Принципы и методы ведения музыкальной пропаганды реферат
Обновлено: 02.07.2024
Исторически наиболее часто используемой была печатная пропаганда, будь то плакат или карикатура, а сегодня — интернет и телевидение. Несмотря на все эти широко используемые формы пропаганды, реже упоминается ещё одна: музыка. Однако, музыка была связана с пропагандой в течение сотен лет.
Будь то коммерческая реклама, национальные гимны или религиозные песнопения, любая идея эффективно подкрепляется использованием музыки, которая позволяет сделать тему более привлекательной и запоминающейся для широкой аудитории. Для государств и правительств всегда было естественным использование подобных методов убеждения.
Вагнер и нацизм
- немецкая раса превосходит все другие расы;
- язык в целом и немецкий язык в частности являются атрибутом и индикатором расовой целостности;
- музыка — высшая компетенция немецкого народа, достигающая своего высочайшего уровня среди его представителей и ухудшающаяся, когда она культивируется иными людьми;
- продолжение развития музыки как отдельного искусства после Бетховена означает лишь подражание, бесплодность и отсутствие расового единства;
- христианство в целом и католицизм в частности оказали пагубное влияние на культуру немецкого народа;
- евреи оказали пагубное влияние на немецкую культуру и музыку, как в целом, так и через конкретные произведения таких композиторов, как Мендельсон и Мейербер.
Эти идеи, очевидно, не были явно провозглашены самим Вагнером, но к таким выводам можно прийти после прочтения его сочинений, трудов его современников и дневника его жены. Сторонники этих идей часто были его крупнейшими музыкальными поклонниками.
У Вагнера были идеи, подобные идеям Гитлера, хотя эти два человека никогда не встречались. Идеи Гитлера будут подкреплены мыслями Вагнера и отражены в его национал-социалистической программе.
Некоторые музыкальные жанры, такие как джаз или атональная музыка, символизировали революцию и индивидуальное мышление, и потому тоже были запрещены. Это стало ещё более нелепым, когда были разрешены только определённые произведения разрешённых композиторов.
В большинстве случаев деятельность музыканта требует коллективных усилий, а поведение человека в коллективе имеет свои закономерности. Для успешного участия в ансамбле или оркестре каждый музыкант, по-видимому, должен обладать определенной долей конформизма, которая вместе с опытом перерастает в умение согласовывать свои действия с действиями партнера. Любой коллектив в ходе своего развития проходит ряд стадий развития, и сплоченный коллектив музыкантов отличает единство во мнениях, взглядах и установках. В таком коллективе человек чувствует себя уютно и получает наибольшие возможности для развития своей личности. Одним из лучших методов развития коллектива является групповая дискуссия по важнейшим делам и стоящим перед ним целям.
Дирижер, встающий за пульт оркестра, может придерживаться разных способов общения с коллективом. Демократический стиль общения говорит о высокой нравственной культуре данного дирижера. В процессе дирижирования предпочтительнее делать замечания в косвенном виде, не задевая самолюбия оркестрантов и хористов. Умелым руководством, с учетом всех психологических нюансов, дирижер может быть поднят ими на такую высоту художественных достижений, на которую он не может рассчитывать при попустительском или авторитарном способе руководства. Важнейшим условием такого достижения является любовь оркестрантов и хористов к своему искусству, с одной стороны, и любовь к своему дирижеру и художественному руководителю — с другой.
Психология музыкальной пропаганды и музыкально-критической деятельности
Принципы и методы ведения музыкальной пропаганды
Старинная легенда о гамельнском крысолове, за звуками дудочки которого пошли и ушли насовсем дети незабвенного города, в наше время наполняется новым смыслом. В самом деле, то, за какой музыкой пойдут молодые поколения, во многом определит не только музыкальную, но и всю духовную культуру общества XXI в.
Одной из парадоксальных ситуаций, сложившейся к настоящему времени в области музыкальной жизни, является то, что, с одной стороны, мы имеем большую армию высокообразованных музыкантов, готовых предложить своим слушателям массу музыкальных впечатлений самого высокого уровня, а с другой стороны большое количество потенциальных потребителей музыки не особенно озабочены повышением своей музыкальной культуры и удовлетворяют свои музыкально-эмоциональные потребности музыкой невысокого, мягко говоря, художественного качества. Помочь в разрешении этого противоречия призвана музыкальная пропаганда, нацеленная на формирование музыкальной культуры личности и донесение общественного духовного достояния до каждого отдельно взятого человека.
Когда заходит разговор о деятельности музыканта-пропагандиста, возникает законный вопрос: а в чем отличие этого вида деятельности от традиционного музыкального просветительства? Ведь музыкальная пропаганда и музыкальное просвещение преследуют одни и те же цели? Отличие здесь будет состоять в том, что традиционное музыкальное просветительство имеет дело с такими слушателями, которые сами тянутся к музыке, подобно тому, как любое растение естественно тянется к солнечному свету. Здесь не требуется особых ухищрений социологии, психологии, логики, чтобы убедить аудиторию в важности и нужности усвоения музыкальной культуры. Пропаганда же вступает в силу там, где имеются стойкие предубеждения относительно предлагаемых знаний, где слушатели со страхом и недоверием воспринимают то, что противоречит их жизненному опыту, системе сложившихся убеждений и ценностных ориентаций. Знания, не согласующиеся с привычными представлениями, вызывают у многих людей массу неприятных переживаний, от которых можно избавиться, отвергнув предлагаемую информацию. Нынешняя ситуация в нашей музыкальной жизни именно такова — отвержение высот музыкальной культуры, для освоения которых необходимы определенные духовные усилия, отчего многие наши соотечественники отвыкли в годы застоя общественной жизни. Из-за этого многие музыкальные таланты оказываются невостребованными, и музыканты вынуждены уезжать за границу, не находя аудитории, заинтересованной в высокой музыкальной культуре. Активизация духовного роста, преодоление недоверия к важности и необходимости серьезной музыки в общественной жизни — вот благодарное поле деятельности для музыканта-пропагандиста.
Надо отметить, что подобная деятельность представляет собой совершенно самостоятельную область музыкального знания, которая несводима к совокупности умений, знаний и навыков, получаемых музыкантами в нынешней системе академического образования. Можно быть прекрасным музыкантом-солистом или педагогом, или теоретиком и даже музыковедом, но при этом совершенно не уметь достаточно эффективно проводить музыкально-пропагандистскую работу. Ее слагаемые, помимо специальных музыкальных знаний, — навыки ораторского искусства, знание психологических особенностей слушательских аудиторий различных типов, умение использовать в своей работе научно обоснованные приемы, способствующие достижению цели — воспитанию у широких слушательских аудиторий любви к музыке.
Одна из основных заповедей пропагандистской деятельности — стремление приносить благо и добро тем, к кому пропагандист обращается. Еще Квинтилиан — знаменитый учитель риторики в Римской империи — считал, что совершенный оратор, прежде всего, обязан быть добрым человеком, пекущемся о счастье своих сограждан. Ведущее значение в классической концепции риторики принадлежит этосу, который Аристотель рассматривал как концепцию доверия и раскрытия истины во имя блага аудитории. Очень важным здесь является оптимистическая установка музыканта-пропагандиста на возможности слушательской аудитории, а также свои собственные возможности нести людям свет знаний и добра. Именно в этом случае слушатели начинают проявлять свои способности в полной мере и осуществлять свой собственный личностный рост.
Но успех работы пропагандиста зависит и от исходных, начальных потребностей аудитории в той или иной истине. Как гласит восточная пословица, ученик должен быть готов для своего учителя.
С точки зрения обыденного сознания можно было бы предполагать, что чем меньше человек знает о каком-либо предмете, то больше он будет стремиться узнать о нем. Однако специальные исследования показали, что дело обстоит далеко не так. Потребность в разъяснении того или иного вопроса у наименее подготовленных слушателей не растет, а падает, и чем меньше человек знает о каком-либо явлении, тем меньше он о нем хочет знать.
Какими же могут быть конкретные приемы и методы, с помощью которых можно было бы пробуждать у потенциальных слушателей интерес и любовь к музыке?
Для большей эффективности воспитательно- образовательного процесса в ДОО необходимо поддерживать тесную связь с родителями. Оказывать им всестороннюю помощь и поддержку для развития различных музыкальных способностей детей учитывая их индивидуальность.
Вложение | Размер |
---|---|
propaganda_muzykalno.docx | 18.73 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
воспитания среди родителей.
Ребенок не всегда сам может увидеть и понять прекрасное, в этом ему должны помочь взрослые. Музыкальный руководитель должен вооружить родителей необходимыми знаниями и умениями для более успешного музыкально-эстетического развития ребенка.
Некоторые родители не совсем верно истолковывают нашу работу. Они полагают, что детский сад готовит детей к поступлению в музыкальную школу. Музыкальный руководитель должен разъяснить родителям, что мы не ставим целью подготовить детей к поступлению в музыкальную школу, а работаем по программе воспитания и образования в детском саду, развиваем ребенка всесторонне и готовим его к обучению в общеобразовательной школе, где будут уроки музыки.
В школу же каждый ребенок должен прийти с определенным запасом умений и навыков в пении, слушании музыки.
Дети, часто говорят о том, что дома они играют со своими близкими в те же самые игры, что и в детском саду. В результате многие дети продвинулись в своем музыкальном развитии, умении различать высоту звучания, тембр, ритм. Хочется обратить внимание на следующий факт: многие родители довольны, когда их дети громко поют песни взрослого репертуара, не следят за тем, чтобы они пели спокойно, без надрыва и крика. Чтобы убедить родителей в их ошибке. Необходимо рассказать им об особенностях детского слуха и голоса, посоветовать удерживать ребят от форсированного пения (оно никому не доставляет удовольствия),а резкие громкие звуки отрицательно влияют на слух, снижая его остроту и чувствительность. Взрослые песни рассчитаны на диапазон голоса взрослого человека, а дети, исполняя их, занимаются подражательством и срывают голос. Музыкальный руководитель должен довести до сведения родителей, что мы ведем работу над расширением диапазона детского голоса, используя специальную литературу, систему различных методов и приемов. Некоторых родителей беспокоит фальшивое пение детей. Они объясняют его плохим слухом ребенка. Причина фальшивого пения в другом. Просто у малыша небольшой диапазон голосовых возможностей. При систематической работе дети достигают правильного чистого интонирования. Иногда ребенок поет фальшиво и из-за нарушения слухового аппарата или болезней носа и горла. В том случае нужно обратиться к отоларингологу. Иногда, после удаления аденоидов звучание голоса у ребенка менялось.
Обучать музыке нужно, но при этом родители должны определить возможности и желания ребенка: следует ли обучать его музыке как профессии или дать общее музыкальное образование.
Пропаганда народных инструментов среди современной молодёжи.
Автор – студентка 4 курса ОНИ, Архипова Валентина Игоревна.
Научный руководитель – Кобзева Л,И.
Сызрань.
2015 год.
Содержание.
2. Тема, цель, задачи.
3. Актуальность пропаганды ипопуляризации русских народных инструментов.
4. Принципы и методы ведения музыкальной пропаганды.
5. Современные исполнители на русских народных инструментах. Особенности их творчества.
7. Список используемой литературы.
Тема, цель, задачи.
Тема:
" Пропаганда народных инструментов среди современной молодёжи"
Цель:
Донести до молодого поколенияв современном обществе значимость и многофункциональность русских народных инструментов.
Задачи:
Данная цель в современном обществе может быть достигнута с помощью следующих задач:
1. Воспитывать уважение к народным традициям и культуре русского народа.
2. Создавать самодеятельные детские народные коллективы в общеобразовательных школах.
3. Привлекать молодоепоколение к участию в различных фестивалях и конкурсах.
4. На примере народной культуры дать молодежи нравственные и ценностные ориентиры.
5. Познакомить детей с русскими народными инструментами и историей их создания.
6. Воспитание у широких слушательских аудиторий любви к музыке.
Введение.
Старинная легенда о гамельнском крысолове, за звуками дудочки которого пошли иушли насовсем дети незабвенного города, в наше время наполняется новым смыслом. В самом деле, то, за какой музыкой пойдут молодые поколения, во многом определит не только музыкальную, но и всю духовную культуру общества XXI века. Музыкальное искусство издавна играло огромную роль в духовном и нравственном совершенствовании личности и общества. Музыкальное просветительство, сформировавшееся в виддеятельности было направлено на распространение знаний о музыке приобщение людей к лучшим образцам мировой музыкальной культуры.
Задачи и содержание музыкального просветительства обозначались обозначенной эпохой, состоянием культуры и уровнем эстетического развития общества, его потребностями. В настоящее время, когда подъём общей и музыкальной культуры общества стал необходимым условием егоблагополучного существования, организация систематической и планомерной музыкально-просветительской работы обретает особую актуальность.
Одной из значимых частей мировой музыкальной культуры является народная музыка, в том числе народные инструменты. Первые русские народные музыкальные инструменты возникли давным-давно, ещё в незапамятные времена. О том, на чём играли наши предки, можно узнать из картин, рукописныхброшюр и лубков. Некоторое количество инструментов было найдено при раскопках, и теперь уже ни у кого не может быть сомнений, что они действительно были распространены на Руси. Наши предки жить не могли без музыки. Очень многие из них самостоятельно могли изготавливать простейшие инструменты, которые затем передавались по наследству. Вечерами люди собирались, играли, отдыхая от трудового дня. Русскиенародные инструменты широко использовались народными певцами-сказителями, актёрами-скоморохами, крестьянами, пастухами, а также применялись как средство поднятия духа у воинов. Некоторые из них, казалось, были безвозвратно утеряны. Однако и сейчас русские народные инструменты пользуются успехом не только в России, но и в других странах. Знание русских народных инструментов необходимо нам для приобщения ккультуре своей страны, выбора путей своего культурного развития и самостоятельного художественного творчества.
К сожалению, большая часть современной молодежи скептически, можно даже сказать - отрицательно, относятся к подобному роду инструментам. В большинстве случаев такое отношение возникает из-за незнания, непросвещённости в данной области. Немаловажным.
Читайте также: