Реферат архитектура ампира в петербурге
Обновлено: 07.07.2024
Распространению ампира в русском искусстве немало способствовали прямые поставки из Франции предметов для украшения царских дворцов Петербурга и пригородов, а также знакомство отечественных мастеров с деятельностью ведущих французских архитекторов и декораторов того времени, в первую очередь Шарля Персье и Пьера Франсуа Леонарда Фонтена. Созданные ими ансамбли интерьеров и предметы обстановки стали первым и самым ярким воплощением изысканного стиля наполеоновского двора.
Декоративные мотивы стиля ампир состоят в основном из элементов древнеримского военного снаряжения: легионерских знаков с орлами, связок копий, щитов, пучков стрел, ликторских топоров. Наряду с римскими можно заметить и мотивы египетского искусства. Это объясняется тем, что в эпоху римской империи элементы орнамента и скульптуры Древнего Египта проникали в Рим. После Египетского похода Наполеона (1798–1799 гг.) в искусстве французского Ампира египетские мотивы получили еще более широкое распространение.
В отличие от классицизма композиция в стиле ампир строится, как правило, на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, расположенных в строго отведенных местах и подчеркивающих конструктивные членения формы. Для ампира характерны яркие цвета — красный, синий, белый с золотом.
39. Дальнейшая демократизация петербургской культуры во второй половине XIX века. Интеллигенты-разночинцы
Но в этой же среде разночинной интеллигенции крайности практического аморализма встречалось решительное осуждение. Ему противопоставлялся иной путь служения народу, чисто культурный, просветительский. Понятно, что революционное крыло разночинной интеллигенции оказалось гораздо более узким, чем либерально-просветительское. Нередки были переходы от политической и террористической борьбы к социальной пассивности.
Эмансипированная девушка – девушка, вырвавшаяся из социального бесправия на уровень духовно насыщенной активной научной, художественной, педагогической, общественно-политической деятельности. Девушки со всей страны стремились в Петербург, чтобы учиться здесь и работать, принося пользу обществу. С 1869 г. в Петербурге стали открываться всевозможные женские курсы – Аларчинские, Владимирские, в 1878 – Высшие женские врачебные.
40.В Петербурге появляется новый социальный тип- рабочий, поднимающийся до уровня интеллигентности. Случай превращения пролетариев в подлинных интеллигентов становится в столице более частым на рубеже 19 и 20 вв. Уже в 1895 г. Книговед Рубакин писал; «в последние годы определился довольно ярко тип в полнее интеллигентного человека из фабричных рабочих. Начало общеобразовательным школам было положено для рабочих Русским техническим обществом, кот до 1896 г. Ещё 15 воскресно-вечерних классов для рабочих .
С 1879 г. Петербургское городское управление начало организовывать воскресные школы
В 1887 г. Были открыты первые бесплатные читальни!
В 1906 г. В Петербурге было основано Общество народных университетов его цель: распространение в народных массах образования , как общего, Как и профессионального.
Было создано 12 аудиторий в рабочих районах- на Выборгской стороне на Шлиссельбургском шоссе, при металлическом заводе в полюстровском районе, в селе Рыбацкое, и др.
В 1905 г. В столице при созданной Лесгафтом высшей школе с естественным, педагогическим, историческим фактами были открыты вечерние курсы для рабочих.
Первые народные театры для рабочих открылись лишь в 1870-х г.в Одессе и в Москве
В середине 1880-х годах из самых густонаселенных фабричных районах Петербурга возникло первое в России Общество устройства народных развлечений .
В 1914 г. Вышел первый сборник пролетарских писателей.
В марте 1917 г. В Петрограде возникло около 120 объединений рабочих-художников, и среди них- общество пролетарских писателей и общество пролетарских искусств.
В сентябре того же года состоялась 1 Петроградская конференция пролетарских культурно- просветительских организаций, из которых вырос пролеткульт, поставивший своей целью стимулирование процесса формирования рабочей интеллигенции.
В архитектуре Санкт-Петербурга насчитывается до 15 разных стилей. Основными среди них являются 2 разновидности барокко: "петровское барокко" (начало XVIII века) и "елизаветинское барокко" (середина XVIII века), а также классицизм (конец XVIII века), ампир (начало XIX века), эклектика (середина и конец XIX века), модерн (начало XX века), конструктивизм (XX век) и др.
Итак, здания в стиле ампир начали строить в городе на Неве в начале XIX века. Ещё существовал, так называемый, "сталинский ампир", присущий для периода строительства в Ленинграде домов до и после Великой Отечественной войны. Зарождение ампира, в целом, было уникально в Петербурге. Обо всём самом интересном по теме рассказываем ниже.
Зарождение ампира и поздний классицизм
Строительство в Санкт-Петербурге в начале XIX века ознаменовалось тем, что оно достигает своего максимального размаха. Но в архитектуре теперь преобладает поздний классицизм, известный ещё как Александровский (поздний) классицизм, ну, и на смену ему пришёл — "Русский ампир".
Александровский (поздний) классицизм
Понятия — "Александровский классицизм" введён И. Э. Грабарём, который термин — "ампир" не использовал. Тогда сильное влияние на архитектуру Санкт-Петербурга оказали архитекторы и скульпторы Западной Европы, в частности, Франции, приглашённые Александром I.
Одним из первых творений наступившего XIX века стало здание Горного института Императрицы Екатерины А. Н. Воронихина на 21-й линии Васильевского острова, 2. В выходящем на Неву фасаде здания прослеживается влияние античных храмов Пестума, дорические колонны с каннелюрами привлекают наибольшее внимание. Этот шедевр украшен статуями Геракла с Антеем и Прозерпины, стилизованными под архаику.
Однако наиболее известным творением А. Н. Воронихина является построенный в 1801-1811 годах Казанский собор. К позднему, "высокому" классицизму можно отнести работы Тома де Томона: перестройка здания Большого театра на Театральной площади, 3. В этом стиле выполнено здание Новой биржи и всего комплекса стрелки Васильевского острова с Ростральными колоннами. Здание и Ростральные колонны украшены аллегорическими скульптурами.
В 1806-1823 годах А. Д. Захаров создал величественное здание Адмиралтейства, ставшее одним из символов Санкт-Петербурга. Разнообразие фасадов достигается ритмикой выступающих портиков с лаконичными тосканскими колоннами (колонны центральной части остались ионическими). Здание также было украшено большим количеством аллегорических скульптур, что стало отличительной чертой многих строений — "Александровского классицизма".
В этот же период Кваренги возвёл здание Смольного института. Отчётливая, торжественная и светлая композиция здания учебного заведения явилась одной из последних работ великого мастера зрелого классицизма. Обогащают фасады восьмиколонный портик с фронтоном, боковые флигели с ионическими колоннами.
Русский ампир в Петербурге
Русский ампир, который припал примерно на 1812-1830 годы, явился логическим завершением длительного развития классицизма в архитектуре. Ампир в начале XIX века был востребован в Европе, в частности, во Франции, который отражал бурный период её истории: Великую французскую революцию, имперские амбиции Наполеона, войны, охватившие всю Европу.
В России первой трети XIX века ампир оказался нужен для прославления государственного могущества страны-победительницы! Внешне архитектура русского ампира использует классические ордерные системы, причём не только тосканские или дорические.
Этот стиль усиливает стремление к монументальности, парадности, мужественности. Композиции зданий строго симметричны, торжественны. Наряду с лаконичностью форм отмечается проявление милитаристской символики Древнего мира: изображения доспехов, лавровых венков, орлов.
Большое значение приобретает синтез архитектуры и монументальной скульптуры, а в храмовых зданиях — и монументальной живописи. Возникают декоративные архитектурные сооружения: триумфальные арки, памятные колонны.
Мастера Русского ампира
Главными мастерами эпохи и архитекторами этого стиля стали Карл Росси и Василий Стасов. Росси, полностью отказавшись от французских источников ампира, продолжил петербургские традиции Камерона, Кваренги, Бренны. Творчество К. Росси отличает смелое преображение городского пространства, что нашло отражение в великолепных петербургских ансамблях Дворцовой площади со зданием Главного штаба, Сенатской площади со зданиями Сената и Синода, Михайловской площади с Михайловским дворцом, Александринской площади со зданием Александринского театра.
Первой постройкой Карла Росси в Санкт-Петербурге стали два павильона, возведенные в саду Аничкова дворца, которые знамениты своими большими арочными окнами, соразмерными ионическими колоннами, фигурами древнерусских воинов. Несколько тяжёловатый карниз удачно "приземляет" одноэтажные здания.
Творения Русского ампира
Ярким образцом является здание Главного штаба с комплексом из 3-х Триумфальных арок, сооруженное на Дворцовой площади в 1819-1823 годах. Оформили знаменитые изваяния на нём скульпторы — В. И. Демут-Малиновский и С. С. Пименов. Грандиозная дуга фасада Главного штаба придаёт композиционную завершённость центральной площади Санкт-Петербурга. На неё выходят барочный Зимний дворец и классическое здание Адмиралтейства.
Ансамбль Дворцовой площади завершил в 1834 году Огюст Рикар Монферран, главный архитектор Исаакиевского собора. На площади, в её центре, Монферран возвёл триумфальную колонну — "Александрийскую" в честь победы над Наполеоном.
В целом, площадь образует торжественный ансамбль, посвящённый воинским победам. К. Росси является также автором проекта застройки Михайловской площади (ныне Площадь искусств).
Мастера позднего классицизма и русского ампира
В стиле позднего классицизма и русского ампира работали замечательные петербургские мастера XIX века, такие как Доменико Адамини, В. И. Беретти, А. П. Брюллов, Давид Висконти, В. А. Глинка, Поль Жако, Джовани Лукини, А. И. Мельников, А. А. Михайлов 2-й, П. С. Плавов, Антонио Порто, Луиджи Руска, И. И. Шарлемань, Гаспаре Фосатти, С. Л. Шустов и др.
Архитектурный и художественный стиль, одобренный Петром I и широко используемый для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге. Ограниченный условными рамками 1697—1730 гг.. (время Петра и его непосредственных преемников) это был архитектурный стиль, в котором слились влияния итальянского барокко, раннего французского классицизма, немецкой и голландской гражданской архитектуры и ряда других стилей и направлений. Таким образом, петровское барокко не является барокко в чистом виде, и этот термин достаточно условен. Вместе с тем он безусловно отражает подспудную, еще неявную архитектурную тенденцию Петровской эпохи и помогает объяснить дальнейшую эволюцию русской архитектуры к зрелому барокко сер. XVIII столетия. Этому стилю свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов.
В отличие от Нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве , Петровское барокко представляло решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали над российской архитектурой почти тысячелетие.
Его главные представители : Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтана, Н.Микетти и Г.Матарнови — прибыли в Россию по приглашению Петра I.Каждый из этих архитекторов, работавших в Санкт-Петербурге, вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял.
Черты, присущие Петровскому Барокко
· Простота объемов (дома-шкатулки, в плане прямоугольник, внутренние помещения расположены анфиладой)
· Плоскостная трактовка фасадов (декоративные детали не отделяются от плоскости стены, основной элемент фасада – пилястры)
· Четкость и подчеркнутость вертикальных и горизонтальных элементов архитектурной формы
· Валюта как одна из немногих архитектурных деталей (крутой завиток с кружком в центре)
· Фигурная кровля с переломом
· Мелкая расстекловка окон
· Двуцветная раскраска фасадов
Церковь св.Симеона и Анны, (Моховая ул., 46), арх. М. Г. Земцов
Городская больница имени императора Петра Великого, арх. Л. А. Ильин, А. И. Клейн, А. В. Розенберг, Пискарёвский пр., 47, пл. Ленина
Меньшиковский дворец, арх. Джованни Марио Фонтана, Иоганн Готфрид Шедель
Елизаветинское Барокко (середина XVIII века)
Стиль барокко достиг общественного признания и популярности в середине в середине XVIII века. Для этого периода характерно строительство дворцов, усадеб, храмов.
Высокое барокко выражало абсолютизм и олицетворяло государственное могущество России. Стиль "Елизаветинское барокко" характерен неисчерпаемым разнообразием декоративного убранства, пространственный размах и ясность планировочных решений, живописная пластика и напряжённая динамика форм.
Для усиления рельефа стен, обогащения светотеневой игры масс использовались ордерные элементы - пилястры и трёхчетвертные колонны. Контрастные цветовые сочетания в отделке зданий подчеркивали праздничную декоративность. В искусстве интерьера особенно наглядно проявилась тяга барокко к зрелищным эффектам.
Начали возрождаться некоторые традиции древнерусского зодчества в 1740-1750 годах. Так, авторы церковных зданий возвращались к центрическим крестово-купольным планам и пятиглавым завершениям. Были созданы первые пятиглавые храмы Петербурга по проектам П. А.Трезини.
Благодаря архитектору Франческо Бартоломео Растрелли, великому мастеру стиля "Елизаветинское барокко", были возведены императорские резиденции в городе и его окрестностях. В числе которых знаменитый Зимний дворец, а так же Воронцовский и Строгановский дворцы.
Черты, присущие Елизаветинскому Барокко
· Фасады насыщены элементами, которые разрушают плоскостность стен, и составляют единое целое: колонны на одну четвертую утоплены в стене.
· Неконструктивность некоторых архитектурных решений: мощные пучки колонн служат опорой легкого балкона.
· Игра света и тени за счет объемного декора.
· Широкие и высокие окна
· Большие парадные интерьеры с анфиладами внутренних помещений
· Двухсветные здания с окнами в два ряда
· Стены покрыты живописью, золоченой резьбой, зеркала украшают простенки
· Замысловатый узорный паркет
Смольный монастырь, Ф. Б. Растрелли
Воронцовский дворец, Растрелли Ф. Б., Садовая ул., 26
Зимний дворец – Эрмитаж, Растрелли Ф. Б., Кваренги Д., Фельтен Ю. М.
Ранняя эклектика (историзм)
1820-е – 1850-е. Стиль возник как реакция на казарменное однообразие позднего ампира. Имел множество поднаправлений: неовизантийский стиль и неоренессанс Константина Тона, неоготика Александра Брюллова и Адама Менеласа, необарокко Андрея Штакеншнейдера, помпейский стиль Гаральда Боссе.
Поздняя эклектика
Черты, присущие стилю Эклектика
· Сохраняется архитектурный ордер
· Существует богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная структура из красного кирпича.
· Объединяет различные стили: неоренессанс, необарокко, неоготика, помпейский стиль Геральда Боссе.
· Декор с богато украшенными наличниками, тонко проработанный декоративной лепниной.
· Имела некую индивидуальность от других стилей: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов.
Доходный дом Т. В. Макаровой -
Здание страхового акционерного общества "Русский Ллойд", Адмиралтейская наб., 6, Кольб А. Х. , Бергштрессер П. К.
Дом Вонлярлярского, Английская наб., 36,Галерная ул., 37, Труда пл., 2, арх. Ефимов Н. Е., Быковский М. Д.
Дом Г. Г. Кушелева - Дом В. А. Дембицкого, Белинского ул., 1, Фонтанки наб., 32х, арх. Купинский П. С.
Черты, присущие стилю Модерн
· Свободная планировка, особые декоративные средства
· Ассиметрия основных и второстепенных объемов зданий
· Использование грубо-обработанного камня в облицовке фасадов
· Орнамент, содержащий элементы флоры и фауны
· Использование символов в декоративном оформлении
· Мозайка, майомика, витражи – металл
· Тесная связь экстерьера с интерьером
Ортопедический институт, Александровский парк, 5, Мельцер Р. Ф.
Доходный дом В. В. Корелина, Лишневский А. Л.
Классицизм
Ранний классицизм
1760-е – 70-е. Некая смесь барокко и классицизма, отсылающая к Франции Людовика XIV. За основу взята переосмысленная в эпоху Возрождения античная архитектура. В декоре используются элементы рококо. Главные архитекторы: Жан Батист Валлен-Деламот, Юрий Фельтен, Антонио Ринальди.
Строгий классицизм
1780-е – 90-е. Русская реплика традиций Андреа Палладио – человека, в конце XVI века заново придумавшего архитектуру древних греков и адаптировавшего стиль античных руин к актуальному строительству. Первым в русскую столицу этот стиль принес Чарлз Камерон, но главный палладианец – Джакомо Кваренги. Административные здания с центральным многоколонным портиком и треугольным фронтоном, круглыми башенками-ротондами. Дворцы-усадьбы с центральным корпусом и курдонером, образованным боковыми галереями. Главные архитекторы помимо Камерона и Кваренги: Иван Старов, Николай Львов.
Павловский классицизм
1796-1801. Романтический вариант классицизма с потугами на стилизацию Средневековья и элементами готики. Связан с увлечением Павла I временами крестовых походов. Главные архитекторы: Винченцо Бренна, поздние Чарлз Камерон и Юрий Фельтен.
Черты, характерные стилю Классицизм
· Полное господство ордерной системы
· Объемное решение зданий тяготеет к форме куба
· Фасад оформляют аркады и колоннады
· Главный вход здания оформлен в виде портика с фронтоном
· Сдержанное оформление окон и дверей
· Китайские, египетские, эллинистические, орнаменты декора зданий
· Скульптура, следующая античным образцам, является частью архитектурного сооружения
· Античные мотивы в оформлении интерьеров: скульптура, колонны
· Великолепие внутренних лестниц в музеях, театрах, связанное с придворными церемониями
Адмиралтейство. Восточный павильон, Захаров А. Д.
Главное Адмиралтейство, Коробов И. К.Захаров А. Д.
Главный штаб, Росси К. И.
Ампир.
Ампир сложился в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменяются стремлением к их предельной лапидарности и монументальной выразительности. Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов К. Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции.
Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития ампира, получая в различных странах разное истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, — повторение арки Септимия Севера в Риме).
В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Компьень и др.), перестроенных Персье и Фонтеном для императорского двора и новой знати, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома.
Черты, присущие стилю ампир
· Использование дорического и тосканского ордеров
· Наличие портиков, колоннад, лоджий, галерей
· Строгая симметрия планов, композиций
· Декор с изображением воинских атрибутов
· Синтез архитектуры и монументальной скульптуры
Исаакиевский собор, арх. О. Монферран
После победы в Отечественной войне доминирующей в архитектуре классицизма становится тема торжества российской государственности; признательности, благодарности народу, его вождям и Богу за спасение Отчизны. Затухшее на время войны строительство возобновилось, стали осуществляться грандиозные архитектурные планы, предполагавшие создание новых ансамблей. Ни в одном городе Европы не велось тогда столь обширного строительства с таким размахом, как в Петербурге.
Ампир — стиль жесткий, холодный, помпезный, напыщенный, насильно насаждаемый властью. Петербургский ампир во всем блеске и великолепии воплотился прежде всего в архитектуре и градостроении.
Русский (петербургский) ампир несколько мягче французского. Олицетворением столичного ампира был К.И.Росси, который смягчил своим итальянско-русским вкусом жесткость наполеоновского стиля. Радость победы окрасила русский ампир в праздничные тона с некоторым романтичным оттенком. Наряду с декоративными элементами Древнего Рима появляются символы древнерусской воинской славы, что придавало ампиру национальный характер.
Отличительные черты и особенности архитектуры русского (петербургского) ампира:
1. Смелость и широта пространственных и ансамблевых решений. Подчиненность объемно-планировочного решения здания идее целостного ансамбля. Только в творчестве Росси первоначальная идея регулярной планировки Петербурга получила, наконец, свое воплощение. Петербург и сегодня благодаря ансамблям Росси ассоциируется прежде всего с образом имперского, ампирного города.
2. Ориентация на римскую классику. Декоративные мотивы петербургского ампира включают элементы древнеримского военного снаряжения: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов, пучков стрел, ликторских топоров. Наиболее яркими примерами ориентации архитекторов на римскую классику стали — здание Главного штаба на Дворцовой площади К.И.Росси, Александровская колонна О.Монферрана, Нарвские и Московские триумфальные ворота, здание Павловских казарм В.П.Стасова.
3. Державный, имперский колорит: желто-белый с использованием черного цвета в декоративных элементах. Это новая, более контрастная и по-своему выразительная система цветовых отношений.
4. Особая выразительность скульптуры и барельефов на фоне гладких стен, диктовавшаяся укрупнением и монументальностью архитектурных форм.
Для творчества К.И. Росси характерен истинно русский размах. Тринадцать площадей и двенадцать улиц в центре Петербурга построены по его проектам.
• Дворцово-парковый ансамбль Елагина острова (1818–1824)
Новый ансамбль был задуман зодчим (Росси) как асимметричная, свободная и широкая композиция, в основу которой было положено сочетание архитектуры и живописного пейзажа. В композиции дворца, в двух его основных фасадах применена трехчастная схема с единым большим ордером в центре и ризалитах, что свидетельствует о желании автора масштабно выделить здание, соотнеся его с крупным пространством. Все здания расположились среди зелени окружающего их парка свободно, без строгой системы, подчеркивая этим живописность общей композиции острова.
• Ансамбль Дворцовой площади (завершение) (1818–1823)
В проекте по реконструкции Дворцовой площади К.И.Росси сохранил предложенную А.В.Квасовым криволинейную форму южной части площади и спроектировал здесь два громадных корпуса, соединенные аркой. К.И.Росси с блестящим мастерством и тактом сумел согласовать архитектуру новых зданий с совершенно иными по характеру барочными формами Зимнего дворца. Росси умело вписал рядом с барочным Зимним Дворцом здание Главного Штаба. Последний штрих в ансамбль Дворцовой площади был внесен в 1845–1846 годах, когда по проекту архитектора И.Д. Черника построили дом Вольного экономического общества. В центре площади была воздвигнута Александровская колонна — монумент, посвященный победе в Отечественной войне 1812 года (по проекту О. Монферрана). Колонну венчает фигура ангела с крестом, попирающего змею(Б.И. Орловский).
• Ансамбль Сенатской площади (завершение) (1829–1834)
• Ансамбль Михайловского дворца (1818–1839)
Недалеко от Михайловского замка, с южной стороны Марсова поля К.И. Росси было поручено возвести дворец для великого князя Михаила Павловича — младшего сына Павла I. Разрабатывая проект дворца, Росси задумал создать обширный ансамбль, который стал выдающимся градостроительным произведением. Контраст в разработке двусторонней ориентации городского дворца традиционного усадебного типа развит в масштабе единой композиции крупной городской зоны. Прямоугольная площадь перед дворцом (пл. Искусств) воспринимается в определенной мере как развитие четкой формы курдонера (парадного двора перед дворцом). С противоположной стороны дворца зодчий многое сделал, чтобы объединить в свободно спланированном, но целостном пространстве и Михайловский дворец, и пластичный объем Главных придворных конюшен, и композицию Инженерного замка. По предложению Росси, были засыпаны рвы, окружавшие замок, что способствовало зрительному объединению территории с Михайловским парком. Здания, образовавшие вместе с Михайловским дворцом единый ансамбль, сооружались разными архитекторами. В 1834–1839 годах на Михайловской площади было возведено здание Дворянского собрания.
• Ансамбль Михайловского (Инженерного) замка (реконструкции) (1832–1836)
При проектировании ансамбля Михайловского дворца в поле зрения К. Росси оказалась территория, прилегавшая к Михайловскому замку. Генеральный план этой территории был утвержден в феврале 1823 года. Зодчий реконструировал на пересечении Большой Итальянской и Караванной улиц треугольную в плане площадь, которая позже получит название Манежной. Важное градостроительное значение приобрела аллея, созданная между экзерциргаузом и конюшенным корпусом. Она формировала эффектную панораму с главным фасадом Михайловского замка вдали и выполняла роль пространственной связи с Манежной площадью, Караванной улицей и Невским проспектом.
• Ансамбль Александринского театра (1817–1834)
К началу XIX века территория, расположенная между Аничковым и Воронцовским дворцами на Садовой улице, оставалась совершенно не организованной. На ней возвышался деревянный театр Казасси, перестроенный в 1801 году В. Бренной из паркового павильона и отличавшийся невыразительной внешностью. Первые наброски проекта ансамбля были сделаны К. И. Росси в 1816 году, а последние чертежи, относящиеся к отделке зрительного зала театра, датированы 1849 годом. Первыми осуществленными частями ансамбля стали два павильона построенные в 1817–1818 г. Основной замысел театрального ансамбля сформировался к 1827 году. Важнейшим элементом пространственной организации стала большая прямоугольная площадь. Симметричные корпуса, размещенные позади театра, дают понять, что ансамбль развивается и дальше, в направлении Театральной улицы. Ее формируют два протяженных здания Министерства просвещения и дирекции императорских театров с одинаковыми фасадам. Открытие Александринского театра состоялось 31 августа 1832 года. Ансамбли Михайловского дворца и Александринского театра в значительной степени определили своеобразие пространственной организации Невского проспекта.
Русский ампир в архитектуре был логическим завершением слишком длительного развития классицизма, точнее, витка его спирали, что относился к Петербургу. Архитектура русского ампира в Петербурге внешне обращается к классическим ордерным системам, однако, не только дорическим или тосканским. Вслед за строгим классицизмом усилилось стремление к парадности и монументальности. Здания торжественны и строго симметричны. Наряду с лаконичностью архитектурных форм проявлялась милитаристская символика Древнего мира.
В начале XIX века строительство в Санкт-Петербурге достигает своего максимального размаха. Именно в это время в свою полную силу вступает поздняя стадия классицизма, известна еще, как поздний ампир.
В этот период стремительно развивается ампир в Санкт-Петербурге, в полной мере проявляясь, прежде всего, в архитектуре.
Здания Санкт-Петербурга в стиле ампир
Архитектура ампира в Петербурге в начале 19 века отличается своей величественностью и монументальностью. Перед архитекторами эпохи ампира возникли совершенно другие задачи: им необходимо было вписать новые здания в уже имеющееся пространство, правильно спланировать целые комплексы в городе и площади с прилегающими к ним ансамблями построек.
В Петербурге в стиле ампир в этот период были заложены комплексы Дворцовой, Адмиралтейской и Сенатской площадей.
Нельзя не заметить стилевые изменения, характерные для архитектурных памятников 19 века. Архитектурное искусство этого исторического периода отличается своей строгостью, монументальностью, интересом к греческой классике. Отмечается тесное переплетение скульптуры с архитектурой, теперь уже не являются редкостью скульптурные сооружения, которые органично вписываются в архитектурные возведения.
Преобладающими архитектурными постройками вначале 19 века были здания общественного значения, такие, как театры, министерства, ведомства, казармы, соборы, конные дворы. Дворцов и храмов, возведенных в эпоху ампира, известно совсем немного, они практически не строились.
Художественный стиль ампир в архитектуре Санкт-Петербурга ярко проявился также в широком применении ордерной системы. Прослеживается применение строгих геометрических форм при взведении большинства зданий того времени.
Излюбленным становится мотив триумфальной арки. Ярким примером применения этого ампирного элемента являются Московские триумфальные ворота. Этот архитектурный памятник представляет собой монументальные 12-колонные ворота в виде портика, отлитые из чугуна с медными коваными деталями. Московские триумфальные ворота символизируют собой могущество и славу русской армии. Тематика военного триумфа, характерная для этого архитектурного памятника периода ампира, подчеркивается скульптурными композициями из военных трофеев.
Все здания стиля ампир в архитектуре Санкт-Петербурга отличаются своей торжественностью и парадностью. Они монументальны и строго симметричны, также архитектурным сооружениям того времени свойственной была лаконичность форм. Однако одновременно часто использовалась милитаристская символика Древнего мира – изображения орлов, лавровых листов и доспехов.
К числу памятников архитектуры в стиле ампир в Санкт-Петербурге также принадлежат здания Главного штаба, постройки Сената и Синода, Михайловский дворец и Александрийский театр.
В этом архитектурном направлении также построены два павильона в саду Аничкова дворца. Эти сооружения имеют два больших арочных окна, фигуры древнерусских воинов, ионические колонны – все это указывает на принадлежность построек к стилю ампир.
Кафедральный Исаакиевский собор стал последним наиболее ярким ампирным сооружением в Санкт-Петербурге. В проекте здания можно рассмотреть простые геометрические формы – треугольник, куб, квадрат, параболический купол, цилиндр. Использование этих элементов в процессе возведения конструкции позволило передать ее имперскую величественность и монументальность.
Внутри собор характеризуется красочным интерьером, снаружи здания нельзя не заметить богатый скульптурный декор. Исаакиевский собор сыграл большую роль в создании неповторимого облика Санкт-Петербурга не только XIX века, но и нашего времени.
Сталинский ампир в Санкт-Петербурге: характерные черты
Сталинский ампир в Санкт-Петербурге, прежде всего, проявился в том, что все сооружения возводились согласно установленному проекту планировки.
Сталинский ампир в архитектуре Санкт-Петербурга представлен таким сооружением, как дом Советов, его строительство велось под руководством архитектора Ноя Троицкого.
В этом направлении также выполнен ансамбль Светлановской площади, состоящий из трех зданий.
Характерные черты стиля ампир в архитектуре Санкт-Петербурга прослеживаются также в зданиях Казанского собора и Горного института, автором этих работ является талантливый архитектор того времени Воронихин.
Среди архитектурных памятников, принадлежащим к периоду сталинского ампира, находится еще и Александрийская колонна архитектора Монферрана, и здание Биржи Тома де Томона, Навские триумфальные ворота Стасова. Большой вклад в архитектурный облик того времени внесли работы талантливого архитектора Карла Росси.
Читайте также: