Развитие творческих индустрий в санкт петербурге реферат
Обновлено: 19.05.2024
Творческие индустрии - мировой и российский опыт. Роль и место творческой индустрии в возрождении городов. Формирование нового городского пространства под воздействием современных культурных индустрий. Результат деятельности творческих кластеров.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 28.02.2012 |
| Размер файла | 24,0 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
ФАКУЛЬТЕТ КУЛЬТУРОЛОГИИ И СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Кафедра менеджмента социально-культурной деятельности
Творческие индустрии как стратегическое направление развития современных городов
Творческие индустрии - мировой и российский опыт
Список использованных источников
визуальных и исполнительских искусств;
ремесел и дизайна;
кино и телевидения;
компьютерные технологии и медиа.
Так же к творческим индустриям относятся галерейный бизнес, мода, издательское дело, реклама, дизайн, архитектура, культурный туризм, индустрия досуга. Творческие индустрии соединяют бизнес-навыки, техническое изобретательство и культурные практики, в основе которых лежит творческая, интеллектуально насыщенная деятельность.
Нельзя не упоминуть о том факте, что творческие индустрии способны менять облик города, превращая ранее малопрезентабельные районы в популярные. В качестве примера приведем Великобританию, точнее бывшие промышленные кварталы Ливерпуля, Манчестера и Шеффилда, которые сегодня стали отдельными арт-участками, населенными художниками, музыкантами, дизайнерами. Города с подобным устройством становятся новыми культурными столицами Европы.
Тема формирования нового городского пространства под воздействием современных культурных индустрий необычайно актуальна. По оценкам ООН, к 2025 году доля городского населения всего мира составит 63% (известно, что в 1975 году этот показатель был равен 39%) [1 ]. И это население необходимо будет трудоустроить и создать условия для раскрытия его творческого потенциала.
Творческие индустрии - мировой и российский опыт
Кластеры варьируются в своих масштабах. Это могут быть крупнейшие районы, такие как Голливуд, индийский кинематографический центр Болливуд, Стэнфордский исследовательский и промышленный парк вблизи города Пало Альто в Калифорнии (Силиконовая долина).
Творческие кластеры - крупные или компактные, расположенные в мегаполисах или осваивающие промышленные районы в прошлом индустриальных городов - объединены нацеленностью на изменения в экономике, социуме и раскрытие творческих способностей отдельных людей. Эти задачи не лежат только в плоскости культуры или исключительно в области социальной политики. Креативные индустрии как синтетическое явление, тесно связало свободный творческий поиск художников, экономические рецепты успешного бизнеса и решение социальных задач.
творческая индустрия развитие город кластер
Главной производительной силой современного общества является креативность, которая, в отличие от творчества, требует не столько применения специальных психолого-педагогических технологий развития способностей, сколько разработки социально-культурных технологий создания среды, стимулирующей свободу мышления и самовыражения. Такой средой является современный город.
Тот факт, что творческие индустрии в настоящее время и в России становятся все более популярными формами взаимодействия бизнеса, политики и искусства, на сегодняшний день является очевидным.
Если говорить о России, то необходимо отметить, что там творческие индустрии пока изолированы, разрозненны, но даже в нынешнем своем виде, направление демонстрирует перспективы активного развития в будущем.
Список использованных источников:
Гидденс Э. Современный урбанизм. Традиционный город. Особенности современного урбанизма
Гнедовский М. Творческие индустрии: политический вызов для России
Зеленцова Е. Культурные индустрии. Зарубежный опыт прикладных исследований
Мильков Д. Креативные индустрииПаспорт Стратегии развития сферы культуры Хабаровского края на период до 2025 года
Подобные документы
Творческие индустрии: сущность, история развития. Ценность работы Чарлза Лэндри "Творческий город". Методика картирования "Euclid": понятие, стадии. Социально-экономические трудности развития творческих индустрий в России. Состояние пермской культуры.
курсовая работа [36,9 K], добавлен 18.08.2013
Предпосылки возникновения и история развития творческих индустрий и концепции "креативный город" за рубежом и в России. Программа центра поддержки социокультурных проектов "Творческая Москва". Культура как инструмент влияния на восприятие города.
дипломная работа [585,3 K], добавлен 07.04.2015
Теории формирования гендерных представлений и их связь с массовой культурой. Исследование реакций на социокультурные изменения в женских образах в индустрии компьютерных игр, происходящие под влиянием современных социальных и культурных тенденций.
дипломная работа [1,3 M], добавлен 19.06.2017
Организационные и методические особенности развития творческих индустрий. Восприятие творческих индустрий в городе Перми с точки зрения организаторов и реципиентов. Массовое культурное мероприятие как явление художественной жизни. Основные цели фестиваля.
курсовая работа [33,3 K], добавлен 15.12.2014
Определение понятия творческих кластеров как локально-территориальной концентрации креативных организаций, являющихся центром для создателей и потребителей творческого продукта. Информационная разработка фундаментального проекта "Креативный город" Лендри.
реферат [108,2 K], добавлен 28.02.2012
Основные виды и формы культурно-развлекательной деятельности: клубные учреждения, парки культуры и отдыха, библиотеки, музеи, кинотеатры, кафе. Особенности становления и проблемы развития индустрии развлечений. Виртуализация индустрии развлечений.
курсовая работа [31,0 K], добавлен 25.12.2013
Определение проблемного поля изучения специфики новой истории города. Особенности антропологических исследований городского пространства. Междисциплинарные исследовательские стратегии в изучении города. Объекты этнографического изучения городов.
В постиндустриальных городах Европы, США и Дальнего Востока стратегии развития творческих индустрий были признаны ключевыми элементами социального и экономического развития. Было доказано, что они позволяют:
· создавать рабочие места для молодых специалистов
· содействовать реструктуризации производства
· способствовать росту выпуска традиционных видов продукции
· открывать ценность современной культуры и инновации
· споспешествовать возрождению пришедших в упадок городских районов
· вдохнуть новую жизнь в утратившие актуальность исторические памятники и заброшенные промышленные строения
· обеспечивать эффективную социальную реабилитацию маргинальных групп населения.
Службы помощи, которые создаются в рамках стратегии развития творческих индустрий, как правило, направлены на поддержку малого и среднего бизнеса, но следует обратить внимание и на то, что творческие личности, работающие в крупных государственных учреждениях или частных организациях, цели которых не являются коммерческими, могут исполнять роль ничуть не менее предпринимательскую. Опыт показывает, что для творческих индустрий необходима специальная поддержка, направленная на удовлетворение их конкретных потребностей. Умения и навыки, накопленные творческими индустриями, могут быть использованы для всего сектора культуры в целом, а также в области промышленного и иного производства.
Город Хельсинки, один из партнеров в этом проекте от Европейского Союза, можно рассматривать как один из самых свежих примеров успешного преодоления экономического спада через развитие творческих индустрий. Второму партнеру – Манчестеру - удалось вдохнуть новую жизнь в центр города и обеспечить его постиндустриальное экономическое благополучие при помощи стратегий, ориентированных на развитие искусства: в городе была создана одна из первых специализированных служб поддержки творческих индустрий. В настоящее время Манчестер играет лидирующую роль в общеевропейских сетях развития.
Почему творческие индустрии важны для развития Санкт-Петербурга?
Губернатор Санкт-Петербурга заявил, что превалирующие на сегодняшний день социальные, экономические и геополитические условия обусловливают необходимость разработки таких стратегий, которые могли бы сделать город конкурентоспособным как внутри России, так и на мировой арене. Говоря об этих стратегиях, он подчеркивает важность использования культурного, научного и промышленного потенциала Санкт-Петербурга для продвижения инноваций, реструктуризации производства и развития культурного туризма. 2
Во всех этих трех областях ключевую роль могут сыграть творческие индустрии.
Инновации
На фактах установлено, что основным движителем постиндустриальной экономики являются организации, занимающиеся цифровыми медийными технологиями и кластеры бизнесов, входящих в число творческих индустрий. И Санкт-Петербург располагает развитыми знаниями и навыками в этой области, - но для того, чтобы город мог более полно реализовать свой потенциал, необходимо развитие компетентного знания рынка творческих индустрий.
Производство
Культурный туризм
Социальное значение
Международный опыт показывает, что творческие индустрии не являются прерогативой только тех предприятий, которые определяются в России как чисто коммерческие, - главная цель которых – это получение прибыли (см. следующую далее статью Нины Одинг). В большинстве соседних с Россией европейских стран творческими индустриями занимаются учреждения, аналогичные российским некоммерческим организациям. Иногда эта деятельность может входить в число функций и крупных государственных учреждений - таких как музеи или театры, где для предпринимательской деятельности могут существовать специальные подразделения. Творческое предпринимательство практикуется во всех секторах экономики, и специалисты легко переходят из программ и проектов, финансируемых государством, в программы и проекты, финансируемые из частных источников.
В настоящее время со стороны государства, частных компаний и обычных граждан все больше уделяется внимания креативным индустриям. Это объясняется тем, что креативные индустрии занимают уникальное положение на стыке таких сфер как искусство, коммерция и инновационные технологии.
Со стороны государства креативные индустрии рассматриваются как потенциально новый фактор роста национальной экономики, бизнес заинтересован в создании коммерчески успешных продуктов, приносящих прибыль, а для граждан креативные индустрии способны предоставить новый опыт в области культуры и искусства.
дизайн и архитектура;
искусство и культура.
Развитие творческих пространств до пандемии коронавирусной инфекции шло довольно интенсивно. По разным данным, в Санкт-Петербурге работает более 50 креативных кластеров и выставочных пространств совокупной площадью около 180 тыс. кв. м. порядка 70% из них расположены в центральных районах города.
Неблагополучная эпидемиологическая ситуация оказала влияние на многие сферы жизни и поведение общества. Сфера культуры и креативных индустрий вследствие коронавирусной пандемии оказалась одной из самых пострадавших. По данным UNESCO, к середине мая 2020 года 86% объектов культурного наследия и 90% музеев в мире были закрыты.
Компании, ведущие свою деятельность в креативном секторе экономики, по оценке Российского союза промышленников и предпринимателей, за весну-лето 2020 года понесли потери 120-150 млрд.руб. В креативной индустрии достаточно большую долю занимают представители малого и среднего бизнеса, учитывая данное обстоятельство такие колоссальные потери нанесли серьезный ущерб всей отрасли. Последствия коронавирусной инфекции стали катализатором изменений ключевых процессов, протекающих в сфере креативных индустрий.
Ключевым аспектом в процессе трансформации компаний, работающих в сфере креативных индустрий, стало внедрение инновационных цифровых технологий. Стоит отметить, что новые технологии, в частности цифровые, всегда были в фокусе внимания представителей креативных индустрий. Однако, сейчас именно внедрение цифровых решений помогает компаниям справляться с последствиями коронавирусной инфекции. Главенствующая роль цифровых технологий в преодолении кризиса в основном связана с тем, что из-за неблагополучной эпидемиологической ситуации изменилось потребительское поведение, а именно вырос спрос на онлайн-услуги.
Многие компании из числа креативных индустрий благодаря цифровым решениям практически полностью перевели свою деятельность на онлайн формат: к примеру киноиндустрия вместо показа фильмов в кинотеатрах переориентировалась на развитие сервисов для онлайн-трансляции своих продуктов, концертная и выставочная деятельность также перевели свои мероприятия в цифровой формат, а в тех процессах, где необходимо присутствие человека, используются сервисы и приложения для видеоконференций, во избежание распространения коронавирусной инфекции. Можно сказать, что вынужденное использование цифровых технологий послужило неким акселератором для выявления новых возможностей креативного бизнеса, как с экономического, так и с социального аспекта.
Вопрос поддержки и развития компаний, занимающихся в креативной отрасли, назрел достаточно давно, однако именно пандемия и последствия с ней связанные, стали катализатором, который перевел разработку мер поддержки креативных индустрий в активную фазу. Основными барьерами, которые мешают отрасли развиваться, связаны с неоднородностью отрасли, а в следствии этого недостаточный уровень координации и кооперации между игроками рынка, неопределенность вопросов правового характера, а именно вопрос, какие компании включать в сферу креативных индустрий, а также отсутствием прозрачного механизма финансовой поддержки, который смог бы упростить доступ получения финансовых ресурсов для компаний. Государство осознает проблемы, стоящие перед отраслью, и принимает активные меры для реализации мер поддержки. На текущий момент в Санкт-Петербурге реализуются следующие меры по поддержке и развитию креативных индустрий:
создание программ развития и трансформации территорий. Запуск профильной инфраструктуры – инкубаторов и акселераторов, креативных площадок на базе неиспользуемых зданий, архитектурных форм и притягательных дизайн решений;
минимизация арендной ставки и продление имущественной поддержки субъектов малого бизнеса;
отсрочка (или мораторий) по выплате арендных платежей субъектами МСП-арендаторами государственного или муниципального имущества;
субсидии на поддержку проектов по преобразованию приоритетных отраслей экономики и социальной сферы на основе внедрения отечественных продуктов, сервисов и платформенных решений;
гранты на развитие некоммерческих организаций, малого и среднего предпринимательства;
создание специальных фондов государственно-партнерского характера как координаторов процессов и поддержки в сфере креативных индустрий, координационных советов креативных индустрий;
акселерационная, информационная и консультационная поддержка;
организация мероприятий, направленных на популяризацию и развитие креативных индустрий, событийных проектов и форумов.
Пандемия 2020 оказала существенное влияние на компании, ведущих свою деятельность в креативной сфере, и их методы ведения бизнеса. Организации столкнулись с серьезным вызовом, который принес значительные убытки, что в конечном итоге привело к сокращению количества компаний, работающих в сфере креативных индустрий, даже не смотря на поддержку государства. Однако, некоторые компании смогли использовать кризисную ситуацию, связанную с пандемией, для поиска новых возможностей развития, в результате часть компаний смогла привлечь новых потребителей и увеличить спрос на свои услуги и продукцию.
Рисунок 5. Интерактивные экскурсии через Zoom заменили реальные на время ограничений. Россиянам было продано около 20 000 билетов в 2020 году на такие экскурсии в разных городах мира /Александр Демьянчук / ТАСС
В заключении можно сделать вывод, что острые кризисные ситуации во многих компаниях, в том числе работающих в креативной сфере, являются толчком для поиска новых решений и методов ведения бизнеса, которые могут быть в последствии масштабированы и использованы другими игроками рынка, что приведет к более высокому уровню устойчивости отрасли в целом в стратегической перспективе.
Агентство стратегических инициатив //Атлас креативных индустрий Российской Федерации, стр. 94
Nambisan S., Lyytinen K., Majchrzak A., Song M. Digital Innovation Management: Reinventing Innovation Management Research in a Digital World // Mis Quarterly. 2017. Vol. 41, № 1. P. 223–238. DOI: 10.25300/ MISQ/2017/41:1.03
Агентство стратегических инициатив //Атлас креативных индустрий Российской Федерации, стр. 69.
Творческие индустрии — это сектор экономики, создающий продукты на основе творчества и культурных ресурсов. Они включают музыку, изобразительные и исполнительские искусства, кино, моду, ремесла, литературу и издательское дело, рекламу, дизайн, архитектурное проектирование, интернет и мультимедиа [4, с. 67–68].
Принципиально новая теория общественного развития, основанная на понимании творчества как ведущего фактора развития постиндустриальной экономики, способствовала возникновению новых подходов и в управлении городом. В урбанистической политике ее сегодня рассматривают как один из мощных факторов роста, создающих новые рабочие места и способствующих возрождению города, обновлению его индивидуальности. Примеры из опыта Манчестера, Хельсинки, а также и других традиционно-индустриальных городов показывают, что в современном городе они становятся ключевым фактором оздоровления городской экономики.
Творческие индустрии, являясь ядром креативной экономики, обладают мультипликативным эффектом — они придают новые импульсы развития как смежным отраслям, так и в целом городской экономике и городской среде. Слияние современных творческих и экспериментальных подходов, типичных для искусства и предпринимательства, порождает инновационные, эффективные идеи в области бизнеса. Способность творческих индустрий создавать стиль и разрабатывать дизайн в сочетании с навыками маркетинга помогает преобразовывать более крупные производства, позволяя им выдержать становящуюся все более глобальной конкуренцию. Именно поэтому взаимосвязь между секторами культуры и производства в XXI веке признана основным источником экономического роста и конкурентоспособности территорий.
Помимо Санкт-Петербурга это направление стали осваивать также в городах Москве, Тольятти, Екатеринбурге и некоторых регионах — Карелии, Московской, Архангельской и Рязанской областях, где организованы консультационные агентства, работающие на развитие творческих индустрий, культурного туризма, информационных технологий [7, с. 79–80]. Их миссия — обучать лидеров, претворять в жизнь творческие идеи, проекты, мечты. Функциями агентств культурного развития в этих городах являются: консультирование руководителей проектов, бизнес-организаций, органов власти; создание проектов, привлечение общественного мнения, создание и вывод продуктов на рынок, управление организацией, людьми, финансами; сопровождение проектов и их лидеров на долгосрочной основе; проведение картирования территорий, ресурсов, ценностей; разработка творческих проектов и программ культурного развития.
Уже давно признано, что в процессе реструктуризации экономики малое предпринимательство играет особую роль. Оно становится двигателем развития городов и в период кризиса. Малые независимые предприятия и фирмы (химчистки, парикмахерские, прачечные, ремонтные мастерские и другие предприятия сферы услуг) создают рабочие места, удовлетворяя первоочередные потребности жителей города. Они обеспечивают доход людям, работающим на этих предприятиях, что вдыхает жизнь в переживающие упадок районы. С другой стороны, малые предприятия, тесно связанные с культурой, — такие как галереи, арт-кафе, дизайнерские студии, салоны мод и пр. — неповторимы, имеют свое лицо, создают особую атмосферу и обслуживают не только местных жителей, но и приезжих, привлекая в город дополнительные средства. Туризм, основанный на традиционных культурных достопримечательностях города, но поддержанный и расширенный благодаря малым предприятиям, работающим в сфере культуры, стал новым источником доходов в ряде городов и помог заполнить вакуум, образовавшийся в результате сокращения традиционных производств.
Гибкость малых компаний, их способность чутко реагировать на тенденции рынка дает им возможность выживать, приспосабливаясь к переменам, а способность создавать новое, что является основой их существования, может внести значительный вклад в модернизацию устаревшей крупной промышленности. Опыт совсем недавнего прошлого доказывает, что среда малого предпринимательства обретает совершенно новое измерение в городах, где активно развивается современное искусство. Хорошие художественные школы и интенсивная, обращенная к современности артистическая жизнь создают благоприятную почву для экспериментов в области дизайна и стиля, которые, в свою очередь, становятся такими же обязательными компонентами для успешного производства, как оригинальное содержание и сценарий для мультимедийного и телекоммуникационного бизнеса.
1. The Creative Economy // Business Week (Special double issue: The 21st century corporation), august 28, 2000. P.1–5.
3. Howkins J. The Creative Economy. NY.: The penguin press, 2001. — 288 р.
6. Княгинин, В. Н. Культурная революция в пространстве города // 60 параллель. — 2009, № 2 (33). — С. 68–77.
7. Шептухина Л. И. Творческие индустрии как сектор новой экономики города / Л. И. Шептухина // Мир современной науки. — 2012. — Т. 4. — С. 76–83.
Основные термины (генерируются автоматически): индустрия, креативный класс, DCMS, город, креативная экономика, постиндустриальная экономика, развитие, Санкт-Петербург, городская экономика, городское развитие.
Похожие статьи
Анализ и перспективы развития креативной экономики в РФ
Творческие индустрии и городское развитие в ХХI веке. Развитие городов этих стран нацелено на креативную экономику.
Движущей силой инновационной экономики является креативный класс, создающий постиндустриальные сервисы и продукты.
Городское планирование как система организации устойчивого.
Мониторинг современных тенденций городского развития. городская среда, устойчивое развитие, DDC, креативный класс, окружающая среда, городское население, инновационная экономика, инновационное общество, общественный транспорт, стратегическое управление.
Реализация творческого потенциала населения через.
Творческие индустрии и городское развитие в ХХI веке. Творческие индустрии, являясь ядром креативной экономики, обладают мультипликативным эффектом — они придают новые импульсы развития как смежным отраслям.
Анализ уровня развития креативной экономики в мире
В будущем, именно те страны, которые сумеют создать необходимые для развития креативности условия и привлечь креативный класс, станут лидерами по уровню развития экономики.
Креативные пространства России как источники формирования.
Рост значения творчества и креативности, их места в экономике страны ведет к серьезным социальным сдвигам в обществе. Прежде всего стимулирует развитие креативного класса и делает его классом, определяющим будущее государства и нации.
Социально-экономическое развитие городского поселения
Социально-экономическое развитие городского поселения. Автор: Остащенко Мария Станиславовна.
На практике это приводит к распылению бюджетных средств, к закреплению устаревшей структуры экономики региона, неэффективному использованию его.
Мониторинг современных тенденций городского развития
Движущей силой инновационной экономики является креативный класс, создающий постиндустриальные сервисы и продукты. В связи с этим на мировой арене развернулась борьба городов за привлечение человеческого капитала и создание условий для его развития.
Философские проблемы функционирования поселений и их.
Проблемы сферы культуры и искусства в экономике.
Такое партнерство может не только способствовать росту экономики, но и эффективному развитию социально-культурной сферы в интересах общества.
Что происходит с креативной индустрией в Петербурге?
Для традиционных музеев средняя продолжительность жизни значительно выше, чем для объектов новой культуры. Это связано с тем, что они, как правило, находятся на бюджетном финансировании и проверены временем. Лаборатория качества городской жизни Института дизайна и урбанистики университета ИТМО в 2018 году на основе полученных данных зафиксировала средний период жизни креативных пространств: арт-галереи — 5 лет, коворкинги — 2 года, креативные кластеры — 3,8 года. Средняя продолжительность жизни таких объектов — менее четырех лет. Новая культура в Петербурге очень изменчива.
В основном общепринятыми местами для туристов являются известные музеи: Эрмитаж, Петропавловская крепость, Петергоф и другие. Они часто перегружены гостями города, поэтому необходимо стремиться к расширению и перераспределению потоков людей. Это можно сделать благодаря акценту на неформальной, неофициальной части Петербурга.
В городе растет число креативных пространств, кластеров и объектов, работающих с современным искусством. Это связано с несколькими факторами: запрос со стороны жителей и туристов, интерес девелоперов к культуре и наличие образовательных курсов, как государственных, так и частных. По данным Ipsos Comcon, Рос-Индекс 2017 треть горожан посещает театры, музеи, выставочные пространства хотя бы раз в полгода (это на 10 процентов выше, чем в Москве), несмотря на то, что культурных событий и площадок в Москве больше.
Как развитие новой культуры отразится на городе?
Авторы доклада о новой культурной географии выделяют четыре ключевых эффекта. Первый — инвестиции в этот сектор существенно меняют облик города и городскую среду, преобразуются заброшенные, не используемые по назначению территории. Второй — увеличение высокооплачиваемых мест в сфере новой культуры. На данный момент количество образовательных учреждений Петербурга вполне позволяет обеспечить креативные индустрии специалистами. Третий — развитие имиджа Петербурга как современного образовательного, культурного и дизайн-хаба. Четвертый — восстановление туристического потока после пандемии и его равномерное территориальное распределение.
Екатерина Холоднова
Заместитель директора Фонда поддержки инноваций и молодежных инициатив Санкт-Петербурга (ФПИМИ)
«Арт-пространства взяли на себя большую культурную работу — они образовывают, развлекают и предлагают досуг. Они осваивают ту недвижимость, которая не подходит для другого использования, и часто выступают пионерами восстановления отдельных пространств и даже улиц, и целых кварталов.
Пандемия нанесла серьезный удар по туристической, культурной и другим сферам услуг. Сейчас креативная индустрия восстанавливается, поэтому невозможно говорить о буме арт-пространств. Но мы рассчитываем, что количество ресурсов будет расти, соответственно будет больше игроков и новых проектов. Для рынка крайне важны те, кто выставляет ориентиры: музеи современного искусства, крупные ярмарки, союзы галеристов, экспертное сообщество.
Для бума нужно многократное увеличение количества площадок и событий на них. Культурные проекты зачастую не окупают себя, но создают благоприятную среду для других секторов экономики: туризма и гостинично-ресторанного бизнеса. Без дополнительной поддержки проектов новой культурной географии, бум можем ожидать только при серьезном экономическом росте. В целом на рынке наблюдается рост спроса на культурную индустрию. А с точки зрения его организации — это профессионализация деятельности, связанной с искусством, появление критического количества игроков и инициатив.
Если говорить о развитии ресторанного бизнеса, то очевидно, что это не бесконфликтный процесс: например, в ситуации с улицей Рубинштейна и процессе фудификации — чрезвычайной плотности локализации ресторанов, кафе, других заведений общественного питания и вытеснение иных видов деятельности в ущерб местным жителям. При этом для города ресторанный сектор стал культурным феноменом.
Мария Кузьмина (Катц)
Руководитель Северо-Западного филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина (ГЦСИ Санкт-Петербург)
«Культурный сектор, то что мы называем "новая культурная география", приходит в состояние зрелости и привлекает частное финансирование. Поскольку развитием успешных креативных пространств занимаются специализированные девелоперы, резидентов становится больше.
Читайте также: