Реферат на тему эдвард мунк

Обновлено: 05.07.2024

Краткая биография Э. Мунка норвежского живописца и театрального художника, его детство и юность. Примеры его творчества (картины). Взгляды художника на мир и его автопортрет. Образование Э. Мунка, его путешествия и особенности мировоззрения художника.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	презентация
Язык	русский
Дата добавления	18.12.2014
Размер файла	2,4 M

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

HTML-версии работы пока нет.
Cкачать архив работы можно перейдя по ссылке, которая находятся ниже.

Подобные документы

Ознакомление с историей жизни и творчества Эдварда Мунка. Рассмотрение возможных источников вдохновения норвежского художника. Тема одиночества в работах молодого экспрессиониста. История создания и описание картины "Крик"; ее роль в мировой культуре.

реферат [2,9 M], добавлен 07.04.2014

Детские и юношеские годы Эдварда Мунка. Бесплатное художественное образование. Большая персональная выставка в 1889 году. Завершение образования за рубежом. Сдвиг от реализма к символизму. Внутренние противоречия художника. Выставка "Зондербунд" в Кёльне.

презентация [2,7 M], добавлен 28.05.2015

Творческий путь известного художника Ивана Константиновича Айвазовского. Детство художника в древнем крымском городе Феодосии. Годы учения Айвазовского в Петербурге, путешествия, семейная жизнь. Крымские виды на мольберте. Известные картины художника.

реферат [35,8 K], добавлен 31.01.2010

Краткая биография Поля Делароша - знаменитого французского исторического живописца. Предпосылки формирования авторского стиля художника. Перечень основных работ Поля Делароша. Анализ особенностей творчества художника, его последователи и ученики.

реферат [6,5 M], добавлен 15.02.2012

Жизненный путь живописца Сибири Г. Гуркина. Темы жизни Алтая в творчестве художника, особенности набросков, зарисовок и эскизов. Послереволюционное творчество художника, расцвет его мастерства в области карандашного рисунка и новые достижения в живописи.

реферат [34,7 K], добавлен 19.03.2011

Биография Левитана Исаака Ильича (1860 - 1900) - художника-живописца, пейзажиста, мастера лирического пейзажа. Импрессионистическая трактовка видимого мира в живописи художника. Колорит и артистическая свобода фактуры. Лирический русский реализм.

презентация [3,1 M], добавлен 20.03.2014

Изучение жизни и творческой деятельности Константина Коровина - выдающегося русского живописца, театрального художника, педагога и писателя. Мамонтовский кружок и преподавательская деятельность К. Коровина. Изображение Парижа в картинах художника.

* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.

Художник, сделавший слышимым крик человеческого одиночества и отчаяния, показавший, тем самым, обманчивость позитивистского оптимизма, обучался в художественной школе Осло. Уже в его первых произведениях, отмеченных печатью академического натурализма XIX века, проявилось стремление проникнуть в потаённые уголки человеческой души. В годы формирования Мунк много путешествовал – в Париж (с 1885), в Германию, в Италию.

Осенью1892г Мунк представляет выставку своих картин, куда были включены плоды его пребывания во Франции. В результате, его приглашают показать эти же работы в Берлине. Выставка обернулась скандальным успехом. Респектабельная публика и мастера классической художественной школы, посчитали Мунка анархистом. Работа выставки была прекращена.

Эти события принесли славу норвежскому художнику, а потому он решает остаться в Германии. Он вступает в общество литераторов, артистов и интеллектуалов, в котором было много представителей Скандинавии. Среди них были: норвежский скульптор Густав Вигеланд, датский писатель Хольгер Дракман, польский поэт Станислав Пржебежевски, германский историк Юлиус Мейер-Графе. Наиболее значимыми для Мунка, были встречи с Аугюстом Стриндбергом. Они обсуждали философию Ницше, оккультизм, психологию, сексуальность человека.

Вместе с Мейром-Графе, Пржебежевски опубликовывает статьи о Мунке, характеризуя его творчество, как "психологический реализм".

В живописи Мунка замкнутые непрерывные контуры волнообразных очертаний органично сочетаются с насыщенными, форсированными, ирреальными тонами. Не подлежит сомнению значимость его начинаний в истории возникновения северного экспрессионизма.

Помимо живописных работ, Мунк создал множество графических листов, в том числе иллюстраций к произведениям современной поэзии. В 1905 году художника сразило серьёзное нервное заболевание, от которого он оправился с трудом, возобновив работу лишь спустя три года. Однако в дальнейшем ему так и не удалось подняться на тот уровень экспрессии, который был достигнут в работах предшествующего периода.

Начало двадцатого века, было временем неустанных экспериментов. Большую популярность приобретает новый красочный декоративный стиль, который демонстрируется Морисом Дэнисом. В 1899г Мунк нарисовал "Танец Жизни", работу, которая рассматривается в качестве смелого проекта, написанного в этом новом стиле.

Эдвард Мунк также писал и пейзажи. Его представления побережья Осло-фьорда, заслужили репутацию северного символизма. Именно там, летом 1901г близ Эсгердстранда, была написана известная картина "Девушки на мосту".

Обратимся же к его произведениям.

На рубеже ХIX – XX вв. историки культуры, литературоведы, философы и психологи изучали творческую активность и гениальность в сравнении с безумием. Ш. Рише (“Генимальность и помешательство” 1893) кропотливо изучал факты сходства гения и помешанного и в итоге пришел к выводу, что гениальность всё-таки не является помешательством, а “наследственные гениальные способности составляют редкое исключение”.

Содержание

Введение. Проблема гениальности 3
Жизнь и творчество Эдварда Мунка 5
Список использованных источников 11
Приложение. Картины Эдварда Мунка

Работа содержит 1 файл

Проблема гениальности. Эдвард Мунк.doc

Учреждение образования Гомельский Государственный Университет

имени Франциска Скорины

Выполнила: студентка 1 курса, группы ФК-11

Проверила: Маркевич О.В.

Введение. Проблема гениальности	3
Жизнь и творчество Эдварда Мунка	5
Список использованных источников	11
Приложение. Картины Эдварда Мунка	12

“Гений – это человек, который может сделать больше, лучше и иначе, чем его современники. Это, следовательно, существо анормальное, исключение. А между тем природа не любит исключений. Она стремится искоренить их”.

Что же роднит гениев между собой? “Все они отличаются от окружающей их среды. В них зарождаются идеи, которых не было, да и не могло быть в людях, живущих рядом с ними. Они инициаторы, они оригиналы. Оригинальность . еть истинный и единственный признак гениев. Они видят больше, лучше и, главное, иначе, чем обыкновенные люди”. Ш. Рише

Ш. Рише пришел к выводу, что не бывает гения “без новизны”, без индивидуальности личности, неадаптивности, внезапности и бессознательности (“Это не я думаю, а мои мысли думают за меня”, - признавался А.Ламартин) творчества.

“Терпение создавало почтенные и постредственные вещи и никогда ничего больше, гений же непосредственен и безграничен, чем бы он ни занимался. В уме гениального человека есть что-то неподдающееся измерению, необычайное”. Ш. Рише

В основе дифференциации людей могут быть положены две “психологические силы”: созидательная – проявляющаяся в смелых и неожиданных ассоциациях, и критическая – умеряющая и исправляющая ассоциации. Эти силы по-разному распределены среди людей. Так, у “безумцев” господствует первая, но нет второй; есть импульс к действию, но отсутствует способность задерживания. Зато у “обывателей” критическая сила, преобладая, сдерживает их творческие способности. У гениев же, колеблясь в различных соотношениях, эти силы взаимодействуют между собой.

“Ученый имеет право обладать соображениями, доходящими почти до сумасшествия, если умеет умерять его при помощи обширных познаний и проницательного строгого и неумолимого критического ума”. Ш. Рише

Но нельзя было не заметить, что и у гения, и у помешанного есть общая черта – неадаптивность, которая вызывает осуждение и насмешки непонимающего общества. Бросающееся в глаза отличие заключается лишь в том, что гений плодовит, а умалишенный бесплоден. Большинство людей не проникают в глубь вещей, понимают явления поверхностно, они адаптивны, подвержены внешним влияниям и моде. Гении же соединяют в себе обе силы – “живое бодрое воображение” и “критическое чутьё”.

“Великие изобретения и бред сумасшедшего имеют одну общую черту: и то и другое стоит вне нашего обычного понимания” Дж. Селли

Внутрення связь понятий гения и безумца чувствовалась ещё в древности. Общим была “сравнительная редкость и отличие от огромного большинства людей”. И гений, и безумец выходят за рамки адаптивной модели общества, преодолевая наложенные официальной культурой барьеры. Однако “в глазах древних гений не терпел ущерба от сопоставлений его с помешанным”, и к тем, и к другим относились почтительно: “полагали, что безумный также вдохновлен божеством”. Позднее картина переменилась. В период средневековой культуры идея “вдохновления божеством” уступила место идее “одержания бесом”. А в Эпоху Возрождения понятие гения было поставлено на вершину эволюции, т.к. общество стремилось к исследованиям, новым идеям и возлагало большие надежды на гениев. Но всё равно многие люди не понимают гениев и отождествляют их с безумцами, умалишенными, только потому, что:

“Обыкновенный человек согласно своему воспитанию привык подавлять особенные склонности, идущие вразрез с общепринятыми понятиями и условными обычаями. Но гениальный человек слишком занят своими внутренними процессами, своей фантазией, своей работой, чтобы обращать внимание на внешние мелочи. Он предстает перед нами таким, каков он есть в действительности, что средний человек обыкновенно не делает, а потому возможные странности и особенные склонности у того скорее и более замечаются, чем у последнего”

Жизнь и творчество Эдварда Мунка.

Норвежец Эдвард Мунк, по праву считается пионером экспрессионизма в области живописи. В Европе еще в молодости, Мунк был признан создателем новой эпохи. Его живопись становится известной в 1890-х гг, но и последние работы норвежца постоянно привлекают огромное внимание, вдохновляя начинающих художников.

Сам художник был молчаливый и нелюдимый, мрачный и подозрительный, мягкий и обидчивый, сомневающийся и бескомпромиссный, - трудно сходился с людьми. И хотя у него было достаточно много друзей, предпочитал одиночество и одновременно все-таки стремился быть среди них. Его картины полны странных и мистических образов, но живут они по законам реального мира, словно являются естественной его частью. Некоторые работы Мунка больше похожи на ночные кошмары, на некоторых запечатлены лишь виды природы. На самом деле именно природа всегда и была единственным предметом его творчества. Он вдохновлялся природой разных стран и отражал ее во всех ракурсах. На его картинах рождение новой жизни всегда имеет трагический оттенок, смерть же напротив, оборачивается рождением. Мастер прежде всего стремился передать через живопись своё внутреннее состояние — болезненную напряжённость, постоянный страх перед смертью, приводившие его к тяжёлым приступам депрессии. Пытаясь наполнить картины глубоким философским смыслом, Мунк нередко обращался к женским образам. Отношение к женщине — самая сложная и мучительная сторона личной и творческой жизни мастера. Он смотрел на женщину как на источник высшей земной красоты, которая в то же время несёт в мир грех, зло и разрушение.

Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло). Его отец, Кристиан Мунк - брат известного историка П. А. Мунка - служил военным врачом, зарабатывая небольшие деньги и был очень религиозным человеком. Его жена, которая была моложе своего мужа на 20 лет, умерла от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет.

Осенью 1889г Эдвард Мунк представил свою выставку в Кристиании, за что вскоре был награжден государственным грантом. Естественно, он отправляется в Париж. Пребывая во Франции, Мунк учился некоторое время у Л. Бонната, однако куда большее вдохновение он почерпнул из художественной жизни города. То время, в искусстве, было временем постимпрессионизма. Все это раскрепощающе повлияло на Эдварда Мунка. "Камера не может соревноваться с кистью и полотном", писал он "покуда их можно использовать на небесах и в аду". Осенью первого года жизни во Франции, пришло известие о смерти отца Мунка. В результате картину "Ночь", символизирующую одиночество и меланхолию, можно рассматривать как ответное состояние художника на постигшее его несчастье.

Самым плодотворным из творческих периодов Мунка принято считать берлинский период. Примерно в 1892 году в Берлине возник кружок писателей и художников, которые интересовались аномальными явлениями – спиритизмом, телепортацией, переселением душ. Члены кружка собирались в литературном кафе “Черный поросенок”. В группировку входили поэт Рихард Демель и критик Юлиус Мейер-Грефе, который в годы Первой мировой войны был взят в плен русской армией. Любовь и смерть, тайны женской души, связь человека с природой – вот что волновало членов этого необычного кружка. Одним из духовных лидеров кружка был польский символист Станислав Пшибышевский. Он очень интересовался мистикой и оккультизмом. Но не внешняя атрибутика столоверчения и разговоров с духами привлекала членов клуба. Они детально изучали современную психологию и философию, стремясь проникнуть в тайны души и секреты творчества. “Музой” кружка была красавица Дагния Гюэль, которая впоследствии вышла замуж за Пшибышевского и уехала с ним в Польшу. Именно ее черты узнаются в картине Мунка – “Мадонна” (см. Приложение 1). Впоследствии Пшибышевский написал увлекательный роман о художественной среде символистов, где в качестве одного из персонажей был выведен Мунк. Роман назывался “Хомо сапиенс”. Творчество представлено в романе как мучительный кошмар, а художник – как отрешенный от жизни человек. Эта книга получила широчайшее распространение в среде русской интеллигенции, о ней спорили до хрипоты и зачитывали ее до дыр. Книга стала настоящим литературным памятником. А берлинский период стал одним из самых плодотворных в жизни Мунка.

Мунк представляет выставку своих картин, куда были включены плоды его пребывания во Франции в Берлине. Выставка обернулась скандальным успехом. Респектабельная публика и мастера классической художественной школы, посчитали Мунка анархистом. Работа выставки была прекращена. Эти события принесли славу норвежскому художнику, а потому он решает остаться в Германии. Он вступает в общество литераторов, артистов и интеллектуалов, в котором было много представителей Скандинавии. Среди них были: норвежский скульптор Густав Вигеланд, датский писатель Хольгер Дракман, польский поэт Станислав Пржебежевски, германский историк Юлиус Мейер-Графе. Наиболее значимыми для Мунка, были встречи со шведским драматистом Аугюстом Стриндбергом. Они обсуждали философию Ницше, оккультизм, психологию, сексуальность человека.

Картина “Крик” (см. Приложение 1), написанная в 1893 году, стала одним из художественных символов рубежа веков. Изображение человека с искаженным от ужаса лицом стало не просто олицетворением страха, но и своеобразным знаком эпохи. Принято считать, что именно в этом полотне проявилось гениальное пророчество художника: гримаса ужаса говорила о том, что человечеству грозят суровые испытания. Именно так и произошло: двадцатый век обернулся тяжелейшим периодом в истории человечества. Революции, колониальные войны, Хиросима и Вьетнам и, наконец, две кровопролитные мировые войны – все эти тяжелейшие испытания словно были предсказаны в картинах символистов, в которых столько бурь и гроз, мрачных туч и призраков. Одним из таких призраков и стал персонаж картины “Крик”.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Научная статья на тему: “ Биография Эдварда Мунка ”

Эдвард Мунк (12 декабря 1863 – 23 января 1944)

Эдвард Мунк был норвежским художником-экспрессионистом, который стал культовым художником страха и неуверенности двадцатого века. Считалось, что он страдает какой – то формой биполярного расстройства / маниакальной депрессии, и, как говорит сам Мунк, эта депрессия повлияла на его картины – возможно, лучшим воплощением этого является “Крик” - одна из самых известных картин Двадцатого века. Его картины основаны на движении символизма девятнадцатого века, чтобы включить его собственный уникальный экспрессионизм.

У него было трудное детство, его мать умерла от туберкулеза, когда ему было пять лет, и его воспитывал отец, у которого в анамнезе были психические заболевания в сочетании с чрезмерной религиозностью. Семья также жила недалеко от черты бедности. Своими словами Мунк описывает, какое давление оказывало на него взросление.

“Мой отец был темпераментно нервным и одержимо религиозным—до психоневроза. От него я унаследовал семена безумия. Ангелы страха, печали и смерти стояли рядом со мной со дня моего рождения".

Это было важным фактором, объясняющим, почему его искусство стало сосредоточено на выражении внутреннего смятения. Позже он стал близким соратником Зигмунда Фрейда . Фрейда интересовали детские отношения клиентов с матерью и подсознанием.

В возрасте 22 лет он отправился в Париж, где познакомился с художниками-импрессионистами, такими как Клод Моне и Эдуард Мане, он был глубоко впечатлен их творчеством, но вскоре на его стиль сильнее повлияли постимпрессионисты, такие как Гоген и Сезанн.

“Мой страх перед жизнью необходим мне, как и моя болезнь. Без тревог и болезней я-корабль без руля. Мое искусство основано на размышлениях о том, чтобы отличаться от других. Мои страдания-часть моего " я " и моего искусства. Они неотличимы от меня, и их уничтожение уничтожило бы мое искусство. Я хочу сохранить эти страдания”.

Мунк проводил время в Париже и Берлине, пока в 1908 году у него не случился психический срыв. В результате он бросил пить и в следующем году вернулся в свой родной город Осло, Норвегия. Он был плодовитым художником, и после своей смерти он оставил почти 20 000 картин и рисунков, которые должны были быть переданы норвежскому правительству. Они создали художественный музей Мунка, чтобы выставлять его работы на всеобщее обозрение.

Знаменитые картины Эдварда Мунка

Крик (1893) (Первоначально назывался "отчаяние")

Это самая известная картина Мунка и одно из самых известных изображений в мире. Это одна из работ из серии под названием “Фриз жизни". В сериале Мунк исследовал темы жизни, любви, страха, смерти и меланхолии. Как и во многих своих работах, он сделал несколько версий картины. Одна версия была украдена в 1996 году, а Мадонна была украдена из музея Мунка в Осло, Норвегия, в 2004 году, но в 2006 году норвежская полиция обнаружила ее вместе с другой картиной, которая была украдена в то же время, Мадонной.

Темы Фриза Жизни возвращаются на протяжении всей работы Мунка. Эти темы можно увидеть в таких картинах, как "Больной ребенок" (1886), портрет его умершей сестры Софи(1893-94), "Пепел" (1894) и "Мост". На этой картине были изображены фигуры с лицами без черт или даже вообще без лиц. На нем также были видны угрожающие очертания тяжелых деревьев и домов над фигурами. Мунк часто изображал женщин либо хрупкими, невинными страдальцами, либо зловещими, пожирающими жизнь вампирами. Аналитики Мунка говорят, что это отражает его сексуальные тревоги.

Символизм Мунка

С годами Мунк стал художником, интересующимся символизмом. Его интересовало внутреннее послание объекта – эмоции и внутренние мысли. Его интересовало не столько воспроизведение того, что видит глаз, сколько то, что думает и чувствует разум. Некоторые из его картин были довольно красочными, но он не видел в этом главной цели своего искусства.

“Как и Микеланджело и Рембрандта, меня больше интересует линия, ее взлет и падение, чем цвет”.

Последующие годы и смерть

К концу своей жизни он жил в основном в уединении в своем поместье в Экели, почти в Осло. В 1940 году, когда Мунку было 76 лет, немцы вторглись в Норвегию. Его искусство было объявлено “дегенеративным”, и он боялся, что его картины заберут. Мунк умер в своем доме в Экели близ Осло 23 января 1944 года.

Детство

Творческий путь

После средней школы в 1879 году Эдвард пошёл учиться в техническое учебное заведение, неплохо справлялся с физикой и математикой, но страсть к рисованию заставила его в 1881 году поступить в Королевскую школу рисования в Христиании (прежнее название Осло). Его наставником был приверженец натурализма Кристиан Крог. Он познакомил Мунка со столичной творческой элитой, где всеобщее внимание привлекал писатель Ханс Егер, который не признавал ни морали, ни религии, считал, что свободные отношения полов являются естественной и искренней добродетелью человека. Спустя годы они с Мунком сильно подружились и Егер стал одним из тех, кто оказал сильное влияние на личность художника.

Мунк стал вести богемный образ жизни – пил, ходил по ресторанам и общался с нигилистами, что очень сильно раздражало отца и испортило без того натянутые отношения.

В конце 1884 года влиятельный художник и дальний родственник Мунка Фриц Таулов выхлопотал ему стипендию, которая позволила начинающему художнику поехать в Париж. Налюбовавшись на работы парижских импрессионистов, Мунк начал перенимать их манеру писать светлыми красками и плавными мазками.

Ему позировала 11-летняя соседская девочка Бетти Нильсен, которая со слезами на глазах обратилась к нему за помощью, когда её брат сломал ногу.

Лето 1889 года семья Мунков провела на съёмной даче в Осгорстранне. Эдварду настолько понравились места вокруг этого небольшого городка, что со временем он приобрёл там дом. Осенью того же года, снова получив стипендию, художник повторно отправился в Париж.

Могут быть знакомы

Париж

На этот раз время, проведённое в Париже, прошло более плодотворно, чем прежде. Мунк посетил несколько уроков Леона Бонна, который оценил необычную манеру письма Мунка, но ругал его за вольное обращение с цветом.

В этот период Мунк много экспериментировал со стилями. Его произведения можно было бы отнести как к импрессионистским, так и пуантилистским. И там, и там краски не смешиваются, а мазки имеют геометрическую форму (круглую или квадратную). При взгляде на картину цвета сливаются за счёт оптического обмана.

Помимо занятий творчеством Мунк посещал большое количество парижских выставок и экскурсий, нацеленных на классическое искусство, которые устраивал для своих студентов Леон Бонна.

Весной 1890 года Мунк ненадолго приехал в Христианию, где выставил свои новые работы. Теперь критики теплее отзывались о его творчестве. В конце года художник вернулся в Париж, но вскоре перебрался в Ниццу, поскольку промозглая зима Парижа была опасна для его слабых лёгких.

Поздний период творчества Мунка отмечен упрощением сюжета картин, более грубыми резкими очертаниями и преобладанием светлых тонов. Всё чаще художник изображал повседневную жизнь крестьян и бесконечные поля. Лучший цикл работ этого времени украшает концертный зал университета Осло.

Личная жизнь

Психически неуравновешенный художник не очень доверял женщинам, поэтому никогда не был женат и не имел детей. Но романы в его жизни случались, и довольно красочные. Всего их было три.

Первой зазнобой Мунка была замужняя, весьма кокетливая женщина Милли Таулов, с которой он познакомился в 1885 году. Он очень страдал из-за неё, потому что Милли не разделяла его глубоких чувств, рассматривая их роман как очередное ни к чему не обязывающее приключение. Для Мунка такое отношение было вдвойне оскорбительным, поскольку в то время он ещё придерживался религиозных принципов семьи.

Имея тяжёлый неуравновешенный характер, Мунк трудно сходился с людьми. К тому же с годами стали усиливаться его необъяснимые страхи, появилась мания преследования. В таком его состоянии присутствие женщины было исключено.

Последние годы и смерть

Измотанный депрессиями, в последние годы жизни Мунк глушил свою тоску и ощущение обречённости алкоголем. В 1908 году после нескольких нервных срывов он угодил в психиатрическую клинику Копенгагена, где провёл чуть больше полугода. Там он не переставал творить и написал портрет своего лечащего врача Якобсона. После клиники художник практически отказался от алкоголя и это помогло ему создать ещё несколько произведений, которые теперь стоили очень больших денег. Но Мунк неохотно расставался со своими картинами. Он стал очень популярным и ему часто предлагали выставляться, не только в Европе, но и в Америке, давали заказы на оформление зданий и написание декораций к спектаклям.

В 1916 году художник купил виллу Экелю в предместье столицы. Там он и провёл свои последние годы, занимаясь творчеством и сельскохозяйственным трудом.

В 1930 году Мунк почти ослеп на правый глаз после кровоизлияния, но продолжал писать. Искажённые формы его этюдов полностью отражали проблемное физическое состояние художника.

Во время Второй мировой войны он жил в постоянном страхе, что немецкие оккупанты отнимут у него картины. Но этого не произошло.

Эдвард Мунк скончался тихо в собственной постели 23 января 1944 года от паралича сердца. Он похоронен в почётной роще церкви Спасителя в Осло.

Часть картин художника находится в Национальном музее Осло, а большая часть составила коллекцию Музея Мунка, открывшегося в 1963 году.

Картины

Ссылки

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter .

Читайте также: