Реферат библейские темы в изобразительном искусстве

Обновлено: 04.07.2024

Библию можно назвать главной книгой западно-европейской культуры, поскольку культура эта христианская, то есть основанная на христианском видении мира и на христианских ценностях: в этом мире существуют добро и зло, мир разумно и справедливо устроен, и все в нем получают по заслугам – правильно живущие, праведники, получат награду, а преступники и неправедно живущие будут наказаны.
Все эти и многие другие христианские взгляды изложены на страницах Библии, в Ветхом и Новом заветах, состоящих из множества историй, с множеством действующих лиц, с чудесами и подвигами, с войнами, победами и поражениями, с историей жизни и смерти Христа. Неудивительно, что эта книга стала источником образов и сюжетов для всех видов искусства: и для литературы, и для музыки, и для изобразительного искусства.
Отношение к священной книге в европейской культуре долгое время было очень серьезным и благоговейным. Священные тексты Библии не только почитались и постоянно воспроизводились в церковных службах, но и были источником толкования, изучения и иллюстрирования, вдохновляя творцов в разных видах искусств на создание возвышенных и глубоких произведений. Только в XX веке стали возможны комиксы на библейские сюжеты, а ранее они были немыслимы.
Охватить все варианты воплощения библейских сюжетов в изобразительном искусстве невозможно. От иллюстраций в ранних манускриптах Библии (рукописных книгах), к росписям многочисленных церквей и дворцов, к бесчисленным картинам, иконам, мозаикам, иллюстрациям печатных книг, гравюрам и, наконец, комиксам – культура накопила такое огромное наследие изображения библейских сюжетов, что с ним не может сравниться ни одна другая тема.
Поэтому в моей небольшой работе я ограничусь только наиболее известными и интересными мне шедеврами величайших мастеров. Вопросы, которые я постараюсь раскрыть в работе, следующие:
- зачем иллюстрировать Библию?
- почему художники выбирают определенные сюжеты?
- в чем загадка известных сюжетов?
- почему эти шедевры так впечатляют зрителей?
Сначала будет рассмотрен первый вопрос, а затем на примерах очень известных работ я постараюсь ответить на все остальные.

Зачем иллюстрировать Библию

Библия – принадлежность письменной культуры, собрание священных текстов, которые стали основой церковных богослужений. В любой церкви в любой точке христианского мира прихожанин должен услышать знакомые слова молитв и чтений фрагментов Библии в неизменном виде, как записано раз и навсегда в священной книге. Таков идеал. Но самом деле, распространение Библии и христианства началось в обществе, большинство членов которого не умели читать и писать, и даже священники в церкви зачастую были необразованными людьми, запоминавшими латинские фразы богослужений по памяти как бессмысленный набор звуков, поскольку латыни они также не знали. Конечно, среди церковников были и образованнейшие люди, знавшие по несколько языков, включая древние, ученые, занимавшиеся серьезными науками, блестящие писатели и поэты. Но в основном во времена темного Средневековья люди были необразованными и язычески-суеверными.
Чтобы приобщить таких людей к христианству, требовалось говорить с ними понятным языком о понятных вещах, используя понятные образы. Ученая латынь, звучавшая в службе, была мало кому доступна. Но вхождение в христианский мир осуществлялось иным путем – через архитектуру, музыку, и художественный образ.
Храм – дом Господень, в стенах которого слышно ангельское пение (церковная музыка), сияет свет божественной истины (множество свечей), звучит божественное поучение (в проповеди) и множества святых наблюдают за верующими со стен храма, с икон, с великолепных витражей и мозаик. Храм Господень – как частица рая на земле, прибежище среди житейских бурь, место сосредоточенной молитвы и благочестивого размышления над библейскими текстами. Вот они-то и представали на стенах храмовых фресок. И совершенно необязательно было умение читать и знание языков, чтобы уразуметь божественные истины, явленные через художественные образы

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

Зачем иллюстрировать Библию

Библия на стенах храмов. Известные фрески

В течение двух тысячелетий весь мир воспитывается на сказках и преданиях, песнях и притчах, взятых из Библии.

Библия дошла до нас сквозь толщу веков. Её запрещали, жгли, но она уцелела. Понадобилось 18 столетий, чтобы составить Библию. Над ней работало свыше 30 авторов. Было написано 66 книг Библии на разных языках людьми, жившими в разное время.

Великие художники мира отображали в своих картинах библейские сюжеты.

В истории изобразительного искусства прошлых веков гениальный голландский художник Рембрандт, пожалуй, более, чем кто-либо другой, сумел глубоко волнующе, правдиво раскрыть неисчерпаемое богатство внутреннего мира человека.

Голландские живописцы впервые увидели человека таким, каков он есть в жизни, и отразили в искусстве различные стороны его повседневного бытия. Некоторые из них подошли к решению более сложной задачи — к тому, чтобы отразить красоту и значительность духовного мира обычного человека

Ночь. Скорбная тишина. Молчаливая толпа людей окружила огромный крест, на котором распят Христос. Они пришли на Голгофу отдать последний долг своему учителю. При холодном свете факелов они снимают с креста его мертвое тело.

Один из мужчин, взобравшись по приставной лестнице, вытаскивает гвозди, с помощью которых Христос распят на перекладине; другие принимают на руки его сползающее вниз тело; женщины готовят ложе для останков, расстилая на земле большую тяжелую ткань. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии. Различны переживания собравшихся: одни лица выражают горькое отчаяние, другие — мужественную скорбь, третьи — благоговейный ужас, но каждый из присутствующих людей глубоко проникнут значительностью события. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. Он держит его с заметным усилием, но очень бережно, осторожно, трогательно прикасаясь щекой к бездыханному телу. Изнемогает от горя Мария. Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Мертвенно бледно ее изможденное лицо, сомкнуты веки, бессильно поникла ослабевшая кисть протянутой вперед руки.

Картина захватывает глубокой проникновенностью, жизненной правдой. Лишь преувеличенность некоторых движений и жестов напоминает о барочных увлечениях Рембрандта.

Художник изображает тот момент пира, когда Эсфирь закончила рассказ и воцарилось глубокое, тягостное молчание. Печальны красивые глаза царицы. Не глядя на руки, Эсфирь машинально сминает платок. Она еще целиком во власти пережитого. Ей было мучительно трудно произнести слова обличения; как и царь, она верила визирю, относилась к нему, как к другу. Потрясен услышанным, горько разочарован Ассур. Его большие глаза наполняются слезами. В то же время в нем пробуждается благородный гнев, и он властно сжимает скипетр.

В глубокой тени, в одиночестве изображен Аман. Невидимая пропасть отделила его от царя и царицы. Сознание обреченности давит его, как непосильный груз: он сидит ссутулившись, опустив голову, закрыв глаза; рука, держащая чашу, бессильно лежит на столе. Его гнетет даже не страх смерти, а тяжкое сознание морального одиночества. Он понимает, что Ассур и Эсфирь никогда не простят его, как ни тяжело им осуждать друга.

Снова большая человеческая трагедия. После долгих скитаний во враждебном, неуютном мире с мольбой о прощении приходит к покинутому отцу блудный сын. Полный стыда и раскаяния, он стоит на коленях, оборванный, с бритой головой каторжника, в стоптанных сандалиях, демонстрируя зрителю огрубевшие пятки. Впервые за много лет ощутив тепло человеческой ласки, он прильнул к отцу, спрятал лицо у него на груди, стремясь забыться в отцовских объятиях. Ни удивления, ни возмущения не выражает старик; он давно простил сына и давно ждал этой встречи. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор, и горестную смиренность. Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые старческие руки. Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание.

Но все же в этой встрече больше горя, чем радости: трагическая ошибка сына оставила слишком глубокий след в жизни и того, и другого. Сломлен не только сын, но и отец. Достаточно обратить внимание на выражение лица, горестно наклоненную голову, сгорбленную фигуру, поникшие старческие плечи, чтобы это почувствовать

Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как Брейгель. Он не писал статей и трактатов, не оставил переписки и за исключением двух-трех близких по духу лиц не знал друзей. Брейгель не оставил портретов ни своей жены, ни детей, ни друзей. Полагают, что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей - однако никаких подтверждений тому нет. Его портреты, выгравированные его друзьями, не имеют сходства между собой.

Ренессансное представление о важности человеческой личности не вписывалось в художественные концепции Брейгеля. На своих рисунках и картинах он зачастую вообще скрывает лица, лишая фигуры всякой индивидуальности. Схожая тенденция прослеживается и в изображении библейских персонажей. Он сдвигает их куда-то вбок, скрывает среди обычных людей. Такими мы видим Марию и Господа на деревенской площади, Иоанна Крестителя с Христом в толпе народа, а "Поклонение волхвов" вообще скрыто за завесой снегопада.

Человек Брейгеля обладает свободой выбора и ответственность за свои несчастья несет сам. Выбор между добром и злом, между верой и неверием человек вынужден делать постоянно, на протяжении всей жизни - так же, как были вынуждены делать этот выбор его предки и как делают его сегодня множество других людей. Отсюда - еще одна примета произведений Брейгеля, роднящая их с иконами, но очень редко встречающаяся в современном искусстве,- совмещение временных и пространственных пластов. На таких картинах, как "Шествие на Голгофу", "Перепись в Вифлееме", "Избиение младенцев", "Проповедь Иоанна Крестителя", "Обращение Павла", "Рождество", на гравюре "Успение Богоматери" библейские персонажи присутствуют среди современников Брейгеля, ведущих свою повседневную нормальную жизнь, библейские сцены разыгрываются на фоне фламандских городских и сельских пейзажей. Например, фигура согбенного под тяжестью креста Спасителя почти теряется среди множества других впечатлений любого из изображенных на картине людей, и люди эти делают свой нравственный выбор, не догадываясь, что видят перед собой Бога.

Годы творческой зрелости Брейгеля проходят в период обострения противоречий между Нидерландами и монархией Филиппа II, в условиях грозно нарастающей революционной ситуации. Антифеодальное движение сливается с национально-освободительной борьбой против владычества Испании. В 1561-1562 годах Брейгелем создаются картины, объединенные предчувствием надвигающихся исторических катаклизмов, "Триумф смерти" (Мадрид), "Падение мятежных ангелов" (Брюссель), "Безумная Грета", "Битва израильтян с филистимлянами".

В течение своей жизни Брейгель являлся жителем двух очень богатых городов - сначала Антверпена, а позже Брюсселя.

По темпу роста Антверпену не было равных в Европе, он стал новым финансовым и экономическим центром западного мира. В этом городе-"базаре" c крупнейшим морским портом жило около тысячи иностранцев, к ним относились с подозрением. В ситуации, когда людей не объединяла ни вера, ни единая церковь, когда католики, протестанты, лютеране и анабаптисты жили по соседству, росло всеобщее чувство незащищенности и тревоги. Так образовалось "поликультурное общество", где особенно остро возникали проблемы общения, прежде всего на религиозной почве.

Антверпен был символом мира. Башней , отбрасывающей тень - вопреки всем законам природы - не на землю, а на небо.

Брейгель писал "Вавилонскую башню" по крайней мере три раза. Сохранились Вавилонская башня (1563) и "Малая" Вавилонская башня (ок.1563). Гигантское строение было запечатлено дважды. Никогда ранее не удавалось художникам передать так живо чудовищную величину башни, размах строительства, превосходящего все ранее известное человеку.

В поздних произведениях Брейгеля углубляются настроения пессимистического раздумья. В прославленных "Слепых" (1568) евангельская притча использована для воплощения идеи о слепом человечестве, лишившемся воли к борьбе и пассивно следующем за судьбой-фортуной. Вожак, возглавляющий цепочку калек-слепых, падает, остальные, спотыкаясь, неудержимо следуют за ним; судорожны их беспомощные жесты, в оцепенелых от ужаса лицах резко проступает печать разрушительных страстей и пороков, превращающая их в мертвенные маски. Прерывисто-неравномерный ритм движения фигур развивают тему неминуемой гибели. Однако по-прежнему контрастной альтернативой человеческой суете предстает безмятежно гармоническая природа заднего плана, своим идиллическим покоем словно подсказывающая выход из трагического тупика.

Картины Караваджо (1573-1610) вызывали горячие споры , так как поражали своей необычностью. Также незауряден был характер этого художника - дерзкий, насмешливый, высокомерный.

В картинах Караваджо на евангельские сюжеты поражает будничный облик персонажей. В евангельских сценах он показывает жизнь простого народа. Современники Караваджо свидетельствуют: он призирал все, что не было скопировано с жизни. Художник называл такие картины безделушками, детскими и кукольными вещами.

Иконопись появилась на Руси в 10 в., после того как в 988 году Русь приняла от Византии новую религию - христианство. К этому времени в самой Византии иконопись окончательно превратилась в строго узаконенную, признанную канонической систему изображений. Поклонение иконе стало неотъемлемой частью христианского вероучения и богослужения. Таким образом, Русь получила икону как одно из “оснований” новой религии.

На протяжении веков иконы были единственными предметами живописи на Руси. Простой люд приобщался через них к искусству.

Изображая события из жизни Христа, Марии, апостолов, иконописцы

находили мотивы, задевающие душу каждого человека, старались выразить свое представление о добре и зле.

По христианскому вероучению, бог, будучи единым по существу, троичен в лицах. Первое лицо Троицы есть Бог-отец, сотворивший небо и землю, все видимое и невидимое. Второе ее лицо - Бог-сын, Иисус Христос, принявший образ человеческий и сошедший с небес на землю ради спасения людей. Третье лицо - бог-дух святой, дающий жизнь всему сущему. Человеческому разуму непостижимо, как единое существует в трех лицах, поэтому учение о Троице входит в число основных догматов христианских религий и в качестве такого является объектов веры, а не предметом осмысления.

Истинный вид божества неизвестен человеку - “бога же не виде никто” (Иоанн,1,18). Однако, иногда, как гласит христианское предание, бог являлся людям, принимая для этого доступный человеку облик. Первым, кто увидел бога, был праведный старец Авраам. Бог явился к нему в облике трех ангелов. Авраам догадался, что под видом трех странников от принимает три лица Троицы. Исполнившись радости, он усадил их под сенью Мамврийского дуба, велел жене своей Сарре испечь из лучшей муки пресные хлебы, а отроку слуге - заколоть нежного тельца.

Именно этот библейский рассказ лег в основу иконографии Троицы. Она изображается в виде трех ангелов со странническими посохами в руках. Ангелы торжественно восседают за столом, уставленным яствами. Вдали виднеются палаты Авраама и легендарный Мамврийский дуб. Благочестивые Авраам и Сарра подносят крылатым странникам угощение.

В иконе Рублева поражает необыкновенная простота, “немногословность”, с какой воспроизведено библейское событие. Из ветхозаветного рассказа художник выбрал лишь те детали, которые дают представление, где и как происходило действие,– гора (символ пустыни), палаты Авраама и Мамврийский дуб. Подобную смелость в отношении к священному тексту напрасно искать в более ранних иконах. Древнерусская живопись, прежде без рассуждений следовавшая за священным текстом, ставившая своей задачей дать зримый образ всего, о чем повествуют Библия и Евангелие, в лице Рублева пренебрегла буквой Священного писания и попыталась раскрыть его философский смысл. Из искусства иллюстрирующего иконопись превратилась в искусство познающее.

На Руси в 14 - 15 веках учение о троичном божестве, представляющем “едину силу, едину власть, едино господство”, стало религиозным символом политического единения страны. Не случайно девизом Москвы на рубеже веков было: “Троицей живем, движемся и есть мы”. Этой же идеей проникнута и “Троица” Рублева, ставшая как бы нравственным символом новой Руси.

Итак, несмотря на то, что библейские истории повествуют о давно прошедших днях, художники обращаются к ним, чтобы через известные всем сюжеты отразить современную им действительность.

Список использованной литературы:

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №2 пгт. Ноглики

ПРОЕКТНАЯ/ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА

Тема: Библейские темы в искусстве.

Составитель: Калашникова Галина

ученица 10 класса

Научный руководитель: Р.Н. Соковых

Тема: Библейские темы в искусстве.

Произведения искусства, созданные на библейские сюжеты, заключают в себе духовное содержание и глубокий нравственный смысл. К сожалению, сюжеты, из библейской мифологии, сегодня известны далеко не каждому человеку. Так как, христианское искусство глубоко символично и строго канонизировано религией, поэтому разобраться в нём непросто даже верующему человеку. Библейские темы в искусстве актуальны особенно в современном мире, так как благодаря их воздействию на человека через различные виды искусства, происходит духовно-нравственное развитие и воспитание личности.

В соответствии с поставленной целью, необходимо решить следующие задачи:

2) Определить роль библейских тем в искусстве Х V - ХХ вв.

При работе над проектом были использованы следующие научные культурологические методы: анализа, синтеза, аналогии, сравнительный, исторический и семиотический методы (т.е. знаковый).

Объект исследования: библейские темы в искусстве Х V - ХХ вв.

Гипотеза: доказать, что Библейские темы в искусстве являются величайшим достоянием культуры.

Почему я выбрала эту тему? Так как я крещенная и верующая мне эта тема сразу показалась близкой и интересной, мне хотелось понять смысл и значимость библейских тем в искусстве и их важность для верующих людей в разных эпохах.

Библия — это сокровищница духовного и культурного наследия — она оказала огромное влияние на развитие всей мировой культуры.

Что же так привлекает людей в Библии? Прежде всего — идеалы добра, справедливости, самоотверженного служения людям и вера в ценность человеческой личности. На протяжении двух тысячелетий многие свои идеалы человечество связывало с личностью Иисуса Христа. В него искренне верят христиане. Его слушали и восхваляли. Молятся на него и сегодня.

Облик Христа стремились запечатлеть в произведениях искусства величайшие мастера. Трудно сосчитать, сколько творений художников самых разных эпох посвящено библейским сюжетам и образам. Росписи в римских катакомбах, византийские иконы и мозаики, искусство сурового Средневековья и торжественного Возрождения. Микеланджело и Эль Греко, Дюрер и Андрей Рублёв, Рембрандт и Рубенс. Перечень имён величайших художников мира можно было бы продолжать точно так же, как и список композиторов, создавших музыкальные произведения на темы Священного Писания: И. С. Бах, Ф. Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов. То же можно сказать и о мировой литературе и мировом кинематографе .

Есть множество сюжетов из Библии, но самые популярные из них:

Изгнание Адама и Евы из Рая (т.е.грехопадение человека).

Возвращение блудного сына.

Тайная вечеря и многие др.

В Библии подробное описание Вечери Господней приводится 4-мя апостолами в Евангелии от:

Вот строки из Евангелия о Тайной Вечере, которые воплощены в произведениях искусства и литературе многократно. В Евангелии от Матфея в главе 26 есть строки:

Для картины обычно выбирался один из двух сюжетов: либо утверждение Иисусом Христом Святого причастия, либо Его пророчество о том, что один из апостолов Его предаст. Мы рассмотрели разные варианты одного сюжета, относящихся к разным эпохам и художественным направлениям.

В картине Андреа дель Кастаньо эпохи раннего Возрождения подчёркивается момент предательства. Христос смотрит на Иуду, который единственный из всех апостолов лишён нимба. Иуда сидит отдельно, над его головой мраморный квадрат стены, мраморный узор похож на грозовое небо с молниями.

Фигура Иисуса расположена и освещена так, что наше внимание в первую очередь обращено на него.

Все апостолы обращаются друг к другу и совещаются, пытаясь вычислить предателя. Иуда Искариот развернулся к Иисусу и смотрит на него с мрачной решимостью и уверенностью в своей правоте. Он сжимает в руке мешок с тридцатью сребренниками. Из-за резкого поворота влево он кажется сидящим ниже всех, на него падает тень. Все это изображает в нем предателя.

Небольшие нимбы озаряют лица всех апостолов, кроме Иуды Искариота, сидящего против света и погруженного в тень. Слуги и служанки, находящиеся в углах картины, оказываются в полумраке, а слуги на освещенном переднем плане отделены от стола глубокой тенью, так в светотеневой символике божественное и сакральное, отделено от повседневного и обыденного. Ключевые цвета композиции картины – белый, красный, синий и золотой. В сочетании эти цвета указывают на божественность Иисуса Христа, на его грядущую жертву во искупление грехов всего человечества и его последующее воскрешение.

На картине запечатлен момент первой евхаристии т.е. причастия. Иисус Христос озаренный потоками света поочередно причащает своих учеников. Апостолы внимательны и сосредоточенны, их взгляды обращены на Учителя. Все апостолы вовлечены в таинство первого причастия, кроме предателя Иуды Искариота. Он противопоставлен Иисусу и апостолам, он погружен в свои черные мысли.

Яркие, интенсивные краски как бы светятся изнутри и переливаются, из желтого в красный или зеленый. Мы не видим в картине светотени, объемности и натуральности. Есть впечатление дружеской тесноты, веселой компании, есть как бы масса близко сдвинутых лиц и полуфигур, напоминающих своей незатейливой, но мощной выразительностью маски. В углу затаился злой глаз Иуды. В центре одинокий огненно-рыжий Христос, прижавший чашу к груди, он исполнен безмолвным криком и молитвой. Апостолы еще ничего не предчувствуют, ничему не причастны.

В центральной точке композиции находится голова Иисуса. Он сидит в центре золотистого каменного стола. Вокруг стола, склонив головы, сидят апостолы. Помещение, в котором происходит Тайная вечеря, венчает стеклянный купол. Сквозь купол виден пейзаж: море, скалистые острова, многоцветное небо. Сквозь полупрозрачное тело Иисуса просвечивают лодки на море. Идеально точно размещены половинки хлеба. Стакан с вином наполнен точно наполовину. Многократно повторяется символ треугольника. Над головами собравшихся полупрозрачная фигура с раскинутыми руками – которая символизирует крест и предвестие скорого распятия Иисуса. В цветом решении картины доминируют белый, золотой и голубой. Стол, вопреки традициям, не белый, а золотистый.

Картина залита светом, льющимся из стеклянного купола. Но этот свет в первую очередь льется на Иисуса, символизируя его божественную сущность, избранность, чистоту и святость.

Отношения персонажей на картине удивительны. В центре сияющий, божественным светом Иисус, благословляющий дары первого причастия. Апостолы почтительно и смиренно, внимают словам Иисуса, склонив головы и сложив руки. Но, кто же из них Иуда Искариот? На картине нет конфликта с предателем. Все ученики одинаково вовлечены в таинство причастия. Здесь нет предателя? Или наоборот, любой из апостолов может оказаться предателем? Этот вопрос художник оставляет для нас открытым.

В ходе исследования я обратила внимание на многие произведения изобразительного искусства, но остановилась сегодня только на пяти, на тех, которые меня поразили больше. Они относятся к разным культурным эпохам и написаны в разных художественных манерах, но их объединяет одна тема Тайная вечеря, которая будет воплощаться в искусстве и в будущем, пока живут люди верующие в Благую Весть Евангелия!

В процессе работы над исследованием я приобрела опыт практического анализа картин, работы с новыми терминами, литературой. Думаю, что полученные мной знания помогут мне в жизни. Больше всего сложностей вызвало у меня работа с картинами, их исследование и анализ. Исследование изменило мое представление о смысле и роли библейских образов в искусстве. Думаю, мое исследование может быть полезно и интересно учащимся школ, которые изучают МХК и ОРКСЭ. Результаты исследования могли бы помочь ребятам в понимании сакрального смысла и значения православного христианского обряда Святого Причастия. Работа может представлять интерес для учителей МХК и ОРКСЭ, а результаты исследования могут быть использованы при подготовке уроков, конкурсов, викторин по теме библейские темы в искусстве. Работа может быть использована для проведения дальнейших исследований по библейским сюжетам в более широком масштабе. Своей работой я хотела привлечь внимание к тому, что многие не знают, что такое Библия и популярные библейские сюжеты, которые лежат в основе официально признанной православной религии в России, а ведь это наши культурные и духовные ценности, традиции, которые существуют более тысячи лет.

Цель: Дать понятия смысла изображения библейских сюжетов, как особого языка в христианском изобразительном искусстве средних веков. Раскрытие сущности современных и вечных человеческих отношений и ценностей.

Рассматриваемые произведения на экране:

Уч. Изо. Ребята, сегодня мы с вами подготовили удивительный материал для обсуждения и познания истинных человеческих ценностей.

Разглядывая полотна художников, вслушиваясь в стихи и музыку, вы не всегда догадываетесь, что с вами говорит Библия, что именно её рассказы, её слово вдохновило кисть живописца и перо поэта. И когда старшие втолковывают вам, как подобает, а как не гоже поступать честному человеку, то самим подчас невдомёк, что их поучение заимствованы у Библии.

УЧ ПК: В течение двух тысячелетий весь мир воспитывается на сказках и преданиях, песнях, притчах.

Библия дошла до нас сквозь толщу веков. Её запрещали, но она уцелела. Понадобилось 18 столетий, чтобы составить Библию. Над ней работали свыше 30 авторов. Было написано 66 книг Библии на разных языках людьми, жившими в разное время.

- Из каких частей состоит Библия?

Уч. Изо: Для европейского искусства, для картин, мозаик, фресок, библейские темы давали материал для фантазии, для выражения через сюжеты Библии собственного отношения к миру.

Библейские темы господствовали в искусстве в период Возрождения в 17 – 18 веках. Они не потеряли своей актуальности и в наши дни.

Через библейские сюжеты в изобразительном искусстве можно выразить разные сложные человеческие чувства. Великие художники мира отражали в своих картинах библейские сюжеты, тем самым воспитывая своих современников по законам жизни взятых из заповедей Всевышнего.

УЧ. ПК : Беседа.10 заповедей

В центре полотна изображена как бы сходящая с неба Дева Мария, несущая младенца Христа. Ей указывает путь святой папа Сикст, а святая Варвара благоговейно преклоняет перед ней колени.

Внизу два ангелочка, забыв о своих играх, задумчиво глядят вверх. Не сразу обращаешь внимание, что фон картины на самом деле состоит из множества ликов – это сонм небожителей взирает на происходящее. А происходит вот что: Дева Мария сходит на землю, чтобы отдать своего Сына в жертву за людей. В её душе происходит борьба: она понимает, что без этой жертвы мир не может быть спасён, и в то же время не может расстаться со своим любимым сыном. Художник выразил это в движении её рук: правой рукой она прижимает к себе Младенца, не желая с ним расставаться, а левой словно отдаёт миру. В чуть приподнятых бровях Мадонны, в широко раскрытых глазах есть оттенок тревоги и того выражения, которое появляется у человека, когда ему вдруг открывается его судьба. У младенца выражение лица не по- детски серьёзное. Он тоже знает свою судьбу, знает, кто он и зачем явился в этот мир. Дева Мария на картине Рафаэля является воплощением материнской любви и христианской жертвенности и милосердия. Рафаэль невероятным образом достигает зыбкого равновесия между телесным и духовным. Фигура Девы Марии одновременно и легка и весома: она обладает статичностью иконы и в то же время движется вперёд, к людям.

Совершенство картины – в сочетании её духовных и художественных достоинств. Это сделало её одним из наиболее прославленных шедевров мировой живописи. Хранится она в Дрезденской картинной галерее в Германии.

Леонардо выбрал момент, когда Христос говорит своим ученикам:

Ученик: «У Леонарда да Винчи все фигуры композиции расположены на одной линии – лицом к зрителю. Христос изображён без ореола, нимба, апостолы без своих атрибутов, которые были характерны для них на старинных картинах. Игрой лиц и движением выражают они своё душевное беспокойство.

От центра ИИСУСА Христа движение растекается по фигурам апостолов вширь. Одиннадцать апостолов были написаны с обычных людей, которых Леонардо встречал в Милане и его окрестностях. Прообраз Христа неизвестен. Иуду мастер искал среди преступников, когда же служитель церкви, выразил недовольство по поводу проволочки, уязвлённый Леонардо предложил священнику стать моделью для написании Иуды.

Ученик: (Рассказать о вандализме над фреской)

Светлая возвышенность запечатлённого мгновения сказывается и в том, что к матери и мальчику неслышно спускаются ангелы.

Учитель ПК: о сюжете, о содержании.

Вопросы ученикам по картине: Что является главным зрительным центром? В каком колорите написана картина?

Как использует художник световой эффект (силуэт)?

Уч. ПК. ( по сюжету).

Далее уч. Изо (по картине)

Ученик (по сюжету)

Уч. Пк : о сюжете, когда сняли тело, куда положили.

Ученик: Ночь. Скорбная тишина. Молчаливая толпа людей окружила огромный крест, на котором распят Христос. Они пришли на Голгофу отдать последний долг своему учителю. При холодном свете факелов они снимают с креста его мёртвое тело. Один из мужчин, взобравшись по приставной лестнице, вытаскивает гвозди, с помощью которых Христос распят на перекладине; другие принимают на руки его сползающее вниз тело; женщины готовят ложе для останков, расстилая на земле большую, тяжелую ткань. Всё совершается неторопливо, в почтительном и пе5чальном безмолвии. Различны переживания собравшихся: одни лица выражают горькое отчаяние, другие мужественную скорбь, третьи – благоговейный ужас, но каждый из присутствующих людей глубоко проникнут значительностью событий. Безгранична скорбь старика. Принимающего мёртвого Христа. Он держит Его с заметным усилием, но очень бережно. Осторожно, трогательно прикасаясь щекой к бездыханному телу. Изнемогает от горя Мария. Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших её людей. Мертвенно бледно её измождённое лицо, сомкнуты веки, бессильно поникла ослабевшая кисть протянутой вперёд руки. Картина захватывает глубокой проникновенностью, и жизненной правдой.

Уч. Изо: Не менее правдоподобным дан сюжет большой человеческой трагедии. После долгих скитаний во враждебном, неуютном мире с мольбой о прощении приходит к покинутому отцу блудный сын.

Ученик: (притча о блудном сыне).

Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание. Но все же в этой встрече больше горя, чем радости: трагическая ошибка сына оставила слишком глубокий след в жизни того и другого. Сломлен не только сын, но и отец. Достаточно обратить внимание на выражение лица, горестно наклонённ6ую голову, сгорбленную фигуру, поникшие старческие плечи, чтобы это почувствовать.

Уч. Изо : Многие художники 17 века изображали блудного сына во время кутежа или за карточным столом, намекая на тщетность мирских удовольствий. Но никто не сумел так глубоко увидеть и воплотить смысл этой притчи в художественном образе, как Рембрандт в своей картине. Для того, чтобы создать этот шедевр, ему пришлось пройти долгий путь потерь любимых, славы, богатства и признания – и оканчивать свою жизнь в нищете и забвении. Его последняя картина как бы итог мудрых раздумий о мире и о людях.

Уч. Изо: о композиции этой картины…(можно привлечь для беседы детей).

Ученик: (о жизни художника).

Уч. ПК : На протяжении веков иконы были единственными предметами живописи на Руси и являются отдельным жанром в изобразительном искусстве. Иконопись появилась в 10 веке, когда Русь приняла от Византии новую религию – Христианство.

Вопрос детям: - В каком году произошло Крещение Руси? А каким богам поклонялись до принятия христианства?

К этому времени в самой Византии иконопись окончательно превратилась в строго узаконенную, признанную канонической системой изображения.

Уч. Изо : Несмотря на то, что библейские истории повествуют о давно прошедших днях, художники обращаются к ним, чтобы через известные всем сюжеты отразить современную им действительность.

Уч. Пк: Мы обязаны, должны знать все заповеди Божьи, чтобы жить праведно, быть добрее, с чистыми помыслами в душе и поступали с людьми так, как бы вы хотели, чтобы поступали с вами так же.

А сейчас, уходя с урока, изобразите свой знак, выбрав тот цвет, который соответствует в данный момент вашему настроению (на столе разложены кружочки обозначающие ваше настроение) и прикрепите на доску.

Читайте также: