Реферат авторская песня прошлое и настоящее
Обновлено: 03.07.2024
Цели:
- познакомить учащихся с жанром авторской песни;
- приобщить их к бардовской песне;
- прививать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга·развивать слушательскую культуру.
Ход урока
I. Рассказ о бардовской песне
Учитель. - Здравствуйте! Разговор у нас пойдет о жанре бардовской песни; еще ее называют авторской. Кто же такие барды?
Ответы учащихся. (2 слайд)
Бард - от англ. и ирландского- певец. В средние века бардами называли профессиональных поэтов-певцов, служивших при княжеском дворе в Ирландии, Уэльсе и Шотландии.
Учитель: Авторская песня - самобытное, неординарное музыкальное явление, которое не укладывается ни в одно определение. Свое начало этот жанр берет в музыкальной культуре Древней Руси - древние слагатели былин (баяны), певцы-дружинники. Бардовская песня имеет многовековую историю и существует с момента появления человечества. Она имела разные названия, свои особенности, бытовала в разных странах и уголках нашей земли, но суть бардовской песни была и остается неизменной. Расскажу одну притчу. Еще задолго до Рождества Христова на земле жили люди, которые назывались кельтами. Своих мудрых учителей они называли друидами. Перед знаниями друидами законов материального и духовного мира преклонялись многие народы, населявшие тогда Землю. Чтобы получить звание начальной степени друидов, избранные должны были 20 лет обучаться у жреца – друида. Пройдя испытания, обучение и посвящение избранник назывался – БАРД. Теперь он имел моральное право идти в народ и петь, вселяя в людей СВЕТ и ИСТИНУ своей песней, формируя словами образы, исцеляющие душу.
Учитель. Что является истоками авторской песни?
- городской романс;
- кант (бытовая многоголосная песня);
- крестьянские песни;
- творчество декабристов;
- революционные молодежные песни 20-х годов;
- песни беспризорников;
- студенческий фольклор.
Учитель (слайд 4-9) В своих стихах-песнях автор пишет о том, что его волнует, о своем видении мира. Размышляет о добре и зле, о смысле жизни, о человеческих чувствах. Поэтому концерт бардовской песни - это не развлечение, а искренний разговор по душам со слушателем. Как бы наедине со всеми. Авторы-исполнители хотят, чтобы мы увидели мир их глазами, поняли его несовершенство, его суетность и непостоянство. А поняв и осознав себя частичкой этого мира, постарались изменить и себя, в первую очередь, и мир.
Жанр бардовской песни как явление отечественной культуры нашего времени появился в 50-60 годах XX века. Основное качество бардовской песни – это то, что за песней всегда стоит какое-то чувство, смысл, душа автора. Бардовская песня – это живая песня. Она спрашивает, советует, рассказывает, печалится и веселится.
(27-29,33) Авторская самодеятельная песня – один из самых массовых и демократических видов искусства. Об этом свидетельствуют многотысячные аудитории фестивалей бардовской песни, которые проходят круглый год в самых разных уголках нашей Родины. Самый известный из них – это Грушинский фестиваль авторской самодеятельной песни, который традиционно проходит в первые выходные июля в г.Самара. Фестиваль посвящен памяти Валерия Грушина, студента из г. Куйбышева, туриста и автора песен, геройски погибшего в горной реке при спасении тонущих детей.
(слайд 32)
Гитара, как никакой другой инструмент подходит для бардовской песни. Недаром сцена Грушинского фестиваля авторской, самодеятельной песни сделана в форме гитары. Лиричная, задушевная, мягкая, проникновенная, искренняя, она хороша и в узком кругу друзей, и в камерном зале любителей классической музыки.
Учитель. Два – три часа на сцене, очень близко от зрителей, стоит человек с гитарой и поёт песни. Рассказывает о себе, отвечает на записки , импровизирует, шутит. Никакого эстрадного кокетства, никакой академической холодности. Дистанция между исполнителем и теми, кто пришёл его слушать, предельно сокращена. В зале вдруг возникает удивительная атмосфера дружеской расположенности и взаимного доверия.
II. Об авторах
Окуджава Булат Шалвович - русский советский поэт, писатель.
Булат Окуджава родился в Москве 9 мая 1924 года в семье партийного работника.
В 1937 году родители Булата были арестованы, отец был расстрелян по ложному обвинению в 1937 году, а мать сослана в Карагандинский лагерь, откуда она вернулась лишь в 1955 году. После ареста родителей Булат остался с бабушкой. Он редко говорил и писал про своих предков. В 1940 году Булат Окуджава переехал к родственникам в Тбилиси. Учился, потом работал на заводе учеником токаря.
12 июня 1997 года Булат Окуджава скончался в Париже. Похоронен на московском Ваганьковском кладбище.
Б.Окуджава продолжил традиции 19 века - дух декабристов, когда честь и достоинство были превыше всего. Главные темы его творчества - Любовь, Вера, Надежда. Его песни вселяют веру в торжество Добра и Справедливости.
Высоцкий Владимир Семёнович - русский поэт и актер.
(21-25 слайд)
Родился 25 января 1938 г. в Москве в семье военного связиста.
Во время учёбы в школе Высоцкий занимался в драмкружке и хотел поступать в театральный институт, но по настоянию родителей сдал экзамены в Московский строительный институт имени В. В. Куйбышева, откуда вскоре ушёл. Летом 1956 г. поступил в Школу-студию имени В.И.Немировича-Данченко при МХАТе. По окончании студии (1960 г.) работал в Московском драматическом театре имени А.С.Пушкина и в Московском театре миниатюр. Тогда же начал сниматься в кино.
В 1964 г. был принят в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни. Артист сыграл на сцене Таганки более 20 ролей, из которых наиболее известна роль Гамлета из одноимённой трагедии Шекспира.
В 1960—1961 гг. появились первые песни Высоцкого. За свою жизнь он создал их около тысячи. Официально не признанные, минуя радио, телевидение, печать, благодаря магнитофонным лентам песни Высоцкого становились известны всем.
Слушание песен
Визбор Юрий Иосифович
(9,19,20 слайд)
Визбор Юрий Иосифович (20 июня 1934, Москва - 17 сентября 1984) - исполнитель и автор песен, киноактер, журналист, писатель, сценарист.
В 1955 окончил Московский государственный педагогический институт. В том же году написал текст к своей первой песне - Мадагаскар.
В период службы в армии участвует в самодеятельности. Проза и стихотворения Визбора публикуются в армейских газетах.
В 1962 выступает инициатором создания молодежной радиостанции "Юность". С 1964 совместно с группой единомышленников издает журнал "Кругозор". Много ездит по стране, встречаясь с представителями различных профессий.
Написал ряд сценариев и пьес, которые шли во многих театрах страны. Повести и рассказы Визбора были опубликованы большей частью уже после его кончины. Книга "Я сердце оставил в синих горах" (1986-89) имела тираж 250 тыс. экземпляров.
Одним из серьёзнейших увлечений Визбора всю жизнь были путешествия и горные походы. Поэт занимался альпинизмом, участвовал в экспедициях на Кавказ, Памир и Тянь-Шань, был инструктором по горнолыжному спорту. В честь Юрия Визбора названы горные вершины: "Пик барда Визбора" (Алтай) и "Пик Визбора" (Памиро-Алтай). На Памире и в Забайкалье существуют перевалы Визбора.
Слушание и исполнение песен
Всего за 33 года написано более 300 песен и более пятидесяти песен.
С апреля тяжело болен раком печени. 17 сентября 1984 Визбор скончался в Москве. Похоронен на московском Новокунцевском кладбище.
Кукин Юрий Алексеевич — советский и российский поэт, музыкант, бард.
(слайд 8)
Юрий Кукин родился 17 июля1932 года в поселке Сясьстрой Ленинградской области. Окончил с отличием Ленинградский государственный институт физической культуры им. П. Ф. Лесгафта (1954).
До 1973 года жил в Петродворце, работал тренером по фигурному катанию в детских спортивных школах Петродворца, Ломоносова, Ленинграда. В 1960-х участвовал в геологических экспедициях в Горную Шорию, на Камчатку, Дальний Восток, Памир.
С юности Кукин увлекался музыкальной самодеятельностью, играл в джазовой группе на барабанах. С 1948 года начал писать песни и исполнять их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре. Многие из этих песен получили широкую популярность в среде туристов, геологов. Со временем Кукин стал лауреатом различных конкурсов, фестивалей.
Умер 7 июля 2011 года в Санкт-Петербурге.
Ада Якушева
Исполнение песни
родилась 24 января 1934 г. в Ленинграде. Её отец погиб во время Великой Отечественной войны в Белоруссии, будучи комиссаром партизанского отряда. В детстве Ада училась музыке по классу виолончели, но музыкальную школу не окончила. В 1952 г. поступила в Московский педагогический государственный институт им. В.И.Ленина на факультет русского языка и литературы, где училась одновременно с будущими бардами и поэтами Юрием Визбором, Юлием Кимом, Юрием Ряшенцевым, писателем Юрием Ковалем, а также с режиссером Петром Фоменко. Педагогический институт был одним из главных в стране центров авторской песни, и в 1954 г., на втором курсе, Ада стала сочинять песни и стихи.
Ада Якушева скончалась 6 октября 2012 года от рака лёгких в своей квартире в Москве.
Олег Митяев
(слайд 30, 31)
Российский автор-исполнитель Олег Митяев родился 19 февраля 1956 года в Челябинске. Озорное и счастливое детство советского мальчишки прошло около трубопрокатного завода, где работал его отец. Озеро у дома, купание, рыбалки, лихие компании, прирученные собаки, черно-белые фотографии – все оставило яркий и теплый след в душе будущего поэта.
В школе Олег особенным прилежанием не выделялся, а самым большим увлечением в 7 классе стала гитара.
В 1971 году начал учебу в Челябинском монтажном техникуме, окончив который, успел полгода поработать электромонтажником.
В 1975 году ушел в армию и два года прослужил в морском флоте.
В 1986 году поступил в ГИТИС на режиссерский факультет. Будучи дипломированным артистом, Олег Митяев попробовал себя в киносъемках.
Важной вехой своей жизни Олег считает знакомство с Булатом Окуджавой, который сам разыскал Митяева, обнаружив новый бардовский талант.
Олег Григорьевич Митяев женат, имеет четырех детей. Он многое успевает, пишет, гастролирует, вокруг него всегда люди. Это позитивный человек со своей интонацией и обаянием. Сегодня он - заслуженный артист России, лауреат множества фестивалей и премий, основатель благотворительной организации, оказывающей помощь движению авторской песни. Его лирика понятна и любима, а популярные песни уже разошлись на цитаты.
III. Итог
Учащиеся: Бардовская песня – это особый пласт в музыкальной культуре.
Бардовская песня, как никакая другая песня, способствует работе души, а следовательно, и ее исцелению. Бардовскую песню, и в этом ее особенность, можно воспринять только тогда, когда внимание слушателя ничем не отвлекается. Перед слушателем лишь проникновенная мелодия и образы, которые создает песня.
Используемый материал
Тексты бардовских песен с аккордами для аккомпанемента на 6-струнной гитаре.
Авторская песня. Значение понятия, основные принципы бардовской песни. "Оттепель", стиль жизни. Этапы формирования жанра. Представители направления авторской песни, их творчество. Булат Окуджава. Юрий Визбор. Владимир Высоцкий. Творчество поэтов.
| Рубрика | Литература |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 25.02.2009 |
| Размер файла | 1,9 M |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
РЕФЕРАТ ПО ЛИТЕРАТУРЕ:
Поэзия второй половины XX века. Авторская песня
Содержание
ГЛАВА 1 Авторская песня
1.1 Что такое авторская песня
1.2 Этапы формирования авторской песни
ГЛАВА 2 Представители направления авторской песни
2.1 Булат Окуджава
2.3 Владимир Высоцкий
ГЛАВА 3 Творчество поэтов
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
Потом в московские компании пришли другие песни. Это были даже не песни, а пение стихов под гитару. Среди поющих поэтов сразу появились московские кумиры. Записи их песен расходились быстро благодаря появившимся магнитофонам. Стихи многократно перепечатывались, и с этого, собственно, начался самиздат.
Итак, цель работы: рассказать об авторской песне и о ее особенностях.
Логичным следствием этого были поставлены следующие задачи:
2. обозначить основные принципы бардовской песни;
3. обозначить этапы формирования жанра;
4. выявить представителей этого направления, представить их творчество.
ГЛАВА 1. Авторская песня
1.1 Что такое авторская песня
1.2. Этапы формирования авторской песни
ГЛАВА 2 Представители направления авторской песни
2.1 Булат Окуджава
2.2 Юрий Визбор (20.06. 1934 - 17.09.1984)
2.3 Владимир Высоцкий (25.01.1938 - 25.07.1980)
Среди многочисленных бардов Владимир Высоцкий до сих пор остается немеркнущей звездой. Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Владимир Семенович считал своим учителем. Позже он напишет "Песню о Правде и Лжи", посвященную Окуджаве.
Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Это были песни в стиле "дворовой романтики" и не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни теми, кто был их первыми слушателями. Спустя несколько лет, в 1965-м, он напишет знаменитую "Подводную лодку", о которой Игорь Кохановский впоследствии скажет: "Подводная лодка - это было уже всерьез. И я думаю, что именно эта песня заявила о том, что пора его творческой юности кончилась."
Примерно в это время Владимир Высоцкий приходит в Театр на Таганке, который по выражению самого Высоцкого, стал для него "своим театром". "Ко мне в театр пришел наниматься молодой человек. Когда я спросил его, что он хочет прочитать, он ответил: "Я несколько своих песен написал, послушаете?" Я согласился послушать одну песню, то есть, фактически, наша встреча должна была продлиться не более пяти минут. Но я слушал, не отрываясь, полтора часа", - вспоминает Юрий Любимов. Так начался творческий путь Высоцкого в Театре на Таганке. Гамлет, Галилей, Пугачев, Свидригайлов - целая палитра образов, созданных вместе с Юрием Любимовым. Любимов поставит и последний спектакль с Высоцким - прощание Владимира Семеновича со зрителями.
Однако в театре не всегда все шло гладко. Почти отеческое отношение Юрия Любимова к Высоцкому и всегда прощавшиеся ему проступки, вызывали зависть коллег-актеров, за исключением нескольких друзей Высоцкого - Золотухина, Демидовой, Филатова.
- Кто такие барды?
- Откуда берет свое начало (истоки) бардовская песня?
- Какие темы поднимает автор в своих песнях?
- Почему бардовские песни, несмотря на свой "непрофессионализм", так популярны?
- Актуальна ли авторская (бардовская) песня сегодня?
План реализации проекта
1 . Подготовительный этап
- Выдвижение основных вопросов проекта.
- Изучение литературы, видеоматериалов по данной теме.
2. Деятельностный этап
4. Заключительный этап
Мы живём в такое время, когда средства массовой информации, активно влияющие на молодых людей, пропагандируют не самые лучшие образцы современной музыки, которые трудно назвать подлинной.
Да, музыка может быть лёгкой по содержанию и восприятию. Ведь людям необходима самая разная музыка, отражающая нашу жизнь во всём её многообразии. Но надо уметь отличать хорошую музыку (как лёгкую, так и серьёзную) от подделки. Для этого надо развивать слушательскую культуру.
Авторская или бардовская песня, о которой пойдет речь в моем проекте, возникла из протеста пустой эстрадной развлекательности, и отдаёт предпочтение поэзии, выразительному слову. Ей не нужны украшения и спецэффекты, стадионы и Дворцы спорта. Она должна идти от сердца к сердцу.
Цель: показать огромный воспитательный потенциал авторской песни, заключённый в сочетании выразительных стихов и искренней мелодии.
- воспитывать интерес к творчеству поэтов-бардов, любви к музыке, желание стать исполнителем собственных песен;
- познакомить с творчеством поэтов-бардов (классиков и современников);
- проанализировать исторический материал по раскрытию данной темы;
- овладеть умениями и навыками поиска, систематизации и комплексного анализа исторической информации.
Авторская песня – самобытное, неординарное музыкальное явление, которое не укладывается ни в одно определение. Бардовская песня - древнейший жанр, более древний, чем инструментальная музыка и писаные стихи. Своё начало этот жанр берёт в музыкальной культуре Древней Руси – слагатели былин (баяны), певцы-дружинники.
В средние века, в эпоху расцвета городов, по дорогам странствовали Ваганты. Среди них были студенты, монахи, философы
– актеры и певцы, рассказчики и акробаты.
Ваганты большую часть жизни проводили в поисках знаний в университетах.
Большинство писали свои стихи на латыни.
В своем творчестве они опирались не только на традиции церковных и речевых жанров, но и опыт народной лирики. До нашего времени дошли
многочисленные стихи и песни неизвестных поэтов и музыкантов.
Жанровая основа бардовской песни обширна и многогранна. Изначально бардовская песня возникла как:
Стилизованная в жанре р.н.п.
Многие задаются вопросом: бард - в большей мере, поэт или музыкант?
Этот вопрос мы решаем путем составления логических цепочек.
Определяя сущность бардовской песни, Б.Окуджава сказал, что это поэзия под гитару, а В.Высоцкий – барды это поэты, которые исполняют свои стихи под музыку.
Бардовкая песня - это доверительный разговор между исполнителем и слушателем, где главную роль играет слово.
Классиками бардовского искусства считают: Александра Галича, Владимира Высоцкого, Булата Окуджаву, Юлия Кима, Юрия Визбора, Сергея Никитина, Александра Розенбаума.
В нашей стране бардовская песня зародилась в 60 годы, но на сцене она зазвучала лишь только в 90 годы. Бардовская песня не звучала на сцене, но зазвучала в кино, причем ее роль в содержании кинофильма была очень велика.
Люди во все времена искали ответ на вопрос: В чем смысл жизни?
Почему же люди разных профессий пишут песни? Что заставляет их это делать? В своих стихах-песнях автор пишет о том, что его волнует, о своём видении мира. Размышляет о добре и зле, о смысле жизни, о человеческих чувствах. Поэтому концерт бардовской песни – это не развлечение, а искренний разговор по душам со слушателем. Как бы наедине со всеми. Авторы-исполнители хотят, чтобы мы увидели мир их глазами, поняли его несовершенство, его суетность и непостоянство. А поняв и осознав себя частичкой этого мира, постарались изменить и себя, в первую очередь, и мир.
ТЕМАТИКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ БАРДОВ
Внимание бардов привлекают люди мужественные, смелые, стойкие. Россия испокон веков славилась своими доблестными сынами. Дружба, выбор друга – эта тема тоже волнует бардов. Настоящий друг не бросит в беде, всегда выручит. (пример)
Многие авторы-исполнители благоговейно относятся к природе, восхищаются ей. Тема природы неразрывно связана с темой Родины, звучит тревога за её судьбу, восхищение её красотой. (пример)
И, конечно же, любовь! Чувство, которое помогает жить, делает нас чище и добрее. Ради любви мы готовы сдвинуть горы. Любовь – это счастье и горе, радость и слёзы, ревность и доверие. Все оттенки этого чувства представлены в авторской песне. (пример)
Есть на свете слово – короткое и жестокое, за ним - страх, слёзы, боль, смерть. Это слово – война. Она всегда жестока, бесчеловечна, порой бессмысленна, какая бы она ни была – афганская, чеченская, первая или вторая мировая. Почти все барды о ней пишут. Некоторые воевали сами – Георгий Соломонович Лепский, Б. Окуджава. Для настоящих поэтов осмыслить годы войны – долг перед собой и другими людьми. (пример)
Бардовская песня занимает большое значение в нашей современной культуре. Об этом свидетельствуют фестивали бардовской песни, которые ежегодно проходят в нашей стране, где количество участников и слушателей увеличивается с каждым годов и в большей мере из числа молодежи.
В истории авторской песни есть печальное событие. В 1967 году Валерий Грушин с друзьями ушёл в водный поход на байдарках в Восточные Саяны. На водном маршруте ребята заметили в ледяной воде барахтающихся детей (перевернулась моторная лодка). Валерий бросился в воду их спасать, но сам выплыть не смог. Смерть его потрясла институт, в котором он учился (Куйбышевский авиационный институт). Валерий был душой компании – пел песни под гитару, сам сочинял их. Чтобы сохранить память о нём, в 1968г. родился фестиваль авторской песни, он носит имя Валерия Грушина. Ежегодно приезжают туда люди со всей России, привозят свои песни.
Грушинский фестиваль – уникальное явление не только в России, но и во всем русскоговорящем мире. Попав на него впервые, посторонний испытывает потрясение: на маленьком пятачке земли десятки тысяч людей с гитарами и без. Это собрались любители песни, и атмосфера тут такая, будто рядом только родные люди.
Никто не задумывал фестиваль таким огромным, всероссийского масштаба. Первый фестиваль, тогда еще называвшийся слетом, собрал около 600 человек. Со второго счет пошел на тысячи, а с шестого фестиваля – на десятки тысяч. Более чем за 30 лет существования Грушинского фестиваля около 180 авторов и исполнителей, дуэтов и ансамблей стали его участниками и победителями.
С 1991 по 1993гг.: служил в церкви певчий регентом.
В 1996г.: выпустил сольный альбом
В 2000г.: состоялась поездка в Чечню, был заместителем председателя попечительского совета ГУИН России.
в 2001г.: становится членом союза писателей России.
Работал с певцами: Вахтангом Кикабидзе, Лаймой Вайкуле, Ладой Дэнc, Александром Маршалом, Николаем Носковым, Еленой Пануровой и др.
Эти песни не горят,
Они в воздухе парят,
Чем им делают больней –
Тем они сильнее …
Сила бардовской песни в оптимизме. Все они согреты добром, юмором, стремлением к правде и чистоте. Они являются школой жизни, философского мировоззрения и нравственной чистоты.
Пройдет время – и по голосам бардов будущие поколения тоже будут судить о нашем времени, о наших бедах и радостях, о наших проблемах и отношении к ним. Вот уже три поколения тянутся ко всему живому, что есть в самодеятельных песнях. Все авторы этих песен абсолютно индивидуальны, одного не спутаешь с другим. И тем очевидней проступает то общее, что объединяет всех их: стремление к истине, неприятие лжи и фальши. Сегодня эти песни звучат и по радио и по телевидению, в кинофильмах и спектаклях.
У поэта соперников нету
Ни на улице и не в судьбе,
И когда он кричит всему свету,
Это он не о вас – о себе.
Все больше музыкальных сердец завоевывает современная авторская песня, порой опережая рок, поп и другие музыкальные направления. Раньше, еще несколько десятков лет назад, когда душа просила романтики, творчества, лесного отдыха, лирики, любители авторской песни уезжали на туристические слеты, на фестивали, с гитарой в лес. Сегодня, чтобы послушать авторскую песню, достаточно прийти на концерт в любом городе. Современная авторская песня выросла из узкого круга у костра, проникла на эстраду, льется отовсюду, со всех концертных площадок, из всех динамиков. Круг любителей и ценителей авторской песни расширился, как и само ее понятие.
Авторская песня или бардовская песня?
Авторская песня и бардовская песня – одно и то же или нет? Что понимают под этими словами авторы, композиторы, исполнители и неравнодушные люди? Задумавшись над этой темой, я была уверена в одном, но, перелопатив гору литературы и узнав мнение профессионалов, пришла совсем к другим выводам.
Википедия практически сравняла оба жанра, называя главным его признаком объединение в одном лице автора текста, композитора, исполнителя, а также наличие гитарного сопровождения и значимости текста перед музыкой.
Классиками жанра авторской песни принято считать А. Галича, Ю. Визбора, Б. Окуджаву, В. Высоцкого, А. Городницкого, В. Долину, В. Матвееву, А. Дольского, Ю. Кима и других.
В. Высоцкий называл себя представителем этого жанра, раскрывая его суть как доверительную беседу со слушателем и зрителем в дружественной атмосфере доверия, где автор рассказывает о том, что его беспокоит и волнует.
Один из знаменитых бардов Урала, поэт, организатор бардовских фестивалей А. Гильман считает, что к представителям авторской песни можно отнести и современных И. Николаева, С. Трофимова, И. Крутого, А. Розенбаума, О. Газманова и других известных эстрадных личностей, всех тех, кто сам пишет и исполняет. Они же авторы, сами пишут, сами исполняют, многие под гитару.
К сожалению, многие представители современной авторской песни, эстрадные личности, не вкладывают особого смысла в свои тексты: несколько строчек, запоминающийся припев, цепляющая слушателя музыка – и шлягер готов.
В вышеописанном понимании авторской и бардовской музыки к представителям современной авторской песни можно отнести не только всех известных нам бардов, но и популярных эстрадных исполнителей. Получается, что понятие авторской песни намного шире, чем бардовской.
К слову, А. Розенбаум также разделяет два этих понятия и бардом себя не считает, как не считал себя бардом и В. Высоцкий.
Стили и направления современной авторской песни
Зародившись в 1950 – 60 -е годы в нашей стране, авторская песня, когда еще она была больше бардовской, имела совершенно определенные направления – туристическое, романтическое, лирическое, патриотическое, шуточно – ироничное и другие. Разные исследователи этого жанра классифицируют вариативно.
В конце 20 века авторская песня уже начала приобретать современные черты. Когда барды шагнули на сцену, многие из них уже перестали быть чисто бардами. К примеру, легенда советского времени, кумир миллионов, поэт и композитор В. Цой отчасти тоже считался бардом, его стихотворные произведения относят к неоромантизму, гитара была его неизменной спутницей, а на сцене он начинал в стиле панк — рок.
Б. Гребенщикова и А. Макаревича считают бард – рокерами.
И. Тальков – поэт, композитор, бард, актер: он вышел с гитарой на сцену, расширил свою аудиторию, пытаясь донести до слушателя свою гражданскую позицию и лирические позывы. Его творчество получило выражение на стыке нескольких жанров — от авторской песни до рок – музыки и поп — музыки.
А. Розенбаум – представитель современной авторской песни, он сам исполняет свои произведения под гитару, но стилистика его исполнения очень широка – от джаза до рок-н-ролла.
В 21 веке, когда авторская песня стала активно развиваться на эстраде, когда авторам не надо скрываться в лесах и подпольных кружках от цензуры и они могут свободно выражать свое творчество на сцене, возникли современные стили и направления.
Д. Майданов – современный автор, поэт, композитор, исполнитель, с гитарой на сцене он слету завоевывает зрителя рок – композициями. Нет сомнений, что он поет от души, но здесь нет приоритета текста над музыкой и выражена яркая эстрадная направленность, он работает на зрителя.
Есть мнение, что и С. Слепаков с его злободневными юмористическими песенками под гитару, также является представителем современной авторской песни.
Авторская песня
Песня. Эта самая простая форма вокальной музыки в жизни человека испокон веков играла весьма значимую роль, сопровождая его и в горе, и в радости. Ещё со времён античности музыка и поэзия были неразделимы, то есть являлись видом единого искусства, который со всей полнотой отображал жизнь различных социальных слоёв, а также наиболее полно передавал их стремления и интересы. Вполне естественно, что в процессе интенсивного развития данного демократичного жанра непрерывно появлялись новые виды, среди которых особого внимания заслуживают народные, исторические, детские, колыбельные, эстрадные, а также бардовские песни, в нынешнее время получивших название Авторских.
Что такое Авторская песня, а также историю её возникновения и развития читайте на нашей странице.
Что такое Авторская песня
Авторская песня – это обладающий яркими индивидуальными чертами, своеобразный песенный жанр, который зародившись в неформальной тёплой приятельской обстановке, более рассчитан не для концертного, а для бытового исполнения. Данные композиции не сочиняются на заказ, а создаются на глубоком эмоциональном подъеме внезапно и самопроизвольно.
Главной особенностью Авторской песни является то, что создателем поэтического текста и музыкального сопровождения композиции, является автор, который не значится профессиональным поэтом или музыкантом. Он же, как правило, под гитарный аккомпанемент, является и непременным исполнителем своего сочинения. Важно ещё отметить, что Авторскую песню принято характеризовать, как поющую поэзию, так как именно поэтический текст занимает в композиции пальму первенства, а мелодическое сопровождение лишь способствует эмоциональному воздействию на слушателей. Помимо этого Авторскую песню называют формой духовного общения людей, которые считают себя единомышленниками. Автор-исполнитель не отделяет себя от аудитории, а демонстрирует своё творчество в виде простой, доверительной беседы и при этом рассчитывает на ответную реакцию. Такому искусству присуще особая задушевность, глубокая искренность и выражение сокровенных мыслей, а потому оно доступно воспринимается любым человеком и очаровывает слушателей социальной правдивостью волнующих проблем.
Тематика, затрагиваемая в Авторской песне весьма разнообразна. В композициях повествуется о мужественных, смелых и стойких людях, о романтиках, путешествующих с гитарой и рюкзаком, а также особое внимание уделяется таким истинным ценностям, как любовь, дружба и верность. В них с восхищением рассказывается о красоте родной природы, но презирается мещанский уют, который в большинстве случаев высмеивается в сатирической форме. В Авторской песне, которую также именуют бардовской, весьма часто используется своего рода драматургия и потому некоторые композиции представляют собой, наполненные монологами, диалогами и даже сценками, маленькие спектакли.
Популярные авторские песни
История Авторской песни
Авторская песня, которую помимо того заслуженно величают поющей поэзией, как жанр возникла в Советском Союзе, в середине пятидесятых годов, однако необходимо заметить, что истоки её истории необходимо искать по всему миру в глубине древних веков. Ещё до нашей эры на территории некоторых стран Европы проживали племена кельтов, бережными хранителями национальных традиций которых являлись мудрые певцы – поэты, именовавшиеся бардами. Почитавшиеся глашатаями истины, они воспевали мир и любовь к добродетели, а также вдохновляли воителей на славные подвиги во имя своего народа.
Позднее, во времена Средневековья значение слова бард заметно изменилось. В ту пору на Британских островах так называли странствующих поэтов – музыкантов, которые подобно французским трубадурам и немецким миннезингерам воспевали любовь к прекрасной Даме и героические подвиги доблестных рыцарей. Такие поющие поэты встречались во многих странах, только везде их называли по-разному: в Скандинавии – скальдами, на Украине— кобзарями, в Средней Азии – акынами, в Закавказье – ашугами, а на Руси – боянами, гуслярами или певцами - сказителями. Стоит также заметить, что с XV века по русской земле, развлекая народ, путешествовали скоморохи. Они не только веселили жителей городов и деревень, но и частенько в своих потешных представлениях, сопровождаемых песнями, высмеивали светскую и церковную власть, за что впоследствии поплатились и попали в опалу.
Затем свершилась Октябрьская Революция, которая многое изменила в жизни людей нашего отечества. Изменился не только государственный строй, но и идеология, то есть отношения людей не только к преобразившейся действительности, но и друг к другу. Появились совсем иные песни, которые отражали темы труда, Советской Армии, колхозной деревни, молодёжного энтузиазма.
В следующие далее страшные для нашей страны военные годы все песни как профессиональные, и так называемые самодеятельные, призывая к подвигу, отражали героическую борьбу советской армии с фашистскими захватчиками, а также суровые испытания, выпавшие на долю тружеников тыла. Очень часто народные авторы перетекстовывали известные мелодии, но все они посвящались самоотверженному служению родине.
Наступившие затем послевоенные пятидесятые годы и принято считать временем зарождения нового, необыкновенно популярного жанра, который впоследствии был назван авторской песней.
В начале 80 – х годов, видя силу воздействия авторской песни на молодёжь, власти начали её преследование, тем не менее благодаря магнитофонным записям, народ продолжал слушать любимых исполнителей. Ситуация смягчилась в середине десятилетия, а к началу 90 – х совсем изменилась. Авторская песня перестала быть протестующей и поющих поэтов стали допускать в концертные программы на радио и ТВ, а также не ограничивать в записи и выпуске альбомов.
Известные исполнители Авторской песни
В истории авторской песни довольно много ярких представителей, но поскольку развитие жанра разделяется на несколько периодов, то каждый этап имеет своих лидеров. С середины пятидесятых и до середины шестидесятых годов в магнитофонных записях особой популярностью пользовались композиции Ляли Розановой, Геннадия Шангина-Березовского, Дмитрия Сухарева, Ады Якушевой, Юрия Кима, Владимира Чернова и, несомненно, особых авторитетов, которых принято считать основоположниками авторской песни, Булата Окуджавы и Юрия Визбора .
В нынешнее время поклонники авторской песни наслаждаются творчеством таких талантливых исполнителей, как Александр Розенбаум, Сергей Трофимов, Вероника Долина, Сергей и Татьяна Никитины, Семен Слепаков, Александр Суханов, Владимир Бережков и, безусловно, Олег Митяев .
Интересные факты
Авторская песня. Этот самобытный жанр, всегда стремившийся быть свободным и неподцензурным, сегодня считают уникальным явлением в отечественной культуре. Композиции, привлекающие душевными поэтическими текстами, обращёнными к каждому человеку, а кроме того запоминающимися мелодиями, сразу располагают слушателя к искреннему восприятию исповедальных песен их талантливых авторов.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Авторская песня
Читайте также: