Психология музыкальных способностей реферат

Обновлено: 05.07.2024

Проблема музыкальности и музыкальных способностей является одной из центральных в музыкальной психологии. Является ли музыкальность наследственным, врожденным или прижизненным, приобретенным образованием или она результат взаимодействия этих факторов? Всем ли людям присуща музыкальность или только избранным? Что это за феномен: целостное свойство сознания или результат развития комплекса способностей? Если способностей - то каких? Как музыкальность изучать и измерять? Вопросы эти актуальны и сегодня, им посвящено множество научных исследований.

Файлы: 1 файл

Псих. муз. спос-тей.doc

Тема5. Психология музыкальных способностей

Анализ музыкально-педагогической и психологической литературы дает основание утверждать, что среди ученых нет единого понимания сущности и структуры музыкальных способностей.

И. Крис считал, что музыкальность имеет три главных стороны: интеллектуальную, эмоциональную и творческую. Интеллектуальная музыкальность характеризуется чувством ритма, музыкальным слухом и музыкальной памятью. Эмоциональная или эмоционально-эстетическая музыкальность выражается, прежде всего, в эмоциональной восприимчивости к музыке, в любви к ней. Творческая музыкальность характеризуется творческой фантазией, изобретающим воображением. По мнению Криса, между отдельными признаками музыкальности может существовать связь.

В отечественной психологии исследование музыкальности и музыкальных способностей связано с именем Б.М. Теплова. Тепловская концепция музыкальности считается классической отечественной фундаментальной работой в области музыкальной психологии.

Музыкальные способности Б.М. Теплов определяет как специальные, поскольку они проявляются, формируются и развиваются в специальной - музыкальной ~ деятельности.

Способности, по определению Теплова, - это определенные индивидуально-психологические особенности человека, от которых зависит успешность приобретения знании, умений и навыков в том или ином виде деятельности. В основе развития способностей лежат задатки — врожденные анатомо-физиологические особенности человека.

Б. Теплов выделяет три основные музыкальные способности, составляющие ядро музыкальности: ладовое чувство (способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии); способность к слуховому представливанию (способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями, представляющими чувственно-интеллектуальный опыт переживаний); музыкально-ритмическое чувство (способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность

музьпсального ритма и точно его воспроизводить). Эти музыкальные способности Б. Теп-лов назвал музыкальностью.

В эмоционально-слуховом комплексе главным показателем музыкальности Б.Теплов считал эмоциональную отзывчивость на музыку.

Вслед за Б.Тепловым многие отечественные исследователи признают, что музыкальность - это синтез способностей, необходимых для занятий музыкой. Среди известных современных исследователей проблемы музыкальных способностей, развивающих подход Б.М. Теплова можно отметить Ю.А. Цагарелли, Л.Л. Бочкарева, Н.А. Ветлугину, Г.М. Цыпина, К.В. Тарасову.

В музыкально-исполнительской педагогике, среди педагогов-практиков наибольшей популярностью пользуется концепция музыкальных способностей, разработанная А.Д. Алексеевым. Рассмотрим основные положения этой концепции.

По мнению А.Д. Алексеева, обучение музыке требует комплекса музыкальных способностей. В первую очередь, важна предрасположенность к занятиям искусством, склонность мыслить художественными образами, наличие фантазии.К основным музыкальным способностям А.Д. Алексеев относит: музыкальность, музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память.

Музыкальный слух включает в себя ряд компонентов: звуковысотный, гармонический, ладовый, мелодический, тембровый, динамический. Существует абсолютный и относительный слух. Если человек обладает способностью распознавать высоту звука, но не в состоянии сам извлечь звуки требуемой высоты- то у него пассивный абсолютный слух. Если же человек может не только различать, но и воспроизводить звуки заданной высоты, то у него активный абсолютный слух.

Обладать абсолютным слухом для музыканта полезно, но не обязательно. Зато ему необходимо иметь хорошо развитый относительный слух, дающий возможность различать соотношение звуков по высоте взятых одновременно или последовательно.

Способность слышать звуки, воображаемые или записанные на бумаге нотными символами, произвольно оперировать своими звуковыми представлениями называется внутренним слухом. Внутренний слух развивается благодаря транспонированию, подбиранию по слуху знакомых произведений. Также развитию внутреннего слуха способствует сочинительство и импровизация.

Задача развития музыкального слуха стоит на всех этапах обучения музыканта. Конкретные пути и приемы развития этой важной способности зависят от вида музыкальной деятельности (инструменталисты, дирижеры, музыковеды и др.)

Музыкальная память понятие синтетическое. Она включает в себя слуховую, двигательную, логическую, тактильную, зрительную. Как и все способности, она поддается значительному развитию. Педагог должен изучать особенности памяти ученика, создавать благоприятные условия для ее развития. Стремиться к тому, чтобы было как можно меньше срывов на эстраде, так как они могут нанести психологическую травму и подорвать уверенность в себе. У инструменталиста должны быть развиты, по крайней мере, 3 вида памяти: слуховая, служащая основой для успешной работы в любой области музыкального искусства; логическая, связанная с пониманием содержания музыкального произведения, закономерностями развития мысли композитора; двигательная, крайне важная для исполнителей – инструменталистов.

Вложение	Размер
kursovaya_muzykalnye_sposobnosti_gotovyy.doc	174 КБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха

Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

Введение. Актуальность проблемы……………………………. стр. 2-3
Из истории исследования способностей……………………….. стр.4-9
Музыкальные способности – теоретическое обоснование и

объяснение понятий……………………………………………. стр.9-13

Структура музыкальности……………………………………… стр.14-16
Диагностика музыкальных способностей………………………стр.16-19
Развитие музыкальных способностей………………………….. стр.19-22

Некоторые замечания к вопросу о развитии музыкальных представлений……………………………………………………стр.20
О некоторых психологических предпосылках воспитания

музыкально-ритмического чувства……………………….……. стр.20-23

Вывод……………………………………………………………….стр.23
Список литературы………………………………………………..стр.24-25

Учебная работа была построена на следующих принципах:

Заинтересовать ученика, сохранить его мотивацию к учёбе;
Методически двигаться от простого к более сложному материалу;
Объяснять на доступном уровне ученикам и их родителям условия формирования музыкальных навыков (необходимость занятий дома, рациональность учебных усилий, и др.);
С целью формирования музыкального вкуса ребёнка предлагалось посещение концертов, прослушивание аудиозаписей известных музыкантов.

Заинтересуются занятиями и сохранят активность в учёбе;
Через приложение собственных усилий почувствуют результат и удовлетворение от своего труда;
В силу своих индивидуальных способностей будут осваивать учебную программу и формировать навыки инструментального исполнительства.

В настоящее время в системе образования делается акцент на создание условий для индивидуального развития личности ученика. Такой подход требует изучения психологии личности и детальную разработку такой темы как психологическое исследование отдельных видов одарённости, понимаемой как совокупность способностей по всему набору компонентов, затребованных структурой деятельности (в данном случае музыкальной). В основе своей эти исследования опираются на многолетний опыт изучения способностей и индивидуальных различий творческой одарённости. Вместе с тем, в исследовании музыкальной одарённости накопились и обозначились некоторые неясности и противоречия.

Во-вторых, многие теоретические представления о музыкальной одарённости носят предположительный характер и не обоснованы эмпирически.

В-третьих, некоторые эмпирические данные в области изучения природы музыкальности, соотношения музыкальной одарённости и характеристик интеллекта, музыкальной и творческой одарённости, индивидуально-личностных проявлений одарённости весьма противоречивы (22).

Первые взгляды на способности.

Учение Галена о функциях души развивал Ибн-Сина (Авиценна). Он один из первых чётко поставил вопрос о возможности развития душевных способностей. В то время господствовала идеалистическая философия, которая к учению о способностях добавила лишь способность к самопознанию, интроспекции (Плотин) и способность к внутреннему опыту (Августин). Эта идеалистическая линия была продолжена в XIII веке Фомой Аквинским.

Таким образом, заложенное Платоном и Аристотелем учение о способностях как свойствах психики, развивавшееся Галеном, Авиценной в направлении признания их изменчивости и зависимости от внешних условий, было теологизировано Плотиным, Августином и Фомой Аквинским, надолго повернувшими его в русло интроспекции. Уже в их период чётко наметились две линии понимания способностей - их врождённость и их зависимость от внешних условий.

Музыкальные способности – теоретическое обоснование и объяснение понятий.

Музыкальное переживание по самому существу своему эмоциональное переживание, и иначе как эмоциональным путём нельзя понять содержание музыки. Способность эмоциональной отзывчивости на музыку составляет центр музыкальности .

Эти две стороны музыкальности – условно назовём их эмоциональной и слуховой – не имеют смысла, взятые сами по себе, одна без другой. Тончайшее различение отдельных сторон звуковой ткани нельзя ещё назвать музыкальным восприятием, если оно есть только различение звуковых комплексов, а не их выразительного значения. С другой стороны, эмоциональное переживание только тогда будет музыкальным, когда оно является переживанием выразительного значения музыкальных образов, а не просто эмоцией во время музыки.

Можно, однако, сказать, что эмоциональная реакция на музыку на практике всегда говорит уже о некоторой музыкальности, так как предполагает, хотя бы и очень приблизительное восприятие музыкальных образов (если это реакция на музыку, а не эмоция, случайно возникшая во время музыки). Тонкое же слуховое восприятие может (по крайней мере в предельных случаях) быть независимым от музыкальности, т. е. совершенно не связанным с восприятием выразительного значения слышимого (38.стр.35).

Сводится ли музыкальность к сумме отдельных музыкальных способностей? Ответ на этот вопрос следует из общего понимания взаимоотношений между одарённостью и способностями. Не отдельные музыкальные способности, как таковые, непосредственно определяют возможность успешного занятия музыкой, а лишь то своеобразное сочетание этих способностей, которое характеризует данную личность. В этой характеристике личности, которую мы и называем одарённостью, нельзя видеть простую сумму способностей: по сравнению со способностями она составляет новое качество. Под музыкальностью мы разумеем одарённость человека к музыке (не к какому-либо определённому виду музыкальной деятельности). Но в то же время, мы понимаем музыкальность как качественно своеобразное сочетание музыкальных способностей, иначе говоря, анализ музыкальности должен строиться на понятии музыкальных способностей (38.стр.40).

Следует со всей откровенностью признать, что мы не имеем в настоящее время таких знаний, которые позволяли бы давать отрицательный диагноз о музыкальности ребёнка до начала систематического и квалифицированного музыкального воспитания и обучения (38.стр.323).

Все музыкальные способности Римский-Корсаков разделяет на две группы: 1) технические способности к игре на данном инструменте или к пению и 2) слуховые способности, или музыкальный слух. Подробно он рассматривает только способности второй группы. В отношении их он различает две ступени: а) элементарные слуховые способности, или элементарный музыкальный слух, и б) высшие слуховые способности.

Элементарный музыкальный слух (38.стр. 58)

Ритмический слух или ритмической чувство

Слух строя- та способность. посредством которой ухо отличает интервалы музыкальные от интервалов неупотребительных в музыке, т. е. стройность или настройку от нестройности или расстроенности.

Слух лада- способность различать интервалы и воспроизводить их голосом ил на инструменте

или ровности движения

Чувство размера- способность находить и определять отношения между различными ритмическими единицами.

В основе всей системы Римского-Корсакова лежит убеждение в воспитуемости музыкальных способностей (38.стр.60).

5.Диагностика музыкальных способностей.

Музыкальные способности как комплекс психических свойств личности (Теплов Б.М.) базируются на общих способностях (восприятии и ощущении, внимании и памяти, представлении, воображении и мышлении) и не могут быть развиты вне их. Отсюда следует вывод, что в изучении музыкальности необходимо применять не только специфические (собственно музыкальные) методы, но и общепсихологический инструментарий исследования базовых свойств личности. Так, например, диагностику основного признака музыкальности – способности переживать музыку, центром которой является эмоциональная отзывчивость человека, необходимо строить не только на основе использования музыкальных произведений, но и с помощью других средств (например, используя проективные рисуночные техники, цветопредпочтение, телесно-ориентированные способы и вербальные тесты-опросники). Таким образом, анализ и изучение музыкальных способностей невозможно производить вне контекста особенностей общих способностей человека, определяющих развитие музыкальности, как специфической характеристики личности (2.стр.15).

Традиционное изучение (и развитие) музыкальных способностей в педагогической практике сводится к выявлению индивидуальных особенностей темпо-ритмического, звуко-высотного, ладового чувства и отдельных параметров репродуктивного музицирования (вокального или инструментального). Конечно, данные компоненты являются несомненно важными составляющими музыкальности. Но при традиционной диагностике музыкальных способностей недостаточно учитываются ценностные ориентации личности ребёнка в музыке (музыкально-эстетические вкусы, взгляды, убеждения). Отрицательными являются также следующие моменты:

Не учитывается основной компонент музыкальности – эмоционально-музыкальная отзывчивость;
Фактически никак не берётся в расчёт личностная потребность в восприятии музыки и музицировании – мотивационная направленность ребёнка;
Игнорируется изучение и творческого самовыражения личности – музыкальной креативности, способности к импровизации. Доминирование в современной педагогической практике репродуктивных образовательных техник фактически убивает образную память и образное мышление, что неблагоприятно сказывается на развитии личности, когда нормативные способности и способности творчества трагически противостоят друг другу(2.стр.11);
Выявление музыкальности ребёнка происходит зачастую в условиях экзаменационно-отборочного тестирования, что создаёт атмосферу излишней нервозности и считается недопустимо грубым нарушением в организации психодиагностических процедур. Результаты такой диагностики являются искажёнными, необъективными и не могут отражать реальную картину музыкального развития личности (2.стр.17).

Анисимов В.П. считает целесообразным в основу диагностической схемы изучения музыкальных способностей положить концепцию Тарасовой К.В.:

Уникальная способность человека понимать, воспроизводить и создавать музыку — фундаментальный аспект жизни, обеспечивающий функциональность мозга, говорят эксперты. Музыкальный слух вовлекает множество других свойств работы мозга, включая слуховую систему, визуальную и моторную системы, память и проявление эмоций.

Актуальность темы: изучение музыкальности, произвести анализ основных понятий, относящихся к области способностей.

Итак, проблема способностей представлена в трудах Б.М.Теплова весьма разнообразно: в сферу исследования вошли как некоторые специальные особенности слухового восприятия и других компонентов музыкальности, так и некоторые свойства ума в связи с особенностями личности, и природные предпосылки всестороннего развития.

Музыкальные способности можно разделить на две группы:

— технические (игре на данном музыкальном инструменте или пение);

— слуховые (музыкальный слух).

Музыкальные способности в существующей общей психологической классификации относятся к специальным, то есть таким, которые необходимы для успешных занятий и определяются самой природой музыки как таковой.

Нарушение музыкальных способностей носит название амузия. Больные перестают узнавать произведения известных композиторов, у них нарушается восприятие ритма. Различные формы заболевания имеют различные проявления — от неспособности различать звуковые оттенки до слуховой агнозии (когда человек не различает обычные шумы и звуки).

Цель работы — рассмотреть психологию музыкальных способностей .

2. Изучить понятие амузия.

3. Проанализировать уровни музыкальных способностей.

4. Рассмотреть музыкальный слух в структуре музыкальных способностей

Понятие музыкальных способностей

Объект исследования гностические расстройства восприятия звуков

Предмет исследования — психология музыкальных способностей.

Музыкальные способности — индивидуальные психологические свойства человека, обусловливающие восприятие, исполнение, сочинение музыки, обучаемость в области музыки. В той или иной степени музыкальные способности проявляются почти у всех людей. Ярко выраженные, индивидуально проявляющиеся музыкальные способности называют музыкальной одаренностью.

Музыкальные способности представляют собой относительно самостоятельный комплекс индивидуально-психологических свойств. Они могут сохраняться после утраты умственных способностей из-за психических заболеваний, а также присутствовать у людей, страдающих слабоумием

Рассмотрим музыкальность с психологической точки зрения. Музыкальная одаренность шире музыкальности, поскольку включает в себя не только собственно музыкальные, но и другие свойства личности, например: активность воображения, богатство зрительных образов и их тесную связь со слуховой сферой, тонкость слуходвигательной реакции, эмоциональную реактивность и др.

Музыкальность прямо не зависит от сенсорных способностей, например от чувствительности слуха. Бедность сенсорных способностей человека представляет серьезное препятствие для развития музыкальности. Музыкальностью также называют индивидуально-психологическую характеристику личности, которая выражается в интуитивной глубине и тонкости эмоционального переживания смысла музыки, способности передавать его в интонировании, в исполнительской интерпретации музыкальных произведений. И в этом плане музыкальность выступает одним из синонимов музыкальной одаренности.

Эмоциональная реактивность на звуки прямо связана с тонкостью эмоционального переживания музыки.

Вместе с тем эмоциональная реактивность на звуки может обнаруживаться и без ясного осознания звукоотношений. Такая реактивность — психологический феномен, обусловленный деятельностью вегетативной нервной системы, и потому встречается не только у человека, но и у высших животных.

В некоторых случаях музыкальность даже может вуалировать или восполнять ограниченные профессиональные данные музыканта-исполнителя. Музыкальность поддается развитию, но на основе уже проявившихся в той или иной форме ее признаков. Она формируется и развивается только в конкретной деятельности конкретного человека, поэтому у разных людей музыкальность разная, как различается она и у музыкантов разных специальностей.

Тесная взаимосвязь качества музыкального восприятия и воспроизведения, по-видимому, важна для диагностики музыкальности только на ранних ступенях музыкального развития.

Русская музыка 'серебряного века', музыкальный модернизм А.Н. Скрябина

. В музыке это выражалось в обращении к миру узких, индивидуалистических переживаний, а в соответствии с этим в излишней усложненности музыкального языка, в одностороннем развитии какого-либо одного из средств музыкальной выразительности. Правда, в . буржуазной культуры. Эта оценка находится как бы в противоречии с двумя фактами. Во-первых, основателями модернизма в прошлом веке были поэты и художники .

Иными словами, музыкальность восприятия и переживания музыки не предопределяет для профессионального музыканта практического музыкально-художественного мышления, которое опирается на исполнительский талант и профессиональное мастерство.

Неспособность нельзя диагностировать только на основе того, что ученик ленится, не любит или не хочет заниматься. Определенный скромный уровень музыкальных способностей часто может побуждать к занятиям музыкой и неспособного, но процесс обучения активизирует не только имеющиеся возможности, но и непреодолимые психологические препятствия. В настоящее время в науке имеется достаточно свидетельств, говорящих о близости психологических механизмов, управляющих процессами речевой и музыкальной деятельности. Об этом же говорят сведения о зарождении музыкального искусства и об освоении музыки ребенком. И филогенетически и онтогенетически музыка развивалась лишь в теснейшем контакте со словом; древнейшие формы музицирования и детское музицирование по сути дела речемузыкальны, музыкальное звучание в них неразрывно слито со словом. О единстве психологических механизмов, участвующих в речевой и музыкальной деятельности, говорят и нейропсихологические данные. Так, например, известно, что тип речевых расстройств и тип музыкальных расстройств аналогичны при заболевании амузией и афазией у одного и того же больного (по данным А. Бентона они совпадают в 70 % случаев).

Есть и медицинские свидетельства, говорящие о том, что излечиться от афазии в особо тяжелых случаях можно с привлечением музыки и музицирования. Это происходит потому, что активизация музыкальных центров мозга приводит и к активизации речевых.

Основные музыкальные способности

Выделяют три основные музыкальные способности:

1. Ладовое чувство, это способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии, или, же, чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения. Эту способность называют иначе эмоциональным, компонентом музыкального слуха.

Ладовое чувство образует неразрывное единство с ощущением музыкальной высоты, т.е. высоты, отчленённой от тембра. Ладовое чувство непосредственно проявляется в восприятии мелодии, в узнавании, в чувствительности и точности интонации. Наряду с чувством ритма образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Ладовое чувство — это различие не только общего характера музыки, настроений, выраженных в ней, но и определённых отношений между звуками — устойчивыми, завершёнными (при окончании на них мелодии) и требующими завершения.

Б.М.Теплов называет его эмоциональным компонентом музыкального слуха. Ладовое чувство обнаружить можно при узнавании мелодии, определении, закончилась или не закончилась мелодия, в чувствительности к точности интонации, ладовой окраске звуков.

Развитие музыкальности детей младшего школьного возраста в процессе .

. музыкальность. Элементарное музицирование - один из видов детского исполнительства, обогащающий музыкальные впечатления ребенка, развивающий их музыкальные способности. Игра на ударных музыкальных инструментах помогает выработать чувство . путем нельзя понять содержание музыки, центром музыкальности является способность человека эмоционально отзываться на музыку []. Анализ отечественной и .

3. Музыкально-ритмическое чувство, это способность двигательно переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить последний ритм.

Поскольку музыка по существу своему является выражением эмоционального содержания, то и музыкальный слух должен быть, эмоциональным слухом.

Амузия — музыкальные расстройства

Амузия — утрата способности понимать или исполнять музыку, писать и читать ноты. Возникает при поражении височных отделов коры полушария правого (у правшей) мозга головного из-за нарушения слуха музыкального. Проявляется в неузнавании известных мелодий, в затруднении восприятия и воспроизведения ритмических звукосочетаний (аритмия).

1. Ананьев Б.Г. Задачи психологий искусства. Сборник.1982

2. Арановский М.Г. Мышление, язык, семантика // Проблемы музыкального мышления. М., 1974. С. 90 — 128.

3. Ашмарин И.П. Молекулярные механизмы памяти // Механизмы памяти. Л.: Наука, 1987.

4. Бжалава И.Т. Восприятие и установка. — Тбилиси, 1965.

5. Бехтерева Н.П. Нейрофизиологические аспекты психической деятельности человека. Л.: Наука, 1971. 119 с.

6. Блейхер В. М. Клиническая патопсихология. — Ташкент, 1976.

9. Греченко Т.Н. Психофизиология: Учебное пособие. М.: Гардарика,1999. 358 с.

10. Дамазиу А.З., Дамазиу А. Мозг и речь // В мире науки. 1992.

11. Данилова Н.Н. Психофизиология: Учебник для вузов. М.: Аспект Пресс. 1998. 373 с.

12. Данилова Н.Н. Психофизиологическая диагностика функциональных состояний: Учебное пособие. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1992. 192 с.

13. Декер-Фойгт Г.-Г. Введение в музыкотерапию; пер. с нем. О. Гофман. — Спб-Питер, 2003.

14. Иваницкий А.М. Синтез информации в ключевых отделах коры как основа субъективных переживаний // Журн. высш. нервн. деят. им. И.П.Павлова. 1997. Т. 47. Вып. 2. С. 209-225

15. Кирнарская Д.К. Современные представления о музыкальных способностях

16. Костандов Э.А. Восприятие и эмоции. — М., 1977.

17. Лурия А.Р. Язык и сознание. М., 1979. 319 с.

18.Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973-1982

19. Наатанен Р. Внимание и функции мозга. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1998. 550 с.

4. катигории психологии и их свяхь с разными сторонами псих разв

22. Психофизиология: Учебник для вузов / Отв. ред. Ю.И.Александров. СПб.: Питер, 2001. 550 с

23. Симонов П.В. Эмоциональный мозг. М.: Наука, 1992. 352 с.

25. Рубинштейн С.Л. Проблема способностей и вопросы психологической теории // Проблемы общей психологии / Под ред. Е.В. Шороховой. М., 1973. С. 220-235

28. Трошин О.В., Жулина Е.В. Логопсихология: Учебное пособие. — М.: ТЦ Сфера, 2005. — 256 с

30. Уэйнберг Н. Музыка и мозг. Мозг и сознание: Альманах/Под руководством С.П. Капицы — М.: В мире науки. 2007, 240 с., ил

32. Хомская Е. Д. Х = Нейропсихология: 4-е издание. — СПб.: Питер, 2005.

33. Хрестоматия по психофизиологии / Ред.-сост. Е.Н.Соколов, А.М.Черноризов. М.: УМК “Психология”, 2001.

34. Хьюбел Д. Глаз, мозг, зрение. М.: Мир, 1990. 239 с.

36. Bengtsson S.L., Ullen F.Dissociation between melodic and rhythmic processing during piano performance from musical scores. Neuroimage 2006; 30: 1: 272-284.

37. Hyde K.L., Zatorre R.J., Griffiths T.D. et al.Morphometry of the amusic brain: a two-site study. Brain 2006; 24.

39. Koelsch S., Fritz T., Cramon D.Y.Investigating emotion with music: an fMRI study. Hum Brain Mapp 2006; 27: 239-250.

41. Midorikawa A., Kawamura M., Kezuka M.Cerebral localization of the center for reading and writing music. Neuroreport 2000; 11: 14: 3299-3303.

42.Midorikawa A., Kawamura M., Kezuka M.Musical alexia from rhythm notation: a discrepancy between pitch and rhythm. Neurocase 2003; 9: 3: 232-238.

43. Meister I., Krings T., Foltys H. et al.Effects of long-term practice and task complexity in musicians and nomusicians performing simple and complex motor tasks: implications for cortical motor organization. Hum Brain Mapp 2005; 25: 3: 345-352.

Лихачев Б.Т. Педагогика: Учебное пособие – М., 2003

. право, 2004. – 895 с. Педагогика. Учебное пособие / под ред. П.И.Пидкасистого. – М., 2001 3. Педагогика профессионального образования : Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / под ред. В.А. Сластёнина. - . 2-е изд., стереотип. - М. : ИЦ Академия, 2006. - 368 с. 4. Сластенин, В.А.Общая педагогика : учебное пособие для .

44. Pouthas V., George N., Poline J.B. et al.Neural network involved in time perception: an fMRT study comparing long and short interval estimation. Hum Brain Mapp 2005; 25: 4: 433-441.

45. Fiebach C.J., Schubotz R.I.Dynamic anticipatory processing of hierarchical sequential events: a common role for Brocas areas and ventral premotor cortex across domains? Cortex 2006; 42: 4: 499-502.

47. Terao Y., Mizuno T., Shindoh M. et al.Vocal amusia in a professional tango singer due to a right superior temporal cortex infarction. Neuropsychologia 2006; 44: 3: 479-488.

48. Horikoshi T., Asari Y., Watanabe A. et al.Music alexia in a patient with mild pure alexia: distributed visual perception of nonverbal meaningful figures. Cortex 1997; 33: 1: 187-194.

49. Wilson S.J., Pressing J.L., Wales R.J.Modelling rhythmic function in a musician post-stroke. Neuropsychologia 2002; 40: 8: 1494-1505.

Примеры похожих учебных работ

По музыкальной психологии

. движения. Глава I Диагностика музыкальных способностей. Музыкальность. Музыкальные способности — индивидуальные психологические свойства человека, обусловливающие восприятие, исполнение, сочинение музыки, обучаемость в области музыки. В той или .

Понятие музыкальных способностей

. мы говорим о музыкальных способностях, то имеем в виду обычно "количественный аспект", понятие "музыкальность" отражает "качественный аспект" психологического взаимодействия человека и музыки. Трактовка музыкальности исторически изменялась. Долгое .

Развитие музыкальности детей младшего школьного возраста в процессе элементарного .

Музыкальность

. музыкальности учителя музыки, активизируя различные психические процессы. Так, особое значение приобретает развитие музыкальной памяти учителя музыки. Как уже отмечалось, музыкальная память является составной частью музыкальных способностей . чувства, .

Психология музыкальных способностей

. восприятия и воспроизведения, по-видимому, важна для диагностики музыкальности только на ранних ступенях музыкального развития. Многие музыканты проводили разграничительную линию между способностью понимать и глубоко переживать музыку и способностью .

Развитие музыкального слуха у детей старшего дошкольного возраста

. основой музыкальной памяти и воображения (основой и внутреннего слуха). 3. Способность активного (двигательного) переживания музыки, ощущения эмоциональной выразительности ее ритма, его точного воспроизведения - ритмическое чувство. Ладовое чувство, .

Работа содержит 1 файл

Музыкальные способности и их развитие.docx

Автор работы: Матвеенко Татьяна Сергеевна

Развитие музыкальных способностей детей есть одна из важнейших задач музыкальной педагогики, которая стоит в одном ряду с задачами воспитания мировоззрения, эстетических вкусов и ряда личных качеств ученика.

Рассмотрение способов решения этих задач будет основываться на примерах обучения детей фортепианной игре.

Изначально необходимо определить предрасположенность ребенка к занятию искусством: склонность мыслить художественными образами; обладание так называемой музыкальностью, музыкальным слухом и ритмом, музыкальной памятью; наличие у обучающегося творческой фантазии в музыкальной области, а для успешности обучения именно игре на фортепиано наличие исполнительских пианистических способностей.

Целью настоящей работы является – ознакомление с теоретическими и практическими аспектами развития музыкальных способностей.

Изучить литературу по данной теме.
Изучить понятийный аппарат.
Описать приемы и методы развития музыкальных способностей.
Сделать выводы.

Нет точных сведений, в чем именно они состоят: в свойствах нервной системы или в специальной предрасположенности. Задатки неспецифичны, многозначны по отношению к конкретному содержанию и конкретным формам деятельности. Однако нельзя считать, что они совсем нейтральны по отношению к будущим способностям. Так, особенности зрительного анализатора скажутся именно на способностях, требующих его участия, а особенности речевых центров мозга более проявятся в видах деятельности, связанных с речевыми способностями. Индивидуальные задатки в какой-то мере избирательны, неодинаковы по отношению к разным видам деятельности.

На основе природных задатков развиваются способности к определенному виду деятельности.

В структуре способностей очень важны творческое отношение личности к выполняемой деятельности, психологическая готовность учиться и трудиться, осознание своих способностей, критичность и самостоятельность их оценки.

Как показатели способностей могут рассматриваться:

темп продвижения в овладении деятельностью;
широта переноса формирующихся психических качеств;
соотношение нервно-психических затрат и конечного результата деятельности.

Для того чтобы способности проявились, их носителю нужно прикладывать много труда. В отличие от способностей, природные задатки могут долгое время сохраняться и без специального тренинга. Например, абсолютный слух может оставаться у человека на протяжении всей жизни без занятия музыкой.

На основании выше изложенного можно сделать вывод о том, что способности, которыми располагает каждый человек, развиваются из его задатков, природных предрасположенностей, которые находятся в скрытом, потенциальном виде до тех пор, пока он не начнет заниматься какой-либо конкретной деятельностью.

В психологии под музыкальными способностями понимаются индивидуально-психологические особенности личности, включающие:

природную слуховую чувствительность, обуславливающую анализ естественных, речевых или музыкальных звуков;
развившееся в труде и социальном общении субъективное отношение к речевым и музыкальным интонациям, выраженное в виде эмоциональной реакции.

В своем развитии они образуют систему со сложными динамическими связями между отдельными способностями. В структуре способностей музыкальных выделяются способности основные, общие и специальные.

К основным музыкальным способностям, необходимым для всех видов музыкальной деятельности, можно отнести:

К общим музыкальным способностям относятся:

музыкальная память – способствует накоплению музыкальных впечатлений и слухового опыта, существенно влияющих на формирование музыкальных способностей, а также на психическую деятельность слушателя, исполнителя, композитора и педагога; органически включаясь в профессиональную деятельность, она обуславливает способ музыкального мышления (вокальный или конкретно-инструментальный);
психомоторные способности – проявляются в возможности музыканта при исполнении передать свое понимание содержания музыкального произведения, выражаются в мастерстве и виртуозности.

2. РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ

2.1. Музыкальный слух и его развитие

Звуковысотный слух подразумевает определение звуковысотной ткани музыкального произведения. Его можно развить путем специальных упражнений, таких, как:

воспроизведение голосом отдельных звуков, сыгранных педагогом, интонирование голосом гаммообразных последовательностей, аккордов и арпеджио, пропевание коротких мелодических отрывков;
произвольное дублирование голосом инструментального мелоса в ходе музицирования за роялем;
пропевание одного из голосов многоголосной фактуры с одновременным исполнением остальных на фортепиано;
небыстрое чтение с листа с одновременным определением на слух звукосочетаний;
чередование в ходе разучивания фортепианного произведения мелодических фраз, исполняемых вокально, с фразами, исполняемыми на инструменте.
пропевание основных музыкальных тем и мотивных образований.

Мелодический слух подразумевает чистоту интонирования, точность восприятия и воспроизведение звуковысотных отношений. Для его развития используют следующие приемы работы:

Под полифоническим слухом понимается музыкальный слух в его проявлении по отношению к фактуре, образованной многоголосием. Наиболее эффективными способами его развития являются такие, как:

проигрывание поочередно и в отдельности каждого из голосов полифонического произведения, осмысление их мелодической самостоятельности;
проигрывание отдельных пар голосов (сопрано – бас, сопрано – тенор);
совместное проигрывание ученика и учителя на одном или двух фортепиано полифонии по голосам;
пропевание вслух или про себя одного из голосов полифонии;
рельефное проигрывание одного из голосов полифонии.

Гармоническим слухом называют музыкальный слух в его проявлении по отношению к созвучиям – комплексам звуков различной высоты в их одновременном сочетании. Для его развития используют следующие приемы:

проигрывание музыкального произведения в замедленном темпе, сопровождающееся вслушиванием во все гармонические модификации. попутный гармонический анализ материала;
извлечение из произведения гармонических экстрактов и последовательное проигрывание их на фортепиано;
арпеджированное исполнение на инструменте новых для учащегося либо относительно для него сложных аккордовых образований;
варьирование, видоизменение фактурного убранства в разучиваемом произведении при сохранении его гармонической основы;
подбор гармонического сопровождения к различным мелодиям.

Тембро-динамический слух – одна из высших форм функционирования музыкального слуха, он важен во всех видах музыкальной практики.

Внутренний слух трактуется неоднозначно. Одни специалисты представляют внутренний слух как способность воссоздавать в слуховом представлении ранее воспринятые звуковые сочетания и комбинации. Другие акцентируют ту сторону слуха, которая связана с произвольностью оперирования соответствующими представлениями. Третьи полагают, что функцией внутреннего слуха является способность представления новых, еще неизвестных музыкальных явлений.

Обратимся к методам, применение которых дает положительные результаты при формировании внутреннего слуха. Важнейшие из них:

Читайте также: