Реферат хип хоп как стиль жизни

Обновлено: 05.07.2024

Это стиль жизни тысяч молодых людей нового поколения, людей, слушающих реп, носящих определенный вид одежды, танцующих брэйк-данс на улице, рисующих граффити, катающихся на агрессивных роликах и сноубордах. Я буду говорить об истории развития основных хип-хоп ветвей, таких как музыка, граффити и би-боинг. В основе любой молодежной культуры, лежит музыка. Для того чтобы начать изучение истории развития хип-хопа, необходимо ознакомиться с таким направлением в музыке, как рэп, что с перевода буквально означает – ритмическая поэзия.

Оглавление
Файлы: 1 файл

Возникновение хип-хоп культуры.docx

Муниципальное образовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа №85

С углубленным изучением отдельных предметов

Возникновение хип – хоп культуры

Реферат:

По обществознанию

Подготовила:

Преподаватель:

Повереннова Елена Ивановна

Нижний Новгород

2012 год.
Оглавление

Введение………………………………………………………… …………………………. 3

История развития хип – хоп культуры. Америка…………………………………. 4

История брейк – данса. Америка…………………………………………………. ..8

Граффити – часть современного искусства………………………………………….11

Хип – хоп в СССР…………………………………………………………………… .. 14

Люди, развивающие русский реп в наше время………………………………. …. 17

Приложение…………………………………………………… …………………………..…..21

Список литературы…………………………………………………… ……………. ………..35

Введение

Я хочу рассказать о таком направлении в современной жизни молодежи, как хип-хоп.

Хип-хоп культура повсюду окружает нас. Она не даёт прохода на улицах, радуя глаз граффити, в клубах всё чаще устраиваются батлы, на телевидении транслируют множество различных клипов в стиле хип-хоп.

Это стиль жизни тысяч молодых людей нового поколения, людей, слушающих реп, носящих определенный вид одежды, танцующих брэйк-данс на улице, рисующих граффити, катающихся на агрессивных роликах и сноубордах. Я буду говорить об истории развития основных хип-хоп ветвей, таких как музыка, граффити и би-боинг. В основе любой молодежной культуры, лежит музыка. Для того чтобы начать изучение истории развития хип-хопа, необходимо ознакомиться с таким направлением в музыке, как рэп, что с перевода буквально означает – ритмическая поэзия.

Большинство из нас знакомо с творчеством таких исполнителей, как Борис Гребенщиков, Виктор Цой и многие другие, чьи произведения мы относим к рок-поэзии. На протяжении многих лет учеными, как литераторами, так и лингвистами изучалось их творчество, и все мы привыкли считать их “ассами” своего дела.

В 90-х годах ХХ века произошли изменения в области политики, экономики и культуры нашей страны. Из разных стран в Россию “привезли” то, что было для наших родителей и для нас неведомо на протяжении всей жизни. То же самое касается культуры и музыки.

Цель моей работы – ознакомится с разными видами и стилями хип-хопа, разобраться во всех направлениях этой современной субкультуры.

Перед собой я поставила ряд задач, ответы на которые я должна найти в ходе своей научной работы:

  1. Узнать где, когда и кем был создан хип-хоп
  2. На какие части разделяется хип-хоп
  3. Хип-хоп в Росии и Америке.

Свой рассказ я хочу начать с того, как это всё происходило в Америке – настоящей родине хип-хопа, а затем о том, как хип-хоп пришёл в Россию.

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ХИП-ХОП КУЛЬТУРЫ В АМЕРИКЕ.

Культура - рожденная на пыльных улицах больших городов, среди высотных домов, многочисленных заводов рабочих кварталов, шумящих автотрасс, атомных реакторов и прочего пейзажа современного урбана. Хочу рассказать об истории хип – хопа и развитие составных этой культуры. Хип – хоп, что же всё-таки значит это так часто произносимое в молодежных кругах слово? Нельзя говорить о хип – хопе как о стиле музыки или о стиле одежды, хип – хоп – это стиль жизни!

Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. Хип-хоп для всех индивидуальный. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры, один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их почти ничего не объединяет, кроме общей культурной хип-хоп составляющей. В нём можно выделить три основных направления:

-Рэп, Фанк, Битбокс (музыкальное)

-Брейк данс, Крамп, C-Walk, waving (танцевальное)

-Граффити (изобразительное)

Человек, относящий себя к субкультуре хип-хопа, может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк-дансом.

В 1975 году, когда Кул Херк в клубе, подключил микрофон и начал во время брейк-данса говорить с танцующей толпой, появился первый реп. Это было вполне в духе ямайской традиции разговорного рэггей (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось - ди-джеи взяли практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимирики - и наконец разгулялась нехитрая поэтическая импровизация - чаще всего по мотивам той песни, которая крутилась на вертушке.

Все это привело к положительным последствиям - снизилась агрессивность разборок между уличными группировками, отрицательная энергия реализовывалась в другой мирной форме. Хип-хоп культура представляла политически мотивированную альтернативу преступлениям, насилию. Хип-хоп-танцевальные сражения удерживали детей и молодежь Нью-Йорка от наркотиков, алкоголя и уличного насилия, так как занятие брэйк-дэнсом требовало здорового образа жизни. Хип-хоп оздоровил обстановку в криминальных кварталах Нью-Йорка. Музыка и танец по истине являются универсальным средством для преодоления барьеров между людьми! Бамбаатаа даже заявлял, что когда они создавали хип-хоп культуру, то создавали ее, думая и надеясь, что эта новая идея будет стоять рядом с понятиями мир, любовь, братство, дружба, единство, чтобы люди могли уйти от того негатива, который заполнял улицы. И несмотря на то, что негативные вещи все еще случались, хип-хоп культура, прогрессируя, играет большую роль в разрешении конфликтов, а также все больше укрепляет свое положительное влияние.

В середине 80-х рэп выходит за рамки хип-хоп культуры в мэйнстрим 2американской музыкальной индустрии, белые музыканты начали воспринимать и охватывать новый стиль. Некоторые поп-группы стали в какой-то степени пропагандистами хип-хопа, увидев там нечто интересное и новое. Возникало творческое сотрудничество, что способствовало расширению международной известности хип-хопа. В это время история хип-хопа продолжает развиваться быстрым темпом. В 1986 рэп достиг вершины десятки чарта Billboard с композицией Beastie Boys (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) и композицией Run-DMC и Aerosmith Walk This Way. Run-DMC, известные соединением рок-музыки с их рэпом, стали одной из первых рэп-групп, регулярно показываемой по MTV.

В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью их лидеров — Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерны интенсивная коммерциализация хип-хопа, отход от его босяцких корней, что принято связывать с именем Паффа Дэдди — рэпера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе 20-го столетия известность приобрёл белый рэппер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста, свойственный старой школе хип-хопа.

История брейк-данса. Америка

В конце шестидесятых, начале семидесятых годов появились люди, которые стали своеобразно двигаться под музыку. Так родился танец, вскоре получивший название "Good Foot", благодаря одноименной пластинке легендарного Джеймса Брауна. Good Foot был единственным танцем, в котором люди стали сочетать падение на землю с элементами вращения (см. картинку 4).

B-boying зародился в Бронксе, в одном из районов Hью-Йорка. Сам термин B-boy или B-boying придумал DJ Kool Herc, который часто крутил пластинки на разных уличных мероприятиях. Слово B-boys означает Break boys- парни, танцующие под ломаные римты музыки (отсюда, кстати, пошло название Breakbeat). Hекоторые начинающие танцоры, зацикливались на отдельных элементах и старались работать в рамках какого-то одного направления. Многие считали, что это не совсем правильно, по сколько настоящий B-boy должен уметь все. Первым, кто смог выделиться из толпы и продемонстрировать свою индивидуальность, был коллектив Rock Steady Crew, который объединил между собой все направления и сумел придать каждому танцевальному элементу свою особую отличительную черту.

Благодаря новому поколению би-боев breaking обретает новую жизнь. И в первую очередь это заслуга пуэрториканцев, которые смогли заново осеменить танцевальную хип-хоп культуру и выдвинуть бреакинг на более высокий уровень.

Они стали использовать в танце больше акробатических трюков и усердно работали изобретением новых танцевальных элементов. Например, B-boy по кличке Crazy Legs из команды Rock Steady Crew в свое время придумал и внедрил в массы такие элементы, как backspins и windmills. Очень сильно повлияли на процесс обновления B-boy культуры фильмы с участием звезд восточных единоборств, например таких, как Брюс Ли. Hекоторые танцоры пытались использовать в своих движениях элементы кунг фу. Кстати, такой танцевальный элемент как windmills появился на свет благодаря стилю кунг фу и позволял человеку резко в прыжке отрывать туловиже от пола.

Брейкинг, другими словами би-боинг, значительно отличается от других видов танца. Можно сказать, что это прогрессивное развитие предыдущих форм танца.

В Нью-Йорке в 50-60 гг. был большой наплыв иммигрантов. Каждый внес свою частичку в танец, как, например, африканцы, которые внесли в танец ритм. Влияние африканского танца на брейкинг очевидно, не только из-за "танца в кругу". Также выражение би-боинг (b-boing) может быть позаимствовано от африканского слова Boioing, что означает Hop (танцы).

  • Для учеников 1-11 классов и дошкольников
  • Бесплатные сертификаты учителям и участникам

МБОУ Гимназия № 12 город Липецк

Выполнил: учащийся 6А класса

Руководитель: Водопьянова Т.М

Раздел II. Основа танца хип-хопа. Разновидности базы хип-хопа…………. 7

Раздел III. Музыка хип-хопа…………………………………………………………… 10

Создание обобщения в виде исследовательской работы и презентации

Узнать об истории стиля Хип-Хопа

Узнать подробнее, какие правила существуют у исполнителей хип-хопа

Современные подростки уважительно относятся к исполнителям рэпа. Мне хочется попасть в круг таких людей.

Определение предмета исследования:

Эта проектная работа поможет мне приблизиться к мастерству любимых исполнителей

Подбор минусовки, тренировка

Систематизация и анализ материалов и источников

Написание исследовательской работы

Создание демонстрационного материала в виде презентации

Подготовка к презентации исследовательского материала. В работе были использованы текстовый редактор WORD, ресурсы сети Интернет Итоговый материал представлен в виде презентации, выполненной в редакторе POWER POINT. Иллюстрированный материал для презентации основан на ресурсах сети Интернет

Для меня хип-хоп это танец, знакомство с которым я начал с танцевального стиля брейк-данс. Хип-хоп – это социальный танец. Прежде всего, это-танец, которым занимаются не для соревнований, а для досуга, для общения и обмена положительными эмоциями. Танец, который доступен всем желающим, независимо от возраста, физических качеств, социального положения.

История хип-хоп танца насчитывает уже практически три десятилетия.


Раздел I. Хип-Хоп история.

История танца началась в Южном Бронксе, считающемся самым неблагополучным и опасным районом Нью-Йорка. Именно это место и посетил Кул-Херк-один из основателей культуры.

Основная заслуга Кул-Херка состоит в том, что на вечеринках, который он сам же и организовывал, он начал пробовать читать речетатив под звук проигрываемых им пластинок, что впоследствии переросло в такое понятие, как РЭП. Кроме этого он периодически использовал в своей музыке брейки (музыкальные перерывы), благодаря чему танцоры, выходящие в круг, могли демонстрировать свои танцевальные умения.

На протяжении 80-х и 90-х годов минувшего столетия популярность Хип-Хопа росла с огромной скоростью, а начало 21-го века стало в какой-то степени новой страницей во всей истории Хип-Хопа.

Из этого всего можно сделать вывод, что последние 40 лет стали периодом развития и последующего эволюционирования Хип-Хопа, однако следует отметить, что на этом его развитие как популярного молодежного танца не закончилось, ведь даже чегодня существуют различные школы Хип-Хоп танцев.

Если же затронуть данные школы более подробно, то основными из них считаются Hip-hop Old School –школа, затрагивающая этап 60-х и 80-х годов минувшего столетия, а также New School некое объединение брейкинга, локинга и поппинга со всевозможными элементами стилей, не имеющих с ними ничего общего.

Hip-Hop выступает в роли уникального и неповторимого направлениях в танцах, пропагандирующего свободу, а также открытое противопоставление себя целому свету. Именно по этой причине свободными для него считаются не только движения, но и одежда танцоров. Если вы хотите освоить данный танцевальный стиль –вам необходимо не только овладеть всеми основными техниками Хип-Хопа, но и понять саму философию этой культуры, которая в свою очередь наделена своей музыкальной атрибутикой.

Раздел II. Основа танца хип-хопа.

В основе хип-хоп танца лежит кач (грув-groove) – это ощущение движения тела в такт музыке, для танцора это не только какое-то постоянное движение, которое держит в темпе, и на которое потом накладываются базовые движения, но более глубокое переживание сопричастности к музыке. Тут не может быть другого мнения – нет грува, нет хип-хопа.

У хип-хоп танца есть своя база, которую должен знать каждый танцор. Не знать базовых движений все равно, что пытаться разговаривать на другом языке, не зная ни одного слова или зная всего несколько штук.

Мультитехничность и открытость хип-хопа для экспериментов и импровизации вызывает серьезную проблему классификации по стилям, техникам и направлениям. В исполнении некоторых техник соседствуют и естественность и неестественность человеческой биомеханике. Методом исключения можно сказать, что танец в стиле хип-хоп – это не народный, не классический, не контемпорари, не техно танец – это отдельное широкое направление танцевального искусства. Феномен – где размыты правила и ограничения. Яркой чертой этого танцевального направления является его характер, актерская составляющая. Самоуверенность, самоутверждение не допускают синтементальности и жеманности, хип-хоп танцы для уверенных, пафосных и упертых людей. Главная цель танцора завоевать симпатию зрителя и поэтому хип-хоп позитивен и добр.

По времени появления: Хип-Хоп уличный, Street Style, Street Dance, олд скул – это фундамент, те стили что зарождали направления, бреакинг+верха (Поппинг, фанк, иллюжен) появившийся в буквальном смысле как элемент уличной, альтернатива официальной культуре и тесно перекликающийся с так называемым Street Jazz (уличная импровизация). Развиваясь, популязируясь, а значит и более комерциализируясь хип-хоп переместился в танцзалы, клубы, на сцену, а значит пора оставить Street Style за бортом, все это уже в прошлом – идея устарела.

New School –техники и стили появившиеся или популяризовавшиеся во вторую волну подъема хип-хоп культуры термин, ввели в обиход японцы, но родоначальники движения, американцы с ними не согласны.

Соревновательный классический (базовый, исполнительный) хип-хоп – это четко разделенные направления хип-хоп танца по ехнике, лексике, манере исполнения и музыке. Созданные конкретными людьми или коллективами, имеющие т.н. базу эти стили не имеют массового количества исполнителей высокого уровня, потому что главная задача не эксперимент, а чистота исполнения, техничность. Брейкинг и верха по отдельности или шоу в этих стилях.

Соревновательный альтернативный, фристайл (миксовый, фанковый) – это различные объединенные в связку техники или даже скорее манера исполнения.

Клубный хип-хоп – исполняется на танцполе и сцене клубы в виде свободной импровизации.

Раздел III. Музыка хип-хопа

В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически предствален множеством направлений внутри жанра.

В России рэп появился только в конце восьмедесятых – конце девяностых годов. Сформировалась так называемая первая волна русского рэпа. Группы, создававшиеся тогда, были чистейшим underground`ом, основавшемся тольк на собственных амбициях и стремлении продвигать культуру Хип-хопа в России. Группа Bad Balance образовалась именно в тот период, и является одной из самых старейших отчественных рэп-групп. В какой то мере, их можно считать отцами-основателями русского рэпа….

После того, как Bad Balance заложили более –менее удачный фундамент для развития хип-хопа в России, стали появляться новые исполнители, так как Лигалайз…

Битбоксинг, который многие называют пятым элементом – это вокальная перкуссия хип-хопа. По существу, это искусство создания битов, ритмови мелодий при помощи человеческого рта, но современная техника битбоксинга включает также и множество других областей.

Родом из Нью Йорка, пятый элемент, распространившийся по всему миру, сегодня переживает второе рождение. В 2002 году британский битбоксер Alex Tew aka A-Plus основал крупнейшее интерактивное битбоксинг –сообщество. Битбоксеры многих стран используют этот ресурс в частности и интернет вцелом как способ общения с продвинутыми людьми из Европы и некоторых областей США.

НА улицах битбоксеры выступают в роли живых ритм-машин, создавая ритмическую структуру, с которой работают ЭМси. На сцене многие битбоксеры играют роль вертушек, превращая свою вокальную работу в попурри из известных песен. Со временем битбоксинг соединился с двигательной сценической деятельностью и обрел, место в хип-хопе и других формах сценического искусства.

Многие думают, что хип-хоп это музыка. Типа то же что и рэп, но как-то не так. На самом деле - всё не так. Хип - хоп это целая культура. Это стиль жизни. К хип-хоп культуре относятся:

Рэп – стиль музыки

Граффити – художество на стенах.

Стритбол и Баскетбол – спортивные игры

Экстремальные виды спотра ( скейтбординг, сноубординг и прочий экстрим)

Диджэинг – крэтч-мастера тоже хип-хоперы

Ещё одним фактором хип-хопа непременно является хип-хоп одежда.К одежде хип-хоп направления можно отнести широкие штаны, бейсболки, кросовки, регланы с капюшонами и разные мелочи(напульсники, цепочки, широкие шнурки, бляхи и прочья муть). Смотрите, рэпер идёт. Так могут сказать на тебя, если ты в широких штанах. Широкие штаны кидаются в глаза. Если ты хочешь всем своим видом показывать что ты рэпер, то тебе нужны широкие штаны. При выборе широких штанов главное внимание стоит уделить таким вещам:

1.Вес штанов – тяжелые штаны долго носить нелегко. Если попадаешь в какую то переделку, в драке они будут играть против тебя.

2.Количество и величина карманов – Чем больше, тем лучше. У рэпера должно быть всё под рукой.

К выбору собственного стиля стоит подойти серьезно. Потом, когда у вас будут поклонники, его сменить будет не реально. Лучше всего конечно делать не то что популярно, а то что нравится слушать вам.

Стиль определяется по:

Как придумать свой стиль читки?

Читая в микрофон, МС немного стесняется своего голова и читает на пониженном тоне. В результате читка не выразительная и естественно не нравится самому себе. Когда читаешь – слышишь себя по одному, а когда прослушиваешь запись – совсем не так. Всё дело в громкости голоса а не микрофона. Старайтесь читать громко! На повышенном тоне! Если при записи ставите в настройках чтобы вы слышали сами- себя в наушниках, то уровень громкости делайте потише, чтобы читать громче дабы вы себя хорошо слышали. Прочитав так не один десяток текстов Ваш голос начнет сам- по- себе, непринуждённо формировать свой стиль. Не пытайтесь выдумать свой собственный стиль читки! Он проявится со- временем сам!

Для того чтобы начать изучение истории развития хип-хопа, необходимо ознакомиться с таким направлением в музыке, как РЭП , что с перевода буквально означает – ритмическая поэзия (легкий удар палкой).

Большинство из нас знакомо с творчеством таких исполнителей, как Борис Гребенщиков, Виктор Цой и многие другие, чьи произведения мы относим к рок-поэзии. На протяжении многих лет учеными, как литераторами, так и лингвистами изучалось их творчество, и все мы привыкли считать их “ассами” своего дела.

В 90-х годах ХХ века произошли изменения в области политики, экономики и культуры нашей страны. Из разных стран в Россию “привезли” то, что было для наших родителей и для нас неведомо на протяжении всей жизни. То же самое касается культуры и музыки.

Сначала мы рассмотрим, как всё это происходило в Америке – настоящей родине Хип-Хопа, а затем проанализируем, как Хип-Хоп культура появилась в России. Итак, поехали…

2) Зарождение Хип-Хопа

История хип-хопа, как можно вычитать из большой красной советской энциклопедии, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, словца "hip-hop" тогда еще не было - DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ, Кул Херк, придумал другое слово: "b-boys" - сокращение от "break boys" - "парни, пляшущие в брэйках".
Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы, даже русские нигилисты прошлого века - все осознавали себя движением лишь после того, как обыватели нарекали их какой-нибудь оскорбительной кличкой. Это естественный ритуал - в Африке младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя.
И вот Кул Херк придумал словечко "b-boys". Его оригинальное содержание было невинным, но общество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как "bad boys" - "хулиганье". Их подружек обыватели окрестили "flygirls" - "мушки", смазливые, броско одетые уличные девчонки, что-то типа одесской "марухи" или "шмары". Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хоп вылупилась на свет.


В конце 60-х - брейк существовал еще в виде двух самостоятельных танцев - нью-йоркского акробатического стиля, который у нас называли "нижним брейком", и лос-анжелесской пантомимы ("верхний брейк").
Акробатический стиль был латиноамериканского происхождения (вообще, хип-хоп не стоит ассоциировать с одними черными), и именно его первоначально крутили би-бои в брейках. Отсюда его оригинальное название - "breaking". Популярен у черных он стал после того, как в 1969 году Джеймс Браун написал фанк-хит "The Good Foot" и исполнил на сцене элементы этого танца.
Лос-анжелесская пантомима, называемая "boogie", шла от негритянской традиции. Знаменитый "tiсking" - ломаная пляска, в которой танцора то и дело заклинивает в разных положениях, - имеет явные африканские корни.

Документ из архива "Хип-Хоп, как стиль жизни", который расположен в категории " ". Всё это находится в предмете "музыка" из раздела "", которые можно найти в файловом архиве Студент. Не смотря на прямую связь этого архива с Студент, его также можно найти и в других разделах. Архив можно найти в разделе "рефераты, доклады и презентации", в предмете "музыка" в общих файлах.

Онлайн просмотр документа "Hip-Hop, as style of life"

Текст из документа "Hip-Hop, as style of life"

Реферат

Учитель по обществознанию Романова Вероника Станиславовна

Архангельск 2003

Содержание

2) Зарождение Хип-Хопа: 3

а) История брейк-данса 5

б) История граффити 6

в) Возникновение рэп музыки 8

3) Русский Рэп: 11

а) группа Bad Balance 11

б) Лигалайз 19

в) Судьба Михея 21

г) Всё ровно! 22

4)Исследование 25

5) Заключение 26

Список использованных источников 27

Для того чтобы начать изучение истории развития хип-хопа, необходимо ознакомиться с таким направлением в музыке, как РЭП, что с перевода буквально означает – ритмическая поэзия (легкий удар палкой).

Большинство из нас знакомо с творчеством таких исполнителей, как Борис Гребенщиков, Виктор Цой и многие другие, чьи произведения мы относим к рок-поэзии. На протяжении многих лет учеными, как литераторами, так и лингвистами изучалось их творчество, и все мы привыкли считать их “ассами” своего дела.

В 90-х годах ХХ века произошли изменения в области политики, экономики и культуры нашей страны. Из разных стран в Россию “привезли” то, что было для наших родителей и для нас неведомо на протяжении всей жизни. То же самое касается культуры и музыки.

Сначала мы рассмотрим, как всё это происходило в Америке – настоящей родине Хип-Хопа, а затем проанализируем, как Хип-Хоп культура появилась в России. Итак, поехали…

История хип-хопа, как можно вычитать из большой красной советской энциклопедии, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, словца "hip-hop" тогда еще не было - DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ, Кул Херк, придумал другое слово: "b-boys" - сокращение от "break boys" - "парни, пляшущие в брэйках".
Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы, даже русские нигилисты прошлого века - все осознавали себя движением лишь после того, как обыватели нарекали их какой-нибудь оскорбительной кличкой. Это естественный ритуал - в Африке младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя.
И вот Кул Херк придумал словечко "b-boys". Его оригинальное содержание было невинным, но общество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как "bad boys" - "хулиганье". Их подружек обыватели окрестили "flygirls" - "мушки", смазливые, броско одетые уличные девчонки, что-то типа одесской "марухи" или "шмары". Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хоп вылупилась на свет.


В конце 60-х - брейк существовал еще в виде двух самостоятельных танцев - нью-йоркского акробатического стиля, который у нас называли "нижним брейком", и лос-анжелесской пантомимы ("верхний брейк").
Акробатический стиль был латиноамериканского происхождения (вообще, хип-хоп не стоит ассоциировать с одними черными), и именно его первоначально крутили би-бои в брейках. Отсюда его оригинальное название - "breaking". Популярен у черных он стал после того, как в 1969 году Джеймс Браун написал фанк-хит "The Good Foot" и исполнил на сцене элементы этого танца.
Лос-анжелесская пантомима, называемая "boogie", шла от негритянской традиции. Знаменитый "tiсking" - ломаная пляска, в которой танцора то и дело заклинивает в разных положениях, - имеет явные африканские корни.

Читайте также: