Реферат на тему графика как вид искусства
Обновлено: 06.07.2024
Материалы, которые мы будем использовать, так же имеют ряд свойств и примечаний. Тушь представляет собой жидкость черного цвета, которую в зависимости от используемой рецептуры можно приобрести на рынке художественной продукции в виде двух основных видов: водостойкой и водорастворимой. Производители выпускают тушь различных видов черного цвета в зависимости от процентного содержания пигмента… Читать ещё >
Графика и её виды ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )
Содержание Введение Глава 1. Графика и её виды.
1.1 Понятие графика.
1.2 Виды графики.
1.3 Техники рисунка.
2.1 История венецианского карнавала.
2.2 Выполнение графического листа Заключение Список литературы Приложение.
Введение
Искусство — одно из важнейших и интереснейших явлений в жизни общества, неотъемлемая часть человеческой деятельности, играющая значительную роль в развитии не только отдельной личности, но и общества. Суть искусства определяется тем, что оно представляет собой наиболее полную и действенную форму эстетического осознания окружающего мира. Само собой, искусство должно было принять разнообразные формы, чтобы воплотить все идеи, мысли, чувства людей не в виде отвлеченных понятий, а во вполне конкретной форме. Для этого у искусства есть особое, только ему присущее средствохудожественный образ. С помощью художественных образов искусство передает идеи в единстве содержания и чувственных форм. Однако, художественный образ предстает совершенно различным в разных видах искусства. Каждый вид искусства обладает своей спецификой, ставит собственные задачи и создает для их решения свои средства и приемы. Все искусства имеют свой собственный язык и определенное своеобразие художественных возможностей. В данной работе постараемся как можно точнее отразить особенности создания художественного образа в искусстве графики. На основе различных признаков искусства можно распределить по различным группам и видам.
Во-первых, графика относится к пространственным (пластическим) искусствам, то есть графическое художественное произведение имеет конкретный материальный носитель и не нуждается во временной компоненте как временные искусства, которые развиваются во времени (музыка, художественное слово).
Во-вторых, графика относится к изобразительным искусствам, то есть она отражает действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах, в которых узнаются формы самой действительности и благодаря методом обобщения, типизации, воображению художника получает возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи (в отличии от архитектуры, которая не изображает окружающий мир, а создает мир собственный, не похожий на действительность, данную нам природой). К изобразительным искусствам кроме графики относятся также живопись и скульптура. Но эти три вида изобразительных искусств имеют кроме общих черт огромное количество различий.
Глава 1. Графика и её виды.
1.1 Понятие графика Как и все изобразительные искусства, графика может быть подразделена на три вида:
монументальную — тесно связанную с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны;
1.2 Виды графики Эстамп — от французского estamper — штамповать, оттискивать — оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а на пластине какого-либо твердого материала, с которой потом рисунок печатается, оттискивается с помощью пресса. При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение. Печатание применяется и в прикладной графике, в плакате, книжной иллюстрации. Но там печатная форма изготавливается с оригинала, выполненного художником, фотомеханическим, машинным путем. В станковой же графике для эстампа печатная форма создается самим художником, поэтому получается ряд экземпляров подлинных произведений искусства одинаковой художественной ценности, полностью сохраняющих живой и непосредственный отпечаток творческой работы автора. Сам процесс создания печатной формы из какого-либо твердого материала — дерева, металла, линолеума — называется гравированием (от французского слова graver — вырезать). Рисунок создается с помощью вырезания, процарапывания каким-либо острым инструментом — иглой, резцом. Произведения графики, отпечатанные с гравировальной печатной формы, называют гравюрой.
плоская гравюра — рисунок и фон находятся на одном уровне;
выпуклая гравюра — краска покрывает поверхность рисунка — рисунок выше уровня фона;
углубленная гравюра — краска заполняет углубления, рисунок ниже уровня фона.
В зависимости от материала, из которого создается печатная форма различают разные виды гравюры:
Литография — печатной формой является поверхность камня (известняка). Камень очень гладко полируется и обезжиривается. Изображение на литографический камень наносится специальной жирной литографической тушью или карандашом. Камень смачивается водой, далее накатывается краска, пристающая только к ранее нанесенному рисунку. Литография изобретена в 1798 году.
Альграфия — плоская печать, техника исполнения аналогична литографии, но вместо камня используется алюминиевая пластина.
Линогравюра — гравюра на линолеуме. По технике очень близка к ксилографии. Линолеум — недорогой, доступный материал. Линогравюры более просты в исполнении по сравнению с ксилографией из-за синтетического происхождения используемого материала (однородность, отсутствие мешающих резцу искусственных волокон).
Сухая игла — рисунок наносится непосредственно на металл, путем процарапывания острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски.
Меццо-тинто — от итальянского mezzo — средний и tinto — окрашенный. Вид углубленной гравюры, в которой поверхности металлической доски гранильником придается шероховатость, дающая при печати сплошной черный фон. Участки доски, соответствующие светлым местам рисунка выскабливаются, выглаживаются, полируются.
Акватинта — от итальянского aquatinta — метод гравирования, основанный на протравливании кислотой поверхности металлической пластины с наплавленной асфальтовой или канифольной пылью и с изображением нанесенным с помощью кисти кислотоотталкивающим лаком. Имеет огромное количество оттенков от черного до белого.
Каждый из вышеупомянутых способов гравюры имеет свои особенности в зависимости от материала и используемых инструментов. Так, например, ксилография более жестка, сурова, по сравнению с гравюрой на металле. По стилю ксилография склонна к преувеличению, обобщению, тяготеет к яркому, экспрессивному образу. Дерево — своевольный, неоднородный материал, диктующий собственные условия. Металл же — более организован, податлив. Ксилографии практически недоступны тонкие, нежно-летящие линии, плотная сеть перекрестных штрихов, которые в гравюре на металле создают постепенный переход от светлого пятна к темному. Ксилография больше походит для создания сатирических произведений, она более народна. (Например, лубки, — народные картинки, относящиеся, как привило, к декоративной графике, отличаются простотой и доступностью образов, откликаются на политические события, также изображают сцены быта. Техника исполнения лубка — обычно ксилография, иногда литография или гравюра на меди, раскрашиваемая после печати от руки.) Гравюра же на металле выполненная, например, в технике офорта, как правило, включает в себя строгую систему параллельных и перекрестных штрихов, соответствующих форме изображаемого предмета. Офорту наиболее доступно создание объема, пространства, света.
1.3 Техники рисунка Рассмотрим особенности различных техник рисунка:
Перо — используется для рисунка жидкими красящими веществами (тушь, чернила, акварель). Ранее использовали гусиные, тростниковые и соломенные перья. В настоящее время в художественной практике распространены металлические перья различных размеров и форм. В зависимости от формы наконечника пера (узкого, острого, тупого, широкого или закругленного) получают различные линии и штрихи, дающие возможность как передать большую форму, так и прорисовать мельчайшие детали. Рисунки, сделанные пером, трудно исправлять, так как раствор красителя глубоко проникает в структуру бумаги. Перовая техника требует от художника большой собранности, аккуратности, самодисциплины.
Уголь — чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обожженных тонких веток или обструганных палочек липы, ивы или других пород деревьев. В 19 веке получил распространение твердый уголь из прессованного угольного порошка c добавлением растительного клея (сухой грифель). Линии и штрихи, нанесенные на бумагу с шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяются с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненные сыпучим углем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором. В отличие от натурального рисовального угля палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные вязкие линии, которые очень трудно удаляются. Техника рисунка углем разнообразна, так как заточенным стержнем или палочкой угля можно проводить тонкие четкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности. Работая торцом угля и плашмя, меняя силу нажима и поворот угольной палочки, направление штрихов. Можно добиться большой выразительности рисунка, решать светотеневые и объемно-пространственные задачи. (Художники, работавшие углем: Х. Гольбейн (1497 — 1543), Ж. Энгр (1780 — 1867), И. И. Шишкин (1832−1894), В. А. Серов (1865 — 1911), И. Е. Репин (1844 — 1938), Н. И. Фешин (1881 — 1955).
Сангина — так же как и уголь, широко применяется в рисунке. Изготавливается сангина в виде палочек без оправы различных красно-коричневых тонов. В отличие от натуральной, искусственная сангина производится из каолина и окислов железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углем, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушевками, резинками и тонкими наждачными шкурками. При растирании сангина несколько меняет цвет и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые выразительные средства в рисунке. Техника сангины дает возможность добиться тонких тональных переходов. Наиболее часто употребляется теплого красно-коричневого тона. Близкого к телесному. Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволит добиться большего разнообразия толщины и плотности штриха. К недостаткам сангины относятся сложность в передаче глубины теней. (Живописной техникой сангины виртуозно владели великие мастера: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль (1483 — 1520, П. П. Рубенс (1577 — 1640), А. Ватто (1684 — 1721), Ж. О. Фрагонар (1732 -1806), Ж. Б. Шарден (1699 — 1779).).
Соус — жирные черные палочки цилиндрической формы диаметром 8−10 мм. обернутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессованного порошка, сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами, пятнами с применением растирки (сухой соус) и растворенным в воде соусом кистью (мокрый соус). В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокаленного волоса или шерсти различных животных — беличьи, барсучьи, колонковые и других.
Рисунок кистью помогает решать сумму задач: переход от линии к тону и наоборот, что очень важно для выявления общих отношений и характерных деталей, совмещать тональную широту с тонкой прорисовкой. На грани живописи и графики находится не только пастельная техника, но и техника акварели и гуаши.
Акварель — от латинскогоaqua — вода — краски, обычно на растительном клее, разводимые водой. Работы, выполненные непрозрачной акварелью с примесью белил появились еще в Древнем Египте, античном мире, в средние века — в Европе и Азии. До нас дошли произведения, выполненные художниками на папирусах и рисовой бумаге. В средние века в Западной Европе и на Руси акварель употребляли для украшения церковных книг (раскраски орнаментов, заглавных букв в рукописях), а затем и в создании миниатюрных работ, при ручной раскраске печатных книг. Чистая акварель — без примеси белил — получила широкое распространение в начале 15 века. Ее основные качества — прозрачность красок, сквозь которые просвечивает тон и фактура основы (главным образом бумаги, реже — шелка, слоновой кости), чистота цвета. Акварель совмещает в себе особенности графики (активная роль бумаги в построении изображения и в передаче художественного образа) и живописи (богатый тон, построение формы и пространства цветом). Специфические приемы акварели — размывка и затеки, создающие эффект подвижности и трепетности изображения. В акварель выполняемую кистью часто вводится рисунок пером или карандашом. В 15 — 17 веках акварель имела прикладное значение и служила главным образом для раскрашивания гравюр, чертежей, эскизов. Со второй половины 18 века акварель стала широко применяться для создания пейзажей, так как быстрота работы акварелью позволяет фиксировать непосредственные наблюдения, а воздушность этой техники облегчает передачу атмосферных явлений. В конце 19 века в Италии возникла манера плотной многослойной акварели по сухой бумаге, с характерными звучными контрастами света и тени, цвета и белого фона. (В России в такой манере работали К. П. Брюллов , А.А. Иванов). В конце 19 — начале 20 века все чаще стали употреблять акварель в сочетании с белилами, гуашью, темперой, пастелью и другими материалами.
огромное значение в графике имеет преобладание линии (линия как таковая в природе вообще не существует, но в графике она либо проведена явно каким-либо инструментом — будь то резец. карандаш или кисть, либо создается соседствующими пятнами — ахроматическими или хроматическими, как в акварели и гуаши);
графика более контрастна, в основном это контраст черного и белого, контраст фона и рисунка, особое взаимодействие фона и изображения (не случайно основой графических работ чаще всего является бумага — она предоставляет широкие возможности в выборе фактуры, цветового оттенка фона);
графика не загромождает пространство, а наоборот создает его, в чем-то она похожа на музыку — ей свойственны паузы, и паузы эти играют большую роль;
графика (особенно рисунок, литография) дает художнику больше свободы, нежели живопись, благодаря простоте и доступности техники, возможности работать быстро, отражая мгновенные эмоциональные переживания;
графика в основном имеет иллюстративный характер, она более декоративна (часто используется для создания иллюстраций к книгам, шаржей и т. д. ).
Последние два пункта вступают в некоторое противоречие — с одной стороны графическое произведение наиболее полно отражает характер художника, с другой стороны — графика более декоративное, декоративно-прикладное искусство, нежели станковое произведение.
Перья используются для графических работ, рисования, письма. Перо для графики представляет собой довольно гибкий инструмент, что дает возможность наносить линии различной толщины. Перьевые ручки широко рекламируются производителями художественных материалов — потребитель может выбирать инструменты нескольких размеров и форм в зависимости от выполняемых функций. Продолжительность службы перьевых ручек зависит в первую очередь от ухода за ними. Старайтесь избегать накопления на пере осадка, поскольку это непосредственно затрагивает качество проводимых линий. Перо хорошо очищается обычным споласкиванием в проточной воде (из-под крана) Наиболее важный момент очистки — вначале необходимо вынуть перо; в особенности, если ручка имеет металлический зажим для фиксации. Металл подвержен коррозии: если не вынуть перо, его неизбежно заклинит в зажиме. После полной очистки пера и зажима их следует насухо вытереть салфеткой или куском хлопчатобумажной ткани.
После того как форэскиз отработан, обдуманны все мелочи, подобран материал, можно смело приступать к работе.
графика эскиз рисунок изобразительный декоративный.
Заключение
Искусство всегда созвучно своему времени, оно современно и отражает мировоззрение общества в целом. В свою очередь, искусство оказывает сильное влияние на массы, поэтому так важно, отношение самого художника к жизни. Развитие многообразных искаженных направлений в искусстве, так называемого псевдоискусства, созвучно своей эпохе.
Вся история искусств и архитектуры представляет собой живую ткань, постоянно развивающуюся и изменяющуюся. В любую из эпох, будь то классическое искусство Греции, итальянский Ренессанс или древнерусское искусство, происходила борьба тенденций, влияний, борьба старых представлений с возникающими качественно новыми проявлениями.
Однако при всей изменчивости форм искусства в пределах того или иного периода всегда имелись относительно устойчивые художественные признаки — композиционные, пластические, колористические, ритмические и другие, определяющие стиль того или иного времени.
Лучшие представители культуры: художники, графики, скульпторы, архитекторы, кинематографисты, актеры, писатели вчера и сегодня стремятся в своем творчестве отражать лучшие мысли и чувства человечества, бережно относиться к шедеврам мировой культуры.
Так же можно сказать, что цели и задачи поставленный во введении выполнены. В данной работе мы как можно точнее отразили особенности создания художественного образа в искусстве графики.
Актуальность исследования. Графика – самый древний вид изобразительного искусства, существующего и по сей день. Современные люди забывают о графике как о виде искусства. Первые графические работы появились на самых ранних стадиях развития человеческого общества. Первобытный человек положил начало искусству графики. Так, с помощью изображений, человек в те далекие времена излагал свою мысль.
А затем рисунок вообще вышел за рамки книг. Началось развитие промышленности, а вместе с ним и промышленной полиграфии. Шло распространение чёткого, контрастного линейного рисунка, который получил в конце XIX – начале XX вв. несколько новых значений. У графики богатая история, множество техник и предназначений. На сегодняшний день существует многоженство работ в самых разных графических техниках. Линогравюра – рисунок, вырезанный на линолеуме.
Монотипия – это оттиск краски с любой поверхности на бумагу. Офорт – это гравюра на металле. Ксилография (гравюра на дереве) – изображение, выполненное резцами на деревянной поверхности. Литография – это гравюра на камне. Всем известны набросок и карандашный рисунок. Сейчас графика используется не только для создания картин, но и в оформлении печатных изданий, рекламы, промышленной и компьютерной графики. Графика сопровождает нас ежедневно на протяжении всей жизни, будь это выставка картин, модный журнал, утренняя газета, денежная купюра, буклет или просто ближайший бигборт. Хронология развития графического искусства отображена в специальных изданиях – каталогах.
Проблема исследования. Необходимость изучить историю и виды графики для оформления каталога работ молодых художников-графиков.
Объект исследования: искусство графики.
Предмет исследования: графические техники современных молодых художников-графиков Крыма.
Цель курсовой работы: изучение различных графических техник, создание каталога работ современных художников-графиков.
Задача курсовой работы:
- ознакомиться с историей зарождения и развития графики.
- показать особенности и направления графического искусства.
- исследовать различные графические техники, их значение, особенности технологий их выполнения и возможности применения в творчестве и в современной жизни.
- проанализировать графические работы современных художников.
- создать каталог работ молодых художников-графиков Крыма.
Литературные источники исследования. Отмеченной тематике посвятили свои труды такие отечественные и зарубежные исследователи графического искусства, как Р. Барциц, В. Гордеенко, Д. Дэбнер, М. Ермаков, Н.А. Ковешникова, И. Леман, В.В. Литвинов, Б. Лушников, Г.Б. Никодеми, Н.В. Одноралов, И. Плаксина, К. Дрозд, Т.П. Поляков, В.И. Ревякин, Е.А. Розенблюм, А.И. Розенсон, Н.В. Синицын, С. Степанова, Б.А. Столяров, Е.О. Торопова, Е.В. Федина, М.Н. Чеснокова, И. Чувашев, В.Н. Шпаков, И.А. Щепеткова, Д. Эмерсон, Э.Б. Гусев, В.А. Прокудин, А.Г. Салащенко и др.
Методы исследований: метод изучения документов и литературных источников, анализ и синтез изучаемого материала, сравнительный метод, метод наблюдения, логический метод, исторический метод.
Структура работы. Работа состоит из введения, двух разделов, заключения, списка литературы, приложений. Количество использованных литературных источников равняется 35. Объем работы – 46 страниц.
1. Графика как вид искусства
1.1. Зарождение и история развития графики
Самым древним видом изобразительного искусства считается графика, ему не одна тысяча лет. Зародилась графика еще в эпоху неолита, развитие получила в бронзовом веке. Искусство графики зарождалось на предметах быта, стенах пещер, скалах, на оружии и костяных пластинках (приложение 1, илл. 1). Тогда впервые в наскальных изображениях и античной вазописи изобразили силуэты и линии, являющиеся одним из самых древних видов графических работ – графическим рисунком [12, с. 49].
Самая ранняя графика, известная антропологам, изучающим доисторические периоды, – это наскальные рисунки и надписи на валунах, костях, слоновой кости и рогах, которые были декорированы в период верхнего палеолита с 40 000–10 000 до н.э. или ранее. Было обнаружено, что многие из них содержат астрономические, сезонные и хронологические данные в рисунках.
Некоторые из самых ранних графических изображений, известных современному миру, появились почти 6000 лет назад, – это гравированные каменные таблички и керамические цилиндрические печати, обозначающие начало исторических периодов и ведение записей для целей бухгалтерского учета и инвентаризации. Записи из Египта предшествуют этим находкам, а также египтянами был использован папирус в качестве материала, на котором они графически планировали строительство пирамид; для графики древние египтяне также использовали плиты из известняка и дерева. С 600 по 250 год до нашей эры греки играли важную роль в геометрии. Они использовали графику для представления своих математических теорий, таких как теорема окружности или теорема Пифагора [9, с. 56].
На момент своего массового развития все графические техники не были разработаны для специального художественного использования и поэтому изначально не использовались художниками. Одностворчатая гравюра была создана около 1400 года в связи с растущей потребностью в молитвенных образах.
С техникой желание широких слоев населения иметь картины у себя могло быть удовлетворено дешевле, быстрее и продуктивнее, чем с маленькими оригинальными картинками, нарисованными вручную в монастырях. Тиражируемые копии продавали в монастырях и местах паломничества, чтобы с их помощью верующие могли поучаствовать в магическом религиозном действии. Ксилография на одном листе – сегодня это старейшее графическое произведение искусства в Центральной Европе.
Появление гравюры на дереве идет рука об руку с распространением бумажной продукции. Массовое и по сравнению с производством пергамента гораздо более дешевое и быстрое производство бумаги было решающей предпосылкой для этой техники, которая вскоре благодаря гравировке была усовершенствована. Самый ранний лист, выполненный с использованием техники медной пластины, датируется 1446 годом и, следовательно, всего на несколько десятилетий моложе самой старой датированной гравюры на дереве. По сравнению с гравюрой на дереве, гравировка на медной пластине давала более широкие возможности для выражения идей, потому что здесь можно было получить почти все тона между белым, самым нежным серым и черным, а не только различие между белым и черным, как в случае с гравюрой на дереве. До развития гравюры на дереве Томасом Бьюиком в начале XIX века гравировка на медной пластине была предпочтительной техникой для книжной иллюстрации [20, с. 17].
Сложный процесс ручной работы, с помощью которого линии впивались в печатную форму во время гравировки на меди, был упрощен благодаря развитию травления. Здесь пластина обрабатывается химическим кислотным реагентом. Самые ранние офорты датируются 1513 годом. Офорт не достиг точности воспроизведения гравюры на медной пластине и, таким образом, не заменил это средство выражения в качестве наиболее важного средства книжной иллюстрации, но он расширил методы печати, включив возможность воспроизведения индивидуального стиля рисования. Маттеус Мериан и Венцель Холлар были первыми мастерами этой техники.
Но даже офорт ограничил графику изображением линий. Это изменилось с техникой соскабливания (также называемой меццо-тинто), которую разработал Людвиг фон Зиген (1609–1680). Впервые удалось добиться равномерного тона поверхности для целых участков картины. Это было достигнуто путем очень трудоемкого придания печатной форме шероховатости. Техника акватинта, разработанная Жаном Батистом Лепринцем между 1765 и 1768, смогла заменить этот ручной процесс химио-техническим механизированием [3, с. 19].
С развитием литографии Зенефельдера около 1803 года химио-техническая рационализация печатных методов продолжается. Производство печатных форм расширилось и ускорилось, что сделало эту технологию пригодной для быстро расширяющейся ежедневной прессы. Для художников не только появилась новая возможность самовыражения, но и открылись новые профессиональные горизонты: многие мастера стали газетчиками и карикатуристами, например, такими как Оноре Домье [18, с. 14].
В то время как концепция оригинала включает свойство уникальности (единственности в своем роде), гравюра, согласно распространенному мнению, обычно создается в множестве копий. Но тогда при определенных условиях каждый графический отпечаток можно рассматривать как оригинал, независимо от того, сколько копий отпечатка имеется. Под уникальностью здесь понимается выражение художественных мыслей, понятий и идей, которые единственно можно реализовать с помощью технических возможностей печати. Лотар Ланг напишет: «. имеют значение только определенные средства выражения, доступные ему, которые могут быть реализованы исключительно посредством графических процессов.
С другой стороны, репродукция графики создается по художественно законченной модели. Это простой копиистический или даже механический перенос автономного произведения искусства, такого как картина или рисунок, в технику гравюры. Например, репродукции графики, выпущенные еще в XVII веке: Питер Пауль Рубенс, создавая медные гравюры на своих картинах и распространяя их в рекламных целях, создавал такие репродукции [22, с. 25].
Но это не означает, что с самого начала исключается любое взаимодействие между несколькими участниками художественного процесса сложной графики. Это по-прежнему оригинальной считается графика, если художник не рисует или не режет свою работу непосредственно на камне или пластине, а скорее создает ее на бумаге или другой живописной поверхности, чтобы второй гравер мог перенести ее на печатную форму. Подобное партнерство было установлено примерно в XVIII веке. Джованни Джузеппе Аллезар и Фердинандо Фамбрини организовали совместное производство морских гравюр на меди.
С одной стороны, сомнения возникают из-за того, что часто неясно, хотел ли авторитетный художник создать свою работу именно как шаблон для печати или гравер создал ее на основе готовой картины. Во-вторых, современные процессы печати в значительной степени или полностью заменяют руку художника или гравера при обработке печатной формы с фотомеханическим переносом с другого носителя. Многие известные художники, такие как Фернан Леже, Жорж Руо, Вилли Баумейстер, Виктор Вазарели и Энди Уорхол сумели интегрировать фотомеханические процессы, использовать фотонегативы, работать с офсетными отпечатками и т.д., не отказываясь от признания их работы как оригинальной графики.
Эти приемы трансформации работают точно и незаметно в том смысле, что, в отличие от гравюры на дереве, не придают результату оригинального характера. При офсетной и трафаретной печати фотомеханически созданный отпечаток часто трудно отличить от рисунка, созданного непосредственно на печатной пленке или трафарете, или от оригинального произведения искусства, нарисованного или раскрашенного акварелью. С другой стороны, художники используют фотомеханический перенос как особый инструмент дизайна только в исключительных случаях, например, Роберт Раушенберг – в комбинированной печати). Поэтому трудно отнести технологии фотомеханических процессов печати к важнейшим характеристикам художественного дизайна [2, с. 62].
Читайте также: