Реферат методика преподавания народного танца

Обновлено: 04.07.2024

Изучение теории и методики преподавания народно-сценического танца, использование знаний в исполнении и создании композиций современной бальной хореографии.

формирование знаний о содержании народно-сценического танца как основы в системе специальных дисциплин, его принципах и назначении в организациях искусств;
приобретение системы знаний лексическогоматериала народно-сценического танца;
освоение умений и навыков в методике преподавания народно-сценического танца;
применение информации о народно-сценическом танце в области современной бальной хореографии;
освоение методов сочинения танцевальных комбинаций, этюдов, композиций, хореографических номеров на материале танцев различных национальностей.

3. Место курса в профессиональной подготовкевыпускника

4. Требования к уровню освоения содержания курса

В результате изучения курса студенты должны
знать:
методику построения урока народно-сценического танца;
методику исполнения упражнений у станка и на серединезала;
хореографическую лексику народов разных стран, ее отличительные особенности исполнения;
творческий процесс работы с концертмейстером народно-сценического танца;
технологию создания танцевальных движений, этюдов, постановочных работ на основе лексики народно-сценического танца;
•методы воспитания и развития выразительности в народно-сценическом танце.
Уметь:
использовать систему знанийнародно-сценического танца для преподавания в школах искусств, хореографических ансамблях и других учреждениях культуры и искусства;
решать проблемы обновления хореографической лексики народно-сценического танца;
владеть техникой и выразительностью исполнения народно-сценического танца;
грамотно излагать теоретические основы методики преподавания народно-сценического танца.

II. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА1. Разделы курса

1. Народно-сценический танец в системе подготовки танцовщиков
2. Методика изучения и исполнения упражнений у станка, этюдных работ на середине зала
3. Наследие народно-сценического танца из репертуара театров и ансамблей народного танца
4. Танцевальный фольклор и профессиональное хореографическое искусство

2. Темы и краткое содержаниеРаздел 1. Народно-сценический танец в системе подготовки танцовщиков

Тема 1. Народно-сценический танец как базовая дисциплина в подготовке танцовщиков
Подготовка высококвалифицированных танцовщиков – требование современного уровня развития народно-сценического танца. Роль тренажа народно-сценического танца в совершенствовании техники исполнения танцовщика. Воспитание актерскогомастерства и воспроизведение национальных особенностей танцев различных народностей.
Зависимость сценической практики танцовщиков от творческого развития системы тренировки у станка и исполнения этюдов на середине зала. Контрастность чередования движений фольклорного танца со сценическим танцем в воспитании ощущения характерности и стиля исполнения.

Народный танец может обогащаться стилистическими признаками национальной хореографии (казахской, русской, украинской, грузинской и т.д.), может наполняться признаками образного подражания птице, какому либо животному, цветку, сказочной змее и т.п. Движения народного танца, подкреплённые освоенной техникой, обретают большую виртуозность, пластичность, силу, благородство. Занятия народным танцем помогают легко осваивать и исполнять танцевальные комбинации в других видах хореографического искусства.

Современные требования, предъявляемые к специалисту — педагогу-хореографу, заставляют рассматривать методику преподавания народного танца в контексте науки и образования вообще, при этом учитывая, ее особенность. В предлагаемом лекционном материале, сделана попытка, рассмотреть не только дидактическую, но, прежде всего, практическую сторону процесса обучения народному танцу.

РАЗДЕЛ 1. СУЩНОСТЬ ОБУЧЕНИЯ НАРОДНОМУ ТАНЦУ

Тема 1.1 Основные цели и задачи урока народного танца

С самого раннего детства люди познают окружающий мир через движения. В процессе овладения разнообразными двигательными действиями они познают и самих себя, развивают свои способности, формируются как личности. Танец соткан из огромного разнообразия движений.

Язык народного танца велик и многообразен. Эмоционально-смысловое содержание и ход сценического действия в народном танце раскрывается средствами поэтически обобщенными. Для того чтобы овладеть этим сложным языком, необходимо проделать большую работу.

Одной из основных задач обучения народному танцу является развитие яркой индивидуальности исполнителя, воспитания в нем способности при высокой исполнительской технике передать эмоционально, образно, органично своеобразие танца того или иного народа. Эти важнейшие качества вырабатываются, главным образом, на практических занятиях, успех которых во многом зависит от знаний, уровня подготовки и увлеченности преподавателя.

Цель урока народного танца заключена в познании, в познании природы народного танца, в освоении методики и техники его исполнения. Основными же задачами урока народного танца являются:

- профессиональная постановка, укрепление и развитие всего опорно-двигательного аппарата;

- воспитание музыкальности исполнения;

- воспитание хореографической памяти;

- развитие координации движений;

- развитие воображения, образного мышления.

Во время исполнения движений экзерсиса у станка, развиваются ахиллово сухожилие, выворотность коленного и тазобедренного сустава, щиколотки, которые играют определенную роль в устойчивости тела.

Не менее активные функции в движениях человека выполняют его мышцы, при помощи которых он совершает свои физические действия. Чем сильнее развиты двигательные способности мышц, тем свободнее можно действовать на сцене. При этом мышцы лица, шеи, рук, корпуса не должны чрезмерно напрягаться, чтобы достаточно пластично выполнять движения. Чрезмерное мышечное напряжение может помешать развитию координации. Надо уметь двигаться экономно, без лишнего мышечного напряжения. Мышечная свобода движения достигается на основе обычного построения учебных заданий, исполняемых во время урока, с одним лишь условием — заниматься регулярно.

Организм танцующего не может быть сильным и выносливым при плохо поставленном и малоразвитом дыхании. На уроке народного танца постоянно ведется работа над развитием дыхания, которым обязательно должны обладать исполнители.

Танец неразрывно связан с музыкой. Давая определенный темп, метр, и ритмический рисунок, музыка выявляет и подчеркивает характерные особенности движения. На уроках народного танца ведется целенаправленное музыкальное воспитание, при этом уделяется внимание не только развитию ритмичности, но и эмоционально-действенной связи музыки и танца.

На уроке народного танца уделяется большое внимание таким психическим процессам как внимание, воля, память, воображение.

Под вниманием, в данном случае, понимается направленность и собранность психической деятельности, связанной с исполнительским творчеством. Действия организованные, вдумчивые и уверенные говорят о сосредоточенной работе. Умение рационально расходовать свои силы, быстро и точно переключаться из одного ритма в другой, менять характер сценического действия означает, что внимание способно действовать гибко. Развитие внимания учащихся неразрывно связано с воспитанием воли. Слабая, неустойчивая воля ученика не способна удерживать его внимание в нужном направлении.

На разных этапах работы внимание и воля концентрируются неодинаково. В одних случаях внимание всецело обращено на технику движения, в других — на выразительность, музыкальность исполнения.

Немаловажна на уроках работа над памятью. Память танцора можно подразделить на слуховую, зрительную и моторную. Слуховая память фиксирует в сознании все то, что ученик-танцор слышит, зрительная память фиксирует в сознании все то, что ему показывали и показывают, моторная память фиксирует в сознании все исполнительские приемы техники движения.

Все перечисленные психические процессы способствуют развитию воображения, образного мышления и координации, что дает возможность не просто исполнять движения, а наделять их нужной выразительностью, придавать им пластическую завершенность

В современных условиях развития российского общества возрастает интерес к народному творчеству, одной из разновидностей которого является народный танец. Народный танец - древнейший вид искусства, вобравший в себя многовековой опыт человеческой деятельности, — может выступать как мощное средство воспитания подрастающего поколения. В нем проявляются особенности старинных обрядов и ритуалов, отражаются эталоны культуры общения, манеры поведения, примеры осуществления трудовой деятельности народа. В процессе его освоения молодое поколение приобщается к культурным, нравственным и духовным ценностям многих поколений.

Файлы: 1 файл

Курсовая_Айгуль.doc

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Принципы обучения и воспитания преподавателей народно-сценического танца

Выполнила: студентка ____________________

Введение

Народно-сценический танец, как и классический танец, образует основу профессиональной подготовки студентов-хореографов. В отличие от хореографических училищ, которые готовят профессиональных исполнителей, вузы культуры выпускают художественных руководителей хореографических коллективов ипреподавателей. Художественный руководитель хореографического коллектива и преподаватель обязаны не только владеть методикой выполнения движений, но и умением объяснять смысл специфических движений, технику их выполнения, сообщать сведения об этнокультурной основе каждого из народных танцев и особенностях движений, воплощенных в танцах того или иного народа. Все это вызывает необходимость формирования умений не только наглядного показа исполнения того или иного движения, но и умений доступно и точно давать характеристику каждого из них, объяснять способы его выполнения. В связи с этим, в процессе вузовской профессиональной подготовки будущего педагога-хореографа важен не тольконаглядный, но и вербальный компонент обучения.

В педагогике и психологии существует ряд работ, в которых авторами достаточно подробно разработан вербальный компонент обучения учащихся и студентов. Авторы рассматривают вопросы, связанные с формированием культуры речи учащихся, с профессиональным умением учителя вести учебный диалог, с процессом расширения опыта использования учителем выразительных средств общения и т.д. К их числу относятся работы В. А. Беликова, А. И. Лазарева, А. А. Леонтьева, Т. А. Стефановской, Л. А. Шкатовой, Т. А. Ладыженской, Н. В. Ладыженской, Н. А. Купиной и др. К сожалению, в педагогической науке пока недостаточно разработаны вопросы относительно вербального компонента обучения будущих педагогов- хореографов.

Существенным вкладом в осмысление специфики народно-сценического танца явились работы Г. Ф.Богданова, А. А. Климова, А. А. Соколова-Каминского, В. И. Уральской, А. С. Фомина и др.

Объект курсовой работы – народно-сценический танец.

Предмет курсовой работы – принципы обучения преподавателей народно-сценического танца.

Народно-сценический танец как учебная дисциплина

Народно-сценический танец входит в число традиционно важнейших направлений хореографии наравне с классическим, дуэтным и историко-бытовым танцем. Хореографическая педагогика в области народно-сценического танца – это раздел педагогики искусства, компонент теоретико-методологического фундамента художественного образования. Этот раздел педагогики обладает безусловной самостоятельностью, проявляющейся как в области методики, так и концепций, определяющих направленность обучения.

Народно-сценический (характерный) танец окончательно вошел в программу обязательных специальных дисциплин хореографических учебных заведений нашей страны с конца 1930-х годов. Но этот предмет не стал стандартизированной, лишенной развития, дисциплиной. Конечно же, народно-сценический танец имеет свои строгие законы, но продолжает развиваться и в наши дни. Отметим, что в профессиональном хореографическом образовании в России народно-сценический танец начинает изучаться с 14-летнего возраста. К этому времени учащиеся уже в течение трех предыдущих лет ежедневно занимаются классическим танцем и два раза в неделю историко-бытовым. Таким образом, к моменту начала обучения народно-сценическому танцу они достигают достаточно высокого уровня знаний и владения навыками классического танца, на базе которого и строится обучение основам народно-сценического танца [15].

На данный момент педагогическая теория в области хореографии уже

накопила большое число работ, осмысляющих обучение как хореографическим дисциплинам в целом, так и дисциплине народно-сценического танца в частности. К теории обучения в сфере хореографии балета принадлежат многочисленные исследования педагогов и хореографов-практиков, обобщивших собственный и знакомый им опыт преподавания хореографических дисциплин – это исследования А.Я.Вагановой, Е.П. Валукина, С.Н. Головкиной, В.С. Костровицкой, В.М. Красовской, М.К. Леоновой, П.А. Пестова, Г.С. Улановой и др.

Собственно художественно- педагогические основы народно - сценического танца нашли свое отражение в работах А.Л. Андреева, А.Г. Богуславской, А.В. Бочарова, К.С. Зацепиной, А.А. Касимова, А.А. Климова, Р.С. Попова, А.В.Лопухова, К.Б. Рихтера, Н.М.Толстой, Н.И. Смоляниновой, Н.М. Стуколкиной, Т.С. Ткаченко, Н.М. Толстой, Е.К. Фарманянц, А.В. Ширяева и других специалистов, внесших свой неоценимый вклад в это направление хореографии.

Преподавание народно- сценического танца, применение в педагогическом процессе таких технологий, как концерты производственной практики, имеют и свои ограничения в структуре образовательной программы хореографических учебных заведений. Занимаясь с классом два раза в неделю, также как и другим педагогам вторых специальных дисциплин, преподавателю народно-сценического танца значительно сложнее найти время для подготовки номеров для концерта производственной практики. Репетиционное же время, которое можно посвятить этой подготовке, также бывает ограниченным [17].

Обучение народно-сценическому танцу в хореографическом учебном заведении отличается следующими признаками:

- происходит передача живой традиции, образчиком которой являются

действия педагога: фактически – это не просто обучение, а наставничество;

- владение содержанием народно-сценического репертуара предусматривает необходимость опережающего освоения ряда гуманитарных и искусствоведческих дисциплин, позволяющих ученику глубоко понимать содержание хореографического материала, а не механически его повторять в процессе изучения;

- хореографическое учебное заведение – это еще и театральный коллектив;

- хореографическое учебное заведение постоянно взаимодействует с базами практики – действующими театрами;

- практика учеников – это также и взаимодействие со зрителями, критически оценивающими результаты учебного труда будущих артистов.

Таким образом, можно констатировать, что исключительно сложная в

освоении, специализированная дисциплина народно-сценического танца в аспекте своего совершенствования требует применения наиболее актуальных

Народно-сценический (характерный) танец – детище и неотъемлемая

часть классического балетного искусства. Народные движения и танцы, попадая в ткань и строгую структуру балетного спектакля, видоизменялись и преображались по законам классического танца, продолжая при этом оттенять красоту, чистоту и неповторимость танца классического.

В процессе профессиональной подготовки будущих артистов балета народно-сценический танец занимает одно из ведущих мест.

Приблизительно в начале XIX века в России также возрос интерес к сценическому представлению народных танцев. После войны 1812 года патриотические тенденции были весьма сильны, и включение сцен русского народного танца в балетные спектакли постепенно стало типичным – в своих дивертисментах его использовали И.М. Аблец, И.И. Вальберх, А.П. Глушковский, И.К. Лобанов и другие. В становление характерного танца неоценимый вклад привнесли балетмейстеры А. Сен-Леон, М. Петипа, Л. Иванов, долго и верно работавшие во славу русского балетного искусства.

Важнейшей эпохой в развитии этого жанра стал период реформаторского творчества М. Фокина в Петербурге и А. Горского в Москве в начале XX века.

Оба балетмейстера часто обращались к претворению на сцене народных танцев, но каждый по-своему. Они создали непревзойденные шедевры характерного танца. Их поиски в дальнейшем были продолжены К. Голейзовским.

Характерный танец стал стремительно развиваться в период расцвета

драмбалета. Появилась целая плеяда балетмейстеров – блистательных постановщиков характерных танцев и сцен, которые значительно расширили его лексику и усилили драматургию. В. Вайнонен, Л. Лавровский, К. Голейзовский, Р.Захаров, В. Чабукиани, Н. Анисимова, В. Бурмейстер, Л. Якобсон, И. Моисеев, П. Вирский, А. Чичинадзе, В. Варковицкий, К.Сергеев, С.Корень и другие создали гениальные творения народно-характерного (так стал называться характерный танец) танца, чем подняли его на небывалую доселе высоту [16].

В 1920-е - 1930-е годы пионеры русского балетного искусства - А. Ширяев, А. Бочаров, А. Лопухов и А. Монахов пытались сформировать стройную систему изучения характерных танцев. Они стали практически и теоретически обосновывать необходимость создания этого предмета. Благодаря неустанному труду этих мастеров была создана новая уникальная хореографическая дисциплина.

Формирование новой учебной дисциплины в Московском хореографическом училище началось в 30-е годы XX столетия. Здесь стали работать ленинградские мастера А.В. Лопухов и А.М. Монахов.

Ленинградского хореографического училища А.В. Лопуховым, А.В. Ширяевым и А.И. Бочаровым.

Новым подвижником в эволюционном развитии методики преподавания народно-характерного танца стал ведущий солист балета Большого театра А.В. Кузнецов, начавший преподавательскую деятельность в 1938 году. В 1948 году он стал руководителем отделения народно-характерного танца, открывшегося в Московской балетной школе.

В 1951 году Кузнецовым и его ассистентами была разработана еще одна программа. Здесь было дано подробное описание движений у станка и на середине зала. В 1957 году была создана программа–пособие, куда были включены наработки Ширяева, Бочарова, Лопухова и Монахова. Эта программа содержала в себе также новые элементы из творчества современных хореографов: В. Вайнонена, Л. Лавровского, Р. Захарова, В. Бурмейстера, В. Чабукиани, И. Моисеева и других.

Отечественная художественно-педагогическая традиция хореографии

продолжала интенсивно развиваться именно в аспекте народно-сценического

танца. Интерес к народным элементам возрастал, и в ведущих хореографических учебных заведениях страны появились специальные дисциплины, посвященные танцам разных народов [22].

Начинать изучение народного танца нужно после того, как учащиеся освоили основы классики. В процессе обучения учащиеся развивают свой суставно-связочный аппарат, эластичность и силу мышц, координацию и выразительность движений, подготавливаются к восприятию любого народного или сценического танца, любого задания балетмейстера.

Урок народного танца, так же как и классического, строится таким образом, чтобы движения чередовались правильно и гармонично, переключая нагрузку с одних групп мышц и связок на другие. Урок строится на рациональном распределении силовой нагрузки, не утомляя и не перегружая суставно-мышечный аппарат исполнителей (учащихся). Особое внимание нужно обратить на необходимость чередования движений, которые выполняются на согнутых и вытянутых ногах. Урок народного танца должен стать основой совершенствования техники исполнения движений, помочь овладеть стилистикой народной хореографии, умением передать её национальные особенности и характерную манеру исполнения.

Урок народного танца состоит из трёх частей:

I . Упражнения у станка

II . Движения на середине зала

III . Разучивание и композиционное построение учебных этюдов на танцевальном материале народных танцев.

I . Упражнения у станка:

Упражнения у станка развивают специфические для народного танца технику и силу, а также связки и мышцы недостаточно или совсем не развитые в тренаже классического танца. Упражнения народного тренажа включают в себя повороты стопы и бедра внутрь, удары стопой и полупальцами в пол, движения на присогнутых ногах, движения расслабленной стопой, резкие глубокие приседания и многие другие упражнения, выражающие многообразие народного танца.

Основные элементы экзерсиса народного танца проучиваются в комбинациях. Комбинация – логическое сочетание одного, двух или трех, но не более элементов, объединённых в определённый музыкальный отрезок и имеющее чётко поставленную точку. Комбинации экзерсиса у станка в народном танце имеют две степени сложности:

Простые комбинации (учебные) – комбинации, в которые включаются основные программные элементы экзерсиса народного танца. Комбинация строится по основным направлениям – вперёд, в сторону, назад или только в сторону.

Танцевальные комбинации – строятся на основе программных элементов экзерсиса народного танца и движений национального танца, созвучных данной комбинации. При составлении активно используются ритмические разнообразия, а также работа рук, корпуса и головы.

Построение всех комбинаций придерживается принципа от простого к сложному. Любая комбинация не должна быть громоздкой, продолжительной во времени: при музыкальном размере 4/4 продолжительность комбинации, не более 8 – 12 тактов, при музыкальном размере 3/4 - 16 – 32 такта, при музыкальном размере 2/4 – не более 32 тактов.

II . Движения на середине зала

III. Этюды.

Танцевальные этюды это эпизоды танцевального порядка, извлечённые из лучших балетных постановок или составленные преподавателем из элементов сценических характерных и народных танцев. Основная идея этюдной работы на протяжении всего курса народного танца основывается на вовлечении учащихся в танец сценического, а не тренировочного порядка. Комбинируя различные танцевальные движения, нужно создавать сценически окрашенные танцевальные эпизоды, включающие в себя и технику танца, и его стиль, и актёрскую танцевальную выразительность. Техника танца, несомненно, должна укрепляться и развиваться, но как самоцель упражнения, она постепенно уступает первое место указанной выше обобщающей идее этюдной работы. Педагог должен проявить своё знание народного танца, умение отбирать материал для этюда и комбинировать их. Всё это можно делать лишь после того, как учащиеся технически освоили основные элементы народного танца. Давая в качестве этюда элементы национального танца, педагог должен вкратце рассказать учащимся о народе, породившем танец, об обычаях этого народа, о костюме, наиболее характерном для этого танца, а также о стилистических особенностях танца, отличающих его от танцев других народов. Можно дополнить свой рассказ иллюстрационным материалом.

Прорабатывать этюд полезнее pas за pas, добиваясь усвоения каждого элемента. Первоначально этюд проходится в замедленном темпе. Сначала показываются и изучаются движения ног, а затем движения рук и корпуса. В старших классах этюдная работа расширяется введением и развитием навыков ансамблевого и парного танца. Когда речь идёт об ансамблевом этюде, нужно объяснять учащимся, что требование единства и сходства танцевальных движений каждого исполнителя есть необходимое условие, определяющее рисунок танца. В этюдах с партнёром главное научить полной согласованности движений и умению выполнять в танце общие или различные актёрские задания. В них воспитывается ощущение партнёра, т.е. умение согласовывать и соразмерять свои движения и задания.

Изучение танцев разных национальностей зависит от выбора педагога, а также от программных требований. Танцы различных народов делятся на определённые группы:
Славянская группа - Россия, Украина, Белоруссия, Польша, Чехия, Словакия.
В Восточной Европе очевидна общность корней в танцах народов Молдавии, Румынии, Югославии, Греции.
Скандинава–немецкая группа - Германия, Австрия, Швеция, Дания, Норвегия, страны Балтии.
Романская группа - Испания, Италия, Франция (эти страны имеют свои развитые и яркие школы народного танца).
Группа танцев народов Востока - Япония, Китай, Корея, Вьетнам.
Группа танцев народов Индии, Непала, Цейлона, Индонезии.
Группа танцев народов Средней Азии и Ближнего Востока (Египет, Сирия, Ирак, Узбекистан, Таджикистан и т.д.).
Тюркская группа.
Группа танцев народов Кавказа и Закавказья.
Танцы стран Латинской Америки.
Танцы народов Африки.

Музыкальное сопровождение урока народного танца.

Урок народного танца отличается от классического тем, что он строится на основе какого либо национального танца. Поэтому подбор музыкального материала должен быть тщательным и умелым. Если педагог пользуется для этюда только отрывком известного сценического танца, то тогда должна быть сохранена соответствующая музыка. Если этюд на этнографическом, фольклорном материале, то и музыка должна быть фольклорной, а не сочинения композиторов на эти темы.

Читайте также: