Реферат импрессионизм в живописи скульптуре музыке

Обновлено: 05.07.2024

Введение
История становления
Эдуард Мане
Клод Моне
Камиль Писсаро
Эдгар Дега
Другие живописцы
Скульптура в импрессионизме
Австро-немецкий импрессионизм.
Английский импрессионизм.
Заключение.
Используемая литература

Содержимое работы - 1 файл

импрессионизм.doc

Реферат на тему

Импрессионизм (Impressionism, франц. impression - впечатление), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент.

Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. В живописи импрессионизма — мир движущийся, эфемерный, ускользающий, поэтому акцент - на это уходящее мгновение, на настоящее. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы. Дега, например, изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар - очаровательных женщин и детей. В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений.

Название "Импрессионизм" возникло после выставки 1874 г. в Париже, на которой экспонировалась картина Моне "Впечатление. Восходящее солнце" (1872 г.; в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г.; по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, англичанин Ф.У. Стир).

Среди мастеров наиболее сильно испытавших влияние живописи Делакруа, Курбе, Домье, были в основном художники, которых в истории искусства связывают с направлением импрессионизма и постимпрессионизма.

Последовательным импрессионистом не был и Эдгар Дега (1834—1917). Выходец из старинной банкирской семьи, как будто бы далекий от духовного смятения многих его современников, Дега вполне мог остаться в стороне от всех бурь и столкновений передовой художественной интеллигенции с официальными кругами. Он получил художественное образование, прочно связанное с академической школой. Отсюда его следование канонам классического рисунка в трактовке человеческой фигуры и поклонение до конца жизни таким мастерам, как Энгр и Пуссен; отсюда его занятия исторической живописью на ранних этапах творчества.
В 60-е годы Дега сближается с Мане, и к этому времени относится начало самостоятельного творческого пути, на котором он мужественно делит с батиньольцами все невзгоды, непризнание и презрение публики. Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограничена, изображение будней театра, в основном балета, и ипподрома перемежается с изображением женщины за туалетом и сцен труда — прачек, гладильщиц, модисток. Дега никогда не обращался к пейзажу, что отличает его от более последовательных импрессионистов, ибо именно в пейзаже и возник художественный метод импрессионизма. В картинах Дега нет той трепетной воздушной дымки, окутывающей предметы, которая присутствует во всех чисто импрессионистских вещах.

Скульптура в импрессионизме

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

ФАКУЛЬТЕТ ТЕХНОЛОГИИ, ЭКОНОМИКИ, ДИЗАЙНА

Владимирова Марина Мироновна

44.03.05 «Педагогическое образование профили подготовки

Реферат по истории изобразительного искусства

5. Специфика философии

7. Импрессионисты и общество

Самыми известными импрессионистами стали такие великие художники, как Эдуард Мане , Клод Моне, Огюст Ренуар , Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро и многие другие.

ность погоды при помощи различных промежуточных тонов, ярких или наоборот тусклых мазков, которые были похожи на абстрактные вещи. В своих картинах они использовали это вполне умеренно, поэтому необычная техника не бросалась в глаза зрителю. Импрессионисты же решили взять эти методы изображения в качестве основы для своих произведений.

В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытом воспользовались испанцы. Наиболее отчётливо это выражено у таких художников как Эль Греко , Веласкес и Гойя , чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Мане и Ренуара .

В это же время Рубенс делает тени на своих полотнах цветными, используя прозрачные промежуточные оттенки. По наблюдению Делакруа , Рубенс отображал свет при помощи тонких, изысканных тонов, а тени — более теплыми и насыщенными цветами, передавая эффект светотени. Рубенс не использовал чёрный цвет, что позднее станет одним из основных принципов живописи импрессионистов. Тональные опыты в творчестве многих художников с разных сторон подготавливали появление импрессионизма.

На Эдуарда Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс , писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета.

Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы. Во время франко-прусской войны ( 1870 — 1871 ) Клод Моне , Сислей и Писсарро отправились в Лондон , чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов — Констебла , Бонингтона и Тёрнера . Что же касается последнего, то уже в его поздних работах заметно, как постепенно исчезает связь с реальным изображением мира и уход в индивидуальную пЧто же касается последнего, то уже в его поздних работах заметно, как постепенно исчезает связь с реальным изображением мира и уход в индивидуальную передачу впечатлений.

Прошли десятилетия. И новое поколение художников придет к настоящему развалу форм и обнищанию содержания. Тогда и критика, и публика, увидела в осужденных импрессионистах — реалистов, а немного позже и классиков французского искусства.

5. Специфика философии импрессионизма

Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности.

Импрессионизму присущ демократизм. По инерции, искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, именно они — главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико , Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.

Импрессионисты в этом вопросе занимали достаточно компромиссные, промежуточные позиции. Были отброшены библейские, литературные, мифологические, исторические сюжеты, присущие официальному академизму . С другой стороны они пылко желали признания, уважения, даже наград. Показательной является деятельность Эдуара Мане , который годами добивался признания и наград от официального Салона и его администрации.

Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места при определенном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара , Мане и Клода Моне ). Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.

Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионизм будучи искусством в известной степени манерным и маньеристским , сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.

Как и искусство ренессанса ( Возрождение ), импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Вместе с тем ренессансное видение взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.

Картины импрессионистов не несут социальной критики, не затрагивают социальные проблемы, такие как голод, болезни, смерть, представляя лишь позитивные стороны жизни. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.

7. Импрессионизм и общество

По инерции, искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, именно они — главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико , Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.

Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места при определенном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара , Мане и Клода Моне ). Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.

8.Техника

Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля , Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные, и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:

Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом для отказа от чёрного.

Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр , где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.

Клода Моне можно назвать христоматийным импрессионистом. Так как он был верен этому направлению всю свою долгую жизнь. Он писал не предметы и людей, а единую цветовую конструкцию из бликов и пятен. Раздельные мазки. Дрожание воздуха. Первым начал много работать на пленэре, утвердив, таким образом, основные принципы творчества импрессионистов.

Импрессионизм – это самая позитивная живопись. А самым позитивным среди импрессионистов был Ренуар.В его картинах вы не найдёте драмы. Даже чёрной краской он не пользовался. Только радость бытия. Даже самое банальное у Ренуара выглядит прекрасным . В отличие от Моне, Ренуар чаще писал люд ей. Пейзажи для него были менее значимы. На его картинах отдыхают и наслаждаются жизнью его друзья и знакомые. Не найдёте вы у Ренуара и глубокомыслия. Он был очень рад примкнуть к импрессионистам. Которые поголовно отказывались от сюжетов.

Как он сам говорил, наконец у него есть возможность написать цветы и назвать их просто “Цветы”. И не выдумывать никаких историй про них.

Лучше всего Ренуар чувствовал себя в обществе женщин. Он просил своих служанок петь и шутить. Чем глупее и наивнее была песенка, тем лучше для него. А мужская болтовня его утомляла. Неудивительно, что Ренуар известен своими ню.

Модель на картине “Обнаженная в солнечном свете” словно проявляется на красочном абстрактном фоне. Потому что для Ренуара нет ничего второстепенного. Глаз модели или участок заднего фона равнозначны. Ренуар прожил долгую жизнь. И никогда не откладывал кисть и палитру. Даже когда его руки совсем сковал ревматизм, он привязывал кисточку к руке веревкой. И рисовал.

Как и Моне, он дождался признания после 40 лет. И увидел свои картины в Лувре, рядом с работами знаменитых мастеров.

Эдгар Дега (1834 – 1917 гг.)

Дега не был классическим импрессионистом. Он не любил работать на пленэре (открытом воздухе). У него вы не найдёте намеренно высветленной палитры. Наоборот, он любил чёткую линию. Черного цвета у него предостаточно. И работал он исключительно в студии.

Но все же его всегда ставят в ряд с другими великими импрессионистами. Потому что он был импрессионистом жеста.Неожиданные ракурсы. Ассиметрия в расположении объектов. Застигнутые врасплох персонажи. Все это главные атрибуты его картин.Он останавливал мгновение жизни, не дав ему опомниться. Посмотрите хотя бы на его “Оркестр оперы”. На переднем плане спинка стула. Музыкант к нам спиной. А на заднем фоне балерины на сцене не уместились в “кадр”. Их головы беспощадно “обрезаны” краем картины.

Поэтому так любимые им танцовщицы далеко не всегда изображены в красивых позах. Порой они просто делают растяжку.

Но такая импровизация мнимая. Конечно, Дега тщательно продумывал композицию. Это лишь эффект стоп-кадра, а не настоящий стоп-кадр.

Эдгар Дега. Две балетные танцовщицы. 1879 г. Музей Шелбурн, Вермут, США

Эдгар Дега любил писать женщин.Отсутствие реальных сюжетов в его личной жизни добавляло тонкую и напряженную эротичность его образам.

Обратите внимание, что на картине “Звезда балета” прорисована только сама балерина. Ее коллеги за кулисами еле различимы. Разве что несколько ног.

Это не значит, что Дега не закончил картину. Таков приём. Оставить в фокусе лишь самое главное. Остальное сделать исчезающим, неразборчивым.

Берта Моризо (1841 – 1895 гг.)

Эдуард Мане. Портрет Берты Моризо. 1873 г. Мармоттан-Моне музей, Париж.

Берту Моризо редко когда ставят в первый ряд с великими импрессионистами. Уверена, не заслуженно. Как раз у неё вы встретите все главные черты и приёмы импрессионизма. И если вам импрессионизм нравится, вы полюбите ее работы всей душой.

Моризо работала быстро и порывисто. Перекладывая на холст своё впечатление. Фигуры словно вот-вот растворятся в пространстве.

Берта Моризо. Лето. 1880 г. Музей Фабре, Монпелье, Франция.

Как и Дега, она часто не дорисовала некоторых деталей. И даже части тела модели. Мы не можем различить рук у девушки на картине “Лето”.

Путь к самовыражению у Моризо был трудным. Мало того, что она занималась “небрежной” живописью. Она ещё была женщиной. В те времена женщине полагалось мечтать выйти замуж. После чего любые хобби забывались.

Поэтому Берта долго отказывалась от замужества. Пока не нашла мужчину, который уважительно отнёсся к ее занятию. Эжен Мане был родным братом художника Эдуарда Мане. Он покорно тоскал за женой мольберт и краски.

Берта Моризо. Эжен Мане с дочерью в Буживале. 1881 г. Мармоттан-Моне музей, Париж.

Но все же дело было в 19 веке. Нет, брюки Моризо носить не стала. Но полной свободы передвижения она себе позволить не могла.

Она не могла пойти в парк поработать в одиночестве. Без сопровождения кого-то из близких. Не могла посидеть одна в кафе. Поэтому ее картины – это люди из семейного круга. Муж, дочь, родственники.

Берта Моризо. Женщина с ребёнком в саду в Буживале. 1881 г. Национальный музей Уэльса, Кардифф.

Моризо признания не дождалась. Умерла она в 54 года от воспаления лёгких. Не продав при жизни почти ни одной своей работы. В свидетельстве о ее смерти в графе “род занятий” стоял прочерк. Немыслимо было женщине зваться художником. Даже если она им на самом деле была.

Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.)

Камиль Писсарро. Неконфликтный, рассудительный. Многие его воспринимали, как учителя. Даже самые темпераментные коллеги о Писсарро плохо не говорили.

Он был верным последователем импрессионизма. Сильно нуждаясь, имея пятерых детей и жену, он все равно упорно работал в том же стиле. И ни разу не переключился на салонную живопись. Чтобы стать более популярным. Не известно, откуда он брал силы до конца верить в себя.

Чтобы совсем не умереть с голоду, Писсарро расписывал веера. Которые охотно раскупали. А настоящее признание к нему пришло уже после 60 лет! Когда наконец он смог забыть о нужде.

Камиль Писсарро. Дилижанс в Лувесьенне. 1869 г. Музей д’Орсе, Париж

Воздух на картинах Писсарро густой и плотный. Необыкновенный сплав цвета и объёма.

Художник не боялся писать самые переменчивые явления природы. Которые покажутся на мгновение и исчезнут. Первый снег, морозное солнце, длинные тени. Самые известные его работы – виды Парижа. С широкими бульварами, суетной и пестрой толпой. Ночью, днём, в разную погоду. В чем-то перекликаясь с сериями картин Клода Моне.

Камиль Писсарро. Иней. 1873 г. Музей д’Орсе, Париж

Камиль Писсарро. Бульвар Монмартр ночью. 1897 г. Национальная галерея, Лондон.

Ночной воздух на картине “Бульвар Монмартр ночью” плавится от горящих фонарей и витрин.

Пространство изображено планетарно. Улица не прямая, а как бы идущая дугой. Что делает вид обычного бульвар величественным.

Альфред Сислей (1839 – 1899 гг.)

Альфред Сислей был человеком скромным и молчаливым. Такими же были и его пейзажи. Тихие, наполненные цветовым уютом. Сислей не любил внешние эффекты. Людей он тоже почти никогда не изображал.

Широкими мазками он писал подвижное небо и воду. Дома же выписывал более гладко. Что подчеркивало статичность материала. Как на его знаменитой картине “Наводнение в Порт-Марли”.

Альфред Сислей. Наводнение в Порт-Марли. 1877 г. Музей Д’Орсе, Париж.

Сислей особенно любил писать небо. С него он и начинал любую картину. Часто оно занимало большую часть холста.

В изображении неба он также использовал разные мазки. Длинные помогали передать быстро движущееся предгрозовое небо. Лёгкие и тонкие передавали небо ясное ичистое.Сислей признания так и не дождался. Его пейзажи казались публике невыразительными. Оценили их после его смерти. Сейчас они стоят миллионы долларов.

9.Заключение

Своей главной задачей импрессионисты считали передачу впечатления, а для этого нужно было ловить момент, запечатлевать реальный мир во всей его изменчивости. Для художника-импрессиониста важнее всего было не то, что изображено на картине, а как именно это изображено. В этом живом течении жизни и кроется вся прелесть импрессионизма, секрет его неизменной популярности.

Импрессионизм в живописи и музыке ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Содержание

1. Импрессионизм в живописи
2. Представители импрессионизма в живописи
3. Импрессионизм в музыке
Заключение
Список литературы

Примечательно, что сложившая единажды манера письма Сислея на протяжении времени мало менялась, оттачиваясь и совершенсвуясь. Очевидно, что это было связано с тем, что сдержанный художник сам мало стремился к эпатажу. Всецело отдавшись одной живописи, общаясь только с семьей, он ведет полунищее существование, получая ничтожные суммы за свои картины и все глубже увязая в долгах. Поэтичный и тонкий художник, он был недостаточно новатор, чтобы произвести смятение, и недостаточно традиционалист, чтобы угодить публике. Умер художник в глубокой нищите в небольшом городке Морэ, однако по иронии судьбы, именно после его смерти цены на картины резко поднялись вверх.

Композиция картин всегда продумана, ее части тесно связаны между собой. Первоначально это городские и сельские пейзажи, уезжающие вдаль дилижансы, затем в картинах Писсаро появляется человек. Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно. 1897 год

Писарро работал и как гравер и аквалерист, пробовал себя также в жанре литографии. На жанр литографии он сумел перенести лучше других художников данного направления всю переменчивость момента. Камиль Писсаро получил призвание еще при жизни, что говорила как о его удачливости, так и о его таланте. Таким образом, искусство импрессионизма не представляло собой единую картину, а состояло из множества связанных между собой направлений в живописи, характерными чертами которой было движение и передача одномоментности жизни, игры ее в радостных тонах солнечного света. 3. Импрессионизм в музыке

Музыкальный импрессионизм явил собой одно из течений модерна на рубеже XIX — начале XX века. Явление импрессионизма в музыке во многом условно и совпадает с временными границами живописи. Истоки подобной музыки следует искать романтических произведениях Ф. Листа, Э. Грига и других.

Музыка импрессионистов отличается такой же красотой, но большей поэтичностью. Как и в случае с живописью, импрессионизм передает чувства создателя и наполняется многочисленными символами. Музыка импрессионизма была нацелена на возбуждение у слушателей на основе психологических моментов определенных эмоций. Характеристика музыки отличается острой конфликтностью произведений, вызываемостью особых чувств при прослушивании. В основе импрессионистской музыки лежат сказочные, фантастические мотивы, а также обнаруживается влияние этнической музыки. Чаще всего это музыка яркая и насыщенная, избегающая острых проблем. Импрессионисты внесли в музыку национальные песенно-танцевальные жанры, восточные средства музыкальной выразительности, элементы джаза.

Отзвуки их обнаруживаются в операх Дж. Пуччини, Б. Бартока, И. Ф. Стравинского

Тким образом, музыка Дебюссии стала переходным звеном между искусством романтизма и раннего модерна. При создании своих произведений, музыкант использовал те же принципы, что и художники импрессионизма — обращенность к чувствам человека. В основе музыки лежат жизнеутверждающие принципы, обращение к красоте природы. Заключение

Реферат был обращен к исследованию импрессионизма в живописи и музыки французских писателей и музыкантов. Французский импрессионизм был взят не случайно — именно здесь обнаруживается возникновение метода и именно здесь импрессионизм развернулся в полную силу. В других странах явление импрессионизма было выражено косвенно, а потому не имело значительного влияния. Импрессионизм стал последним серьезным течением искусства во Франции. В искусстве импресиионизма стала преобладать городская тематика.

При этом тематический диапазон произведений был необычайно широк. Главное было изобразить изменчивость мира, передать красоту каждой его секунды, а не правдоподобно передать движение по улицам Лондона. В целом все произведения импрессионистов отлиаются жизнерадостностью и налетом счастья. Искусство импрессионизма не представляло собой единую картину, а состояло из множества связанных между собой направлений в живописи, характерными чертами которой было движение и передача одномоментности жизни, игры ее в радостных тонах солнечного света. Музыка импрессионизма стала переходным звеном между искусством романтизма и раннего модерна. При создании своих произведений, музыкант использовал те же принципы, что и художники импрессионизма — обращенность к чувствам человека. В основе музыки лежат жизнеутверждающие принципы, обращение к красоте природы.

Список литературы

Введение

в культурологию: учебное пособие для вузов / под ред. Е. В. Попова . — М., 1999.

— 258 с. Гуревич П. С. Культурология : учебное пособие / П. С. Гуревич — М.: Знание, 2004. 356 с. Белик А. А. Культурология . Антропологические теории культур: учебное пособие. / А. А. Белик . — М.: РГГУ, 1999.

— 241 с. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств: учебное пособие для студентов вузов / Н. А. Дмитриева — М., 2001. — 656 с. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: учебное пособие./ Т.В. ИльинаМ., 1999. -

547 с. Андреев Л. А. Импрессионизм : учебное пособие для студентов высших учебных заведений / Л. А. Андреев . — М., 1998. 284 с. Яворская Н. В. Западноевропейское искусство XIX века: учебное пособие / Н. В. Яворская . — М., 1989. — 343 с.

Живописцы стремились передать реальность с помощью ярких красок и промежуточных тонов еще в эпоху Возрождения. Их манеру переняли испанцы. На Ренуара и Мане влияние оказали Эль Греко, Гойя и Веласкес. Тени на полотнах Рубенса цветные, используются прозрачные промежуточные оттенки. Черного в работах художника не найти – этот принцип в будущем переняли импрессионисты. В новом направлении искусства также прослеживался английский отпечаток. Клод Моне, Писсарро и Сислей изучали великие работы пейзажистов Лондона в годы франко-прусской войны. Предшественником нового стиля называют Эжена Делакруа. Он одним из первых художников пытался передать на полотне движение. Для этого живописец экспериментировал с насыщенностью красок и способами нанесения мазков.

Большое влияние на молодых импрессионистов оказали работы японских художников, выставка которых прошла в Париже в 50-е годы 19 века. ФРАНЦУЗСКИЕ ХУДОЖНИКИ УДИВИЛИСЬ НЕОБЫЧНЫМ СМЕЩЕНИЯМ КОМПОЗИЦИЙ И КОМПОЗИЦИЯМ С НАКЛОНОМ, А ТАКЖЕ СХЕМАТИЧНОСТИ В ПЕРЕДАЧЕ ФОРМ.

Большая волна в Канагаве - это самая известная работа Кацусико Хокусая, она была создана в рамках серии "Тридцать шесть видов Фудзи". Гигантская волна нависает над двумя судами, а через брызги морской пены видно Фудзи. Гравюра была прекрасно известна в Западной Европе, где работы Хокусая оказали влияние на таких импрессионистов, как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар и Эдгар Дега.

Особенности стиля impressionism:

Художники Франции передавали мир не как серию застывших картинок, а как выхваченные из жизни моменты в движении. Импрессионист не уставал любоваться одинаковым сюжетом в разное время года и суток, пытаясь сохранить его переменчивость в зависимости от погоды и освещения. Живописцы придумали способы, которые мастерски передают происходящие вокруг изменения. Импрессионизм – это ожившие картины. На полотнах падают дождь и снег, дует ветерок, передвигаются по небу облака. Чтобы передать атмосферу реальности, художники импрессионисты работали обычно на открытом воздухе.

Вместо исторических, библейских и литературных сюжетов появляются будничные и современные зарисовки.

Импрессионисты в своих работах отказываются от важных социальных проблем.

Объектом изображения становятся люди, которые праздно проводят свободное время. Они гуляют в садах, сидят в кафе, танцуют. Возникает ощущение, что вся жизнь – серия маленьких праздников.

Большое внимание уделяется изменчивым городским пейзажам.

Особенности стиля также заключаются в отказе от контуров. Художники заменяют их отдельными мазками.

В 80-ые годы 19 века французские импрессионисты активно экспериментируют в данном направлении живописи. Появляются новые разновидности и художественные группы. Живописцы предпочитают классической смеси красок чистые цвета. Четкие контуры и контрасты исчезают с полотен.

Исаак Левитан; Константин Коровин; Валентин Серов и другие.

Современный импрессионизм в России известен живописью Бато Дугаржапова. Он родился в Читинской области в 1966 году. За плечами выдающегося художника обучение в МГАХИ им. В. И. Сурикова. Бато Дугаржапов посещает российские и американские ярмарки, его работы выставлены в музеях разных стран мира и частных коллекциях. Картина Бато Дугаржапова

Стиль Импрессионизм получил распространение и в других сферах искусства. В литературе для этого стиля характерны следующие черты: выражение эмоций и впечатлений автора; отсутствие сюжета; изображение жизни в моменте; мысли заменяются восприятием автора.

Читайте также: