Реферат на тему искусство этрусков

Обновлено: 03.07.2024

Страна этрусков, располагавшаяся на берегу Тирренского моря, простиралась на восток до Апеннинского горного хребта. Северная граница Этруррии в конце 7 в. до н.э. доходила до реки По, а на юге захватывала Кампанью (Неаполитанскую область); с конца 6 в. до н.э. этруски занимали территорию нынешней Тосканы.

Этрурия представляла собой союз двенадцати городов-государств. Сложение классового общества, раннее развитие рабства, общественный строй, основанный на безраздельном господстве аристократии (правящей группировкой у этрусков была военно-жреческая знать) — таковы социальные признаки Этрусского государства. Основой хозяйства в Этруррии было земледелие. Из-за обилия болот в больших масштабах велись работы по искусственному осушению. Широко развитая морская торговля играла важную роль в экономике Этрурии и способствовала развитию ее культуры. Этруски входили в соприкосновение с греками, карфагенянами, египтянами и другими народами и многое у них перенимали, не теряя при этом самобытности.

Наибольшее количество сохранившихся памятников этрусского искусства относится к 6 - началу 5 в. до н.э. В это время Этрурия испытывала сильное воздействие греческой культуры, и в этот же период этрусское искусство переживало свой расцвет.

Витрувий, знаменитый римский теоретик архитектуры, живший в 1 в. до н.э., указывает на большую положительную роль этрусского зодчества в развитии римской архитектуры. Правильная планировка городов с ориентацией улиц по странам света была введена в Этрурии раньше, нежели в Греции, — в 6 в. до н.э. Но памятники этрусской архитектуры дошли до нашего времени в очень незначительном количестве. Многие из них погибли в период ожесточенных войн, и в особенности в период союзнической войны в 1 в. до н.э., когда этрусские города были сравнены с землей. Тем не менее остатки городских стен и крепостные ворота с арками в Перудже, в Новых Фалериях, в Сутрии, мощеные дороги в Перудже, Фьезоле, Палестрине, мосты, каналы и водопровод близ Мардаботто, так же как и другие инженерные сооружения, свидетельствуют о высоком уровне этрусской строительной техники.

Об архитектуре храмов можно судить только по остаткам фундаментов, обнаруженных в Сеньи, в Орвьето, в Старых Фалериях. Этрусский храм помещался на высоком основании (подиуме); в отличие от греческого периптера, воспринимавшегося одинаково гармонично со всех сторон, этрусский храм строился по принципу фронтальной композиции: одна из узких сторон здания являлась главным фасадом и украшалась глубоким портиком. С остальных сторон храм замыкался глухой стеной. Внутреннее помещение — целла — обычно делилось на три части (посвящавшиеся трем главнейшим этрусским божествам). Чрезвычайно типичны для этрусского храма богатство скульптурного и живописного убранства, а также яркая полихромия. Композиционные принципы этрусского храма нашли впоследствии свое развитие в архитектуре римских храмов.

Архитектура этрусских жилых домов выяснена еще недостаточно. В отличие от свободного расположения помещений в греческом жилом доме здесь нужно отметить строго симметричное в плане расположение помещений, как бы нанизанных на одну ось. Подобная осевая композиция найдет широчайшее применение в римских жилых домах.

Древнейшим типом построек были, по-видимому, круглые и овальные в плане хижины, представление о которых дают глиняные погребальные урны. О более позднем сельском италийском доме можно судить по урне в виде дома из Кьюзи. Здание имело в плане прямоугольную форму, высокая крыша образовывала большие навесы, дающие тень; в крыше имелось прямоугольное отверстие (комплювиум), через которое освещался дом. Соответственно отверстию в крыше, в полу дома помещался бассейн (имплювиум), куда стекала дождевая вода. Сельские дома строились из грубого камня или из глины на деревянном каркасе. Крыши были соломенные, тростниковые или черепичные.

Центр городского дома составлял атриум (внутренний закрытый дворик). Вокруг него строго симметрично располагались другие помещения: справа и слева - помещения для мужчин и для рабов и иногда для домашнего скота, в глубине, вдали от входа, размещались комнаты хозяйки, ее дочерей и служанок. О жилищах городской бедноты дают понятие раскопанные в Марцаботто остатки больших одноэтажных домов с множеством отдельных каморок, выходивших во внутренний двор. В этих же домах находились лавки и мастерские. Они размещались в той стороне дома, которая выходила на улицу, за ними обычно находилось помещение для жилья.

Из архитектурных сооружений Этрурии лучше всего сохранились гробницы. Некоторые из них, на севере Этрурии, представляют собой тумулусы — курганы с расположенными под насыпным холмом погребальными камерами и дромосом, сложенными из каменных блоков; другие, на юге Этрурии, близ Черветри (Церэ), сохраняют вид тумулуса, но сложены не из отдельных камней, а целиком высечены в туфовых скалах (гробница Реголини Галасси, 7 в. до н.э., гробница «Нарисованных львов и др.), третьи представляют собой подобие прямоугольных домиков, в совокупности образующих своеобразный город мертвых. Внутреннее оформление погребальной камеры часто являлось воспроизведением архитектуры жилищ (гробница в Корнето, гробница близ Вей).

Сюжеты росписей сравнительно немногочисленны и часто повторяются. Обычно это сцены, где умерший изображен участником веселого, многолюдного пира, сопровождаемого танцами юношей и девушек. Изображения эти насыщены множеством характерных черт как в позах, жестах, мимике человеческих фигур, так и в тщательно переданных костюмах, узорчатых тканях, подушках, утвари и мебели. Пир и танцы происходили, по-видимому, в саду под открытым небом, на что указывают деревья и птицы. Иногда встречаются портретные изображения умерших, сопровождаемые надписью. Распространены изображения гладиаторских боев, состязаний атлетов, торжественных погребальных шествий, в единичных случаях встречаются сцены охоты и пейзажи. В некоторых гробницах преобладают мифологические сюжеты, как в гробнице Орка в Корнето, где фигурируют боги подземного царства — Гадес и Персефона — и трехликий великан Герион, а также крылатые гении этрусского пантеона. Судя по мифологическим сюжетам, этрусская религия и мифология имели мрачный характер, были лишены светлой гармонии миропонимания греков.

Живопись этрусков связана с греческой и проходит в своем развитии этапы, сходные с этапами эволюции греческой вазописи. Росписи этрусских гробниц 6 - 5 вв. при обычной для них плоскостности изображения, силуэтном характере фигур и других чертах условности все же обладают своеобразной жизненной убедительностью, пониманием выразительного движения, чувством композиционной связи. Обнаженные или одетые в красочные костюмы человеческие фигуры даны в теплых звучных тонах — желтых, коричневых, красных, обогащенных пятнами зеленого и голубого; будучи контрастно сопоставлены друг с другом и объединены в общую композицию, они производят сильный декоративный эффект. Роспись применялась также и в наружном убранстве зданий.

Неотъемлемой частью декораций этрусских зданий были терракотовые расписные рельефы и статуи, столь распространенные в период архаики по всему античному миру. Кровли зданий украшались акротериями(Акротерий (от греческого-вершина, фронтон) — скульптура или скульптурно исполненный орнаментальный мотив над углами фронтонов зданий, построенных в античных ордерах), с рельефными изображениями отдельных фигур или групп, и антефиксами (Антефиксы — украшения из мрамора или терракоты, обычно помещавшиеся по краям кровли вдоль продольных сторон античных храмов и домов. Антефиксы имели разнообразную форму (листа, растения, плиты, щита и т. п.) и обычно украшались исполненными в рельефе орнаментами, головами людей или фантастических существ.), на которых часто изображали голову Медузы Горгоны, отвращающей зло от живущих в доме, голову силена или девушки. Эти изображения были ярко раскрашены. Фризы снаружи и внутри здании также покрывались терракотовыми раскрашенными рельефными плитами с изображениями мифологических сцен, эпизодов состязаний и битв. Сравнительно небольшие постройки этого периода, богато украшенные расписными терракотовыми рельефами и скульптурой, производили нарядное, живописное впечатление.

Важное место в этрусском искусстве занимала скульптура, расцвет которой относится к 6 в. до н.э. Наиболее известным этрусским скульптором был работавший в Беях мастер Вулка; ему принадлежит монументальная терракотовая статуя Аполлона из Вей. Статуя, по-видимому, была частью помещенной над фронтоном храма скульптурной группы, изображавшей спор Аполлона с Гераклом из-за лани. При несомненной близости к греческим статуям эпохи архаики (условностью постановки фигуры и пластической моделировки, архаической улыбкой) Аполлону из Вей присущи и черты своеобразия - меньшая скованность, более энергичное, хотя и условное движение, более яркая эмоциональная окраска образа; сильнее, нежели в греческой скульптуре, в этрусской статуе выражена тяга к отвлеченной орнаментальности (например, в трактовке одежды). Прекрасным образцом этрусской скульптуры времени ее расцвета является изящная голова статуи Гермеса из Вей. Одной из важных находок недавнего времени были колоссальные этрусские статуи воинов, сделанные из глины; их мрачный, устрашающий облик проникнут грубой мощью.

Скульптура Этрурии не только служила для декорации зданий, но имела и самостоятельное значение.

Характерным видом этрусской скульптуры являются монументальные терракотовые саркофаги с фигурами умерших.

Саркофаг из Черветри 6 в. до н.э. представляет собой ложе (длиной 1,73 м) на фигурных ножках, на котором возлежит супружеская чета. Композиция отличается торжественной монументальностью, фигурам в целом присуща большая образная и пластическая выразительность; это же можно сказать и об угловатых по ритмике движениях рук. В лицах, несмотря на сохранение архаической схемы (косой разрез глаз, условная улыбка), чувствуется некоторое индивидуальное своеобразие.

В 6 в. до н.э. обработка бронзы в Этрурии достигла уже большого- совершенства: употреблялось литье, последующая чеканка, гравировка, выполнялись статуи крупных размеров. Одним из таких произведений 6 в. до н.э. является знаменитая статуя Капитолийской волчицы. Волчица изображена кормящей Ромула и Рема (фигуры их утрачены; существующие ныне выполнены в 16 в.). В этой скульптуре зрителя поражает не только наблюдательность в воспроизведении натуры (с большой точностью переданы постановка фигуры - напряженно вытянутая вперед морда, оскаленная пасть, проступающие сквозь кожу ребра), но и умение художника усилить все эти детали и объединить их в единое целое — образ хищного зверя. Недаром статуя Капитолийской волчицы в последующие эпохи воспринималась как яркий символ сурового и жестокого Рима. Некоторые черты, свойственные скульптуре архаического периода, например несколько упрощенные контуры статуи, орнаментализированная трактовка шерсти не нарушают в данном случае общего реалистического характера скульптуры.

Ремесленники Этрурии славились своими работами из золота, бронзы и глины. Этрусские гончары применяли особую технику так называемого буккеронеро (черной земли): глина прокапчивалась, приобретая при этом черный цвет. После формовки и обжига изделие подвергалось лощению (полировке трением). Эта техника была вызвана стремлением придать глиняным сосудам сходство с более дорогими металлическими сосудами. Стенки их обычно украшались рельефными изображениями, а на крышках иногда помещали петуха или другие фигуры.

Период 5 - 4 вв. до н.э. в Этрурии был временем экономического застоя. Искусство этого периода также переживало застой — оно как бы остановилось на ступени архаики. Но именно в это время народы Италии - этруски, самниты, римляне, оски и другие — приходят в особенно тесное соприкосновение с греками, в первую очередь с теми, которые населяли Великую Грецию. В этих богатых греческих полисах культура стояла на высоком уровне развития и искусство Великой Греции лишь в малой мере отличалось от искусства метрополии.

Новый подъем этрусское искусство переживает в 3 - 2 вв. до н.э., однако под воздействием греческого этрусское искусство в этот период теряет в значительной степени своеобразие. Произведения этрусской живописи 3 - 2 вв. примыкают к эллинистическим образцам. В скульптуре образы нередко получают особенно обостренную экспрессию. Портретная фигура знатного этруска возлежащего на ложе с чашей для возлияния в руке, на крышке урны удивительна резким контрастом торжественной репрезентативности позы, и его почти гротескно комической внешности. Ряд других изображений на погребальных урнах отличается грубой утрировкой. Бронзовые изделия этрусских ремесленников этого времени — зеркала, украшенные гравировкой, чаши, кубки, цисты для хранения свитков — по-прежнему отличаются высоким уровнем художественного ремесла.

К концу эпохи эллинизма, когда самостоятельности Этрурии был положен конец, этрусское искусство следует уже рассматривать вместе с римским искусством.

Этруски известны более своим искусством, нежели какими-либо иными формами деятельности, так как многое в их истории, религии, письменности остается загадочным. Каноны этрусского искусства во многом определили характерные черты европейского искусства.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	27.02.2011
Размер файла	13,8 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

МИНИСТЕРСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ И НАУКЕ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

по зарубежному искусству

на тему: Этрусское искусство

Под именем этрусков известен народ, живший в I тысячелетии до н. э. на западной стороне Апеннинского полуострова, к северо-западу от Рима. Политически Этрурия представляла собой религиозный союз двенадцати городов-государств, каждый из которых являлся центром объединения более мелких городов и поселений. Во главе городов стояли лукумоны - аристократическая жреческая каста, правители, наделенные религиозной властью. До наступления периода римского владычества Этрурия являлась самой значительной культурной областью Италии, уступая лишь городам Великой Греции.

Современному человеку этруски известны более своим искусством, нежели какими-либо иными формами деятельности, так как многое в их истории, религии, письменности остается загадочным. В частности, нет единого мнения о том, как появились этруски в Италии; нет единой точки зрения, объясняющей глубокую архаичность этрусской культуры, во многом родственной восточной. Этруски весьма чутко восприняли культуру восточных народов, и долгое время их художественная деятельность носила именно ориентальный оттенок, тогда как религиозно-культурный уклад жизни тяготел к Греции, что объясняется тесным многовековым контактом с эллинами.

Нередко этруски строили свои города на высоких скалистых плато или в дельтах рек, что предупреждало возможность вражеского нападения. Древнейшим оборонительным укреплением этрусского города, дошедшим до наших дней, является стена города Розелла, возведенная в VII веке до н.э. Это мощная, с каменным фундаментом и верхом из сырцовых кирпичей, оборонительная система длиной около 3 километров, высотой 7 метров и толщиной до 2 метров. В VI веке до н.э., когда безопасности Этрурии стали угрожать греки и карфагеняне, привлеченные богатыми рудными месторождениями, укрепления стали возводить из более надежных каменных блоков. Этот же материал использовался и в более поздний период, когда на города этрусков стали наступать римляне, но стены городов стали более высокими и широкими.

Этрусские крепостные башни и ворота - выдающиеся памятники градостроительства. Городские ворота перекрывались различными вариантами сводов, башни вели деревянные или бронзовые двери. Художественное воздействие ворот достигалось при помощи четкого соблюдения определенных пропорций - длины и ширины - размеров клиньев свода, соотношением крупных и мелких блоков стены, а также скульптурой, использовавшейся довольно скупо - на основаниях арки и на замковом камне с наружной стороны ворот размещались рельефные изваяния крупных или мелких, чаще всего человеческих, голов.

Искусство этрусков поражает своей глубинной посвященностью смерти. В высшей степени ему характерны погребальные сооружения, их украшения и инвентарь. От некогда цветущих городов Этрурии до наших дней сохранилось чрезвычайно мало: главным образом это оборонительные стены, руины храмов и остатки жилых домов. Этруски возводили свои строения из непрочных и недолговечных материалов - дерева и глины, и позднее их место заняли поселения средневековой Италии. Ближайшим соседом каждого из этрусских городов являлся некрополь - город мертвых. Оба города были связаны представлением о неразрывности жизни и смерти в едином цикле бытия. И если город живых сооружали их подверженного тлену материала, то город мертвых был из камня, с высеченными в скале или сложенными на земле гробницами, он строился не для земной жизни, как дома и храмы, но на более длительный срок - для вечного загробного существования.

Особой монументальностью отличаются гробницы VII века до н.э. Интерьер одной из них, названной Реголини-Галасси, расположенной в некрополе Сорбо, представляет собой узкий, вырубленный в скале, коридор, верхняя часть которого перекрыта огромными плитами с постепенным напуском в виде примитивного свода. Гробница Хижины в некрополе Черветери имеет вырезанную целиком в скале камеру. Как и в усыпальнице Реголини-Галасси, между наклонными плоскостями перекрытий вверху была оставлена узкая полоска, воспроизводящая часть верхней плиты, прорублен сводчатый вход. Скалам, в которую врезались склепы Реголини-Галасси и Хижины, придавали цилиндрическую форму курганов. Позднее в них размещали и другие захоронения. Вблизи современной Флоренции курганная система сохранялась, но погребальные камеры не вырезались в скале, а выкладывались из каменных блоков и затем покрывались землей.

В некрополях Кьюзи строились склепы иного типа. Вырезанные в скалистом грунте небольшие погребальные камеры имели столб в центре и лежанки по стенам для размещения урн с пеплом после кремации. Вырезанные в скале, на склоне горы, эти склепы, в отличие от усыпальниц Черветери или Реголини-Галасси, напоминали хорошо оформленные пещеры.

В годы формирования этрусских городов придавалось большое значение культовым постройкам. Они сохранились несколько лучше, нежели жилые здания - их строили тщательнее, из более прочных материалов. Этрусские храмы известны в двух вариантах: большие храмовые сооружения с тремя целлами и глубоким колонным портиком и небольшие храмы с двухколонным портиком и одной целлой. Как правило, храмы стояли на высоком пьедестале - подиуме. Лестницы, ведущие к входу, располагались только с фасада. Храмы имели двускатную кровлю с сильно выступающим карнизом и обычно богато декорировались терракотовыми деталями. Колонны использовались этрусского, или тосканского, ордера, представлявшего собой своеобразный вариант греческого дорического стиля - колонны этого ордера не имели каннелюр.

В IV веке до н.э. храмы начали украшать терракотовой скульптурой. Значительный и богато украшенный в древности храм Ара Регина в Тарквиниях, до основания разрушенный в более поздний период, был увенчан великолепно исполненными красного цвета крылатыми конями.

В III-I веках до н.э. довольно широкое распространение получили театры, амфитеатры. Более ранние сооружения такого типа неизвестны; возможно, подобное новшество было привнесено в жизнь этрусков римлянами, покорившими Этрурию, что не могло не повлиять на обычаи и порядки этрусских городов.

В Вольтерре были найдены руины театра римского типа со скамьями, ориентированными на север. Театр был богато декорирован плитами цветного мрамора и коринфскими колоннами. Остатки театров были обнаружены в Новых Фалериях и в Ференто, где сохранились каменные плиты орхестры, разрушенные ступени. Здания украшали статуи муз и Эрота.

этруски искусство канон

Основную роль в живописи играла линия, доносившая до зрителя сущность персонажа. В VII веке до н.э. в живописи преобладали образы животных, реальных и фантастических, в более поздний период, V век до н.э., главной темой искусства становится человек. В фигурах, лицах, предметах не было достаточной деталировки, форма художественного выражения была во многом условна. В живописи это проявляется в расположении тела в фас при профильном расположении бедер, глаза - в фас при профиле лица. Темно-коричневым цветом закрашивалось мужское тело, светло-коричневым - женское. Также специфической чертой этрусского видения мира и отображения его в искусстве является приближенность образа к действительности, меньшее значение метафоры; впоследствии именно это качество мировоззрения получило развитие у римлян, по-видимому, перенявших его у этрусков.

В V - IV веках до н.э. погребальных росписей создавалось мало по причине крайне напряженной военной обстановки, однако этруски по-прежнему использовали красочный декор в усыпальницах, развивая сюжеты и композиции фресок, добавляя новое.

Подобно древним египтянам, этруски украшали росписями стены гробниц. Сами гробницы либо высекали в скале, либо возводили из камня и насыпали над ними курган. Их внутренние помещения часто имитируют комнаты домов этрусской знати.

Росписи гробниц дают яркое представление о жизни, нравах и религии этрусков. На стенах изображены мифологические сцены, атлетические состязания в честь умершего, картины погребальных пиров. Созданные в VI-V веках до н. э. фрески этрусских мастеров представляют собой великолепные произведения античной декоративной живописи. В них ярко сказалось влияние искусства Греции. Лучшие из этих росписей сохранились в гробнице близ города Тарквинии, где в древности работала целая школа талантливых художников.

Фрески позволяют заглянуть в дома этрусской знати, где слуги и рабы заняты своей повседневной работой: полуобнаженный мужчина рубит топором мясо, другой приготовляет сыр, подросток спешит зачерпнуть вино из большого сосуда, слуги уносят готовые блюда на пиршественный стол.

В парадной столовой на ложах возлежат мужчины и женщины, перед ними - низкие столики с чашами для питья. Пестрые ткани одежд, канделябры, резная мебель и красивые сосуды создают впечатление праздничности. Аристократов развлекают ручные звери, карлики, танцоры и музыканты.

На стене одной из гробниц художник в сцене пира с изумительным мастерством изобразил слуг и музыкантов. Фигуры людей, достигающие натуральной величины, даны в движении. Слева - приземистый юноша крепкого сложения, в наброшенном на плечи коричневом плаще, с большой чашей для вина в руке. Повернувшись, он зовет к себе флейтиста, легкая одежда которого развевается от быстрого движения. Другой музыкант играет на лире. Фигуры слуг заполняют все пространство стены, их шаги ритмично повторяются. Красоту композиции подчеркивают тонкие и стройные деревца, отделяющие фигуры идущих.

Легкими, изящными линиями очерчены лица слуг, изображенные в профиль, и их фигуры. Выразительность контурного рисунка напоминает изображения на греческих краснофигурных вазах V века до н. э.

Монументальных статуй Этрурия не знала. Материалом этрусских скульпторов были бронза, терракота, слоновая кость, дерево. Реже применялся камень, преимущественно в архитектуре или надгробной скульптуре. Мрамор почти никогда не использовался.

Для раннего периода развития этрусского искусства характерно влияние древневосточных художественных принципов: повторение одинаковых фигур, симметрия, геральдика в композициях. Бронзовым статуэткам этого периода, не знавшим еще точных пропорций греческой скульптуры, со всей их грубостью форм была присуща особая эмоциональность, динамичность. Постепенно обобщенные, порой грубо исполненные образы становились более совершенными и гармоничными. Исчезла экспрессивность образов, свойственная скульптурам раннего периода, больше внимания стали уделять мимике лица, гармоничному сочетанию выразительности лица с пластикой тела.

Изображение человеческой фигуры у этрусков использовалось, прежде всего, в погребальной скульптуре, тогда как почти неизвестны статуи общественного назначения.

Наряду с круглой скульптурой был развит рельеф. Рельефами украшались различные предметы обихода и мебель, вооружение, украшения, культовые изделия. Небольшие шкатулки-пиксиды с нанесенными на них фризовыми композициями, каменные плиты с рельефными фигурами, бронзовые бляхи, щиты с орнаментальными узорами и другие подобные предметы нередко обнаруживают в погребениях.

Широкое распространение получили в пластике этрусков большие терракотовые саркофаги со скульптурными фигурами покойных на крышках. Так, на саркофаге второй половины VI века до н. э. из Цере мастер изобразил семейную пару знатных этрусков. Опираясь на подушки, они возлежат на пиршественном ложе. Рука мужчины покоится на плече женщины. Торжественные позы лежащих и условные жесты сообщают им своеобразную значительность. Их торсы переданы объемно, тогда как нижняя половина фигуры, скрытая одеждой, выглядит совсем плоской.

Образы, созданные ваятелем, привлекают изысканной декоративностью и тщательной отделкой деталей. Мягкой пластичной лепкой переданы лица умерших, оживленные легкой улыбкой. При всей их обобщенности можно заметить и некоторые индивидуальные признаки. Длинные волосы падают на плечи, изящно вылеплены тонкие ступни ног. Художественные приемы, которыми пользуется скульптор, явно говорят о его знакомстве с произведениями греческих мастеров эпохи архаики.

В III-I веках до н.э. практически полностью порабощенный римлянами народ уже не мог утверждать какие-либо высокие идеалы в скульптуре. Все внимание направлялось на терракотовый храмовый декор и мелкую пластику.

В III веке до н.э. Рим покорил ожесточенно сопротивлявшиеся этрусские города, и в них расселились воины-ветераны. Со временем этрусский народ до такой степени слился с римлянами, что забыл свой язык, но к тому времени уже оказал немалое влияние на культуру Рима. Рано узнавшие и освоившие культурные достижения восточных народов, этруски интерпретировали их в своем художественном опыте, сформировав особую, самобытную культуру, чьи достижения, в свою очередь, были восприняты римлянами и легли в основу их искусства (зодчества, пластики, живописи), инженерии (умения строить дороги, мосты, оборонительные сооружения).

Каноны этрусского искусства во многом определили характерные черты не только римского, но и более позднего европейского искусства.

1. История искусства зарубежных стран / Ред. М.В. Доброклонский, А.П. Чубурова, М.: Изобр. искусство, 1979 - 408 с.

2. Мировая художественная культура: Учеб. пос. для вузов / Под ред. Б. А. Эренгросс. - М.: Высш. шк., 2001. - 766 с.

3. Искусство этрусков / Ред. Г.И. Соколов. - М.: Искусство, 1990 - 319 с.

4. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 1 / Глав. ред. М.Д. Аксёнова. - М.: Аванта+, 1997. -- 688 с.: ил.

Подобные документы

Истоки искусства. Жанры и особенности первобытной культыры. Взаимосвязь искусства и религии. Человеческие качества и чувства запечатлены в живописи, скульптуре. Проблемы бытия, религии, мироощущение отражены в произведениях искусства.

реферат [29,8 K], добавлен 21.03.2004

История развития и своеобразие этрусского искусства. Этрусская живопись как его наиболее замечательная сторона. Основные черты этрусской архитектуры и мастерство скульптурных изображений. Мелкая бронзовая пластика, керамика, зеркала, ювелирные изделия.

реферат [6,2 M], добавлен 02.10.2012

Проблема происхождения искусства и его роль в человеческой жизни. Период появления религии, ее основные формы. Связь образцов художественной деятельности с архаическими формами религии. Полифункциональность первобытного искусства, периоды его развития.

курсовая работа [52,9 K], добавлен 09.03.2016

Характерные черты романского искусства как общеевропейского стиля и отличительные черты искусства данного направления в разных странах Западной Европы, обусловленные влиянием других культур. Общие и отличные черты между школами, своеобразие архитектуры.

курсовая работа [48,4 K], добавлен 13.06.2012

Обзор истории развития изобразительного искусства Древнего Египта. Влияние мифологии на основные мотивы древнеегипетского искусства. Аспекты, на которые распространялись каноны: сюжеты (боги, фараоны); композиция; архитектура: ее назначение и пропорции.

презентация [794,8 K], добавлен 20.10.2011

Живопись как вид искусства. Вид изобразительного искусства - графика. Древний вид искусства - скульптура. Архитектура - искусство проектировать и строить. Основные направления и приемы современного искусства. Кинетическое и авангардистское искусство.

курсовая работа [29,1 K], добавлен 11.05.2007

Графическое искусство в первобытном обществе, анализ найденных памятников старины. Специфика развития графического искусства и письменности, книг в странах Древнего Востока, античной Европы и Азии. Особенности книжного искусства Европы ХV-ХVI веков.

Искусство этрусков[1], оставило значительный след в истории мировой культуры и сильно повлияло на древнеримскую художественную деятельность. Этруски известны современному человеку, пожалуй, больше своим искусством, чем какими-нибудь другими формами деятельности, так как многое в их истории, религии, культуре, включая и пока еще не вполне понятную письменность, остается загадочным.
Точных свидетельств, доказывающих какую-либо одну из теорий о происхождении этрусков, не существует. Наиболее распространены две версии: по одной из них, этруски родом из Италии, по другой этот народ мигрировал из Восточного Средиземноморья. К античным теориям можно добавить современное предположение о том, что этруски мигрировали с севера.

Содержание работы

1. Введение ………………………………………………. 3
2. Архитектура …………………………………………………………. ………..…. 5
3. Живопись ………………………………………………………………………..… 7
4. Скульптура ……………………………………………………………………. 11
5. Мелкая бронзовая пластика, керамика, зеркала, ювелирные изделия ……. 17
5. Список использованной литературы .……………………………………………. 21

Содержимое работы - 1 файл

Документ Microsoft Word (3).doc

Реферат на тему:

5. Мелкая бронзовая пластика, керамика, зеркала, ювелирные изделия ……. 17

5. Список использованной литературы .……………………………………………. 21

Точных свидетельств, доказывающих какую-либо одну из теорий о происхождении этрусков, не существует. Наиболее распространены две версии: по одной из них, этруски родом из Италии, по другой этот народ мигрировал из Восточного Средиземноморья. К античным теориям можно добавить современное предположение о том, что этруски мигрировали с севера.

Периодом наивысшего расцвета Этрурии считаются VII-V века до н.э. Она представляла собой союз 12 городов, каждый из которых имел статус самостоятельного государственного образования. В основе союза этрусских городов лежала религиозная общность: как утверждают древние авторы, представители городов собирались вместе для совершения религиозных церемоний. Возглавляли городские общины цари-жрецы.

Освоение различных видов изобразительного искусства у этрусков шло тем же путем, что и у других народов. Чувство пропорций, ритмов, числовых соотношений находило отражение в архитектуре – об этом свидетельствуют этрусские храмы, гробницы, крепостные сооружения. В монументальной и камерной скульптуре, украшавшей храмы, гробницы, саркофаги, погребальные урны, культовые и бытовые предметы – треножники, зеркала – получило выражение тонкое ощущение пластической формы.

Отпечаток художественных вкусов этрусков сохранила керамика своеобразных форм, которая украшалась рельефными и живописными изображениями. Торевты[2] исполняли из драгоценных металлов исключительные по красоте серьги, браслеты, кольца, диадемы. Резчики по камню помещали на геммах-печатках разнообразные по сюжетам и темам композиции, умело соотнося углубленный рельеф с формой небольшого цветного камня.

Этрусские погребальные росписи дают наиболее представление о характере античной живописи первого тысячелетия до н. э.

Периодизация этрусского искусства – одна из самых сложных проблем современной этрускологии. Вопрос этот до сих пор занимает ученых, но решения его не всегда одинаковы, хотя и сходны.

Наиболее верна, по-видимому, точка зрения итальянских антиковедов, в частности Рануччо Бьянки-Бандинелли[3], который различает следующие этапы развития этрусского искусства VIII – I веков до н. э. Характер искусства конца VIII – VII веков до н. э., когда на художественную культуру этрусков сильное воздействие оказывали народы Восточного Средиземноморья, определяется им как ориентализирующий.

Период особенно тесной связи этрусских мастеров VI – V веков до н. э. с художниками Греции он называет архаикой и подразделяет на два этапа – расцвет этрусского искусства с ионическими влияниями (600 – 475 гг. до н. э.) и спад экономической и культурной активности этрусков с характерной тогда ориентацией на греческое искусство (475 – 400 гг. до н. э.).

III – I века до н. э. характеризуются как эллинистические. В завоеванных римлянами этрусских городах жизнь несколько стабилизировалась, оживились искусства и ремесла. Это был последний период расцвета. В художественной продукции все более заметным становилось воздействие не только эллинистических образцов, но и римских, все менее проявлялось присущее этрускам своеобразие, и к концу I века до н. э. их творческие способности, которыми римляне всегда живо интересовались, постепенно иссякли.

От древней Этрурии до нас дошли в сохранном виде только надгробные памятники и оборонные сооружения - крепостные стены и ворота. Археологам до сих пор не удалось обнаружить остатков ни одного достаточно хорошо сохранившегося жилого дома или общественного здания; от культовых зданий этрусков кое-где сохранились лишь фундаменты и разнообразные фрагменты их декоративного убранства; не так много осталось и от инженерно-технических сооружений этрусков, за исключением этрусских городских стен. Прослеживание исторического хода развития этрусской архитектуры в целом чрезвычайно затрудняется также невозможностью сколько-нибудь точно датировать многие дошедшие до нас архитектурные памятники. Довольно удовлетворительную датировку допускают лишь основные типы этрусских гробниц и фрагменты терракотового декора храмов, позволяющие дать приблизительную периодизацию и самих храмовых сооружений.

Рассматривая в целом совокупность дошедших до нас от древней Этрурии памятников ее архитектуры, можно легко усмотреть в них отражение общих черт ее социального строя, с далеко зашедшим разложением родовой общины, классовым расслоением и формированием более или менее примитивного государственного устройства.

Оборонные сооружения этрусков свидетельствуют о значительном развитии у них городов, как главнейших центров страны. Остатки дорог и капитальных мостов служат указанием на объединение страны в своеобразное государственное целое.

Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом. Многие из них поражают размерами, например гробницы из обширных некрополей в окрестностях Цере[4] и других городов.

Могилы этрусков имели различное строение. К самому раннему периоду относятся небольшие шахтовые могилы, на дно которых ставили биконическую урну с пеплом умершего. Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы.

С VII века до н. э. в Этрурии распространились могильные помещения в виде круглой комнаты, в которую помещали саркофаг с телом умершего. Могилу вытесывали в скале или сооружали из каменных плит. Круглые стены склепа сужались к потолку. На ряд каменных плит, пригнанных друг к другу и уложенных по окружности, клали следующий ряд, несколько меньшего диаметра, так, чтобы он выступал с внутренней стороны. Таким образом постепенно создавался ложный свод, естественно менее прочный, чем свод настоящий. Чтобы потолок не обрушился, центр свода обычно подпирали толстым столбом. До этрусков ложный свод знали еще греки, применявшие его в знаменитых микенских могилах, но не им принадлежит честь его изобретения. Цепочка тянется дальше на Восток. Вероятно, ложный свод свидетельствует о заимствовании древними греческими и этрусскими зодчими строительных методов Востока. Ранняя греческая архитектура, как и этрусская, не избежала восточного влияния.

Типичны для этрусских некрополей и внушительного вида склепы, так называемые тумулы, обнаруженные в окрестностях нескольких этрусских городов. Особенно известны тумулы, расположенные вблизи от Цере.

Строился тумул так: вокруг большого склепа или нескольких небольших могил сооружали круговой фундамент, на который насыпали глиняный куполообразный холм. Тумулы производят величественное впечатление благодаря строгой простоте и большим размерам – самый крупный в Цере имеет в диаметре 48 м, т. е. по площади равен небольшому городскому кварталу. Строительство таких могил, разумеется, обходилось недешево. Их внутреннее убранство свидетельствует о том, что возводились они лишь для погребения знатных людей.

Тумулы строили до VI века до н. э. Одновременно получило распространение и более простое погребальное сооружение – каменный склеп с дверьми, но без верхнего сферического глиняного холма, который нередко вытесывался в скалистых отрогах гор. Подобные склепы постепенно вытесняли обширные куполовидные гробницы, но не стали единственной формой захоронения у этрусков. В последние века до нашей эры погребальный обряд упростился. Участились случаи кремации тел, что обходилось дешевле пышного погребения в склепах.

Города мертвых сооружались этрусками столь же добротно, как и города живых, а может быть, еще тщательнее. Жилые дома в этрусских городах чаще всего представляли собой легкие здания, а обширные некрополи, эти выдающиеся творения этрусских инженеров, строились прочно и массивно, на века, чтобы они давали надежный приют тем, кто в них покоится.

Некрополи располагались вблизи от городов и представляли собой замкнутый комплекс, своеобразный мир в себе. Города мертвых были настоящими двойниками и спутниками мира живых. Царские гробницы строились не хаотически одна возле другой, общий план некрополя был продуман, в нем чувствуется та же целеустремленность, что и в планировке городов.

Этрусские кладбища не только выдающиеся памятники архитектуры. В склепах сохранилась обстановка и утварь, благодаря которым можно ближе познакомиться с бытом этрусков и глубже проникнуть в их духовный мир.

Рис.1. Интерьер гробницы Реголини-Галасси. VII в. до н. э.

Ширина – 1,3 -1,7 м. Высота – 3 - 3,4 м.

Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается техническим совершенством и своеобразием построек и уникальностью обнаруженных в них находок. Многие могилы стали богатым источником сведений о живописи этрусков, одной из наиболее интересных сторон искусства этого народа.

Этрусская живопись – самая ранняя живопись Италии и в некотором смысле уникальный источник для понимания античной живописи вообще. Этрусские погребальные фрески и картины на терракоте дают возможность изучить развитие живописи в Италии на протяжении 5 -6 веков. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. Римская живопись II-I вв. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков.

Цивилизация (от латинского языка – государственный, гражданский) – особая социокультурная общность людей с присущей ей экономической, политической и культурной спецификой.

Этрусская цивилизация – это предшественница Древнеримской цивилизации, она является первым периодом в развитии художественной культуры Древнего Рима. Цивилизация этрусков возникла в 7-4 вв. до нашей эры. Этруски появились на северо-западе Аппенинского полуострова на рубеже 2-1 тысячелетия до нашей эры. Занятая ими территория стала называться Этрурией (современная Тоскана). В древности этрусков называли “народы моря”, потому что они наводили ужас и трепет на средиземноморских торговцев и моряков. Споры о происхождении этрусков ведутся до сих пор. Возможно, они прибыли из Малой Азии, возможно – из Лидии, но это только предположение. Какой расе принадлежат этруски тоже не известно. Прошлое этого народа окутано тайной, потому что ученые до сих пор не вполне понимают их письменность, а римляне, освободившись от власти этрусков в 4в. до нашей эры, стерли с лица земли их города.

Известно много этрусских памятников, но неизвестно содержание мифов, которые в них воплощены. Имеется много этрусских надписей, но прочитать их очень сложно, хотя этруски и использовали греческий алфавит. Они писали с права налево и без интервалов между словами. Этрусские боги очень похожи на греческих, а имена богов, по всей вероятности, со временем используют и римляне, чтобы называть своих, например: Уни – Юнона, Менрва – Минерва, Тини – Юпитер. Многочисленные изображения этрусских богов встречаются на зеркалах, монетах, керамических вазах (функции этих богов особенны и до конца не изучены). Слугами богов были многочисленные демоны-лазы. Вселенная представлялась этрускам в виде трех ступеней – неба, земли и подземного царства, соединенные между собой ходами и разломами в земной коре, по которым души мертвых, спускались к Аиду. Подобием разломов были ямы для жертвоприношений подземным богам и душам предков, существовавшие в каждом городе. Точно известно и то, что римляне заимствовали у этрусков гладиаторские бои и травлю зверей, сценические игры и обряды жертвоприношений, гадания и веру в злых и добрых духов. Этруски, как и египтяне, верили в жизнь после смерти, поэтому основные памятники, сохранившиеся после этрусков, связаны с погребением.

Архитектура

Этруски оставили после себя целые “города мертвых” – кладбища, которые порой превосходили своими размерами города живых. Создавалось такое впечатление, что жизнь происходила именно здесь, может другая, потусторонняя, но жизнь. У этрусков существовал культ мертвых: они верили в загробную жизнь и хотели сделать ее по возможности приятной для умерших. Поэтому их искусство, служившее смерти, было полно жизни и светлой радости. Культ предков и почитание умерших способствовали у этрусков развитию особого типа гробниц, которые представляли собой скорее жилище с богато обставленными покоями. Единственное, что напоминало о предназначение этих сооружений, были находящиеся в них погребальные урны в форме человеческой фигуры, в виде дома и так далее или монументальные саркофаги со скульптурными изображениями умерших на крышках. На них возлежат скульптурные изображения супружеских пар (по всей вероятности, имеющие сходства с умершими) за дружеской беседой или за трапезой. Обнимая друг друга, они весело жестикулируют, что-то бурно обсуждают, забывая о том, что их ложе – это ложе смерти и им с него никогда не подняться. НО они не верят в смерть, а ждут только перехода в не менее радостный, чем земной потусторонний мир.

Гробницы этрусков были великолепно убраны, украшены красочными фресками с изображениями сцен смерти, путешествия в загробном царстве, суда над душами умерших. В росписях на стенах гробниц были изображены лучшие стороны жизни – празднества с музыкой и тацами, спортивные состязания, сцены охоты или приятное пребывание в семейном кругу. Гробницы были уставлены мебелью и богатой утварью, в них было много роскошных погребальных даров, даже повозки, а умершие были осыпаны украшениями из золота. Этрусские гробницы были разнообразны по форме – камерные с насыпным курганом (насыпные курганы – тумулусы), скальные, шахтовые. Гробницы этрусков имели геометрические формы, и это не случайно. В древности форма предметов несла в себе глубокий смысл, например: квадрат – был символом земли, а круг – символом неба. Если умершего хоронили в круглой гробнице, значит, в глазах живых он уже был жителем неба, то есть богом. Поэтому история этрусского искусства начинается и заканчивается гробницами.

Точно известно, что этруски первыми начали использовать при строительстве города регулярную планировку, а вот от греков они переняли

планирование городских кварталов в шахматном порядке, где в самом высоком месте города возводился акрополь, с храмами и алтарями.

Их города (Тарквиния и т.д.) были обнесены мощными стенами из огромных каменных блоков. Это у них римляне научились строить мосты и арки, мостить дороги и осушать болота.

На основе греческих образов этрусками был создан тип храма, стоявшего на подиуме (т. е. высоком пьедестале), с навесом перед входом в здание или галереей арками. Храмы этруски строили из дерева и кирпича. Этрусский храм был квадратным в плане, с трех сторон украшен колоннами (деревянные балки перекрытия позволяли ставить колонны на значительном расстоянии друг от друга), крыша имела сильный наклон, роль фриза выполняли ряды расписанных глиняных плит. Стоял храм на высоком основании (каменном фундаменте) и имел глубокий портик, который открывался в глубь храма сразу тремя помещениями. Это было связано с тем, что этруски почитали богов триадами – тройками.

Главной триадой были – Тиния, Менрва, Уни. Если провести аналогию с греками и римлянами, получится следующее – Зевс, Гера, Афина и Юпитер, Юнона, Минерва. Этрусский храм все сокровенное таил внутри себя, и это было не доступно и не зримо. Стены храмов были украшены терракотовыми рельефами на сюжеты, заимствованные из греческой мифологии или связанные с жертвоприношениями и кровавыми схватками. Волю богов могли толковать и доносить до людей только жрецы и прорицатели, которые владели искусством гадания по полетам птиц, по молниям, по внутренностям животных. Придания говорят, что главную святыню у римлян – их первый храм Юпитера, Юноны и Минервы на Капитолии (один из 7 холмов, на которых построен Рим) – создали этруски. Вероятно, он мало отличался от этрусских строений и по архитектуре, и по выбранному материалу для строений. Также в наследство римлянам этруски оставили – технику выведения сводов. Таким образом, римляне достигли в строительстве сводчатых перекрытий невиданных высот.

Живопись

Этруски были не только искусными ваятелями, их гробницы пестрят яркостью красок фресковой живописи. Стены этрусских гробниц украшались фресками. Сюжеты часто представляли пиршества этрусков после

торжественных похорон знатных людей. Здесь есть также и сцены конных состязаний, кулачных боев, фехтовальных игр, охоты и рыбной ловли. Есть даже изображения блаженства душ в царстве мертвых. И если бы не фигуры плакальщиков или жрецов, напоминающих о погребальном значении росписей, об этом можно было бы просто забыть, так как человеческие фигуры на фресках переполнены кипучей энергией и радостью жизни. Пирующие люди, наслаждающиеся праздником; ловящие рыбу; охотящиеся; занимающиеся спортом, - живут и радуются в потустороннем мире. Среди них есть на фресках и бог Фуфлунс – этрусский Дионис, который наделен особой властью, даровать бессмертие. Интересно, что, например, в гробнице “леопардов” (около 520 года до нашей эры) в Тарквиниях, бог Фуфлунс изображен не в человеческом облике, а в виде огромного кратера в центре одной из настенных фресок. В другом месте той же гробницы Фуфлунс представлен в виде столба, которому покланяются леопарды, - отсюда и название гробницы. Все это говорит о том, что роспись этрусских гробниц нельзя воспринимать только как “картинки из жизни”. В них заложена, строго выстроенная сложная религиозно-мифологическая система, которая еще пока во многом не ясна. Росписи этрусских гробниц по своей технике близки к греческим, периода архаики. Тот же контур линий, выполняющийся различными красками. Контур этрусского рисунка не столь изящен и тонок, как у греков, но все же достаточно выразителен. А вот в остальном этруски намного уступают грекам. Их живопись лишена того чувства меры, которым славилось искусство Греции. Фресковые фигуры этрусских гробниц то видны на светлых тонах штукатурки стены, то вдруг чье-то одеяние “выпрыгивает” ярким пятном из всей композиции. У этрусских художников изображения человеческих фигур не оживают. Для этрусков эта задача оказалась неразрешимой. Их фигуры или застывают в вечном покое, или напрягаются в мнимом действии.

Гончарное искусство

Этруски свою керамику украшали пластикой и лепкой. Погребальные сосуды, предназначенные для праха умершего, так называемые канопы, этруски украшали крышками в виде человеческих лиц, по всей вероятности, не лишенных портретных черт – “лицевые” урны. Этрусская канопа – сложное соединение в одно целое сосуда и человеческой фигуры. Мастер канопы стремился очеловечить сосуд, то есть превратить его в памятник умершему человеку, отсюда и столь странное смешение форм. Особенной была и этрусская керамика. До нашего времени сохранились сосуды очень сложной формы с лепными ручками, лепным или гравированным декором и поверхностью, которое создает впечатление, что перед нами сосуд, выполненный из металла. На самом деле, этруски владели особой техникой изготовления керамических сосудов, они получались у них черного цвета с поверхностью, отливающей матовым блеском, такой стиль получил название буккеро. Еще более древним был способ, когда керамика имела темно-красный цвет с таким же матовым отливом. Такая техника называлась импасто.

Скульптура

Этрусский храм имел скульптурные убранства. Фронтоны храма заполняли фигуры божеств, но выполненные не в камне, а в глине (терракота). Края крыши украшали терракотовые маски: Медузы Гаргоны; Сатиров, Селенов и Менад, постоянных спутников бога Фуфлунса. Они ярко раскрашивались и были предназначены для того, чтобы оберегать внутренность храма от вторжения злых богов и демонов.

Этрусские скульпторы любили работать в бронзе и глине. Их работы часто имели функциональное, то есть практическое значение. Они украшали зеркала, высокие фигурные светильники – канделябры, треножники-сосуды, подставки для чего угодно с основанием в виде трех ног. Известно, что в искусстве этрусков техника бронзового литья достигла высокого совершенства. Лучший памятник этрусской скульптуры – “Капитолийская

волчица”, ставшая символом “вечного города” – Древнего Рима. Легенда о волчице, вскормившей близнецов Рема и Ромула – основателей города Рима, послужила темой для скульптурной группы. Этрусскому мастеру удалось воплотить в этом образе и грозное животное, и милосердную мать, вскормившей человека. У волчицы – втянутые бока и выступающие сквозь шкуру ребра, выразительная морда с оскаленной пастью и настороженными ушами, передние лапы упруго напряжены. Тонкой чеканкой нанесен орнаментальный рисунок гривы, передающий завитки шерсти. Но главное то, что мастер сумел показать духовную силу дикой природы.

Этрусские скульпторы стремились не столько передать особенности строения человеческого тела, сколько эмоционально воздействовать на зрителя, чему способствовала яркая контрастная раскраска статуй. Терракотовые фигуры – воин, Аполлона из Вей, торс Геракла, скульптурное изображение супружеской четы на крышке саркофага – поражают своей жизненностью и внутренним динамизмом. От греков, видимо, заимствована характерная улыбка на лицах этрусских статуй – она сильно напоминает “архаическую” улыбку ранних греческих статуй. И все же эти расписные терракоты сохраняли присущие этрусским скульпторам черты лица – крупный нос, слегка раскосые миндалевидные глаза под тяжелыми веками, полные губы. Радостный взгляд, улыбки на лицах, оживленность всей фигуры – вот черты, которые отличают работы этрусских скульпторов в период расцвета искусства Этрурии. Жизнь была полна радостью и уверенностью в будущем счастливом существовании, и это отражалось в работах этрусских мастеров, даже украшающих гробницы.

Была широко распространена скульптура, выполняющая функцию

архитектурного декора. Примером может служить терракотовая статуя бога Аполлона, украшавшая верхний угол крыши храма в Вейях, которую, предположительно, выполнил мастер Вулка в 520-500 гг. до нашей эры. Это единственное имя известного этрусского скульптора, дошедшее до нас. Статуя Аполлона показывает человека, имеющего атлетическое сложение, которое угадывается сквозь тонкие одежды. Мастеру удалось передать стремительное движение. Фигура Аполлона полна силы, энергии и молодости, выражение лица наполнено светлой радостью, на губах застыла улыбка.

Неизвестный мастер выполнил из известняка в середине 5 в. до нашей эры работу, получившую название “Мастер Матута”. Она являет собой извечную тему – матери и ребенка, самую светлую и проникновенную тему мира. Однако это изображение овеяно глубокой меланхолией. У этрусской матери нет больше жизненной силы и нет самого интереса к жизни, на руках у нее мертвый ребенок. “Мастер Матута” не просто группа, она служила урной для пепла. Мысль о загробной жизни у этрусков из радостной превратилась в грустную.

3 в. до нашей эры – время небывалого расцвета портретного искусства этрусков. Внимание скульпторов сосредоточилось на самом человеке и его характере, настроении, неповторимости черт лица. Пластические работы, украшающие этрусские гробницы уходящей эпохи, поражают своими некрасивыми лицами и безвольными позами, оплывшими телами. Но искусство портрета поднялось на столь высокую ступень, что в этих работах, отталкивающих своими внешними формами, уникальными и высокохудожественными были лица, в каждом из которых передан неповторимый душевный мир, во взглядах чувствовалось не только личная

обреченность конкретного человека, но и обреченность существования самой Этрурии.

Наступали последние столетия не только древнего мира – зримо подтверждались предсказания этрусских прорицателей о закате этрусков. Но на их землях силились римские ветераны, народы смешивались, этруски латинизировались и забыли свой язык. Со временем этруски смирились со своей судьбой, перестали воспринимать римлян, как завоевателей, и стали друг для друга просто согражданами одной страны. Пример этому – портрет оратора Авла Метелла, который был выполнен в бронзе неизвестным мастером после 89 года до нашей эры. Авл Метелл переходит границу эпох и народов. Он свидетельствует, что теперь нет побежденных и победителей, отныне Апеннины населяет единый римский народ.

Заключение

Культура этрусского народа, одного из самых загадочных народов мира стала основой развития для новой народности – римлян. Этрусков

не стало, они растворились среди пришельцев, но научили римлян строить и обороняться, ковать оружие и возводить акведуки (многоярусный или одноярусный мост с лотком или трубопроводом, по которому вода передается через овраги, ущелья, дороги, долины рек).

Изобразительное искусство этрусков раскрыло пред нами богатую душу этого удивительного народа, который внимательно относился к действительности, стремился к ее точной, конкретной передаче. Поэтому знаменитое портретное искусство римлян имеет корни этрусского происхождения, оно берет начало с маленьких головок погребальных каноп и пластических портретов, крышек саркофагов.

Обычаи, ритуалы и верования этрусков тоже были восприняты римлянами и позднее переработаны, согласно новому времени и новым условиям существования. Поэтому нельзя сказать, что этруски исчезли с лица земли, они живут и в географических названиях, и в оставленных после себя памятниках, и в истории Великой Римской империи.

Литература

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы

Читайте также: