Пропаганда в кино реферат
Обновлено: 05.07.2024
Знаменитое выражение Ленина о важнейшем из искусств определило судьбу кинематографа в молодой советской стране. До самой перестройки кино было основным инструментом государственной пропаганды, а знаковые картины каждого десятилетия являются точным зеркалом культурных и иделогических трендов. При этом даже неизбежные клише агитпропа не мешали создавать гениальные работы.
В 20-е и 30-е годы главной линией стала усиленная героизация недавнего революционного прошлого. На экран выходили как приглаженные биографии видных деятелей Гражданской войны ("Щорс", "Чапаев"), так и картины, посвященные борьбе трудового народа в целом ("Юность Максима", "Возвращение Максима", "Выборгская сторона").
С другой стороны, фильмы о современной жизни редко отражали подлинную реальность, и демонстрировали жизнь, к которой должны стремиться зрители. Особенно этим отличались работы Александрова, в которых порой было трудно понять, где и когда происходит действие, настолько лакированной была картинка ("Веселеы ребята", "Цирк", "Светлый путь"). Новая эстетика подчеркивалась изображением дворцов сталинского ампира, создавая блистательное настоящее страны советов.
Герои-гиганты из железа и стали оптимистично боролись с бюрократами и шпионами, влюблялись, осваивали машины, побеждали отдельные перегибы на местах и строили светлое будущее великой страны, вдохновляясь погибшими героями и живым вождем. Правда интересовала меньше всего, да и люди ходили в кинозалы не за ней, а за яркой сказкой, которую должны сделать былью.
Фильмы о войне, созданные во время самой войны, намеренно лишены трагедийности. Кино должно было поддерживать веру людей в победу, заглушать боль, обращать ее в подвиг. Поэтому и сама война была лишь фоном для мелодрамы, приключенческой ленты, и даже комедии.
Одновременно с этим кинематографисты обращаются к дореволюционному прошлому страны. Пример предков должен вдохновить потомков. В это время пренебрежительное отношение к корням, характерное для 20-х годов, уступает место уважительной памяти о великих страницах прошлого. Так, с оглушительным успехом возвращается на экраны "Александр Невский", выходит первая часть "Ивана Грозного" и даже сказка "Кащей Бессмертный" полна аллюзий на войну.
После войны и вплоть до 1953 года длится эпоха малокартинья. К объективным трудностям вроде съемок в условиях восстановления разрушенной страны добавляются жесткие цензурные запреты. Любое отступление от привычных канонов трактовалось как космополитизм. В кино вернулся "большой стиль", в котором реальные проблемы оставались за кадром, а жизнь вновь рисовалась не такой, какая она была, а какой должна быть. Пожалуй, самым одиозным примером стали "Кубанские казаки" Пырьева, где изображенное изобилие колхозов не имело никакого отношения к действительности.
Новый стиль в кино врывается вместе с оттепелью. В последний раз кинематографисты и идеологи идут в одну ногу, охваченные единой верой в обновление страны, в пресловутый социализм с человеческим лицом. Художники рисуют частную жизнь не титанов великих строек, но обычных людей, которые могут сомневаться и страдать, но далеки от пошлости и мещанства, и будущее принадлежит им.
Одновременно в сатирическом ключе показываются любители легкой жизни. Например, героиня "Девушки без адреса" решительно сбегает из дома мод и заявляет, что "королева — это не профессия". А герой "Легкой жизни" выбирает ложный путь заведущего химчисткой вместо того, чтобы поехать по распределению, и, конечно, разочаровывается. Также порицается стремление юных девушек прожигать жизнь ("Сверстницы"), и выходить замуж по расчету ("Разные судьбы"). Подчеркивается, что такая жизнь может привести к настоящей беде ("Дело "пестрых").
Рабочие предстают романтиками-творцами, созидателями великой страны, при этом активно рекламируется образование. В это время советский рабочий должен иметь не только золотые руки, но и ясный ум ("Весна на Заречной улице", "Дело было в Пенькове", "Карьера Димы Горина", "Девчата", "Высота"). Другими героями эпохи становятся ученые ("Девять дней одного года", "Иду на грозу").
Поколение режиссеров-фронтовиков осмысливает страшный опыт войны и создает лучшие военные драмы, касаясь тем, которые идеологи предпочитают замалчивать ("Баллада о солдате", "Летят журавли", "Чистое небо").
В конце оттепели и во время последующего застоя личная драма победит практически во всех жанрах. Самое идейное направление, историко-революционный фильм в желании обогнать популярный вестерн, превратится в истерн. Но в истернах, несмотря на положительных красных героев, прослеживается интерес к их оппонентам, начинается подпольная реабилитация и романтизация белого движения ("Белое солнце пустыни", "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Неуловимые мстители", "Пропавшая экспедиция", "Золотая речка", "Дни Турбиных", "Бег").
Именно в 70-х годах, несмотря на жесткие тиски цензуры, советская пропаганда начинает проигрывать идеологическую войну. И хотя в картинах по привычке продолжают обличать мещан и спекулянтов, и пропагандировать уже непопулярную тогда военную службу, жизнь за стенами кинозала побеждает картинку. Искреннюю реакцию вызывают только истории в стиле ретро и экранизации наших и зарубежных классиков ("Семнадцать мгновений весны", "Место встречи изменить нельзя").
С началом перестройки отпали последние ограничения, а в кино началась новая эра.
Несмотря на то, что пропаганда как феномен возникла еще до нашей эры, именно в кинематографе, как синкретическом искусстве, она нашла самый удобный полигон, где было возможно эффективно совместить наибольшее количество приемов, сделать это наиболее действенно и максимально воздействовать на сознание зрителя. кинематограф позволял использовать изображение, музыку и текст одновременно.
здание пропаганды держится на двух столпах: идеализации и ненависти. Не всегда они р
Простота и ясность, наличие одной ярко выраженной мысли, убедительной и в достаточной степени подкрепленной фактами, чтобы быть как можно более устойчивой к критике; создание непротиворечивой картины мира. При этом эта картина должна как можно в большей степени отвечать ожиданиям зрителя, оставлять для него место и призывать его в лучший, более правильный мир. Так во время второй мировой войны действуют режиссеры обеих воюющих сторон: нацистские фильмы утверждают неотвратимость победы и то, что, присоединившись к ним, люди получат возможность прикоснуться к ее плодам, фильм Фрэнка Капры так же однозначно разделяет мир на "черный" и "белый", и утверждает однозначную необходимость уничтожить нацизм во имя спасения второго. Принцип биполярного мира является одним из основных законов построения пропаганды.
Для этих целей были выведены основные приемы, которые используются как с военной пропаганде, так и в повседневной жизни. По сути, нацистские фильмы и реклама духов построены с помощью одинаковых приемов.
эмоциональная надстройка. Человек, глубоко взволнованный какой-либо впечатляющей сценой, отнесется менее критично ко всему фильму.
что есть документальное кино - свидетельствует о времени и о месте
отличается от игрового
1.3. Пропагандистское кино как эстетический феномен
Фашизм, как и другие идеологии двадцатого века, был не только политической, идеологической структурой, но и эстетической.
Когда пытаются дать понятие идеологиям двадцатого века – сталинизму, фашизму, или национал-социализму — то как правило, получаются несуразные определения, которым не хватает ни полноты, ни честности. Если выжать сущность этих феноменов до минимума, то выйдет, что эти идеологии –прежде всего эстетические проекты. Но даже в ХХ веке было государство, которое выделялось уровнем своей эстетизации – это была Республика Фиуме. Если основные идеолого-эстетические проекты того времени обслуживали художники, то Республика Фиуме была создана ими.
1.4. Реальность в док. кино: конструирование (методы?)
1.5. Формирование образа-символа
Глава 2. Основные направления и методы пропаганды в документальном кино
2.1. Германии (от фильмов Лени Рифеншталь до ТВ-пропаганды): образ нации
Факельные шествия, торжественная геометрия парадов, упорядоченность - такой предстает Германия в документальных лентах военного и предвоенного времени.
Язык нацистского кино - кино выстроенное из знаков символов. Благодаря нему они запе
эстетика фрица Ланга, его "Нибелунгов" и "Метрополиса"
И Гитлер, несмотря на знаковость его фигуры, не мог в одиночку создать то, что стало нацистской Германией. Идея сильной Германии, .. имеет глубокие исторические корни. еще Гельдерлин
Мы не падаем ниц перед ним, как византийцы перед троном азиатского императора, но стоим с гордо поднятой головой, как мужественная дружина викингов перед своим германским владыкой.
Пусть сколько угодно говорят о том, что наша пропаганда - крикливая, грязная, скотская, что она нарушает все приличия - плевать! В данном случае все это уже не так уж важно. Важно, что она вела к успеху - вот и все!
Однако у Германии были не только внешние враги: орудие кинопропаганды было направлено и на врага внутреннего, и его образ
2.2. СССР: образ врага и защитника
он снимается не в настоящий день победы а 24 июня
Так создается образ советского солдата-победителя, далекий от
Они бросают нацистские знамена перед мавзолеем
символ победы, где не было места инвалидам
Идеализация героя в мифе
И эти герои и мифы остались, несмотря на гласность девяностых
Ничего не сказано о репрессиях в армии во время войны
2.3. США (Биполярный мир документального кино в фильме Ф "За что мы сражаемся")
День свободы! — Наш вермахт!
Прикладываю дополненный список литературы. Еще я долго искала фильмы, чтобы они совпадали по годам и событиям, но все равно только совпадающими, мне кажется, не ограничиться. Поэтому кроме тех, о которых я писала в предыдущем письме, это будет немецкая хроника Die Deutsche Wochenschau, которая выпускалась практически все время войны и дает довольно полную картину немецкой пропаганды, "Солдаты отчизны: немецкая и советская кинохроника" (1941-1942), также "Сталинград" Варламова 1943 года можно сравнить с немецким "С камерой на Сталинград" и хроникой того периода. И помимо этого взять "Битву за нашу советскую Украину" параллельно с "Обороной, штурмом и взятием Севастополя" (1942), "Битвой за Севастополь и Керчь" (1942) и агитационными фильмами (напр., "Мы едем в Германию" 1943 г.).
Документальное кино как инструмент пропаганды во времена Второй Мировой Войны
Введение
Глава 1. Особенности документального кино как средства пропаганды
1.1. Пропаганда в историко-культурном контексте: министерство пропаганды нацистской Германии и пропагандистская машина СССР
1.2. Принципы и приемы пропаганды и их адаптация в кинематографе Германии и СССР в конце 30х - начале 40х годов
Глава 2. Основные направления и методы пропаганды в документальном кино
2.1. СССР: конструирование образа врага
2.2. Германии: конструирование образа врага
2.1. Феноменология образа героя в документальном кино СССР
2.2. Феноменология образа героя в документальном кино Германии
Заключение
Список использованной литературы
Документальное кино как инструмент пропаганды во времена Второй Мировой Войны
Введение
Глава 1. Особенности документального кино как средства пропаганды
1.1. Пропаганда в историко-культурном контексте
1.2. Принципы и приемы пропаганды в документальном кино, их адаптация в кинематографе
1.3. Пропагандистское кино как эстетический феномен
Глава 2. Основные направления и методы пропаганды в документальном кино
2.1. СССР: конструирование образа врага
2.2. Германии: от фильмов Лени Рифеншталь до ТВ-пропаганды (формирование позитивной идентичности)
Заключение
Список использованной литературы
предмет исследования - документальные фильмы Германии и СССР
объект исследования - процесс конструирования пропагандистских идеологем в документальном кино
цель - исследование док. фильмов, снятых в СССР и Германии
задачи - рассмотреть понятие пропаганды в контексте документального кино; исследовать влияние, которое пропагандистское кино оказывало на сознание людей, и провести анализ методов его достижения; выявить зависимость задач, которые ставились перед режиссерами, от политической ситуации; исследовать соотношение фиксации реальности и ее конструирования в док. кино, эстетика и этика, формирование символов и знаков
Уже начиная с первых лет своего существования кино выступало не только средством развлечения, но и средством пропаганды. Это отлично понимали большевики.
Данная работа посвящена отображению большевистской власти 20-х 30-х годов в кино.
До первой мировой войны кино играло весьма незначительную роль в жизни большинства россиян. Ситуация резко изменилась после революции 1917 года.
С введением политики военного коммунизма советская власть берет в свои руки не только крупные, но и средние и мелкие предприятия.
Эти меры распространяются и на кинопромышленность. 27 августа 1919 года В.И. Ленин подписывает декрет о переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного Комиссариата по просвещению. В этом документе говорилось:
День подписания декрета принято считать официальной датой ликвидации русской капиталистической и начала советской социалистической кинопромышленности.
В годы гражданской войны он был снят свыше двадцати раз. В большинстве этих кадров мы видим Ленина на трибуне, Ленина-оратора, окруженного народными массами, в общении с ними. Снимки по замыслу должны символизировать единство и кровную связь вождя и народа.
На фронтах гражданской войны были засняты руководители партии и военачальники Красной Армии - Буденный, Ворошилов, Калинин, Киров, Орджоникидзе, Фрунзе, Чапаев.
Схожая проблема стояла и перед Львом Кулешовым, преподавателем только что открывшейся в Москве Госкиношколы.
В Советском Союзе говорили более чем на 100 языках, поэтому новый коммунистический режим предпочитал использовать в пропагандистских целях немое кино. В начале 1920-х годов десятки агитпроповских поездов рассылались по стране, чтобы донести идеи коммунизма до 160-миллионного населения.
В начале 20-х годов начинает зарождаться и советская художественная кинематография. Естественно, что коммунисты начинают организовывать контроль и над этим видом кино.
Съезд наметил ряд конкретных мер по упорядочению кинодела. Решения XIII и особенно XIV съездов партии сыграли огромную роль в развитии советской кинематографии. Они наметили эффективные организационные меры, без чего невозможно было движение советского кино вперед ни как производства, ни как искусства.
Но все же в основном идейное и формальное продвижение советского кино было совершено главным образом молодыми, выдвинутыми революциями кинематографистами.
Сильно и волнующе был поставлен и снят эпизод восторженной встречи на Финляндском вокзале прибывшего из-за границы Ленина: ночной митинг многотысячной взволнованной толпы рабочих и солдат на вокзальной площади, выступление с броневика вождя революции, фигура которого, освещенная прожекторами, казалась как символ грядущей победы.
В истории кино, как и в истории всей советской художественной культуры. 30-е годы были плодотворным и вместе с тем очень сложным периодом.
Однако в искусстве второй половины 30-х годов уже начало сказываться влияние культа личности, и в ряде произведений проявлялись порожденные им тенденции к бесконфликтности и приукрашиванию жизни. Особенно сильно эти тенденции отразились в фильмах, посвященных современности. В ряде фильмов притупляется критическое начало, жизнь показывается явно приукрашенной, а драматургические конфликты строятся на поверхностных, лобовых столкновениях положительных героев с прямым врагом - кулаком и вредителем.
Как это не странно звучит, но реальное отображение большевистской власти получалось не в тех фильмах, которые вышли на экран, а в фильмах, до экрана так и не дошедших. Мы привыкли к тому, что шедевры кино – это то, что мы видели. А сколько картин не дошло до экрана, было смыто и никогда не дошло до зрителя!
Создание советской кинематографии началось с кинохроники, как первого средства агитации фактами. Художественные игровые фильмы первых лет Советской власти состояли из короткометражных агитфильмов, разъяснявших лозунги партии и правительства, и экранизаций классических произведений мировой литературы. Ленин и другие представители большевистской власти были показаны неустрашимыми, бесстрашными вождями, ведущими народ в светлое коммунистическое будущее.Процесс художественного развития советского кино в 20-е годы протекал бурно и противоречиво. Советская кинематография постепенно крепла, преодолевая трудности. Развитию искусства кино активно содействовала художественная интеллигенция.
В 30-е годы на советское кино начинает оказывать влияние зарождающийся культ личности. В эти годы власть в кино отображается плакатно, однобоко, нереалистично.
1. Иванов А. Фильмы и годы. Развитие реализма в киноискусстве, Москва, 1964
2. Краткая история советского кино (1917-1967). Под ред. В. Ждана. М., 1969.
3. Медведев А. Европеец. 100 лет со дня рождения М. Ромма.// Российское кино. 2002. №3.
Статья о том, как работает левая пропаганда в кино и литературе. Сегодня это особенно актуально, так как если раньше это было более завуалированно, то сегодня это видно невооружённым глазом. И всё чаще люди начинают замечать эту пропаганду, она им естественно неприятна. Особенно это актуально в США, так как там очень много евреев, которые наживаются на белых людях. Кроме того, США сейчас является оплотом левых идей, как раз из-за тех же самых евреев. Примечательно, что администрация Байдена полностью состоит из евреев. Они уже даже не скрываются.
Но есть и такие люди, которые особо уязвимы для данной пропаганды, потому они не противятся ей. Речь идёт в первую очередь о подростках лет 12-13 или около того, у которых ещё толком нет своего мышления. Но после просмотра либо прочтения этой пропаганды оно у них появляется. Только это не их мышление, это навязанное левой пропагандой мышление. Кроме подростков против этого очень уязвимы доверчивые люди, которые себе даже представить не могут, что через кино может быть пропаганда.
Данная пропаганда нацелена в первую очередь на эмоции людей. Влиять на интеллект они не стараются. Они стараются воздействовать именно на глупых людей, так как их гораздо больше, нежели умных, для этого они и используют их эмоции. Стараются вызвать жалость, сочувствие и другие эмоции. На умных людей им влиять незачем, так как сейчас очень распространена демократия. А при демократии голоса не взвешиваются, их просто считают. Иными словами, голоса 10 абсолютно глупых людей сейчас ценнее, нежели голос одного, но очень умного человека.
Как работает левая пропаганда в литературе
Как работает левая пропаганда в кино и литературе
Начнём с литературы. Ранее было сложнее продвигать левые идеи среди читающих людей, тем более что кино не было, были книги, а читали не все. Поэтому было очень трудно. Сейчас же есть кино. Фильмы и сериалы смотреть людям гораздо проще, книги им читать лень, потому левые идеи и двигаются. Хотя и среди читающих людей сегодня гораздо проще продвинуть всякую чушь, так как глупых книг, недостойных чужого внимания, выходит гораздо больше, нежели действительно хорошей литературы.
Ну и естественно глупые книги не только заваливают количеством, но и более разрекламированы. Зайти на какой-нибудь сайт литературы сегодня, а там в основном всякие романы, фэнтези и другие книги, которые отличаются друг от друга лишь названием и обложкой. Хотя уже даже и названия с обложками не такие уж и разные. Всё это достаточно примитивно, единственное что может дать подобная книга — эмоции. И не более. Ни развития, ни улучшения словарного запаса, ни чего-либо другого.
Особенно сильно разрекламированы книги про холокост и схожие темы. Это уже отдельная история. Знаете ли, занятно, что подобных выдуманных или полу-выдуманных историй огромное множество, а книг с доказательной базой холокоста почему-то ни одной не видно. Но читающие подобную чушь и не задумаются об этом. Они прочитают, согласятся, отложат часть книги в памяти и забудут об этом.
Также эту книгу очень хорошо оценивают критики. Я имею в виду не отзывы в интернете, а именно критики. Но в этом нет ничего удивительного. Критики должны выражать своё мнение, но часто происходит так, что они стараются соответствовать ожиданиям, а не писать то, что они на самом деле думают. Так же и тут.
Как работает левая пропаганда в кино
Как работает левая пропаганда в кино и литературе
Теперь в кино пропаганда не только связанная с расами, но и с ориентациями. Имеется в виду пропаганда ЛГБТ. Однополые пары показаны как хорошие и забавные люди, которые отличаются лишь ориентацией и не чем более. Но в реальности это психически неуравновешенные люди, часто являющиеся наркоманами и разносчиками СПИДа. Ни о какой любви и вовсе речи идти не может, так как статистика показывает, что больные гомосексуализмом имеют огромное множество партнёров.
Подведу итог. Фильмы и литература с левой пропагандой сильно отличаются от реальности. Негры в фильмах милые и пушистые, а в статистике преступлений совершают огромный процент преступлений, при этом являясь меньшинством. И подростки путают реальность с вымыслом из-за этого кино, потому и поддаются левым идеям.
Распространён такой образ Третьего Рейха, якобы ужаснейшее место, в котором везде откровенная пропаганда. Кино не исключение. Продвинут образ Йозефа Геббельса как ужаснейшего гения пропаганды. Только вот незадача — в Третьем Рейхе было лишь несколько фильмов с пропагандой, остальные же ей не являлись. А если присмотреться к тому, как работает левая пропаганда в кино сейчас, то мы увидим её практически во всех фильмах.
Читайте также: