Реферат хоровое творчество чайковского

Обновлено: 17.05.2024

Выполнила студентка 4 курса ФИС/БЗ 161-3/1 Рогоза С.В.

Русский композитор, дирижер, профессор Московской консерватории.

Санкт-Петербургский Государственный Институт 10

А. (ученая степень, звание) (Ф.И.О.) (подпись) к.пс.н., доцент Ашанина Е.Н. (ученая степень, звание) (Ф.И.О.) (подпись) к.пс.н. Бондырева М.О. (ученая степень, звание) (Ф.И.О.) (подпись) старший преподаватель Марковская Г.Г. (ученая степень, звание) (Ф.И.О.) (подпись) Санкт-Петербург 2011 Г. Структура материалов для работы студентов 1. Вопросы к итоговому контролю знаний Модуль 1. Основные .

Своей Литургией Чайковский начал новый этап в русской церковной музыке — свободного композиторского творчества (до этого разрешались лишь сочинения сотрудников Придворной певческой капеллы).

Чайковский обладал собственным, ярко выраженным хоровым стилем. В его сочинениях четко различается два вида фактуры: гомофонногармонический, свойственная преимущественно экспозиционным частям формы, и полифоническим, главным образом в виде имитационной полифонии, в средних, разработочных частях. Но и гомофония всегда связана с мелодизацией голосов. Нередко имитируются хоровые группы; в ранних кантатах имеются большие развитые фуги; часто применяется фугато. Структуре сочинений Чайковского свойственна повторяемость мотивов, фраз, гармонических оборотов (что создает трудности их интонирования).

Александр Сергеевич Пушкин

Величайший русский поэт, прозаик, драматург, создатель современного русского литературного языка, критик и теоретик литературы, историк, публицист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века.

Город Санкт-Петербург

. сдали город. По этому случаю, в Петербурге очень много памятников. Еще, город имеет звание Героя. Также, во время моей . место. Также читают: Картинка к сочинению Санкт-Петербург Популярные сегодня темы Картина Птичьи враги была написана в 1887 году. Художник, родившийся . Именно прогулки по набережным располагают к длительным раздумьям и рассуждениям, к поиску истины в самых глубоких темах. Глубина. .

Любовь и тяготение композиторов к творчеству Пушкина объясняется тем, что мысли и чувства поэта близки всем людям, все его произведения ярки и эмоциональны. Бесконечное разнообразие тем и образов позволяет каждому находить у Пушкина родное, близкое своему внутреннему миру, зажигаться его поэтическим вдохновением.

Среди имён композиторов второй половины XIX века выделяются Даргомыжский, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, которые в своих операх стремились раскрыть разные стороны творчества поэта.

Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров, и концертных залов. Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово

Пушкина по- особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.

Пушкин и композиторы

Пушкин обладал уникальным даром писать непревзойденные сочинения, создавать особый ритм произведению. Неслучайно его творения пользовались и пользуются до сих пор большой популярностью у композиторов и музыкантов. Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров, и концертных залов. Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово Пушкина по- особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.

Анализ литературного текста

Тема пира. Пир часто появляется в поэзии Пушкина. Тема пира — это тема дружбы. Друзья, объединенные в веселый круг за праздничным столом, для Пушкина символ братства, соединяющего людей.

Что смолкнул веселия глас?, Раздайтесь, вакхальны припевы!, Да здравствуют нежные девы И юные жены, любившие нас!, Полнее стакан наливайте!, На звонкое дно, В густое вино, Заветные кольца бросайте!, Подымем стаканы, содвинем их разом!, Да здравствуют музы, да здравствует разум!, Ты, солнце святое, гори!, Как эта лампада бледнеет, Пред ясным восходом зари,, Так ложная мудрость мерцает и тлеет Пред солнцем бессмертным ума., Да здравствует солнце, да скроется тьма!

История создания произведения

Хор написан к юбилею (50-летию) артистической деятельности учителя Чайковского — А.Г. Рубинштейна. Произведение было заказано юбилейной комиссией по проведению торжеств. Эта миниатюра была последним сочинением Чайковского для хора. посвящён Бесплатному хоровому классу И. Мельникова под управлением Ф. Беккера.

Хор написан в период творческого расцвета композитора, обладает высокими художественными достоинствами и входит в репертуар лучших хоровых коллективов со времени своего создания до настоящего времени.

Этот хор был опубликован после смерти автора в 1894 году.

Музыкально – выразительные средства

Хор написан в стиле Lidertafel.

Lidertafel – специфический вид хорового музицирования возникшего в Европе в первой половине XIXв. и получившего везде, в том числе и в России, широкое распространение. Застольные песни, исполняемые певческими обществами — союзами — братствами, восхваляли красоту природы, любовь, дружеский пир, вино и веселье.

Хоровое произведение для смешанного хора a cappella Р. Шумана .

Тональность – B-dur, Es-dur, c-moll, g-moll

Размер – переменный: 3/4;12/8 Характеристика фактуры – гомофонная, Диапазон хоровых партий:

Темп – Moderato assai, Andante, Allegro tutta forza

Динамика – контрастная : от ff до pp

Произведение начинается с темпа Moderato assai ().

Хор вступает с унисонного затакта на нюансе f, что подчеркивает торжественный смысл всего хора. Звучит ясный устойчивый си бемоль мажор:

Ритмическая самостоятельность первых басов по отношению к трём другим голосам привносит жизнелюбие, бравурность и энергию в характер исполнения, напоминающие трубные гласы и придающие звучанию хора особую величавость.

Гимнические черты ярко выражены уже в первом периоде рассматриваемого произведения. Далее в 5 и 7 такте наблюдается гармоническая субдоминанта:

Основная маршеобразная пунктирная фигура сообщает музыке оттенок мужественности и решительности. В чеканных строках воплатилась неистребимая вера в конечное торжество человека над тьмой.

С начала второго периода одновременно с изменением метра (12/8) в музыку вносится ритмическое оживление, но общий гимнический строй сохраняется до конца произведения :

В ладотональной структуре хора выделяются красочные переливы мажора и минора. Устойчивый си бемоль мажор (первый период) сменяется параллельным минором (второй период).

Список произведений И. Ф. Стравинского : Игорь Стравинский : читать онлайн

Но композитор преимущественно использует 4-голосную гомафонногармоническую фактуру.

Эти средства выразительности подчеркивают лирические слова :

Далее следуют колоритные чередования соль минора и одноименного мажора (перед заключительным allegro).

Наблюдается диатоническая нисходящая секвенция:

После смысловой ферматы на паузе, звучит заключительное предложение, уже в тональности соль минора, и повторяется фраза которая ранее была уже исполнена, но в менее подвижном темпе:

Основы сценического движения

. Сценически правильно, с точки зрения Станиславского, означает, что размещения и движения тела соответствуют логике сценического . зрителя, полноценного успеха даже при хорошем исполнении роли ждать трудно. Наташа -- бортпроводница, . также в различных обстоятельствах жизни: на улице, на приеме, на балу, в церкви, нанося визит . и бил лбом об пол, являя тем самым крайнюю степень своего унижения. Актер, .

Эта ладотональная светотень вносит в музыку колористическое разнообразие и, очевидно, связана с намерением композитора музыкально отобразить борьбу Солнца и Тьмы.

Дирижерские трудности:

Смена размеров (4/4;12/8);

Сопоставление несколько темпов в произведении (Moderato assai, Andante, Allegro tutta forza);

Показ вступления и снятия на разные доли такта:

Примеры похожих учебных работ

Литературные произведения–аргументы к ИТОГОВОМУ СОЧИНЕНИЮ 2017-2018 учебного года

. прочтения произведения делать определенные выводы. Особенно после прочтения книг великого творца слова Максима Горького. Сочинение 3 Рассказ . простоту в манерах, неказистый внешний вид. Однако для девушки гораздо важнее были внутренние качества Ильи. .

Почему Пушкин — солнце русской поэзии? (Школьные сочинения)

. Не печалься, не сердись! В день уныния смирись: День веселья, верь, настанет. Солнце – символ добра, любви, поэтому Пушкин – солнце русской поэзии.

Произведения по темам итогового сочинения

. мысли, начитанность и способность анализировать произведения. Темы итогового сочинения Темы работ меняются ежегодно и публикуются . работы по собственной схеме. Темы итогового сочинения 2017/2018 Примерные темы итогового сочинения по литературе по всем .

Напишите пожалуйсто к этому эпиграфу рассуждение Мы не можем представить себе жизнь .

. (10) – Только, народ, чтобы всем коллективом! – предупредил нас Витёк Носков. (11)Честно говоря, мне сбегать с урока особого резона не было, так как у меня по химии .

. жизнь бабушки прошла на людей благо, поэтому ее образ надолго запечатлился в главного сознании героя. Мудрая женщина сглаживает"мерзости . получила несмотря,но, ожоги на это, она находила слова для утешения других. Для Алеши бабушка тем стала светом, .

. действительно, его музыка стала подлинно интернациональной, завоевав мировое признание. Хоровое творчество П.И. Чайковского Всю свою творческую жизнь Чайковский работал в хоровых жанрах. Однако его высказываний об отношении к этому .

Монументальная фигура этого композитора-симфониста, патриота и гражданина, поднявшего русское музыкальное искусство на недосягаемую высоту, возвышается среди великих художников XIX века. Но вместе с тем благодаря высокому строю своего гуманизма и художественных идеалов, удивительной доходчивости, доступности воплощения человеческих чувств и мыслей, подлинной народности и демократизму музыка Чайковского стала неотъемлемой частью нашей жизни.

В своем творчестве Чайковский создал музыкальный язык, органически связанный с народной стихией, с музыкальной жизнью и бытом современной эпохи. Однако национальная ограниченность была чужда Чайковскому. Он считал, что ценность любой национальной культуры возрастает по мере ее доступности всем народам. И действительно, его музыка стала подлинно интернациональной, завоевав мировое признание.

Хоровое творчество П.И.Чайковского

Всю свою творческую жизнь Чайковский работал в хоровых жанрах. Однако его высказываний об отношении к этому виду музыкального творчества не обнаруживается. С детства Чайковский пел в хоре, был слушателем хоровых коллективов. В Училище Правоведения, по воспоминаниям современников, он даже замещал регента, будучи учеником старших классов. А им был знаменитый русский хормейстер Г.Ломакин, друг М.И.Глинки, один из известных мастеров своего дела. Одним из первых самостоятельных сочинений Чайковского, написанных в стенах Петербургской консерватории, были сочинения для хора без сопровождения и в сопровождении оркестра на стихи Н.П.Огарева "На сон грядущий".

Приехав в Москву, Чайковский близко сходится с К.К.Альбрехтом, известным хормейстером. По его просьбе в сборники, которые он составлял, Чайковский также пишет хоры. Один из них, "Весна", недавно обнаруженный, считался утраченным. Для Альбрехта тогда же в 1870- году Чайковский написал хор "Вечер". И хор "Весна", и "Вечер" написаны на собственные стихи.

Почти все хоровые сочинения написаны композитором по просьбе и заказу. Так, в 1885 году он написал гимн в честь святых Кирилла и Мефодия для празднования в честь этих святых. В честь 50-летия Училища Правоведения композитор написал также на собственные стихи "Правоведческую песнь" (музыка не сохранилась).

Результатом общения Чайковского с различными хорами и их руководителями стали появление на свет таких его сочинений, как "Ночевала тучка золотая", написанная в 1887 году по просьбе каких-то людей в Боржоме. По просьбе того же К.К.Альбрехта Чайковский сочинил хор "Блажен, кто улыбается" на стихи К.К.Романова, посвященный студенческому хору Московского университета. Одним из самых поэтических сочинений композитора можно считать хор "Соловушко" также на собственные стихи. Его эскиз записан композитором в рукописи эскизов балета"Спящая красавица". "Соловушко" написан для концерта хора Императорской оперы под руководством Ф.Ф.Беккера. Этот коллектив был участником всех оперных премьер Чайковского в стенах Мариинского театра.

К юбилею, 50-летию артистической деятельности учителя Чайковского А.Г.Рубинштейна, он написал на стихи Я.Полонского хор, заказанный юбилейной комиссией по проведению торжеств. Самым последним сочинением Чайковского для хора было создание в 1891 году по просьбе певца И.А.Мельникова для руководимого им Бесплатного хорового класса цикла из трёх хоров (мужского, femqjncn и смешанного). В качестве литературных первоисточников композитор использовал стихи Пушкина ("Что смолкнул веселия глас"), Н.Г.Цыганова ("Не кукушечка во сыром бору", "Без поры, да без времени").

Также к разряду "заказных" сочинений Чайковского принадлежат его кантаты и хоры в сопровождении оркестра. Первой из них - музыка на гимн Ф. Шиллера "К Радости". Это было задание Совета профессоров Петербургской консерватории, которое получил молодой Чайковской при окончании Петербургской консерватории. Эта кантата стала его дипломной работой. Использование текста, который уже был использован в 9 симфонии Бетховеном, стало символичным фактором творческой биографии Чайковского, весь дальнейший творческий путь которого сделал его наследником творческих традиций великого немецкого симфонизма. Это сочинение Чайковского было исполнено на выпускном в Петербургской консерватории. Друг Чайковского Г.А.Ларош увидел в нём "торжественное обещание" превзойти своих современников, всех русских композиторов после М.И.Глинки.

К открытию Всероссийской выставки в честь 200-летия Петра Великого Чайковским была написана кантата на стихи Я.Полонского, заказанная ему организационным комитетом выставки. Чайковский выполнил этот заказ. Кантата прозвучала на Троицком мосту перед Кремлем, под специальным навесом. Впоследствии рукопись кантаты была утрачена и восстановлена по сохранившимся хоровым и оркестровым голосам.

К коронации русского Императора Александра III, Чайковский также по заказу коронационных организаций сочинил кантату "Москва" на стихи А.Майкова. Премьера этой кантаты состоялась в Грановитой палате Московского Кремля, во время коронационных торжеств в 1883 году. Стихи Майкова повествуют об истории становления и развития первопрестольной столицы России. Особую популярность завоевало ариозо Воина из неё.

Известны также и другие попытки и замыслы Чайковского писать музыку для хора. Однако они не были осуществлены. В целом хоры и кантаты Чайковского стали существенным вкладом в дело развития светской русской хоровой культуры.

Всего П.И.Чайковским написано 10 опер:

· Евгений Онегин (1878)

· Орлеанская дева (1879)

· Пиковая дама (1890)

Хор гуляющих и сцена

Поскольку хор и сцена являются частью целостного сюжета оперы, музыка развивается непрерывно. Хор этого фрагмента оперы написан для смешанного состава и начинается с общей темы – песни всех гуляющих по парку:

(пример 1)

Квартовый ход у сопрано и общая картина хора, совершающего скачек, восходящее движение сразу настраивает на характер данного хорового фрагмента. Таким образом, с первого аккорда хора мы вливаемся в атмосферу всеобщего ликования. Восходящий пассаж в партии аккомпанемента создает впечатление бурления, кипения человеческих эмоций и поддерживает хоровое ликование. Об этом же свидетельствует динамика на f как у хора, так и в аккомпанементе.

Построен хор в классической форме – А, В, А. Первая и третья часть произведения как уже было сказано – народное ликование. Средняя часть дает нам характеристику разных возрастных слоев ликующего народа: партию сопрано исполняют барышни, партию альтов – старухи, партию теноров – молодые люди, партию басов – старики.

Далее события развиваются непосредственно вокруг героев данной сцены: Германа, Томского, Елецкого, графини и ее дочери – Лизы. Более того, в данной сцене происходит несколько завязок всей оперы – любовная линия сюжета, линия карточной игры – тайна пиковой дамы. В связи с этим в сцене звучат лейтмотивы, которые впоследствии будут проявляться на протяжении всей оперы. Так, например, лейтмотив любви в опере впервые проявляется вкраплениями в партию аккомпанемента.

(пример 3) любовный лейтмотив

(пример 4) лейтмотив трех карт

(пример 5)

(пример 6)

(пример 7)

Сопрано – от ре первой октавы до соль второй;

Альт – от ля малой октавы до ре второй;

Тенор – от ре малой октавы, до ля бемоль первой;

Бас – от до диез малой октавы до ре первой.

Дирижерские задачи:

Задачи дирижера в данном произведении я разделил на две части – первая часть – хор гуляющих. Здесь дирижеру необходимо руководствоваться главными и основными принципами дирижирования – предупреждать и предвосхищать все действия хора и оркестра, при этом в равной мере уделять внимание, как хору, так и оркестру. В средней части хора (полифония) необходимо акцентировать внимание на каждом голосе, так как в каждой партии есть свои темы. Во второй части – в сцене – необходимо выполнять роль аккомпанемента. Дирижер должен сконцентрироваться на оркестре, и обеспечить от оркестра поддержку солистам. Так же нужно помогать солистам, подсказывая вступления.

Файлы: 1 файл

Чайковский.doc

Жизнь Чайковского оборвалась неожиданно. Он приехал в Петербург, где продирижировал своей Шестой симфонией, а через несколько дней заболел холерой и скончался. Похоронен Чайковский в Петербурге, в Александро-Невской лавре.

В Клину, по инициативе брата композитора Модеста Ильича Чайковского в 1894 году был основан музей композитора.

Хоровое творчество П. И. Чайковского

Чайковский всю свою творческую жизнь работал в хоровых жанрах. Однако его высказываний об отношении к этому виду музыкального творчества не обнаруживается. С детства Чайковский пел в хоре, был слушателем хоровых коллективов. В Училище Правоведения, по воспоминаниям современников, он даже замещал регента, будучи учеником старших классов. А им был знаменитый русский хормейстер Г. Ломакин, друг М. И. Глинки, один из известных мастеров своего дела. Одним из первых самостоятельных сочинений Чайковского, написанных в стенах Петербургской консерватории, были сочинения для хора без сопровождения и в сопровождении оркестра на стихи Н. П. Огарева "На сон грядущий".

Приехав в Москву, Чайковский близко сходится с К. К. Альбрехтом, известным хормейстером. По его просьбе в сборники, которые он составлял, Чайковский также пишет хоры. Один из них, "Весна", недавно обнаруженный, считался утраченным. Для Альбрехта тогда же в 1870- году Чайковский написал хор "Вечер". И хор "Весна", и "Вечер" написаны на собственные стихи.

Результатом общения Чайковского с различными хорами и их руководителями стали появление на свет таких его сочинений, как "Ночевала тучка золотая", написанная в 1887 году по просьбе каких-то людей в Боржоме. По просьбе того же К.К.Альбрехта Чайковский сочинил хор "Блажен, кто улыбается" на стихи К.К.Романова, посвященный студенческому хору Московского университета. Одним из самых поэтических сочинений композитора можно считать хор "Соловушко" также на собственные стихи. Его эскиз записан композитором в рукописи эскизов балета "Спящая красавица". "Соловушко" написан для концерта хора Императорской оперы под руководством Ф.Ф.Беккера. Этот коллектив был участником всех оперных премьер Чайковского в стенах Мариинского театра.

Кантатно-ораториальное творчес тво

Автограф партитуры кантаты до сих пор не обнаружен. Имеются сведения, что он хранился в библиотеке Большого театра в Москве. Но в 1900 году, когда брат Петра Ильича М. И. Чайковский хотел издать кантату, ее там не оказалось. Ранее по оркестровым и хоровым партиям библиотекарь театра А. Фарский восстановил партитуру. Именно этот восстановленный вариант кантаты и был издан, по нему же в 1902 году был сделан клавир.

Произведение Чайковского получило неоднозначную оценку у его современников и в наше время продолжает вызывать дискуссии. Некоторые темы из кантаты Чайковский впоследствии использовал в своей 3-й симфонии (в скерцо). Значительная часть материала кантаты была заимствована им из финала своей 1-й симфонии.

«Я постараюсь рассказать (. ) в общих чертах, как я работаю. Прежде всего я должен сделать очень важное для разъяснения процесса сочинения подразделение моих работ на два вида:

Сочинения, которые я пишу по собственной инициативе, вследствие непосредственного влечения и неотразимой внутренней потребности.
Сочинения, которые я пишу вследствие внешнего толчка, по просьбе друга или издателя, по заказу, как, например, случилось, когда для открытия Политехнической выставки мне заказали кантату.

Чайковский писал по случаю государственных и общественных событий, он с молодых лет стал государственным композитором, к нему постоянно обращались, когда возникала необходимость музыкадьно отозваться на нужды российского общества и российской власти. Его произведения были не только мастерскими, но и доступными, приветливыми, способными выразить всеобщее настроение соотечественников.

Чайковский. Трудно представить себе столь громкую и столь заслуженную славу! Немногим художникам довелось при жизни познать не только восторги творчества, но и восторги благодарных слушателей. Чайковский познал и то, и другое.

К 80-м годам — он один из самых признанных композиторов. Его оперы и симфонии звучат едва ли не во всех европейских странах; его гастрольные поездки по городам Старого и Нового света превращаются в триумф русской музыки, а музыкальные газеты и журналы различных стран полны восторженных отзывов и трезвых оценок его искусства.

Для того, чтобы достичь поставленную цель, необходимо решить следующие задачи:

- познакомиться с творчеством П. И. Чайковского;

1. Творчество П. И. Чайковского

Творчество Петра Ильича Чайковского — яркая страница в истории не только отечественного, но и зарубежного музыкального искусства. На образном и идейном уровне его сочинения развивают традиции европейского романтизма. Стремление же композитора к отточенным и гармоничным формам свидетельствует о глубинной близости его музыки к наследию венских классиков.

Чайковский стал первооткрывателем жанра инструментального концерта в русской музыке. Самые известные сочинения — Первый фортепианный концерт (1875 г.), концерт для скрипки (1878г.) и Вариации на тему рококо (1876 г.) — масштабная пьеса для виолончели с оркестром, которая воспринимается исполнителями как концерт. Музыка этих произведений полна света, радостной энергии и внутреннего благородства. Солирующий инструмент и оркестр выступают как два равноправных начала, дополняющие друг друга (это сближает стиль концертов с симфониями); обязательная для жанра виртуозность сольной партии — не самоцель, а выразительная краска в создании образа.

Лишенные психологического развития и не нуждающиеся в нем фантастически-крупные образы уродливой, злобной Карабос и матерински-прекрасной фен Сирени, победившей свою противницу могучей силой цветущей жизни и ее драгоценным даром—даром деятельной любви, высятся над хоть и сказочным, все же человеческим миром. Обитателям этого мира победа над злобным заклятием Карабос дается нелегко. Его преодоление, говорит мудрая сказка, приходит через испытания и борьбу, превращающие Аврору и ее принца из неопытных детей в достойных любви, душевно созревших людей.

Многое сказка дает намеком, сжатым символом. Таким намеком обозначен душевный рост принца Дезире. Он покидает роскошь королевского двора в безмятежные забавы, после того как в его сердце зажглась мечта о далекой, почти недоступной Авроре. Вместе с феей Сирени пускается он в бесконечно далекий путь по таинственной реке, приводящей путешественников к заросшему вековым лесом заколдованному замку. Надо признать, что Чайковский совершает тут чудо, лишь немногим уступающее чудесам сказки. В музыке, к движущейся панораме и далее до сцены сна и сцены пробуждения и он сконденсировал целый этап душевного созреваниям принца, годы его жизни.

Силой любви и мужества Дезире разрушает заклятие, тяготеющее над спящим царством, и будит красавицу своим поцелуем. Но и Авроре, прежде чем стать счастливой подругой Дезире, надо было пройти через страдание и заглянуть в глаза смерти. Дитя, выросшее в незнании труда и трудностей, она впервые в день совершеннолетия встретилась с обычной жизнью своих подданных, и встреча стала роковой 5 .

Простое орудие вседневного женского труда - веретено, с которым она не умеет обращаться, которого по воле отца и матери даже никогда не видела, - оказывается в ее руках опасным. Не в этом ли скрытая ирония пророчества Карабос? Ведь не запрети премудрый король Флорестан, отец Авроры, прясть в замке, девочка никогда бы не оцарапалась хорошо знакомым ей предметом. И не в этом ли умная лукавинка народной сказки, жалеющей принцессу, которая даже прясть не умеет? Пробуждению Авроры

предшествует не только долгий сон, но и короткий, катастрофический переход от полудетской резвости, от нежных и грациозных вальсов к тревожной сцене с Карабос и трагическому танцу девушки, впервые узнавшей, что такое мука и смертный страх.

Но все к лучшему. Дети выросли, встретили друг друга и счастливы. Феерии больше нечего делать с ними. Весь третий акт лишен сюжетной связи. Только музыка напоминает нам, что в любовь—торжество феи Сирени. Танцы непрерывной гирляндой сменяют друг друга. Выступают действующие лица всевозможных сказок - Мальчик с пальчик и одураченный им Людоед, Красная шапочка и Волк и даже Кот в сапогах в паре с Белой кошечкой. Это неудержимый водопад чудес, целый фейерверк музыкальных зарисовок, характеристик и шуток, принявший отточенно-танцевальную форму. Все ярче и ослепительнее краски, все оживленнее движение, и вот торжественный конец венчает самое светлое и одно из самых богатых музыкой произведений Чайковского. В поединке судьбы и сил жизни победа осталась на стороне жизни. Ее торжество так полно, так лучезарно, что даже фея Карабос участвует в триумфальном шествии сказок. Так некогда Черномор, лишенный силы чар, стал в поэме Пушкина мирным участником празднества, возвещенного долгожданным пробуждением Людмилы. Так сила разрушения и гибели сама оказывается лишь моментом в великом круговороте развивающейся жизни.

Балет воспринимается как прекрасная поэтическая поэма, повествующая о реальной жизни, где так же сталкиваются добро и зло, доблесть и вероломство и где всегда есть место высоким благородным чувствам и подвигам, ибо в героях сказочного балета, как и в живых, реальных людях всех эпох, живет неистребимый порыв к свету, счастью.

Список использованной литературы

Конисская Л. М. Чайковский в Петербурге. – Л.: Лениздат, 1976.

Положение конкурс среди учащихся общеобразовательных средних учебных заведений, посвященный 175-летию П. И. Чайковского Учредители конкурса Правительство Российской Федерации

Открытый республиканский конкурс детского творчества имени П. И. Чайковского проводится в Республике Татарстан в рамках XV международного конкурса имени П.

Музыка Чайковского (1840-1893) охватывает широкий круг жанров, раскрывающих глубинные психологические процессы человеческой души посредством их остродраматических внутренних столкновений. Феномен композитора заключался в том, что его музыка пользовалась огромной популярностью при жизни не только в России, но и за рубежом, став

в наши дни интерес к ней не угасает, реализуя мечту композитора о о том, чтобы росло число людей, неравнодушных к его творчеству.

Инструментальное творчество П.И.Чайковского

По словам самого композитора,

от лирики (симфония №1) через драму (симфонии №4, 5) – к трагедии (симфония №6);
постепенный уход от жанровости в сторону психологизации образов.

Каждое из симфонических произведений несет в себе особую жанровую окраску, выделяя следующие типы симфонизма в творчестве композитора:

Психологическая нагрузка, несомая симфониями Чайковского, отражена в процессе эволюции жанра вальса по пути психологизации (тенденцию развития этого жанра с наделением его психологической нагрузкой композитор подхватывает от М.Глинки). Марши же превращаются в парад злых сил.

Оркестровая музыка Чайковского

Очень редко произведения Чайковского в оркестровке содержат видовые инструменты в качестве колористических; они в его оркестре предназначены, в основном, для насыщения звучания всей группы. Композитор предпочитает чистые тембры, редко смешивая их; трактует инструменты согласно их мелодико-психологической природе.

Именно поэтому, начиная со второй половины ХІХ в., развитие оркестровки в русской музыке двигалось двумя путями:

Лирико-психологическая трактовка групп инструментов (П.Чайковский);
Виртуозно-колористическая (Н.Римский-Корсаков).

Так, например, английский рожок для Петра Ильича являлся не столько тембром, воплощающим мир востока, сколько – выражающим скорбные переживания; любовная лирика была связана, как правило, с тембром кларнета, тромбоны же и трубы – с олицетворением образа рока.

Тематика произведений П.И.Чайковского

Музыка композитора содержит как весьма короткие, лаконичные темы, темы-символы, так и развернутые во времени мелодии широкого дыхания;

часто интонационная основа тем внутренне конфликтна: отдельные интонации могут быть отделены от темы, получая самостоятельное развитие (мотивное вычленение). В основном, этот прием обусловлен драматической природой музыки, предполагающей интенсивность и динамику сквозного развития.

В области сонатной формы (традиционно – первая часть 4-частного симфонического цикла, очень часто – и финала) Чайковский совершает ряд открытий, среди которых:

особая смысловая роль темы вступления;
перетекание разработки темы в зону репризы;
отсутствие главной тональности в начале репризы;
особая роль коды, где зачастую происходит тематическое преобразование.

В этом отношении композитор открывает принципы симфонической драматургии конца ХІХ – начала ХХ века.

Оперное творчество Чайковского

Оперное наследие композитора включает 10 образцов жанра. В этой области им были восприняты открытия М.Глинки — в своем творчество он реализует:

лирико-героическую
и сказочно-эпическую линии в операх.

Отличительные особенности оперного жанра композитора

многогранность и богатство образного мира героев при относительно несложных по замыслу и драматургии сюжетах;

развитие образов протекает в острых, напряженных психологически ситуациях;

стремление к сквозному развитию, что приводит к созданию сцен-диалогов, сцен-арий, причем ария сохраняет полную, завершенную форму;

характеристика героев основывается на певучих мелодиях широкого дыхания (композитор считал, что опера без мелодии – не опера);

Оперы Чайковского проходят в целом путь эволюции в сторону кристаллизации нового жанра.

Вокальное творчество Чайковского

Вокальные произведения занимают немаловажное место в творческом наследии композитора, придерживающегося здесь романтических тенденций. Подобно М.Глинке и А.Даргомыжскому, Чайковский опирается на традиционный круг романтических интонаций, обогащая и углубляя выразительность мелодики, усложняя фактуру, развивая формы. Это – круг пасторальных образов, лирико-драматическая линия, мир романтической грусти элегического плана, философские и психологизированные образы.

Композитор обращается большей частью к текстам поэтов- современников (Л.Мея, А.Апухтина, А.Майкова, А.Пушкина, зарубежных поэтом – Гейне, Гете и др.).

Ряд романсов композитор объединяет в циклы, руководствуясь их образным содержанием. В последних произведениях прослеживается усиление роли драматической линии в развитии образов.

Музыка Петра Ильича также включает произведения в области:

хоровой музыки,
духовные произведения,
вокальные ансамбли,
музыки к спектаклям, т.д.

В своем творчестве П.Чайковский, великий мелодист, олицетворял себя со своими героями, раскрывая, прежде всего, свой внутренний мир, а через себя – переживания людей своего времени. Симфония для него –

Так, музыка композитора, необыкновенно личностная, позволяет назвать его субъективным художником.

Однако талант Чайковского отразил свое время в образах русской природы, где звучат интонации не прошлого, но настоящего (посредством использования жанров песни, романса, т.д.); он широко использует не только русский, но и украинский фольклор.

К какому бы жанру ни обращался композитор, некие общие закономерности, отличающие его неповторимый стиль, делают его музыкальный язык всегда узнаваемым при том, что он – изобретателен, оригинален в каждой своей мелодии. Неслучайно с его именем выдающегося мелодиста ХІХ в. связывают мысль о том, что только в его мелодиях способна выразиться вся полнота композиторской индивидуальности.

А еще мы приготовили онлайн кроссворд о творчестве Петра Ильича — здесь. Разгадай, рискни…

Читайте также: