Реферат фортепианное творчество чайковского
Обновлено: 05.07.2024
* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
П.И.Чайковский
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
Чайковский родился в 1840 году. Его музыкальная одаренность проявилась рано, однако, когда ему исполнилось десять лет, родители отдали его в Петербургское училище правоведения. Уже будучи чиновником министерства юстиции, Чайковский в 1861 году начал посещать основанные А. Г. Рубинштейном Музыкальные классы, а в 1862 году поступил в незадолго до этого открывшуюся консерваторию. Окончив её через три года, он переехал в Москву, где стал профессором консерватории. Занятия с учениками сочетались с напряженной творческой работой. Одна за другой возникали оперы, симфонии, камерные сочинения. Лирика Первой симфонии и оперы "Кузнец Вакула" (вторая редакция – "Черевички"), стихия народной песни и танца Второй симфонии и Первого фортепианного концерта характеризует начальный период творчества Чайковского. Программные симфонические произведения ("Ромео и Джульетта", "Буря", "Франческа да Римини") наметили драматическую линию, которая отчетливо выявилась в ряде последующих произведений. Расцвет его творчества ознаменовали Четвертая симфония и опера "Евгений Онегин". В зрелый период, наступивший в восьмидесятые годы, Чайковский создал такие крупные произведения, как оперы "Орлеанская дева", "Мазепа", "Чародейка", Пятая симфония и программная симфония "Манфред". К последнему периоду жизни композитора (1887-1893) относится создание как наиболее трагических произведений (опера "Пиковая дама", Шестая симфония), так и самых светлых, жизнерадостных (балеты "Спящая красавица", "Щелкунчик", опера "Иоланта").
"Имя Чайковского стало эпохой в мировом развитии музыки, ценнейшим русским вкладом в нее, одним из проявлений неистощимой художественной одаренности великого народа и его величайшей культуры", – писал Б. В. Асафьев.
Чайковский. Трудно представить себе столь громкую и столь заслуженную славу! Немногим художникам довелось при жизни познать не только восторги творчества, но и восторги благодарных слушателей. Чайковский познал и то, и другое.
К 80-м годам — он один из самых признанных композиторов. Его оперы и симфонии звучат едва ли не во всех европейских странах; его гастрольные поездки по городам Старого и Нового света превращаются в триумф русской музыки, а музыкальные газеты и журналы различных стран полны восторженных отзывов и трезвых оценок его искусства.
Для того, чтобы достичь поставленную цель, необходимо решить следующие задачи:
- познакомиться с творчеством П. И. Чайковского;
1. Творчество П. И. Чайковского
Творчество Петра Ильича Чайковского — яркая страница в истории не только отечественного, но и зарубежного музыкального искусства. На образном и идейном уровне его сочинения развивают традиции европейского романтизма. Стремление же композитора к отточенным и гармоничным формам свидетельствует о глубинной близости его музыки к наследию венских классиков.
Чайковский стал первооткрывателем жанра инструментального концерта в русской музыке. Самые известные сочинения — Первый фортепианный концерт (1875 г.), концерт для скрипки (1878г.) и Вариации на тему рококо (1876 г.) — масштабная пьеса для виолончели с оркестром, которая воспринимается исполнителями как концерт. Музыка этих произведений полна света, радостной энергии и внутреннего благородства. Солирующий инструмент и оркестр выступают как два равноправных начала, дополняющие друг друга (это сближает стиль концертов с симфониями); обязательная для жанра виртуозность сольной партии — не самоцель, а выразительная краска в создании образа.
Лишенные психологического развития и не нуждающиеся в нем фантастически-крупные образы уродливой, злобной Карабос и матерински-прекрасной фен Сирени, победившей свою противницу могучей силой цветущей жизни и ее драгоценным даром—даром деятельной любви, высятся над хоть и сказочным, все же человеческим миром. Обитателям этого мира победа над злобным заклятием Карабос дается нелегко. Его преодоление, говорит мудрая сказка, приходит через испытания и борьбу, превращающие Аврору и ее принца из неопытных детей в достойных любви, душевно созревших людей.
Многое сказка дает намеком, сжатым символом. Таким намеком обозначен душевный рост принца Дезире. Он покидает роскошь королевского двора в безмятежные забавы, после того как в его сердце зажглась мечта о далекой, почти недоступной Авроре. Вместе с феей Сирени пускается он в бесконечно далекий путь по таинственной реке, приводящей путешественников к заросшему вековым лесом заколдованному замку. Надо признать, что Чайковский совершает тут чудо, лишь немногим уступающее чудесам сказки. В музыке, к движущейся панораме и далее до сцены сна и сцены пробуждения и он сконденсировал целый этап душевного созреваниям принца, годы его жизни.
Силой любви и мужества Дезире разрушает заклятие, тяготеющее над спящим царством, и будит красавицу своим поцелуем. Но и Авроре, прежде чем стать счастливой подругой Дезире, надо было пройти через страдание и заглянуть в глаза смерти. Дитя, выросшее в незнании труда и трудностей, она впервые в день совершеннолетия встретилась с обычной жизнью своих подданных, и встреча стала роковой 5 .
Простое орудие вседневного женского труда - веретено, с которым она не умеет обращаться, которого по воле отца и матери даже никогда не видела, - оказывается в ее руках опасным. Не в этом ли скрытая ирония пророчества Карабос? Ведь не запрети премудрый король Флорестан, отец Авроры, прясть в замке, девочка никогда бы не оцарапалась хорошо знакомым ей предметом. И не в этом ли умная лукавинка народной сказки, жалеющей принцессу, которая даже прясть не умеет? Пробуждению Авроры
предшествует не только долгий сон, но и короткий, катастрофический переход от полудетской резвости, от нежных и грациозных вальсов к тревожной сцене с Карабос и трагическому танцу девушки, впервые узнавшей, что такое мука и смертный страх.
Но все к лучшему. Дети выросли, встретили друг друга и счастливы. Феерии больше нечего делать с ними. Весь третий акт лишен сюжетной связи. Только музыка напоминает нам, что в любовь—торжество феи Сирени. Танцы непрерывной гирляндой сменяют друг друга. Выступают действующие лица всевозможных сказок - Мальчик с пальчик и одураченный им Людоед, Красная шапочка и Волк и даже Кот в сапогах в паре с Белой кошечкой. Это неудержимый водопад чудес, целый фейерверк музыкальных зарисовок, характеристик и шуток, принявший отточенно-танцевальную форму. Все ярче и ослепительнее краски, все оживленнее движение, и вот торжественный конец венчает самое светлое и одно из самых богатых музыкой произведений Чайковского. В поединке судьбы и сил жизни победа осталась на стороне жизни. Ее торжество так полно, так лучезарно, что даже фея Карабос участвует в триумфальном шествии сказок. Так некогда Черномор, лишенный силы чар, стал в поэме Пушкина мирным участником празднества, возвещенного долгожданным пробуждением Людмилы. Так сила разрушения и гибели сама оказывается лишь моментом в великом круговороте развивающейся жизни.
Балет воспринимается как прекрасная поэтическая поэма, повествующая о реальной жизни, где так же сталкиваются добро и зло, доблесть и вероломство и где всегда есть место высоким благородным чувствам и подвигам, ибо в героях сказочного балета, как и в живых, реальных людях всех эпох, живет неистребимый порыв к свету, счастью.
Список использованной литературы
Конисская Л. М. Чайковский в Петербурге. – Л.: Лениздат, 1976.
Похожие документы:
. в простоте и естественности. П.И. Чайковский … Его творчество – сама жизнь, всем его . ней утешение и подпору. П.И. Чайковский Учитель: С творчеством П.И. Чайковского вы уже знакомились. Я . всего мира. Свое творчество Чайковский посвятил человеку, его .
Положение конкурс среди учащихся общеобразовательных средних учебных заведений, посвященный 175-летию П. И. Чайковского Учредители конкурса Правительство Российской Федерации
Открытый республиканский конкурс детского творчества имени П. И. Чайковского проводится в Республике Татарстан в рамках XV международного конкурса имени П.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования
«Анализ музыкального произведения. П.И.Чайковский
Выполнила: слушатель курса, преподаватель
по классу специального фортепиано
Актуальность проблемы
Анализ и разбор формы произведения. Решение музыкально-исполнительских задач.
2.Технические трудности и способы их преодоления в работе над пьесой
3. Педагогические задачи, решаемые в процессе изучения данной пьесы
Основная часть
Голубенький чистый
Подснежник-цветок,
А подле сквозистый
Последний снежок.
Последние слёзы
О горе былом
И первые грёзы
О счастье ином.
А. Майков
Музыкально-содержательные аспекты произведения, возможные интерпретации данного произведения
Если попытаться одним словом определить характер этой пьесы, то, вероятно, самое точное определение — трепетность. Ее передают — каждый по-своему — оба главнейших элемента музыки : мелодия и аккомпанемент. В мелодии — короткие фразы, устремляющиеся вверх, причем каждый раз все выше и выше, как бы навстречу пробуждающейся жизни, солнцу. Но это не мужественная борьба, но только лишь порыв, поначалу робкий ( piano , dolce ; итал. — тихо, нежно ).
Технические трудности и способы их преодоления
Очень сложна технически средняя часть. В верхнем голосе правой руки не совсем удобный пассаж, его следует прорабатывать отдельно со смещением на разные доли(слабые, сильные). Хорошо поможет в этом запястье руки если ее вести в одном направлении по клавиатуре. (Приложение 4)
Педагогические задачи, решаемые в процессе изучения данного произведения
Работа над средствами музыкальной выразительности, а именно, интонацией, фразировкой, динамическими оттенками, штрихами, темпом, ритмом, характером музыки и позволяет создать яркий художественно- музыкальный образ. Яркие, запоминающиеся образы пьесы помогают поддерживать у учащихся мотивацию к обучению, развивают желание заниматься музыкально-исполнительской деятельностью.
Исполнение фортепианных сочинений Чайковского, прежде всего, его лирических пьес, ставит пианиста перед необходимостью вокальной трактовки инструментализма, требует умения "петь на фортепиано". С другой стороны, многие фортепианные произведения композитора предполагают владение техникой звукоподражания, требуют умения имитировать при необходимости звучание русских народных инструментов; формирование соответствующих умений и навыков у учащихся принадлежит к числу важных задач, стоящих перед преподавателем-пианистом. Соответствующая работа должна вестись постоянно и последовательно - начиная с изучения "Детского альбома"
О творчестве П. И. Чайковского написано много книг и исследований. Изучается его жизнь, психология творческого процесса, особенности формообразования музыкальных произведений и их инструментовки, мелодическая сущность и гармонический язык его сочинений, особенности его симфонизма как способа мышления и наиболее действенного метода раскрытия содержания.
Цель данной работы – дать общую характеристику фортепианного творчества композитора, выявить их общность и своеобразные черты.
Среди миниатюр композитора представлены разные жанры: танцевальные – вальс, полька, мазурка; песенные – романс, песня без слов, ноктюрн; бытовые – похоронный марш, листок из альбома и более академичные – скерцо, юмореска, этюд, экспромт, каприччио. Многие пьесы имеют программные названия, в которых конкретное название оттесняет общие жанровые признаки. Рядом с доступными произведениями фигурируют значительно более сложные, например, в ор. 19 входит цикл Вариаций F-dur.
Можно выделить несколько образных сфер, которые были наиболее близкими творческому воображению П. И. Чайковского: лирика душевных переживаний, картины родной природы и сцены народной жизни. Лирические фортепианные миниатюры – это богатая по глубине и поэтичности художественных образов сфера его творчества.
Нельзя не остановиться и на другой причине непризнания в то время произведений для фортепиано П. И. Чайковского. В начале XX века в искусстве достиг расцвета символизм. Молодые музыканты чувствовали себя отчужденными от творчества П. И. Чайковского с характерной ему простотой и ясностью мышления. В те годы они увлекались произведениями А. Н. Скрябина, отличающимися изысканным языком, мечтательностью, приподнятостью. После 1917 года символические течения гаснут, в музыкальном творчестве исчезает аффектация и возрождается чувство реальной действительности. С того времени интерес к творчеству П. И. Чайковского неизмеримо возрастает. Свидетельством тому признание творчества композитора широкой массовой аудиторией. Время позволило по достоинству оценить гениальное наследие композитора-романтика [Там же, с. 203].
Историческая память немыслима вне великих достижений человечества в сфере искусства. Ее сохранение – дело каждого, кто соприкасается с исполнительской деятельностью.
ЛИТЕРАТУРА
1. Владыкина-Бачинская Н. П. И. Чайковский / Н. Владыкина-Бачинская. – М. : Музыка, 1975. – 204 с.
2. Игумнов К. О фортепианных сочинениях П. И. Чайковского / К. Игумнов // Пианисты рассказывают / сост. М. Соколов. – М. : Сов. композитор, 1979. – С. 201 – 203.
3. Кашкадамова Н. Історія фортеп’янного мистецтва / Н. Кашкадамова. – Тернопіль : АСТОН, 2006. – 608 с.
4. Сидельников Л. Чайковский /Л. Сидельников. – М. : Искусство, 1992. – 352 с.
УДК 78:[82:398](=16) И. В. Ухова,
Читайте также: