Реферат декоративная роспись в доу

Обновлено: 02.07.2024

В условиях социально-экономических преобразований, происходящих в российском обществе, проблема эстетического воспитания ребенка приобретает общественную значимость. В содержании эстетического воспитания на первое место выходят проблемы формирования у детей старшего дошкольного возраста эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру, создание условий для творческого саморазвития личности ребенка, приобщение его к эстетическим ценностям в процессе художественной деятельности.

По мнению Т.С. Комаровой, народное искусство должно быть в основе развития различных видов художественно-творческой деятельности детей дошкольного возраста, что является методологической основой формирования начал эстетического отношения к действительности у дошкольников. Деятельность с помощью средств народного искусства способствует развитию таких психических процессов, как восприятие, образное мышление, воображение, эмоционально-положи-тельное отношение к объектам эстетического содержания [1, с. 138].

В своих исследованиях Р.М. Чумичева доказывает возможность формирования полноценного художественного восприятия у старших дошкольников. Основой для этого служит, по ее мнению, высокий уровень познавательных процессов у детей, эмоциональная отзывчивость и интерес. С ее точки зрения, дети старшего дошкольного возраста способны выделить эстетическую, познавательную и нравственную ценность произведения искусства, при условии поэтапной и последовательной работы педагога по ознакомлению ребенка с народным искусством на протяжении всего периода дошкольного детства. На этапе старшего дошкольного возраста ребенок способен воспринимать сюжет произведения, проводить связи и определять отношения между предметами и явлениями, изображенными в произведении, понимать позицию автора и вырабатывать свою собственную позицию в отношении произведения искусства [2, с. 433].

Специфика эстетического воспитания состоит
в том, что оно включает в сферу педагогического воздействия, прежде всего чувства ребенка, обогащает их, способствует выработке эмоциональной отзывчивости. В ходе эстетического воспитания расширяется кругозор детей, активизируется познавательные процессы, воспитывается внимание, развивается эстетическое восприятие, отношение и оценка, образное мышление, творческое воображение [3, с. 57].

В статье представлена программа по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста
с народными росписями, включающая цель, задачи и характеристику тематических блоков.

Ведущее место в программе отведено творческому развитию личности ребенка, что предполагает воспитание особых качеств индивида как творческого лица, находящегося в определенных связях с коллективным опытом народа. Поэтому при знакомстве с народными росписями дети должны сознательно овладевать приемами художественной деятельности на основе понимания образов, мотивов, сюжетов и основных принципов – повтора, вариации, импровизации.

Программа предусматривает последовательное усложнение заданий, которые предстоит выполнять детям, развитие у них с первых занятий не только технических навыков, но и творческого начала. Важным периодом является копирование образцов элементов народной росписи. Зарисовки, созданные во время копирования, рассматриваются как основа для создания детьми собственных творческих композиций.

Развитие эстетических знаний и художественно-графических умений, творческого опыта идет во взаимосвязи с изучением главных отличительных признаков видов народной росписи. Особенности орнаментального строя, которые включают
в себя форму, цвет, ритм, изучаются детьми через приемы работы кистью, применяемые в различных видах росписи.

Цель программы заключается в приобщение детей старшего дошкольного возраста к эстетическим ценностям через развитие исторической памяти, развитие навыков художественно-творческой деятельности, ознакомление с наследием народного искусства.

Программа имеет следующие задачи:

научить основам теории и практики росписи (хохломской, городецкой, мезенской, полховско-майданской), по представлению, по образцам, по памяти, изучить форму, композицию, пропорции;
способствовать развитию зрительной памяти, фантазии, художественных способностей, особых качеств эстетического сознания, раскрывать особенности национального народного искусства;
обеспечивать овладение элементарными умениями, навыками, способами художественной деятельности с различными материалами.

Содержание программы по ознакомлению
с народными росписями детей старшего дошкольного возраста представлено в виде взаимосвязанных блоков.

Обозначенные направления работы обеспечивают воздействие на личность ребенка через восприятие народного искусства и строятся на следующих принципах организации творческой деятельности:

художественно-эстетический принцип определяет стратегию материала, средств, форм и способов общения, взаимодействия с детьми. Обращение к различным видам искусства, открытие и постижение художественной формы, художественного образа мира, дает целостное эстетическое представление о явлении, благодаря чему ребенок учится открывать человеческую красоту, открывать прекрасное в самом себе;
принцип целостности и системности указывает на необходимость учета целостности личности ребенка, единства эффективного и интеллектуального, рационального и иррационального в природе развивающегося человека. Это становится возможным при условии формирования целостной картины мира посредством открытия эстетических ценностей и отношений [4, с. 35];
краеведческий принцип позволяет предметно, опираясь на опыт ребенка и расширяя его, показать красоту родного края, научить видеть прекрасное вокруг себя, наслаждаться этой красотой и создавать новую.

– наблюдение, передача выразительных особенностей формы и размера;

в искусстве народов

В результате изучения основ изобразительной деятельности и народного искусства, обучающиеся должны знать:

отличительные признаки видов народной росписи (хохломской, городецкой, полховско-майданской и т.д.);
традиционные композиции;
элементарные средства выразительности рисунка (композиционное решение на листе, цветовое сочетание и т.д.);
отличительные особенности кистевых росписей;
элементы народных росписей.

В результате изучения основ изобразительной деятельности и народного искусства, обучающиеся должны уметь:

анализировать изображаемые предметы, их конструктивное решение;
пользоваться схемами построения рисунка;
стилизовать животных, птиц, растений в техниках народных росписей;
владеть приемами кистевой росписи;
создавать собственные композиции;
владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, ритма, объема;
реализовывать полученные знания и умения в процессе восприятия и учебно-творческой декоративной деятельности.

Последовательность тематических блоков объясняется тем, что при ознакомлении с народными росписями, необходимо осуществлять упор на полученные ранее знания и умения. Изучение народной росписи предполагает умения работать кистью, находить элементарные цветовые оттенки, знать особенности орнаментального и композиционного построения, опуская эти немаловажные этапы, ребенок будет испытывать затруднения в изобразительной деятельности, тем самым будет наблюдаться эмоциональная бедность, снижения интереса.

Первая серия упражнений направлена на развитие навыков работы с графическими материалами. Как можно выразить линиями, пятнами, точками ощущение плавного, резкого. Умение увидеть разнообразные линии, выделять линии в окружающей действительности, осмысливать линию как сильное средство создания образа, характеристики изображаемого. Выделять линии ломанные, плавные, волнистые, прямые, зигзагообразные, применение их в рисунке.

Вторая серия упражнений направлена на изучении композиционно строя. Использование графических материалов. Компонуем три геометрические фигуры: круг треугольник и прямоугольник. Формирование умения полностью использовать площадь бумаги листа, изображать предметы крупно.

Следующим этапом становится знакомство
с основными и составными цветами. Эффект теплых и холодных цветов, их эмоциональная характеристика. Использование цвета в соответствии
с эмоциональным содержанием рисунка. Наблюдение и передача выразительных особенностей формы и размера предмета (большой, маленький, широкий, узкий). Выразительные возможности цвета: свободное смешение трех гуашевых красок (синий, желтый, красный), смешение с белым, получение светлых оттенков. Развиваем чувство композиции, выбираем формат, соответствующий изображению, или работаем над изображением
в заданном формате. Рассматриваем композицию, в которой изображение как бы заполняет собой формат: вся поверхность декоративно организована, формат и изображение проработаны соответственно друг другу. Показываем и другие подходы
к компоновке изображения: по краям, центру,
в углу (платок, скатерть, салфетка).

В результате, должны получить следующие знания: правильно пользоваться кистью, красками, палитрой. Научиться полностью, использовать площадь листа бумаги, изображать предметы крупно; учитывать взаимное расположение предметов на рисунке; передавать выразительные особенности формы и размера предмета (большой, маленький, узкий, широкий); смешивать гуашевые краски, получать разнообразные цвета в соответствии с настроением, передаваемым в работе; сознательно выбирать расположение листа в зависимости от содержания рисунка; различать и передавать в рисунке на листе бумаги ближние и дальние предметы (ближе – ниже, дальше – выше).

Орнамент – широкая область художественной культуры народов разных стран; демонстрация многообразия форм и мотивов орнамента: геометрические и природные формы, изображение растений, животных.

Геометрический орнамент состоит из различных фигур – кругов, треугольников, ромбов, и линий (ломаной в виде зигзага или спирали), а также из более сложных элементов, полученных путем их симметричных преобразований. Основные знаки – символы: круг, квадрат или ромб (солнце); прямые горизонтальные линии (земля) и т.д. Многообразие знаков-символов в орнаменте разных народов мира. Изображение солнца в виде круга, в виде шара с множеством простертых лучей. Применение круговых мотивов. Применение в орнаменте иных геометрических фигур. Квадрат в орнаментальном искусстве – символ земли. Треугольник в орнаментах народов мира. Зооморфный орнамент состоит из реальных и фантастических зверей и птиц. Элементы и мотивы растительного орнамента – листья, цветы, ягоды, ветки, деревья [4, с. 58].

В результате восприятия и освоения выразительных особенностей орнамента в творчестве мастеров разных стран, обучающиеся должны получить знания о применении орнамента в жизни, иметь первоначальное преставление о связи орнаментального ритма, о значении слов, таких как орнамент, симметрия, ритм, линейный орнамент, растительный и геометрический. Об отличиях линейного орнамента от замкнутого орнамента,
о значении таких понятий как орнамент в круге, орнамент на прямоугольной форме, умения рисовать фигуры геометрического и растительного орнамента с простейшим применением симметрии и ритма повтора. При анализе произведений народного искусства выделять линейный орнамент, орнамент симметричный, называть примеры геометрического, растительного орнамента, рисовать кистью элементы геометрического орнамента (точку, круг, прямую и волнистую линию, клетку), рисовать фигуры геометрического и растительного орнамента, применяя симметрию и ритмы повтора на прямоугольной форме, на круге. При анализе произведений народного декоративно-прикладного искусства выделять линейный и замкнутый орнаменты (на прямоугольной форме, на круге).

В данном тематическом блоке изучение начинается со знакомства с народной росписью – Полхов-Майдан, так как она отличается простотой исполнения, преобладанием ярких цветов в сочетании с контрастной обводкой, что придает выразительность данной росписи [5, с. 98]. Затем идет знакомство с мезенской росписью, она проста и графична, здесь у детей появляется прекрасная возможность рисовать птиц и животных, при использовании двух цветов, дети работают кончиком кисти. Изучение городецкой росписи предполагает смешение цветов (закрепление навыков полученных на занятиях первого тематического блока), знакомство с новыми техническими приемами.
В заключении дети знакомятся с хохломой, так как она отличается сложностью линий, элементов.
В этом блоке дети используют все полученные ранее знания и навыки, учатся видеть красоту
в простых вещах, что доставляет им эстетическое наслаждение.

В результате изучения народной художественной росписи дети старшего дошкольного возраста получат следующие знания: решение художественно-творческих задач на повтор, вариации, импровизацию по мотивам росписи по дереву; рисование кистью элементы росписи. При анализе произведений народных мастеров находить главные отличительные элементы орнамента (по форме, цвету, ритму) в народной росписи; о главных отличительных элементах орнамента в росписи полхов-майданской, городецкой, мезенской и хохломской. Знания по изучению росписи деревянной полхов-майданской игрушки, изображению цветов, ягод, листьев, выполненных в контрастном сочетании и холодных цветах (малиновый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый). Умения сравнивать общее и различное в орнаментальных мотивах различных видов народного творчества.

Народное искусство как вид творческой работы детей дошкольного возраста позволяет воспитывать в них определенную культуру восприятия материального мира, развивать творческие качества личности и эстетический вкус, обеспечивающие готовность наследовать духовные ценности народных росписей, быть готовым вести диалог культуры разных эпох и народов мира.

Глава 1. Педагогические условия развития творчества дошкольников в обучении декоративной росписи дошкольников.

1.1. Народное декоративно-прикладное искусство как основа творческого развития детей дошкольного возраста……………….……….…6

1.2. Методика знакомства детей с декоративным искусством……….9

Глава 2. Разработка цикла НОД по декоративному рисованию старших дошкольников.

2.1. Диагностика исходного уровня развития детского декоративного творчества……………………………………………………………………….14

2.2. Формирующий цикл НОД по развитию декоративного творчества старших дошкольников…………………………………………………………16

Народное декоративное искусство богато и разнообразно. Сегодня почти в каждом доме есть произведения народных мастеров — гжельские чайники, хохломские миски, берестяные туеса, тканые полотенца. Интерес к этому виду искусства усиливается.

Народное декоративно искусство воспитывает чуткое отношение к прекрасному, способствует формированию гармонично развитой личности. Основанное на глубоких художественных традициях, народное искусство входит в жизнь, благотворно влияет на формирование человека будущего. Все чаще произведения декоративного искусства проникают в быт людей, формируя художественный вкус, создавая эстетически полноценную среду, определяющую творческий потенциал личности.

Проблема развития детского творчества в настоящее время является одной из наиболее актуальных, как в теоретическом, так и в практическом отношении: ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах ее становления.

Дошкольный возраст является наиболее сензитивным для овладения различными видами деятельности, в формировании творческих основ личности. Это неоднократно отмечали отечественные и зарубежные психологи и педагоги: Л.А. Венгер, Н.А. Ветлугина, Л.С. Выготский, А.В. Запорожец, Д.Б. Эльконин и др.

Творчество — не новый предмет исследования, оно всегда привлекало внимание ученых и практиков. Вместе с тем проблема творчества остается актуальной и на современном этапе. Анализ современной практики дошкольного образования позволяет говорить о том, что потенциальные возможности дошкольного детства для развития творчества не всегда используются полностью.

Значение дидактических игр для развития личности ребенка-дошкольника

. отношения с людьми. Значение дидактической игры для развития дошкольника За всю историю человеческой цивилизации сложились многие . сложившихся традиций на рода, — народные игры. Среди всего многообразия игр для дошкольников особое место принадлежит дидактическим играм. . дошкольников, обучения их различным действиям с предметами, способам и средствам общения. В игре ребенок развивается как личность, .

Народное искусство — это уникальный мир духовных ценностей, где воплощена духовная энергия народа, хранящая и развивающая нравственный потенциал этноса.

В истории дошкольной педагогики проблема творчества всегда была одной из актуальных. Ей занимались такие видные деятели, как А.В. Бакушинский [1], Н.А. Горяева [4], Л.В. Шевчук [12], Н.П. Сакулина [10], А. Мелик-Пашаев [8], Т.С. Комарова [7] и другие. Большой потенциал для развития детского творчества заключен в изобразительной и декоративной деятельности дошкольника, источником чего является народное искусство.

До сих пор проблема развития творчества остается наименее изученной в теории и недостаточно предоставлена в практике воспитания детей. Увлекаясь народными росписями, воспитатели исключают большой раздел работы по декоративному искусству, связанный с созданием композиции, свободно заполняющей плоскость листа.

В своем исследовании я попытаюсь решить проблему одностороннего подхода к развитию детского творчества в декоративно — прикладном искусстве, направленного только на народные промыслы, что не обеспечивает полностью творческого самовыражения ребёнка.

Объектом исследования является декоративное детское творчество в целом, а предметом выступает сам процесс его развития.

Целью работы является выявление педагогических условий развития детского декоративного творчества.

Гипотеза исследования — это предположение о том, что для успешного развития детского декоративного творчества необходимо создать следующие условия:

сочетать знакомство с традиционными народными росписями с выполнением симметричных и асимметричных композиций на разных формах;

спланировать серию творческих заданий, направленных на создание декоративных композиций, свободно располагающихся на плоскости листа;

придать творческим заданиям игровой характер.

Задачами исследования я поставила следующие:

1. изучить имеющуюся литературу по проблеме развития детского декоративного творчества;

2. проанализировать имеющиеся диагностики адаптировать их в соответствии с целями своего исследования.

3. разработать диагностику по определению уровня развития детского декоративного творчества и апробировать её;

4. разработать серию творческих заданий.

Методами исследования я выбрала анализ искусствоведческой, педагогической и художественной литературы; наблюдение, педагогический эксперимент, метод математической обработки результатов исследования, анализ детских работ.

Теоретической значимостью исследования выступает приведение в систему материала по развитию детского декоративного творчества. Наибольшую практическую ценность я вижу в создании собственной диагностики, серии творческих заданий, которые могут быть использованы студентами, воспитателями ДОУ, руководителями изостудий.

Зарубежные направления в теории и методике развития детского .

. аналогии с развитием мирового искусства. Исследование детских рисунков в начале столетия заняло важное место, появляется ряд трудов посвященных детской психологии, где дан анализ детского рисунка и творчества детей (Дж.Сёми, .

Глава 1. Педагогические условия развития творчества дошкольников в обучении декоративной росписи дошкольников

1.1. Народное декоративно-прикладное искусство как основа творческого развития детей дошкольного возраста

Одной из задач воспитания дошкольников является развитие творчества и художественных способностей. Огромную воспитательную ценность имеет знакомство детей с декоративно-прикладным искусством, с изделиями народных мастеров.

Народное творчество прививает интерес и любовь к народному искусству, любовь к Родине, к своему народу, природе, формирует художественный вкус, учит видеть и понимать прекрасное в окружающей нас жизни, вызывает у детей лучшие чувства, желание что-то сделать самим, перенимая у народных мастеров несложные приемы.

Второй путь — это выделение специальных психологических компонентов способностей, в данном виде психологии неизвестных. Например, рассматривается глазомер как свойство способностей архитектора и художника или эмпатии, как компонент способности к сценическому перевоплощению.

В современной психологии сформулированы различные теоретические и методические подходы к исследованию и формированию способностей человека, два из которых наиболее значимы. В соответствии с одним способности человека рассматриваются как предпосылка успешности обучения, как совокупность личностных и других особенностей человека, позволяющая ребенку более успешно овладевать новой системой знаний и усваиваемых видов деятельности, решать творческие задачи. В соответствии с другим подходом способности составляют результат, итог обучения и воспитания, основывающийся на усвоении специальных способов интеллектуальной деятельности, которые и обеспечивают возможности успешного решения новых задач в данной системе знаний или в данном виде деятельности. Каждый из подходов имеет свои методологические и теоретические основания. Первый предполагает, что способности в большей степени составляют основу индивидуальных различий между людьми, второй — основывается на положении о принципиальной значимости содержания и методов организации обучения и воспитания для развития и формирования способностей. Для исследовательских целей в каждом из подходов сформулированы специальные проблемы. Однако для педагогической психологии и для педагогической практики неправомерно противопоставление одного подхода другому, противопоставление или игнорирование способностей как предпосылок успешного обучения способностям как результату обучения.

Периоды развития теории управления

. Законы и закономерности Законы развития производства объективны и не зависят от воли и сознания людей их действия проявляются только в деятельности человека. Использование законов . разработал тарифную систему оплаты труда. Принципы научного управления: научный обор рабочего, обучение и изучение рабочего, специализация работы, важность побудительных мотивов зарплаты, справедливое распределение .

Независимо от того, какие способности есть у ребенка и когда они проявляются, можно выделить четыре основных этапа, которые будет проходить ребенок на пути от способностей к таланту. Н.П. Сакулина [9], выделяет несколько этапов развития:

1. Первый этап — игровой.

Детей может интересовать абсолютно все или, наоборот, что-……..

Примеры похожих учебных работ

Развитие способностей к саморегуляции в деятельности детей с ЗПР

. исследования особенности саморегуляции дошкольников с ЗПР. Объект исследования процесс развития саморегуляции у дошкольников с ЗПР. Гипотеза исследования мы полагаем, что у старших дошкольников с ЗПР уровень саморегуляции, как и общей способности, .

Диагностика и исследование мотивов у дошкольников 6-7 лет с нарушением зрения

. данном этапе развития и которые могут служить основой для формирования собственно учебных мотивов. Цель исследования – изучение познавательной мотивации, т.е. познавательной мотивации у слабовидящих дошкольников, подготовительной группы детского сада .

Развитие способностей, одаренности и таланта

. отдельных видах деятельности и общения, где необходимы особого рода задатки и их развитие (способности математические, . качественному своеобразию сочетания способностей у различных людей для всякого творчества характерна его индивидуальность .

. детского творчества и игрового замысла на развитие воображения дошкольника; 4. Проанализировать творческую игру на развитие познавательных процессов младших дошкольников. Объект исследования . связи сознания и деятельности и методологии психологии. .

Современные подходы к развитию познавательной деятельности старших дошкольников в .

. причинам. Все это побудило избрать тему исследования. Объект исследования - процесс организации игровой деятельности детей в разных возрастных группах детского сада. Предмет исследования - сюжетно-ролевая игра в разных возрастных .

Формирование речевой деятельности старших дошкольников

. с другими, изменение слова, его грамматические формы, языковые, способности ребенка будут развиваться успешнее. 1. Характеристика речевой деятельности старших дошкольников. В дошкольном возрасте речь ребёнка приобретает новые качественные .

Буклет "ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ДЕКОРАТИВНОЙ-РОСПИСИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ"
Краткие основные сведения о городецкой, дымковской, хохломской, гжельской , жостовской росписях.

Оценить 1327 0

Х охломская роспись

Ж остовская роспись

Жостовская роспись – русский народный промысел художественной росписи кованых металлических (жестяных) подносов, существующий с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Вместе с хохломой и гжелью подносы с цветочными орнаментами стали настоящей визитной карточкой России. По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному), роспись осуществляется без перенесения рисунка на поверхность. Основной мотив росписи - цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы, листья, бутоны и стебли. Центром букета выступают изображения крупных цветов: мака, розы, георгина или астры. Полевые цветы вводятся в рисунок в качестве элементов, дополняющих и обогащающих композицию. Букет может быть расположен в центре подноса, и в этом случае говорят о собранном букете. Если цветы и листья располагаются по краям подноса, говорят о венке.

Г ородецкая роспись

Д ымковская роспись

Основоположником этого народного промысла стала небольшая слобода Дымково (отсюда и такое название), находящаяся неподалеку от города Кирова. Дымковская игрушка – яркий представитель русского народного глиняного художественного промысла. Дымковская роспись представляет собой сочетание кругов, зигзагов, строгих прямых или волнистых линий. Непременно используются круглые пятна, клетки и просто точки. Элементы дымковской росписи также включают в себя ромбики. Все узоры традиционной росписи Дымки связаны с природой и различными оберегами. Так, волнистая линия является символом воды. Перекрещенные прямые полоски означают колодезный сруб, а круг со звездой в серединке олицетворяет солнце. Дымковская роспись, картинки которой вы можете видеть немного ниже, имеет и различные растительные элементы: зерна, ягодки, листики и цветочки. Узоры дымковской росписи необычайно яркие. Синий, красный, оранжевый, желтый, малиновый, изумрудный и зеленый оттенки – вот основные цвета, используемый в рассматриваемой технике. Коричневая и черная краска используются лишь в небольшом количестве.

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение

Использование декоративной-росписи в изобразительной деятельности дошкольников

Воспитатель Панкова О.В.

Педагогические условия развития композиционных умений дошкольников средствами декоративных видов росписи.

Под педагогическим условием Н.М. Борытко понимает внешнее обстоятельство, оказывающее существенное влияние на протекание педагогического процесса, в той или иной мере сознательного сконструированного педагогом, предполагающего достижение определенного результата.

Исследователи народного искусства Комарова Т.С., Г. П. Новикова, Соломенникова О., Н.П. Сакулина, Е.А. Флерина и др. отмечают значение искусства для разностороннего развития человека. Источниками народного творчества являются родная природа, окружающий быт, а его произведения становятся частью окружающей жизни, повседневного быта. Быт и традиции народа дети узнают, рассматривая дымковские глиняные расписные игрушки, сделанные заботливыми руками мастеров; деревянную посуду из липы, расписанную мастерами из Хохломы; богородские игрушки, вырезанные богородскими мастерами - игрушечниками из дерева.

Декоративные росписи как проявление творчества народа близко по своей природе творчеству ребенка (простота, завершенность формы, обобщенность образа), именно поэтому оно близко восприятию ребенка, понятно ему. В декоративных росписях окружающий мир отражается условно, символами, здесь нет натуралистического воспроизведения, художник избегает излишней детализации, но сохраняет целостность, законченность образа.

Исходя из исследований Грибовской А. А., также учитывая трудности освоения этого вида деятельности методика работы с детьми должна строиться в трех направлениях:

Ознакомление детей с предметами народного прикладного искусства; эмоциональное воспитание детей: умение видеть, любоваться и восхищаться красотой предметов народного творчества в формировании потребности в прекрасном. Дать детям некоторые сведения о промысле, содержании, назначении, материалах, характерных признаках, средствах выразительности (элементы узора, их цвет, расположение на форме).

Формирование детского декоративного творчества. Формировать умение самостоятельно выбирать элементы, их сочетание, цвета, составлять композицию в зависимости от формы бумаги.

Грибовская А. А. предлагает следующие формы организации работы с детьми:

Выставки – основная форма работы. На них могут быть представлены:

Один подлинный предмет;

Предметы одного вида;

Предметы одного образа;

Сравнение двух, трех видов.

Итогом работы может быть проведение выставки в зале, изостудии, где дети вновь видят все предметы тех видов, с которыми они знакомились.

Занятия по ознакомлению с определенным видом декоративно-прикладного искусства.

Такие занятия проводятся с детьми старшего возраста, где главной задачей является обучение детей рассматриванию подлинных предметов декоративно-прикладного искусства, также выделение средств выразительности, а затем перенесение своих знаний на любой следующий новый вид. Проводиться сравнение, нахождение сходств и различий, подведение к общим закономерностям декоративного искусства, средствам выразительности, традициям каждого вида.

3. Занятия по декоративному рисованию.

На занятиях выделяется только те средства выразительности, которые найдут отражение в рисовании, то есть выделяется один или несколько элементов, их цвет, варианты украшения (точки, черточки), расположение (кайма для фартука, клетчатая юбка и др.).

По мере накопления опыта все больше внимания должно уделяться вариантам изображения одного мотива, сочетаниям цветов, расположению на поверхности листа.

4. Занятия по замыслу.

Такие занятия будут являться показателем развития детского декоративного творчества: яркость образов, сказочность цветов, необычность композиции.

Грибовская А. выделила также методы и приемы при обучении детей декоративному рисованию:

Создание игровой ситуации в начале занятия и во время анализа детских работ;

Связь рассматривания изделий мастеров с последующим составлением узоров, выделение тех задач, решение которых затем находит отражение в рисунке;

Сравнение двух элементов узора, композиций для обучения, пониманию закономерностей росписи, вариантов сочетания отдельных элементов узора при создании образа;

Использование движения руки – очерчивающего жеста для выделения элементов узора на предмете и определения расположения их на листе бумаги, последовательности заполнения формы бумаги;

Упражнения вначале занятия при изображении новых элементов или сложных после их рассматривания;

Показ способов изображения новых элементов;

Использование фланелеграфа для обучения композиции, расположению узора, поискам вариантов построения;

Называние элементов узора, действия при его воспроизведение в рисовании;

Взаимосвязь видов деятельности: рисования, лепки, аппликации, в решении задач по декоративной деятельности.

Организуя работу с детьми по ознакомлению с декоративным искусством, следует предусмотреть ее систематичность и последовательность.

Исследователи определяют условия, способствующие успешному формированию композиционных умений у детей старшего возраста в детском саду.

Широкий подход к проблеме: решение задач по формированию композиционных умений должно осуществляться во всех сферах жизни и деятельности ребенка, как на специально организованных занятиях, так и в повседневной жизни, самостоятельной художественной деятельности в условиях ДОУ.

Организация интересной содержательной жизни ребенка в дошкольном учреждении, обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально- интеллектуального опыта, который послужит основой для возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения.

Творческий подход педагогов к отбору содержания занятий по рисованию: их организации с детьми, к использованию разнообразных методов и приемов.

Общение с искусством: на основе правильного влияния взрослых ребенок понимает смысл, суть искусства, изобразительно-выразительные средства и их подчиненное значение, а, следовательно, и лучше понимает собственную деятельность.

Комплексное и системное использование методов и приемов: предварительные наблюдения, создание проблемных ситуаций, выявляющих задачу и отсутствие готовых средств для их разрешения, что стимулирует поисковую деятельность; включение в педагогический процесс разнообразных игр, игровых приемов и игровых ситуаций, что максимально способствует созданию личностно-значимой для ребенка мотивации обучения, усвоению материала и развитию творчества у детей.

Создание эстетической развивающей предметно-пространственной среды в детском саду.

Учет индивидуальных особенностей ребенка: внимательное, тактичное отношение к каждому ребенку, уважение к процессу и результатам его творчества, создание доброжелательной атмосферы на каждом занятии; доверие к ребенку, его возможностям, а отсюда максимальная активизация детей, предоставление им самостоятельности.

Системообразующим началом работы с детьми (первое направление) является формирование у дошкольников эмоционально-интеллектуального опыта, способствующего возникновению у ребят действенных мотивов собственной изобразительной деятельности и осмысленного ее освоения.

Дополнением к такой работе с детьми является просмотр фильмов, диафильмов, художественных альбомов, открыток на соответствующие темы. Чтение литературы или рассказ, раскрывающий в доступной и интересной форме небольшой объем информации об истории художественного промысла, его особенностях будет полезен самым старшим детям.

После накопления соответствующих знаний полезно провести с детьми беседу обобщающего характера. Затем можно осуществлять переход к практике. Программное содержание занятий предполагает и постепенное формирование всех компонентов декоративно-художественной деятельности: мотивов, целеполагания, комплекса действия, от восприятия, замысливания до изобразительных и контрольно-оценочных действий. Одновременно с этим усложнение программного содержания идет по линии определения степени самостоятельности детей и творчества. Это определяется уровнем знаний и умений детей в восприятии и замысливания образа, применении изобразительных способов его воплощения. В системе работы используется сочетание разных типов занятий, и процесс обучения соответственно предусматривает начальное ознакомление детей со способами изображения, вариативное упражнение в их применении и, наконец, творческое решение детьми изобразительной задачи.

Системе задач соответствует и система методов, приемов обучения. Взаимосвязь с общевоспитательной работой не исключает, а предполагает включение в нее, непосредственно до занятий (за день-два) целенаправленной предварительной работы с детьми. Сутью ее является формирование у детей "живых" представлений, наглядных образов.

Детское творчество интенсивно обогащается, если воспитатель использует на занятии поэзию, музыку, эмоциональный рассказ. Это помогает развитию воображения.

Относительно простая изобразительная основа орнамента позволяет детям сосредоточить внимание на построении пространственно-световой композиции рисунка. Усвоенные композиционные формы многократно повторяются с вариантами в области света или расположения деталей, устанавливается четкая последовательность нанесения одного элемента за другим, в результате чего закономерно вырастает целое. Современный способ украшения вещи отводит нас от орнамента и приближает к выделению конструкции вещи, либо к ритмичному расположению рисунка. Можно полагать, что соединение декоративного ритма с изобразительной деятельностью или с конструктивным выделением частей может быть близко детям.

Не умея наблюдать, ребенок не имеет материала для размышлений, а без размышления невозможно никакое творчество. Чтобы научить детей относиться более сознательно к пространственной композиции рисунка, Е.А. Флериной было предложено располагать изображения в разных положениях. Необходимо развивать познавательные потребности детей, чтобы они не выросли интеллектуально пассивными.

Такие наблюдения подкрепляются рассматриванием иллюстраций в книгах, открыток. Все наблюдения воспитатель комментирует, давая детям необходимые сведения о строении рассматриваемого объекта. В свободное время дети могут рисовать то, что им хочется. Эту мысль словно завершает предложение Т.С. Комаровой о том, что дети должны не просто смотреть на объект, а уметь увидеть его художественные достоинства, которые предстоит изображать. Но, чтобы ребенок понял, чем красив тот или иной предмет, педагог сам должен чувствовать, видеть прекрасное в жизни (наблюдать с детьми за явлениями природы). Такого рода наблюдения можно проводить с разными объектами. Умение созерцать красоту очень важно для развития детского творчества. Недаром Л.С. Выготский сказал: "Обучение может дать в развитии больше, чем то, что содержится в его непосредственных результатах. Приложенное к одной точке в сфере детской мысли, оно видоизменяет и перестраивает многие другие точки".

В младшем возрасте основным выразительным средством детских рисунков является ритм. Этому способствуют задания, которые включают знакомые детям игровые действия, то есть предусматривающие дополнение рисунка, созданного воспитателем. Во второй младшей группе детям целесообразно предлагать задания, в которых та или иная форма многократно повторяется, а сама тема рисунка обусловливает использование выразительного средства композиции. В среднем дошкольном возрасте задания предусматривают выделение главного смыслового центра рисунка второстепенными объектами, связанными по смыслу. В старшем возрасте детям желательно предлагать рисунок, в котором они должны будут создать ассиметричную композицию, смещая движущийся объект вправо или влево, чтобы воссоздать пространство для его движения. При этом детей необходимо ознакомить с элементарными приемами воздушной и цветовой перспективы.

Доказано, что в процессе обучения изобразительной деятельности у детей можно сформировать чувство ритма. Важно при этом учитывать возрастную специфику проявлений двигательного и пространственного ритма, обеспечить последовательность формирования восприятия и применения выделенных ритмических структур.

Психолог Венгер Л. А., выделили основные сенсорные компоненты чувства ритма:

- восприятие и воспроизведение однородных, равномерно повторяющихся элементов рисунка (обнаруживается на ранних стадиях изобразительной деятельности, она выражена в равномерности следования однородных рисовальных движений; сочетание ритмически упорядоченных двигательных и пространственных повторов впервые наблюдается в рисовании детей четвертого года жизни);

- восприятие и воспроизведение чередующихся между собой различных по форме и величине предметов изображения (в простой форме впервые обнаруживается у отдельных детей пятого года жизни);

- восприятие и воспроизведение симметрично расположенных элементов изображения (наблюдаются у отдельных детей старшего дошкольного возраста).

Целенаправленное формирование чувство ритма заключается в последовательном усвоение детьми ритмических структур.

В трудах Н.П. Сакулиной присутствует мысль о том, что размер изображения должен соответствовать величине листа: на больших листах бумаги изображения следует давать крупные, чтобы не оставалось ничем не оправданных пустых мест. Полезно давать для рисования бумагу разного размера, в зависимости от того, какая задача ставится перед детьми.

В исследованиях В. Б. Косминской и Н. Б. Халезовой отмечено, что развитие композиционных умений дошкольников средствами декоративных видов росписи зависит от использования различных форм предметов, от входящих в узор элементов, от размера листа бумаги.

Итак, одним из важных факторов развития детей является создание педагогических условий, способствующих формированию их композиционных умений. В своем исследовании мы определили, что формирование композиционных умений и навыков у детей старшего дошкольного возраста зависит от процесса возникновения и становления творческой изобразительной деятельности детей (обогащение впечатлениями – сам акт творчества - применение в жизни его продукции); от организации развивающей предметно-пространственной среды; от использования различных форм предметов (узор на полосе, на круге, на квадрате, треугольнике, на предметах сложной формы), от входящих в узор элементов, от размера листа бумаги; от путей становления художественного образа у детей (замысел - поиски средства – воплощение); от последовательно меняющихся взаимоотношений взрослого и детей (показ процесса творчества – частичное соучастие в нем – самостоятельная композиция детей); от комплексного использования взрослым разнообразных средств, приемов, методов, форм, способствующих самостоятельному композиционному решению в рисовании детей; от обеспечения интегрированного подхода в процессе приобщения дошкольников к народной культуре.

-Абраменкова Н. Ф. Развитие творческих способностей детей через изобразительную деятельность // Образование и воспитание. — 2015. — №4. — С. 1-3.

-Грибовская А. А. Народное искусство и детское творчество/ А. А. Грибовская - М.: Просвещение, 2006. — 160 с.

-Григорьева, Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности [Текст] / Г.Г. Григорьева. - М.: Академия, 1999. - 125с.

-Давыдова Г.Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду/ Н. Г. Давыдова. – М.: Скрипторий, 2013. – 80 с.

-Доронова Т.Н. Развитие детей в изобразительной деятельности // Ребенок в детском саду. - № 4. - 2008. - 21-29; № 5. - 2012.

-Казакова Р.Г., Сайганова Т.И. Рисование с детьми дошкольного возраста: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий/ Р. Г. Казакова., Т. И. Сайкина. –М.: Сфера, 2010. – 155 с.

-Комарова, Т.С. Развитие художественных способностей дошкольников / Т.С. Комарова. - М.: Мозаика-Синтез, 2015.

-Комарова, Т. С. Детское художественное творчество. Методическое пособие для воспитателей и педагогов. [Текст] / Т.С. Комарова. - М.: Мозаика-Синтез, 2016. - 135с.

Читайте также: