Реферат музыка в кино и на телевидении

Обновлено: 05.07.2024

Все мы любим смотреть фильмы. Но многие могут не знать, что кроме визуальных приемов, звуковое, а именно музыкальное сопровождение играет в восприятии фильма не меньшую роль, чем игра актеров.

Кинематография смогла объединить почти все возможные виды искусства: театр, живопись, литература, поэзия и многие другие. Отдельную роль в кино играет его музыкальное сопровождение, ведь музыка в сочетании с другими видами искусств способна передать много больше: раскрыть для зрителя скрытый смысл картины, передать настроение и многое другое.

Немое кино

С начала зарождения кинематографа, возможности добавления звука в кино было невозможным. Безусловно, такие ограничения дали возможность использовать другие художественные приемы такие, как титры для обозначения происходящего и конечно же живую музыку, сопровождающую фильм.

Так можно сделать вывод, что немое кино - это лучший пример того, какую большую роль музыка может сыграть в кинокартине.

Звуковое кино

С изобретением звукозаписывающей аппаратуры, потребность в живом музыкальном сопровождении отпала. Теперь каждый фильм имеет свою фонограмму. Казалось бы, что музыка с этого момента должна отойти на второй план, так как в кино есть звук, голоса актеров и звуковые эффекты. Но это далеко не так.

Музыка стала частью структуры кинопроизведения. Теперь музыка не просто дополняет фильм, а является его неотъемлемой составляющей. С момента рождения звукового кино музыку начали классифицировать на внутрикадровую, конкретную и закадровую. Все эти направления по разному сочетаются с картиной и несут в себе характерную особенность.

1.Внутрикадровая музыка

Это музыка, источник который находится непосредственно в кадре (оркестр, поющий вокалист, приемник и т.п.). Явная внутрикадровая музыка звучит с кадром паралельно, поэтому неразрывно связана с видеорядом. Зачастую музыку при съемке имитируют: оркестр делает вид, что играет, вокалист беззвучно поет в такт песне.

Пример: в фильме "Иван Васильевич меняет профессию" на моменте песни "Разговор со счастьем" песню исполняет актер Валерий Золотухин, а роль героя фильма, исполняющего песню внутри фильма, играет актер Леонид Куравлев.

2.Конкретная музыка

Это вид авангардной музыки, которая в основном состоит из шумов и звуков, записанных заранее и подвергнутых различным преобразованиям: эффекты, искажение, изменение скорости, громкости и т.д. Ее зачастую используют для озвучки окружения в зависимости от условий съемки фильма: например, звук ветра ставят фоновым, в то время, как данный фрагмент был снят в помещении и т.п.

3.Закадровая музыка

Музыка, источник который находится вне кадра и которая напрямую не связана с происходящим на экране. Также ее называют оформительской музыкой, так как она дополнительно подчеркивает и усиливает воздействие кинопроизведения, поднимает эмоционально-выразительную составляющую. Помимо слов и эмоций героя, закадровая музыка способна передать внутреннее состояние героя, которое сложно выразить словами.

Пример: известный саундтрек "My Heart Will Go On" из фильма "Титаник", который играет на фоне момента сближения главных героев. Он передает настроение момента и делает его более запоминающимся.

Мюзиклы

Музыкальным художественным жанром кино является мюзикл, где такие искусства, как хореография, музыка и актерская игра тесно между собой переплетены. Это отнюдь не пьеса с музыкальными вставками, напротив, музыка здесь определяет драматургию, составляет ее основу. Она настолько крепко сливается с действием, что без нее невозможно представить себе развитие событий.

Здесь пение и танец являются равноправными союзниками слова, они участвуют в развитии сюжета, а не являются его фоном. Пение органично вытекает из диалога и столь же незаметно переходит в него. Казалось бы, случайное танцевальное движение выливается в танец – танец становится массовым, и уже все действующие лица заражены единым стремлением, общей эмоцией, которую иными способами, как через танец и песню, и высказать невозможно.

Фильм, вышедший в 2016 году в жанре мюзикла "Ла-Ла Ленд", где большинство событий в фильме сопровождается танцами и красивыми, мелодичными песнями героев. Здесь представлен фрагмент начала фильма, который вводит зрителя в особенности кинокартины, вызывает у него интерес и поднимает настроение посредством музыкального сопровождения.

Заключение

Киномузыка- важнейшая из средств выразительности в искусстве кинематографа. Многолетняя практика лучших образцов мирового киноискусства доказывает, что роль музыки в фильме может быть даже первостепенной, или, возможно, менее значимой, но все равно очень важной, поскольку возможности музыкального воздействия, умело использованные в кинематографе, могут качественно улучшить экранный продукт.

Подводя итоги, можно сказать, что нет в мире ни одного великого фильма без достойной музыки. Пренебрежение ей может негативно сказаться на будущем кинокартины.

Любимые фильмы мы пересматриваем десятки раз, а хорошие саундтреки слушаем сотни, а то и тысячи раз.

Вложение	Размер
Реферат "Музыка в кино"	314.86 КБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха - Музыкальная академия

Теория музыки и упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей.

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБОУ СПО (ССУЗ) Челябинский государственный педагогический колледж №1

студентка 20 группы,

Глава I. Музыка в кино: роль и специфика

1.3 Композиторы, пишущие для кино ………………………………………..10

Список литературы 18

1)Искусство – это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка и т.д.;

2)Искусство – это только изобразительное искусство;

3)Искусство – это высокая степень мастерства в любой области деятельности.

В наше время кино можно назвать искусством только в том случае, если отталкиваться от определения искусства, как высокой степени мастерства в этой области. Ведь в техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом.

Киноискусство – синтетическое искусство, сложившееся на основе использования технических и выразительных средств кинематографа, обладающее возможностью образного отражения действительности в предельно конкретной и наглядной форме.

Киноискусство всегда играло большую роль в общественно – политической и культурной жизни страны.

Киномузыка один из компонентов кинопроизведения, одно из его важных выразительных средств. Музыка играет одну из важнейших ролей в кинематографе.

Цель исследования - обобщить материал о значении и роли музыки в кино.

Рассмотреть исторический аспект появления кинематографа, рождение немого и звукового кино, появления киномузыки;
Определить классификации киномузыки;
Познакомиться с творчеством композиторов, пишущих для кино.

В ходе работы использовались следующие методы : анализ и изучение литературы, синтез, систематизация, обобщение.

Глава I. Музыка в кино: роль и специфика

Первоначально, в немом кинематографе, музыка имела чисто прикладное значение: пианист сопровождал своей игрой демонстрацию кинофильма (для музыкантов-иллюстраторов выпускались специальные альбомы). Однако уже в этот период делались попытки создавать оригинальную музыку для каждого фильма . Музыка в кино поглощается, но поглощается не даром: она дает речи актеров последний элемент, которого ему не хватает, — звук. Речь разложилась на составные элементы в этом абстрактном искусстве. В середине 20 годов 20 века появляются комедийные художественные фильмы. Именно в этом жанре имели большой успех американские кинорежиссеры. В таких фильмах впервые начал выступать крупнейший американский кинорежиссер Чарли Чаплин, и озвучивали эти фильмы джазовой музыкой.[3,6]

Джаз – мелодия с четким ритмом, исполняемая своеобразным составом, в котором большую роль играют медные духовые инструменты. ( труба, саксофон ), а также ударные инструменты. Джаз и джазовая музыка в нашей стране была долго запрещена. В России производство художественных фильмов началось в 1908 году.

А 1917 – 1931 – период немого кино. В ранних фильмах смысл происходящего излагался в надписях, а изображение действия на пленке только иллюстрировало надписи. Размеры таких фильмов не превышали 200 -300 м; Что это значит? т.е. сюжет большого романа или пятиактной пьесы укладывался в фильм, демонстрировавшийся 10 – 15 минут. Отсутствие звучащего слова актеры пытались восполнить усиленной мимикой. Это были первые примитивные фильмы, но вызывали они огромный интерес у людей тех лет. На рубеже 30-х годов в результате достижений советских и иностранных специалистов по физике, в частности радиотехнике, была осуществлена запись звука на кинопленку и была технически решена проблема звукового кино. Скачок в развитии кино, ставшего из немого звуковым, был огромен. Звуковому кино стало в полной мере доступно самое могущественное средство донесения мысли-слово.. В звуковом кино актеры заняли первостепенное место, интонации, окрасившие речь актера, стали как и в театральном искусстве важнейшими средствами художественной выразительности. Актеры стали не только произносить диалоги, появилась возможность исполнять песни и танцы. [8,3]

После Великой Отечественной войны появились цветные фильмы, это был большой прорыв в создании художественных фильмов. В 1950 году выпуск цветных фильмов составил уже 10% по отношению к выпуску черно-белых. Помимо того что фильмы стали цветными, много в них звучало и музыки.

И не будет ошибкой сказать, что художественные фильмы без музыки потеряли бы свою красоту и прелесть.

1.2.Классификация музыки в кино

С момента рождения звукового кино произошло разделение музыки фильма на внутрикадровую, конкретную, мотивированную (звучание изображаемого в кадре инструмента, радиорепродуктора, пение действующего лица и т.д.) и закадровую, "авторскую", "условную", наиболее ясно выражающую идею фильма, характеризующую события, выражающую скрытое течение сюжета.

Внутрикадровая музыка — это музыка, источник которой находится или подразумевается в кадре (звучащий оркестр, поющий вокалист, радиоприёмник, транслирующий песню и т. п.). Явная внутрикадровая музыка записывается параллельно синхронной речи, поэтому неразрывно связана с ней и с видеорядом. Однако часто внутрикадровую музыку приходится имитировать. Например, в студии создаётся иллюзия включённого магнитофона, подразумеваемого где-то в кадре. Здесь музыка структурно не связана ни с кадром, ни со словом, она — всего лишь лёгкий, ни к чему не обязывающий фон. Как видим, внутрикадровая музыка либо совершенно зависима от слоёв звука и видеопартитур, либо, наоборот, достаточно нейтральна по отношению к ним, но всегда непосредственно мотивирована происходящим действием. [6]

Закадровая музыка — музыка, введённая в передачу извне. Собственно, это оформительская музыка. Она не мотивирована действием в кадре, то есть условна. Зато закадровая музыка всегда соотносится в первую очередь с кадром, а также со словами и шумами по содержанию и форме. Так как музыка сама по себе уже представляет некую многосоставную партитуру, вступать в контрапункт с внутрикадровой музыкой музыка закадровая не может, поэтому в звуковой партитуре телеэкрана присутствует только одна музыкальная линия.

Роль музыки в звуковой партитуре может колебаться от простой красочности до равноправного элемента экранной эмоции, от незатейливых ритмических акцентов до полноценной, практически речевой, семантической нагрузки. К примеру, в сюжете о выставке ювелирных украшений уместно использовать менуэт или его стилизованный вариант. Он дополнит аристократический стиль события. К тому же старинный светский танцевальный жанр подчеркнёт темп изображаемого сюжета и покажет характер персонажей. [2,9]

При работе с аудиопартитурой в первую очередь необходимо знать, как соотносится с музыкой и шумами речь, ведь это главный продукт звука, напрямую зависящий от него.

Но часто композиторы, вводя конкретный музыкальный материал, стремились дать собственную интерпретацию музыкальных образов самой жизни, преобразовывали внутрикадровую киномузыку в закадровую. В 1930-е годы одной из наиболее популярных форм музыкальной характеристики персонажа в фильме становится песня. Песня – жанр, возникший в середине XX века в СССР, выразительными средствами и отличительными чертами которого являются: смысловая и качественная нагрузка на поэтический текст; напевность, естественность, мелодичность и гармоническая функциональность музыкального материала; настроение доверительного общения; камерность исполнения; идеалистическая направленность. Она отличалась простотой, лаконизмом, завершённостью, доходчивостью. Классические образцы киномузыки этого вида создал И. О. Дунаевский. Его музыка, песни к фильмам "Весёлые ребята" (1934), "Волга-Волга" (1938) и другие, отличающиеся мелодичностью, лейтмотивностью характеристик, проникнутые жизнерадостным мироощущением, приобрели широкую популярность. Песенную традицию оформления фильма развивали и другие композиторы. [7,5]

Конкретная музыка (фр. Musique concrète ) — стиль, в основе которого лежит не мелодическая мысль, а совокупность природных шумов и звуков, записанных заранее, и в ряде случаев подвергнутых различным преобразованиям (обработка фильтрами, искажение, изменение скорости).

Современный кинематограф предусматривает наличие в фильме музыкальной концепции. Она строится на использовании как закадровой, так и внутрикадровой, мотивированной киномузыки, которая нередко становится способом ненавязчивого, но глубокого и тонкого проникновения в суть человеческих характеров. Наряду с широким применением приёма прямого параллелизма, когда киномузыка усиливает ту или иную эмоцию, настроение, выраженные экраном, всё большую роль начинает играть "контрапунктическое" использование киномузыки, построенное часто на контрастном сопоставлении музыки и изображения, "контрапунктический" приём усиливает драматизм показываемых событий. Значительную эволюцию претерпел музыкальный лейтмотив, раскрывающий часто общую идею фильма. Важнейшее место музыка занимает в музыкальных фильмах, посвященных рассказу о композиторах, певцах, музыкантах. В этих фильмах она либо выполняет определённые драматургические функции (если это рассказ о создании того или иного музыкального произведения), либо включается в картину как вставной номер.

1.3.Композиторы, пишущие для кино

Большой вклад в развитие киномузыки внесли крупнейшие советские композиторы-симфонисты, пришедшие в кинематограф в 1930-е годы, — Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, Ю. А. Шапорин и другие. Подлинно творческое содружество связывало композитора С. С. Прокофьева и режиссёра С. М. Эйзенштейна, работавших над проблемой звукозрительной структуры фильма. Музыка Прокофьева к фильмам Эйзенштейна "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (1-я серия — 1945, 2-я — 1958) отличается скульптурной выпуклостью музыкальных образов, их точным совпадением с ритмикой и динамикой изобразительного решения (новаторски разработанный звукозрительный контрапункт достигает особого совершенства в сцене ледового побоища из фильма "Александр Невский. Превосходную музыку для первых звуковых фильмов создали композиторы: Д.Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, Д.Б. Кабалевский, Т.Н. Хренников.

Больших успехов в создании массовой кинопесни достиг композитор И.О. Дунаевский. Большой музыкальный след в современных фильмах оставили наши современные композиторы Андрей Павлович Петров и. Микаэл. Таривердиев. [10]

Микаэл Таривердиев родился в Тбилиси. Его имя хорошо известно каждому в России. Его больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как "Семнадцать мгновений весны", "Ирония судьбы". Но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он еще и автор камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер, органной музыки. Ученик Арама Хачатуряна (закончил класс композиции Государственного педагогического института имени Гнесиных в 1957г.), он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории - его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова. С его оперы "Кто ты?" начинался Камерный театр Бориса Покровского. А комическая опера "Граф Калиостро" вот уже пятнадцать лет остается одной из самых репертуарных опер этого знаменитого театра и с успехом показывалась им на гастролях в разных странах. В Таривердиеве сочетаются два, казалось бы, несочетаемых качества. Его музыку можно узнать с первых тактов. Независимо, в каком жанре она написана - будь то музыка в кино, театре, опера или романс. Она всегда отмечена его неповторимой интонацией, она имеет свое лицо. И в то же время он всегда находился в постоянном движении, он придумывал для себя все время что-то новое, ставил какие-то новые задачи. Микаэл Таривердиев является лауреатом восемнадцати международных премий, в том числе премии Американской академии музыки (1975 г.), премии японской звукозаписывающей фирмы "Виктор"(1978 г.), трижды лауреатом премии за лучшую музыку к фильму года "Ника" (1991 г.,1994 г.,1997 г.),лауреатом Государственной премии СССР (1977
г.), лауреатом премии Ленинского комсомола (1977 г.), Народным артистом России (1986 г.). [5, 10]

Музыка и кино существуют неотделимо с тех пор, когда придумали звуковое кино. Но и во времена, когда фразы, произносимые героями, писались между кадрами, в зале сидел человек, который играл на рояле. Технологии звука в кино развиваются на протяжении уже второго столетия. [8]

Безусловно, нельзя не сказать о музыке в кино за рубежом. Это поистине удивительные произведения. Одними из самых популярных композиторов являются Джерри Голдсмит, Ханс Циммер, Морриконе и другие.

Таким образом, роль музыки в кино, действительно, весомая. Хорошая музыка может вызвать у зрителя эмоциональное состояние, нужное для восприятия происходящего на экране. Музыка должна не заменять собой что-то, а служить дополнением к действию и давать доступ к невидимой внутренней жизни персонажей, к их внутреннему состоянию. Музыка может подчеркивать изменение настроения. Музыка- это неотъемлемая часть фильма, без которой картина будет незавершенной и неполной.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Описание презентации по отдельным слайдам:

Музыка в театре, кино и на телевидении Работу выполнила: ученица 7 б класса Маргарян Арина МБОУ СОШ №2

План Введение Музыка в театре Музыка в кино Музыка на телевидении Роль музыки в театре, кино и на телевидении Заключение

Введение Цель: Выяснить роль музыки в театре, кино и на телевидении. Задачи: Музыка в театре Музыка в кино Музыка на телевидении

Музыка в театре Музыка в театре появилась в 5 в. до н. э. Все началось с Древней Греции, где хор в трагедиях был элементом спектакля. Он находился на орхестре и пел стихи, в которых оправдывал или осуждал действия главных персонажей. Актеры нередко переходили в пение, чтобы создать максимальные эмоции. Они выполняли функцию создания определенной атмосферы. С развитием театра стали появляться его новые жанры. В опере, связанной с драматическим профессиональным театром, требовалось уже не просто легких мелодий в сопровождении действия, а нечто большее. В 19 – 20 веках в драматическом западноевропейском искусстве стали появляться новые театральные формы.

Определенные музыкальные номера включены в пьесу самим создателем произведения. Они должны исполняться в каждой постановке. В другом случае музыкальное сопровождение пьесы - элемент постановки, который ввел режиссер в соответствии с его замыслом. Театральные постановки, в которых музыка включена по замыслу создателя произведения – музыкальные пьесы. Они могут сопровождаться сольным или хоровым пением, игрой на музыкальных инструментах, военным или бальным оркестром. Музыка звучит за сценой, актер может имитировать игру на инструментах и пение. Постановки могут сопровождаться танцевальными сценами. Сегодня для музыкального оформления спектакля используется звукозапись.

Может происходить слияние музыки и фильма. Когда происходит такое слияние, это значит, что музыкальная композиция гармонично вписалась в сюжет. Удачно написанная фоновая музыка в процессе просмотра должна не выделяться своим звучанием. Уже на начальных титрах с помощью музыки можно задать тон повествования фильма. Важны не только мелодия и темп, но и слова, они могут играть не меньшую роль. Иногда музыку используют неправильно. Отсутствие музыки может очень негативно отражаться на качестве. С помощью музыки можно сыграть на контрасте или показать, что произошло важное событие.

Музыка на телевидении Значительная часть передач телевидения — музыкальные. Музыкальной программе нужно пройти сложный путь на телеэкран. Для создания одной музыкальной телепередачи принимают участие около 120 человек (не считая исполнителей). Это операторы, редакторы, режиссеры, звукорежиссеры, художники, видеоинженеры, монтажеры, осветители и другие. Среди музыкальных телепередач — трансляции из концертных залов, оперных театров. Это и музыкальные передачи, снимаемые на телестудии, музыкальные конкурсы, телевизионные фильмы-концерты, музыкальные телеуроки.

Телеэкран не только способствует распространению музыки, но и вносит в её восприятие новые краски. На телеэкране музыка часто выступает с танцем, поэзией, театром, живописью. В музыкальных телепередачах связь цвета, звука, слова обретает новый смысл. Во многих передачах и фильмах образы других искусств помогают более глубокому восприятию музыки и её настроения. Музыкальный телеэкран приобщает к музыке новых слушателей, расширяет их музыкальный кругозор, способствует их эстетическому воспитанию.

Роль музыки в театре, кино и на телевидении В театре музыка является важным средством характеристики сценических положений и образов. В драматических постановках музыкальное сопровождение создает определенную эмоциональную атмосферу. В сочетании с другими средствами она воссоздает национальный исторический колорит, углубляя характеристики персонажей. Подчеркивая переломные моменты в пьесе, музыка способствует драматической кульминации. В других жанрах произведений она также играет важную роль в сказочных, фантастических и лирических сценах, подчеркивая всю красоту того, что происходит на сцене. Колорит- преобладающая эмоциональная окраска того или иного эпизода.

Музыка может успокоить зрителя, возбудить или пробудить любые другие эмоции. Она может лечить и калечить. Любимые фильмы мы пересматриваем десятки раз, а хорошие саундтреки слушаем сотни и даже тысячи раз. Если кино - это магия, а музыка - это волшебная палочка, то без палочки, особо не поколдуешь.

Заключение В этой творческой работе была выяснена роль музыки в театре, кино и на телевидении, как она действует на человека, и какие эмоции человек может испытать.

Краткое описание документа:

Музыка в театре появилась в 5 в. до н. э. Все началось с Древней Греции, где хор в трагедиях был элементом спектакля. Он находился на орхестре и пел стихи, в которых оправдывал или осуждал действия главных персонажей. Актеры нередко переходили в пение, чтобы создать максимальные эмоции. Они выполняли функцию создания определенной атмосферы.

С развитием театра стали появляться его новые жанры. В опере, связанной с драматическим профессиональным театром, требовалось уже не просто легких мелодий в сопровождении действия, а нечто большее. В 19 – 20 веках в драматическом западноевропейском искусстве стали появляться новые театральные формы.

В работе представлены исследования истории развития музыки в кинофильмах.

МКОУ "СОШ № 7 им.Н.В. Кордюкова

Руководитель: Земисева Ассоль Юрьевна

Кимовск 2016

I. История рождения синематографа. ……………………………4

IV. Проведение эксперимента…..……………………………………..8

Как замечательно, что есть кинотеатры. Кино любят дети и взрослые. Мы заходим в кинозал. Зажигается волшебный луч в белом окне. И здесь мы можем увидеть все, что угодно: любое время - от прошлого до настоящего и будущего, разных людей, живущих в любой точке земного шара, невиданных зверей, планету, подводный мир и т.д.

Звуки, краски, слова становятся событиями и людьми, вызывают у нас радость или грусть, восторг или уныние, отчаяние, смех, а иногда и страх. Многих актеров уже давно нет в живых, а на экране они живут, шутят, смеются, и мы можем посмотреть эти бессмертные образы созданные артистами кино, благодаря волшебному лучу.

В кино объединены почти все виды искусства: театр, живопись, литература, искусство танца, поэзия. А какое же место в кино отведено музыке?

Цель: узнать, какую роль играет музыка в кинофильмах.

изучить историю возникновения кино;

узнать какими были немые фильмы;

узнать какие композиторы писали музыку для кинофильмов;

Актуальность – данная тема рассмотрена в год Кино.

История рождения синематографа.

Синематограф родился во Франции - 28 декабря 1895 года, в Париже, на бульваре Капуцинов.

Великий Немой.

Музыка в кино прошла несколько этапов.

В период немого кино, музыка была просто звуковым фоном, заглушавшем шум кинопроектора, и проигрывалась на граммофоне, исполнявший специально подобранную музыку.

Вывод: без музыки смотреть фильм было менее интересно, так как музыка создает необыкновенную атмосферу при просмотре фильма, дополняет его, характеристики героев при помощи музыки становятся более объемными.

Начало творческого пути советского композитора

Д. Шостаковича.

Меня очень заинтересовало это слово. Значит, немое кино было не полностью беззвучным?

Тапёр (от французского tapeur от taper, буквально — хлопать, стучать) — во второй половине XIX — начале XX века музыкант, преимущественно пианист, сопровождавший своим исполнением танцы на вечерах, балах, впоследствии — немые фильмы. Название профессии произошло от манеры исполнения, так как зачастую в наличии имелось лишь пианино низкого качества, на котором приходилось играть, буквально стуча по клавишам. После появления звукового кино необходимость в наличии тапёров отпала, и к 1930-м годам они практически исчезли. В наше время, с возрождением интереса к старым фильмам, в качестве эксперимента некоторые музыканты возрождают искусство тапёров.

В 20-х годах прошлого века в одном из кинотеатров Петрограда (ныне Санкт-Петербург) работал тапером студент консерватории Дмитрий Шостакович. Современники Шостаковича рассказывали, что в этот кинотеатр люди стали ходить не ради кино, а для того, чтобы послушать игру талантливого пианиста.

Несмотря на то, что музыку композитор предварительно сочинял для фильма, на ее основе после создает одноименную кантату.

Кадры, где тевтонские рыцари жгут город Псков. Рыцари спокойно наблюдают, как горит русский город. В это время звучит музыка. Композитор острыми, громоподобными аккордами выразил весь ужас происходящего.

Роль звука в кино.

С появлением звукового кино резко меняется роль киномузыки, бесконечно вырастают ее возможности. Одним из выдающихся композиторов на мой взгляд является Микаэл Таривердиев.

Одна из самых сказочных песен советского кино была написана Таривердиевым для детского фильма. Интересно, что сам фильм, в котором пионеры обезвреживают иностранного шпиона, в обилии советского детского кино потерялся. А вот песня, оторвавшись от него, вскоре стала популярнейшим хитом. К сегодняшнему дню песня считается рекордсменом по количеству перепевов. В разное время ее пели Эдуард Хиль, Алиса Фрейндлих, Валерия, Татьяна Буланова и даже Глюкоза.

Роль песни в кино.

С виду маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советской песни. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего же их было написано более 400. Ее песням не суждено состариться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений.

Музыка для кинофильмов занимает особое место в жизни Александры Николаевны.

Эксперимент

На этом отрезке у героев совсем нет слов, а только музыка. Отключаем в самый напряженный момент звук. Вы сразу понимаете, как многое потерялось, как нарушилась целостность картины, снизилась острота Вашего восприятия художественного образа. Убрав музыку из фильмов, многие фильмы сразу что-то потеряют и заметно проиграют. Почему? Потому что в звуковом фильме музыка играет большую ведущую и многообразную роль. Она служит раскрытию сюжета и сливается с ним; делает более зримыми характеристики основных героев; подчеркивает особую выразительность отдельных сцен.

Вывод: музыка становится главным действующим лицом.

Кстати, поначалу пьеса, по которой снимали киноленту, композитору не понравилась. Но режиссер Татьяна Лиознова попросила посмотреть фрагменты отснятого материала. После увиденного, Пахмутова поняла, что никому из композиторов не отдаст этот фильм. Он стал для нее одним из самых любимых на всю жизнь, а песня после выхода фильма на экраны получила ошеломительную популярность.

Музыка начинается сразу с появлением первых титров на волшебном экране, который может нам рассказать и поведать о любых событиях: исторических, фантастических, реальных и т.д. Выбирай любую тему и кино расскажет тебе, но сначала, конечно же пойдет музыка, подготавливая зрителя к тому, что будет происходить на экране. Удивительный, волшебный дар музыки, не видя сюжета на экране можно по музыке определить жанр начинающегося фильма.

Важное место занимает музыка и в комедийных, хроникально-документальных, научно-популярных фильмах, где художник-музыкант дополняет звучанием происходящее на экране. Невозможно представить себе без музыки и детские, мультипликационные фильмы.

Просматривая фильм в кинозале, на телеэкране, обязательно прислушайтесь к музыке. Она многое может подсказать Вам. Вы сильнее ощутите художественное воздействие картины как произведения искусства, если музыка по-настоящему слилась с замыслом режиссера, с игрой актера, с идеей фильма.

Читайте также: