Реферат на тему дизайн неотъемлемая принадлежность современной культуры

Обновлено: 03.07.2024

Дизайнеры — это художники, осуществляющие художественное конструирование и проектирование различных изделий: машин и тканей, предметов быта и мебели, одежды и обуви, интерьеров и садово-парковых ансамблей и т. д.

Бурный технический прогресс в ХХ в. определил появление фабрик и заводов, которые пришли на смену кустарным мастерским. На новом производстве в изготовлении каждой вещи стал принимать участие большой коллектив, выпуская одинаковые изделия для массового покупателя. Дизайнеры старались оживить художественную культуру и придать эстетическую ценность предметам быта.

Классицизм, модерн, арт-деко, минимализм, хай-тек, китч, этно — это далеко не полный перечень стилей, существующих в дизайне интерьера и архитектуре.

Англия стала родиной нового стиля в искусстве — модерна. Модерн возник в творчестве шотландского архитектора и дизайнера Чарлза Макинтоша (1868—1928). Он создал свой собственный стиль интерьера и мебели, строгий, изысканный, лаконичный, подчеркивающий утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент. Этому стилю присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала. В конструкции и украшении предметов быта художники, работающие в стиле модерн, ориентировались на природные формы.

В России в стиле модерн работали известные художники М. Врубель, С. Малютин и др. Достаточно посмотреть на особняки начала XX в., где все дизайнерские элементы, начиная с витиеватых решеток и заканчивая орнаментом на стенах, выполнены в одном стилевом решении. Создавая интерьер в стиле модерн, дизайнер импровизировал, подчиняя все одной тематике.

Дизайнеры второй половины ХХ в. проектировали предметы домашнего обихода и мебель ярких, кричащих цветов и самых немыслимых форм. Именно в это время появилась одноразовая посуда, являющаяся тоже продуктом дизайна.
Современные дизайнеры выполняют художественное проектирование продукции всех производств, начиная от самой серьезной техники и машин и заканчивая упаковкой для молока и йогуртов.

Им принадлежат идеи так называемой комплексной эстетизации пространства которая выражается в поиске оптимального сочетания функций и формы серийно выпускаемых предметов: мебели, телевизоров, радиоприемников, телефонных аппаратов, светильников, предназначенных не только для создания комфорта в повседневной жизни человека, но и для ее украшения.

Сегодня развитие дизайна привело к тому, что искусство, технологии и промышленное производство образовали взаимовыгодное содружество, в результате которого в искусстве появилось множество новых возможностей самовыражения, а различные технологические процессы получили эстетический смысл.

Нужна помощь в написании доклада?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Взаимосвязанными в ХХ в. оказались искусство и мода. Модельеры не раз использовали в своих моделях мотивы большого искусства. В то же время и мода подчас диктовала художникам некоторые идеи. Например, известный испанский художник Сальвадор Дали (1904—1989) разработал для популярного в Италии Дома мод проекты женских шляпок в виде туфли. А демонстрации моделей одежды в крупных городах превратились в настоящие театрализованные представления.

Дизайн одежды спас положение в музыкальных театрах Италии и Америки во второй половине ХХ в. В эти театры были приглашены мастера авангардного искусства. Декораторам и художникам по костюмам представилась возможность реализовать свои самые смелые творческие замыслы при создании сценических костюмов для персонажей опер и балетов.

С развитием интернета человечество получило дополнительные возможности коммуникация. Передача информации стала быстрее, в больших объёмах, доступнее и самое главное она приняла визуальный облик. Именно с этим можно связать потребность людей визуализировать их фантазии и делиться этими идеями с окружающими. Таким образом, появился дизайн интерьера, одежды и прочего. Люди делятся друг с другом идеями и фантазиями интерьеров квартир, одежды, гаджетов и т.д. Воплощают в жизнь свои креативные идеи проекта комнаты, квартиры. Создают детские комнаты мечты. Модельеры получили возможность показать всему миру свои смелые идеи костюмов, шляп, женских сумочек.

Вложение	Размер
statya_dizayn.docx	19.47 КБ

Предварительный просмотр:

Дизайн в современном мире.

Считается, что в более широком смысле дизайн не только призван к художественному конструированию, но и должен участвовать в решении более широких социально-технических проблем функционирования производства , потребления , существования людей в предметной среде, путём рационального построения её визуальных и функциональных свойств. (из Википедии)

В современном мире дизайн смело можно назвать кулаком маркетинга и рекламы, рупором скрытой фантазии человечества. Дизайн легко достаёт из глубин сознания задумки внешнего вида той или иной вещи. Смело воплощает в жизнь, что в прошлом веке невозможно было отобразить на бумаге или любом другом носителе информации.

Ни один успешный проект не сможет обойтись без грамотно выстроенного дизайн-проекта. За каждым проектом скрывается огромная работа, море потраченного времени. При этом эта самая работа одна из самых высокооплачиваемых. Успешные дизайнеры зарабатывают на своём поприще довольно неплохие деньги. За успешные проекты заказчики охотно платят достойные гонорары.

Но процесс полного обучения мастерству дизайна крайне трудоёмок, требует большого количества энергии, времени, практики и самое главное – терпения. Без терпения не будет результата. Обучение дизайнера довольно своеобразный процесс. В самом начале обучения может показаться, что все основные навыки усвоены. Но это не так. Первичные и базовые навыки - лишь самая вершина дизайнерского айсберга, ключ к постижению увлекательного и даже волшебного мира дизайна. Пройдя весь нелёгкий путь обучения, можно вооружиться огромным арсеналом знаний и умений конструирования идей и фантазий в материальной плоскость. И тогда возможности дизайнера будут ограничены лишь собственным умением мечтать и фантазировать.

Конечно же, профессиональных дизайнеров-специалистов готовят в Высших Учебных Заведениях, но уже в школьном возрасте есть возможность изучить базовые навыки 2D и 3D построения. Для этого существует множество соответствующей литературы, учебников. Также на базе Детского Дома Творчества города Петергоф работают педагоги, которые помогают подрастающему дарованию раскрыть свои таланты на ниве дизайна, получить первичные знания для работы в графических программах, сделать первые шаги в освоении и создании своих собственных дизайн-проектов. Учащиеся ДДТ самостоятельно создают в 3D программах комнаты своей мечты, участвуют и побеждают в городских и междугородних конкурсах дизайна. Некоторые выпускники выбирают свой дальнейший профессиональный путь в дизайне и поступают в специализированные учебные заведения.

Современный дизайн во многом порождён стремлением удовлетворить эмоциональный голод по чему-то прекрасному.

Эта черта – показатель того, что общество потребления перерастает в общество переживания, которому важнее внутренний мир человека, его индивидуальные ощущения.

Задача дизайнера в современном мире – предложить такое разнообразие эстетики, в котором каждый нашёл бы что-то своё.

ИДЕЙНАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ ДИЗАЙНА

У человека есть склонность одухотворять свою деятельность и предметы какими-то смыслами. Идеи являются топливом для деятельности человека и её результатом. Приобретая предметы, особенно среднего и люксового класса, человек приобретает не столько функцию, сколько содержание.

Люди группируются вокруг смыслов, воюют за них. Предметы – одна из сфер деятельности человека и форм передачи идей. Это знаки, подтверждающие или опровергающие какие-то понимания.

ДИЗАЙН И. ЧУВСТВО

Какое место чувство занимает в дизайне?
Какое место чувство занимает в искусстве?
Какое место чувство занимает в нашей жизни?

Должен ли дизайн быть чувственным?

В моем понимании полноценная жизнь человека происходит во внутренней или внешней деятельности. Самый дорогой ответ для человека: ради чего жить?

Долгое время человечество жило ради удовлетворения физических, потребностей. Другими словами, это стремление выжить или психология нужды. В настоящий момент человеку не угрожает смерть от тайфуна или голода, также у человека нет жизненно важной необходимости примыкать к какой-то общности людей или семье. Технический прогресс заставляет двигаться ценностные принципы жизни отдельного человека и обществ в целом. Теперь всё острее становится вопрос: а ради чего жить? Что является мотивацией для моей деятельности? К чему я стремлюсь? То есть человек моделирует себе некоторую картину мира, к которой он стремится.

Я склоняюсь к мнению, что главное место в процессе мотивации занимают чувства – то есть некоторое состояние, которое ищет реализации в мире.

Объект в искусстве XX-го века – это не столько летопись знаков или символов, повествующих о чём-то, а некий эмоциональный образ, вовлекающий зрителя в сопереживание. Этот эстетический приём всё больше вбирает в себя дизайн. Искусство формулирует вопросы, говорит о каких-то чувственных конфликтах. А дизайн решает вопросы и формирует чувственную среду.

В какой-то мере дизайн становится самостоятельным видом искусства, в дизайне всё меньше функциональная составляющая и всё больше эстетическая. И наличие именно большой доли эстетической составляющей делает предмет более ценным для человека. Большая доля эстетики является признаком большего развития предмета, человека, общества.

Социально-культурная сфера (СКС для краткости) рассматривается учеными как система. Социально-культурная система является важнейшим компонентом жизни социума, целенаправленно выполняя функции: культуросохранения, культуротворчества, просветительства, обучения и воспитания, социально-защитные, исследовательские, проектные, коммуникативные, рекреационные, функции досуга и развлечений, информационные, рекламные, консультационные и др.

Дизайн, как средство улучшения визуальной культуры общества в целом, является одной из составляющих СКС, с ярко выраженной коммуникативной функцией.

Дизайн, как полифункциональное средство улучшения внешнего вида, комфорта и визуальной культуры общества в целом, является одной из составляющих СКС, с ярко выраженной коммуникативной функцией.

В социально-культурную сферу входят:

образование и просвещение (школы, узы, учебные центры, курсы повышения квалификации и т.п.);

культура и искусство (музеи, театры, выставочные комплексы, художественные галереи и т.п.);

учреждения досуга, развлечений, отдыха (дома отдыха, клубы, бары, дискотеки, сауны, фитнес-центры, казино, игровые залы, шоу и т.п.);

здравоохранение (больницы, клиники, курорты, санатории и т.п.);

физическое воспитание и спорт (спортивные базы, спортивные комплексы и стадионы и т.п.);

социальное обеспечение (социальные учреждения, центры социального обслуживания, учреждения, оказывающие пенсионные услуги и пр.);

средства массовой информации и коммуникации (радио, телевидение, газеты, журналы, Интернет);

профессиональное гостеприимство – отельный бизнес (гостиницы, отели, мотели);

предприятия общепита (кафе, бары, рестораны, таверны, пиццерии и пр.);

туризм (турагентства, фирмы-туроператоры, турбазы, стайеры);

Статус некоммерческой организации имеют школы всех уровней, вузы, библиотеки, театры, музеи, СМИ, информационные центры, ассоциации, научные учреждения, общественные организации и т.п. Прибыль от предпринимательской деятельности некоммерческих организаций СКС не распределяется среди учредителей и участников, а полностью реинвестируется на развитие фундаментальных сфер общества (просвещение, наука, культура, здравоохранение). Предпринимательская деятельность служит в данном секторе достижению социальных целей, ради которой созданы эти организации.

Дизайн на стыке коммерческого и некоммерческого сектора СКС. Возможности дизайна проникать в структуру практически любой сферы деятельности человека, связанной с потребностью общества, воздействовать на нее с помощью консалтинговых услуг и перемещать акценты на маркетинговые стороны деятельности, на необходимость создания импрессии (впечатления), на престижность - создает легенды о его уникальности. В определенном смысле с этим можно согласиться, так как к дизайну относится все, что касается визуальной культуры, то есть то, что зримо человеком, и также то, что относится к культуре комфорта, то есть то, что осязаемо человеком.

Потребности общества – это не только переживаемая и осознанная человеком нужда в том, что необходимо для поддержания организма, но и развития его личности. Развитие личности – это возвышенная потребность. Живя в обществе, каждый человек имеет потребность в общении с другими людьми, стремится самоутвердиться и самореализоваться, получить определенный статус и признание окружающих. Эта группа потребностей имеет ярко выраженную социальную направленность. Отечественные исследователи условно делят потребности на три группы: биологические, социальные и идеальные.

Американский ученый Абрахам Маслоу подразделял потребности на физиологические, экзистенциональные, социальные, престижные и духовные. К социальным потребностям А.Маслоу относил потребность в социальных связях, общении, привязанности, заботе о других, а также потребность в совместной деятельности.

Дизайн, как средство достижения конкурентоспособности учреждения, функционирует в роли престижной потребности СКС.

Типологию человеческой деятельности рассмотрел отечественный ученый Л.А.Зеленов. Он выделил устойчивые, константные виды деятельности, которые обеспечивают стабильность и историческую преемственность человеческого общества как социальной системы.

Определим место дизайна, опираясь на типологию Л.А.Зеленова. Прежде всего, отметим, что дизайн как самостоятельная область деятельности с начала ХХ века артикулируется в современной науке, образовании и практике. Более того, отметим, что дизайн является оценочной категорией визуальной культуры современного развитого общества.

Дизайн является оценочной категорией визуальной культуры современного развитого общества.

Согласно типологии Л.А.Зеленова, социальная деятельность делится на производство вещей (натуральное, знаковое) и производство людей (биологическое, социальное).

Дизайн за прошедшее столетие реализовался в системе СКС в виде знаковой и социальной деятельности и представляет сегодня специфическую подсистему.

Дизайн за прошедшее столетие реализовался в системе СКС в виде знаковой и социальной деятельности и представляет сегодня специфическую подсистему, включающую:

Каждая из вышеназванных областей дизайн-деятельности имеет свои формы выражения, востребованные обществом. В качестве примера назовем педагогическую деятельность в высшей школе, где развиваются направления, необходимые для качественной профессиональной подготовки специалистов-дизайнеров: история, теория, методологические подходы и дидактические блок-модули.

Выводы

В связи с тем, что востребованность в дизайнерах разных квалификаций сегодня в нашей стране имеет высокий рейтинг, актуальна подготовка педагогов-исследователей, так как каждый проект - это мини-исследование. Студенты должны более трепетно относиться к результатам своей поисковой деятельности.

Дизайн, как средство достижения конкурентоспособности учреждения, функционирует в роли престижной потребности учреждений социально-культурной сферы.

Дизайн является оценочной категорией визуальной культуры современного развитого общества.

2. ПОНЯТИЕ «СИСТЕМА ОРИЕНТАЦИИ

Уточним, что желание дизайнера реализоваться в данной перспективной сфере деятельности невозможно без специальных знаний. Эти знания включают не только основы промышленной графики (создание логотипа, торговой марки, знака, фирменного стиля предприятия), но и более усложненный методологический подход к созданию графической системы ориентации.

В городской среде, более того, в мегаполисе, жизнь людей невозможна без указателей и специальных систем ориентации.

Самым простым и распространенным видом системы ориентации для людей всех континентов стал отпечатанный на бумаге рисунок или схема, сопровождаемая надписью.

Сегодня в знаках навигации нуждаются транспорт, люди в учреждениях социально-культурного и общественного назначения, туристические зоны отдыха, больничные комплексы. Кроме того, в последнее время стали уделять внимание людям с ослабленным здоровьем. В мире большое количество людей с ослабленным зрением, инвалидов, передвигающихся в колясках, все они также требуют специальных систем ориентации, доступных для их визуального или тактильного восприятия.

Постепенно сформировались художественные системы или концепции в отношении ориентирования в пространстве. В первое время использовались кружочки и стрелки, часто нарисованные от руки фломастером, затем эти знаки стали выводить на компьютере. Во многих учреждениях всегда работал художник – оформитель, выполнявший все задания с помощью трафарета. Дизайнеры внесли новый профессиональный подход к разработке визуально воспринимаемых знаков ориентации в пространстве, появился код, воспринимаемый всеми категориями населения – пиктограмма.

Первые заказчики систем ориентации - музеи и торговые центры были заинтересованы в планировании направлений и маршрутов, что потребовало от дизайнеров разработок новой целостности - информации и графики в одном комплексе. В последние годы графические дизайнеры стали использовать специфический языковой словарь в создании собственных проектов. В основе большинства выдающихся дизайнерских проектов кроме наглядной внешней оболочки лежит комплексная работа по анализу, разработке, техническому воплощению проекта. Активно внедряется и управление, консультирование в области графического дизайна. Специалисты-дизайнеры разрабатывают проекты, в которых тесно переплетаются графический и архитектурный дизайн, архитектоника визуальных объектов – носителей знаковой системы ориентации и цветовые решения. Центральной темой является практика воплощения новых принципов ориентирования в пространстве.

Необходимым составляющим успеха в наше время являются брэндинг и создание имиджа. А брэндинг напрямую связан с идентификационным комплексом и графическим дизайном среды.

Выводы

Желание дизайнера реализоваться в данной перспективной сфере деятельности невозможно без специальных знаний.

Дизайнеры внесли новый профессиональный подход к разработке визуально воспринимаемых знаков ориентации в пространстве, появился код, воспринимаемый всеми категориями населения – пиктограмма.

В последние годы графические дизайнеры стали использовать специфический языковой словарь в создании собственных проектов.

Активно внедряется и управление, консультирование в области графического дизайна.

Педагог-исследователь, консультант, эксперт в области проектно-экологической культуры дизайна – эти профессии очень востребованы в России в настоящий период историко-культурного и информационного развития.

Читайте также: