембрандт;
в) сосредоточие на внутреннем мире (живопись Китая и Японии);
г) старость, угасание жизненных сил, трагизм (поздний Тициан);
д) простота, доходчивость и броскость. Примеры: геральдика, (не всегда), изделия массовой культуры;
е) реклама (один, пусть даже не очень яркий цвет на фоне монохромной композиции сильно выделяется);
3. Полярная цветовая композиция. Доминантой служит пара контрастных противоположных (полярных) цветов в цветовом круге.
Что выражает полярная композиция:
а) эффект декоративности, который основан на физиологической потребности глаза уравновешивания впечатлений;
б) выявляет противопоставления (фигура и фон, большое и малое, добро и зло, женщина и мужчина и т.п.);
в) если полярные цвета насыщены и не приведены к гармонии, т.е. диссонируют друг с другом, то такая композиция используется для достижения конфликтности, напряженности, трагизма (живопись экспрессионистов).
4. Трехцветная композиция. Основу трехцветной композиции могут составлять: триада основных цветов (красный, желтый, синий), а также любые три цвета при вершинах равностороннего треугольника, вписанного в цветовой круг.
5. Многоцветная композиция.Многоцветием называют такую цветовую композицию, в которой доминируют четыре или больше хроматических цветов. Используется в природе, в храмах, иногда в одежде, в изображении большого количества фигур и предметов, в народном и карнавальном искусствах, ярмарочном дизайне и т.д.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
по программе профессиональной подготовке
«Педагогическое образование:
Реферат подготовила: Моисеева Анна Александровна
Должность: Преподаватель дополнительного образования
21июля 2017 г.
1.Введение. Определение живописи________________________________________стр.3
2. Цвет в живописи _______________________________стр. 5
3. Средства художественной выразительности в живописи стр.6
4. Колорит в живописи ________________________ стр. 8
5. Заключение___________________________________ стр. 10
Список используемых источников____________________стр.11
Живопись-одно из самых сложных структур в изобразительном искусстве, ведь в ней переплетаются множество таких компонентов творческой деятельности как рисунок, композиция , колорит, светотень, переспектива, различные тонкие ньюансы, отражения настроения самого художника, пытающегося наиболее полно передать свои чувства и отношения к предмету изображения.
Если постараться дать живописи определение с точки зрения исключительно науки то:
1. Живопись это- вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно отражающих действительность .
2. Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую-либо твердую поверхность, называется живописью.
Но, как мне кажется. В живописи главное это именно влияние самого художника, ведь это именно он создает то волшебное настроение, когда глядя на простой кусок бумаги с красками видишь окружающую тебя действительность по-другому.
Итак третье и как мне кажется одно из самых верных определений живописи будет звучать:
3. Живопись –это совокупность деятельности человеческого сознания, путем воплощения его на двухмерном пространстве с помощью определенных научных знаний о цвете, переспективе, а также зрительном восприятии.
Но основное в живописи это все- таки творческая составляющая. Это попытка передать все многообразие и красоту нашего мира, через призму своего восприятия.
Дети, не зная о различных способах изображения, только на собственной интуиции и восприятии, порой очень точно передают ощущения от окружающей действительности.
Самые яркие и запоминающиеся произведения искусств созданы именно благодаря личным качествам художника.
Образы живописи очень наглядны и убедительны. Живопись способна передавать на плоскости объем и пространство, природу, раскрывать сложный мир человеческих чувств и характеров, воплощать общечеловеческие идеи, события исторического прошлого, мифологические образы и полет фантазии.
Многообразие объектов и событий окружающего мира, пристальный интерес к ним художников привели к возникновению на протяжении XVII -XX вв. жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа, анималистического, бытового (жанровая живопись), мифологического, исторического, батального жанров [6, с.21]. В произведениях живописи может встречаться сочетание жанров или их элементов. Например, натюрморт или пейзаж могут удачно дополнять портретное изображение [6, с.22].
Основным средством выражения в живописи, конечно же является цвет. Различные цветовые сочетания, свойства цвета для восприятия глаза – это целая наука.
Живопись без цвета так же немыслима, как музыка без звука или поэзия без слова. Правда, художники в продолжение многих веков спорили о том, что является главным в живописи - цвет или рисунок, отдавая предпочтение то одному, то другому. В этом споре они подтверждали истинность своих суждений не словами, а кистью, практикой живописи, и тем самым раскрывали новые, скрытые в ней возможности.
Импрессионисты увлеклись разработкой эффектов изменчивости цвета предметов в условиях различного освещения, времени суток и состояния атмосферы. Влияние свето-воздушной среды на форму и цвет предметов подмечали и живописцы прошлого, особенно реалисты XVII века, но импрессионисты сделали эти явления изменчивости цвета своей основной живописно-эстетической программой, изучая их порой с научной скрупулезностью и страстью к экспериментам. Живопись с натуры на открытом воздухе (пленер) позволила этим художникам подметить в природе много нового и найти для этого новые живописные приемы. Импрессионисты изгнали с палитры черную краску, высветлили красочную гамму своих полотен, повысили яркость цвета в живописи. В соответствии с современными им открытиями в области физики они писали только чистыми красками, стремясь к чистоте тонов светового спектра. Следует сказать, что наиболее талантливые художники импрессионисты - Э. Мане, Ренуар, Дега, К. Моне - вовсе не ограничивались чисто живописными экспериментальными задачами, а сумели выразить и некоторые стороны своей современности.
Живописные материалы
Основные материалы живописи:
· живопись гуашью, поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика, об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений;
- масляная живопись, для письма маслом используют твердый холст на подрамнике или грунтованный картон, кисти используют из щетины или синтетики, реже колонок.
· живопись пастелью (к этой технике справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей); Также используется определенная бумага, некотрые художники используют в своих целях оберточную, а иногда рисовую бумагу, для закрепления используется лак, который разбрызгивают нанося на рисунок.
работа тушью - в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике; на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем, и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма;
· живопись акрилом имеет свои особенности, может использоваться как на холсте, так и на бумаге.
При письме акрилом нужно учитывать, что краски при высыхании светлеют.
Навыки работы с живописными материалами осваиваются в процессе работы над практическими работами, выполняемыми акварельными и гуашевыми красками в течение всего периода обучения [4, с.131].
Средства художественной выразительности в живописи
К художественно – выразительным средствам живописи относятся цвет, мазок, линия, пятно, цветовой и световой контраст. Разобравшись с этими понятиями, можно постичь азы изобразительной грамоты, знакомиться с произведениями художников, научиться работать карандашом, кистью, красками, придумать свои узоры, рисунки, композиции [9, c.96]. Каждый живой и неживой предмет имеет свой цвет. Также как и цвет, огромную роль играет освещенность. Воздействия цветовой окраски, расположение в пространстве, состояние воздуха влияет на цвет. Художник передает с помощью цвета, цветовых ощущений, цветовых сочетаний, гармонии холодных и теплых цветов все разнообразие настроения, чувства. А к ним относятся – радость, ожидание, тревога, грусть, нежность
Одним из интереснейших свойств обладает та поверхность, на котором будет создано живописное произведение
Очень много зависит от фактуры и текстуры будующей основы живописного полотна: она может быть грубой или гладкой, иметь определенный рельеф,что будет влиять на впитываемостьь и яркость наносимых красок.
Построение объема и пространства в живописи связано с линейной и воздушной перспективой, пространственными свойствами теплых и холодных цветов, светотеневой моделировкой формы, передачей общего цветового тона полотна [3, с.94]. Для создания картины, кроме цвета, необходимы хороший рисунок и выразительная композиция. Художник, как правило, начинает работу над полотном с поиска наиболее удачного решения в эскизах. Затем в многочисленных живописных этюдах с натуры он прорабатывает необходимые элементы композиции. Работа над картиной может начинаться с выполнения рисунка композиции кистью, подмалевка и непосредственно написания полотна теми или иными живописными средствами. Причем даже подготовительные эскизы и этюды порой имеют самостоятельное художественное значение, особенно если принадлежат кисти известного живописца [6, с.167].
Очень важное значения для художественной выразительности имеет мазок. Мазок- это след оставляемой кистью. Он может быть мелким или крупным, иметь определенные грани, как напоример у Врубеля или наоборот сделанный в виде растяжки для предания большей реалистичности произведения, как в классических произведениях, как например у Шишкина. Каждый художник обладает определенной индивидуальной манерой письма.
По техническим приемам и используемым материалам живопись можно разделить на следующие виды: масляная, темперная, восковая (энкаустика), эмаль, клеевая, водяными красками по сырой штукатурке (фреска) и др. В некоторых случаях трудно бывает отделить живопись от графики. Произведения, выполненные акварелью, гуашью, пастелью, могут относиться и к живописи, и к графике. Живопись может быть однослойной, выполняемой сразу, и многослойной, включающей подмалевки и лессировки, наносимые на просохший красочный слой прозрачные и полупрозрачные слои краски. Этим достигаются тончайшие нюансы и оттенки цвета [10].
Линия и пятно – частый прием в живописи– четкое очертание краской конкретного предмета на полотне. Пятно – тональное, силуэтное изображение объекта. Например, чтобы лучше понять это выражение, разберем пятно – корабль на фоне заката. Или дерево на фоне зимнего небе. Четкие линии очертания тени того или иного предмета, усиливающие чувства грусти или радости [3, с.124].
Цветовой и световой контраст в живописи, примером может служить резко выделяющие светлые и темные отношения пятен, участков картины. Здесь же можно рассмотреть форму и строение предмета.
Художественно – выразительные средства – тон, штрих, линия.
Форма предметов определяется очертаниями, контуром, силуэтом. В упрощенном виде – квадрат, треугольник, круг, прямоугольник. Каждый предмет в упрощенном виде похож на геометрическую фигуру. Например, мяч – круглую, телевизор – прямоугольную, карнавальная шапочка клоуна – треугольную. Силуэт в изобразительном искусстве (графическая техника) – это вид графического изображения предмета. Это однотонное, плоскостное изображение предмета. Обычно силуэты рисуют тушью на светлом фоне, или на черном фоне белилами, любо вырезают из темной или светлой бумаги фигуру и приклеивают на лист другого тона [8, с.61].
Для придания целосности и определенного характера всему произведению его нужно выдерживать в определенном колорите.
XIX в. в основе теории колорита и художественной практики лежала идея подражания природе. Мастером колорита считался художник, умевший взять цветовой тон освещенных предметов, свойственный их природе, и придать гармонию цветовым сочетаниям живописного произведения.
В современном искусстве основным критерием правильно подобранного колорита считается сила впечатление от работы художника, произведенная на конкретного зрителя.
Колорит выражает неповторимое мировосприятие художника, его эстетические взгляды и в опосредованном виде общую художественную культуру эпохи. Колорит в живописи непосредственно взаимосвязан со спецификой изображения пространства и стилистикой трактовки форм элементов изображения. Основу колорита как системы организации цветовых сочетаний в реалистической изобразительной грамоте (пространственной светотеневой живописи) составляют цветовые и тональные отношения, валер, тон, полутона, тональность, гаммы, оттенки и т.д. Основу колорита в декоративной живописи составляет ритмическая организация гармонических сочетаний локальных цветов. Колорит в живописи включает в себя законы гармонических сочетаний цветовых тонов, явления светлотного и цветового контрастов, законы оптического смешения цветов.
На колорит живописного произведения значительно влияют характер и цвет источника освещения среды изображения. Как бы ни были разнообразны цвета изображаемых элементов, характер и цвет освещения объединяют их колористически. Например, при лунном освещении все цвета предметов приобретают серо-голубые и зеленовато-синие оттенки, при закате солнца - охристо-красноватые или оранжево-пурпурные. Чтобы понять принципы колористического объединения цветов, иногда рекомендуют смотреть на элементы изображения через различные цветные стекла. Если посмотреть на натуру через желтовато - красные стекла, получается впечатление, близкое к вечернему освещению, а если посмотреть через голубовато - синие стекла, - впечатление, близкое к лунному освещению. При живописи пейзажа объединенность различных элементов изображения общим цветом освещения является основой создания гармонии цветового строя, т.е. колорита живописного произведения[12]. Принципы колористической организации элементов изображения в пейзаже видны нагляднее, если сравнить живописные этюды, изображающие, например, состояние пасмурного летнего дня, лунной ночи, сумерек, яркого солнечного дня, заката солнца, ясного или пасмурного зимнего дня. Цвет каждого элемента в изображении на этих этюдах как на свету, так и в тени должен быть соотнесен и должен гармонировать с другими цветами и с общим колоритом изображения. Если в изображении хотя бы один цвет не передаст влияние цвета освещения, этот цвет будет выделяться как чуждый и посторонний данному состоянию освещенности, он будет разрушать колористическую гармонию и цельность изображения.
Читайте также: