Познание искусством б м неменский реферат
Обновлено: 04.07.2024
Остановимся кратко на применении наших подходов к обучению школьников искусству (на примере изобразительного искусства).
С психологической точки зрения все виды искусства, в зависимости от построения специфического языка и реализации практической деятельности, можно разделить на визуальные (например, изобразительное искусство), аудиальные (например, музыка), кинестетические (например, танец) и полимодальные (например, театр).
Работа содержит 1 файл
концепция Неметского.docx
4.3.1. Концепция и технология обучения изобразительному искусству.
Остановимся кратко на применении наших подходов к обучению школьников искусству (на примере изобразительного искусства).
С психологической точки зрения все виды искусства, в зависимости от построения специфического языка и реализации практической деятельности, можно разделить на визуальные (например, изобразительное искусство), аудиальные (например, музыка), кинестетические (например, танец) и полимодальные (например, театр).
Такая связь с какой-либо модальностью не означает, что в процессе творческой деятельности будет задействована только одна сенсорная система. В частности, художники пишут картины, например, отображая ритм; нередко целиком посвящают свои полотна различным музыкальным произведениям. А композиторы, в свою очередь, образно представляют определенный сюжет и отражают его при создании музыкального произведения.
Кроме того, механизмы восприятия так устроены, что внутри организации репрезентативных систем существуют параллели (например, общеизвестна ассоциация цвета и звука). Понимание отличий функционирования каждой из систем восприятия и их взаимосвязей является хорошей основой раскрытия многих творческих процессов.
Все это говорит о том, что обучение конкретному виду искусства невозможно без понимания психических механизмов, которые порождают и развивают творческую деятельность.
Многие педагоги и разработчики образовательных технологий упускают из виду тот факт, что изначально искусство, как и любой другой вид человеческой деятельности, является продуктом нашей психики, а не наоборот. Именно система чувств, способы мышления, эстетические и нравственные идеалы, приемы моделирования лежат в основе создания любого творческого произведения.
Однако нередко случается и так, что ребенок не может в достаточной степени воспользоваться культурным наследием, оказываясь лишенным существенного вектора в развитии.
Опыт школьной системы образования показывает, что если обучать детей искусству без учета психических механизмов познания и творческой деятельности в надежде, что личностное развитие незамедлительно последует за обучением, то целая группа учеников будет слабо вовлечена в творческий процесс, и их результаты творческого развития окажутся низкими. Это происходит из-за того, что личностный опыт учеников рассогласовывается с образовательным процессом.
Именно в связи с этим современные концепции и технологии обучения искусству должны полностью опираться на знание психических механизмов, а система профессиональной подготовки учителей содержать большую долю психологических знаний.
Разрабатывая любую новую концепцию или технологию обучения искусству, необходимо ответить на ряд ключевых вопросов:
· Какова цель обучения искусству в школе?
· Что именно дает занятие конкретным видом искусства для личностного развития ребенка?
· Какие базовые психические механизмы лежат в основе творческой деятельности?
· Чему следует учить в рамках школьного образования?
· Как обучать искусству наиболее эффективно с точки зрения развития личности и образовательных результатов?
Мы убеждены, что развивающая роль искусства должна быть хорошо осмыслена каждым педагогом. Она связана со следующими составляющими личностного опыта:
· с развитием чувственно-эмоциональной сферы;
· с развитием восприятия и фантазии;
· с развитием интеллектуальных операций;
· с развитием инструментов и навыков моделирования;
· с развитием речи и мышления;
· с развитием эстетических и нравственных норм и идеалов;
· с развитием механизмов поиска и создания личностных смыслов;
· с развитием я-концепции.
· с развитием индивидуальной картины мира (модели).
В итоге занятия искусством способствует развитию особого художественно- эстетического восприятия мира, созданию уникальной для каждого ученика модели мира. По мере того как они формируются, их роль становится все более и более активной в построении системы отношений школьника с окружающей действительностью. Ученик на определенном этапе своего развития, благодаря сложнейшей системе внутренних установок, накопленных знаний, тончайшей системе интерпретаций и личностных смыслов, начинает в большей степени исходить из созданной им модели мира, чем объективной реальности. А от того, насколько широкой, многомерной и гибкой она будет, зависит настоящее и будущее ученика.
Общеизвестно, что человеческие существа уже на ранних этапах своего эволюционного развития создавали наскальные рисунки, среди которых прослеживается усложняющаяся цепочка изображений: отдельные конкретные образы, развитие сюжета из созданной последовательности образов, образы-символы и, наконец, образы-знаки. Очевидно, что в той или иной степени они являлись естественной попыткой человека создать язык, способный определенным образом моделировать реальность, поэтому рисунки всегда выступали в качестве текста. Подобные функции искусства прослеживаются в танцах, народной музыке, примитивном искусстве, а затем в театре, архитектуре и т.д.
Это связано с тем, что человеческая психика изначально таит в себе способность к созданию различных языков моделирования, она позволяет человеку строить множество внутренних реальностей, часть из которых становится основанием для переустройства окружающей насдействительности.
Моделирование реальностей — это и есть ключевое назначение искусства, ведущий инструмент человеческого прогресса итворческого преобразования мира. Поэтому уроки искусства как способ совершенствования инструментов моделирования трудно недооценить для развития интеллекта и личности в целом. Именно отсюда проистекает наше понимание основного предназначения уроков искусства — формирование стратегий и навыков построения бесчисленного множества реальностей, что является фундаментальной основой мышления и творчества. Мышление и творчество неотделимы, так как любой мыслительный процесс всегда связан с преобразующим оперированием внутренними элементами сознательного плана действия (сенсорными репрезентациями, интеллектуальными операциями, структурами речи и т.д.). Корни человеческой фантазии сокрыты в самой природе интеллектуальных трансформаций (моделировании), вызывающей переживание уникальных эмоциональных состояний. Поэтому в творческой деятельности наиболее ярко и целостно удается соединить воедино эмоциональную, интеллектуальную и духовные сферы.
Понимание роли искусства в развитии человечества и становлении отдельной личности, их взаимосвязей с законами развития психики должны лежать в основе обучения каждого конкретного его вида.
Остановимся подробнее на некоторых важных психологических аспектах школьного обучения изобразител ьному искусству.
В настоящий момент разработано большое число образовательных программ обучения изобразительному искусству для общеобразовательной школы. Среди них получили достаточное распространение и признание среди практиков обучения программы Б. Н. Неменского В. С. Кузина, Т. Я. Шпикаловой. Их основные ориентиры отражает представленная ниже таблица.
Особенности образовательных программ
обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе
На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом. С целью накопления опыта творческого общения в программе вводятся коллективные задания.
В курсе предполагаются беседы и в 7 – 9 классах лекции, практические работы.
Представляет собой комплексный подход в освоении художественной информации с опорой на знания учащихся в области гуманитарных иестественно-научных дисциплин.
Структурированы в блоки, разделы и тематическое планирование содержания курсов, призванные обеспечить освоение учащимися 5 – 9 кл. основ художественного изображения (художественный образ и изобразительное творчество учащихся), а также основ народного и декоративно-прикладного искусства и художественной проектной деятельности.
Программа предполагает высокий уровень теоретической подготовки учителя.
Учителю для реализации данной программы желательно иметь специализацию декоративно-прикладного направления.
Все выше приведенные программы существенно отличаются соотношением практического обучения художественно-творческой деятельности и знакомства детей с различными теоретическими аспектами изобразительного искусства (направлений, видов, стилей и т.д.). Однако более подробный анализ методических рекомендаций многих образовательных программ данной области показывает, что для школьного учителя недостаточно хорошо разработана образовательная технология на уровне управления способами и стратегиями познавательной деятельности, недостаточно полно учтены психологические аспекты развития личности.
Как известно, изобразительная деятельность человека в качестве индивидуальной потребности детского самовыражения начинается довольно рано: практически каждый ребенок уже в два года при поддержке взрослых начинает рисовать и сохраняет потребность и интерес к этой деятельности до 10 – 12 лет (у некоторых он продолжается всю жизнь).
Для первоклассников изобразительная и творческая деятельность не является чем-то абсолютно новым. Однако к концу начальной школы многие дети утрачивают свой интерес к рисованию. Наши исследования показывают, что 50% учеников 4-х классов уже не испытывают удовольствия от этой деятельности.
В ходе интервью (было опрошено 200 учеников) дети, которые утратили устойчивый интерес, назвали следующие причины:
· не получается рисовать — 40%;
· не успеваю нарисовать на уроке — 20%;
· непонятно, как выполнять задание — 20%;
· не нравится учитель — 10%;
Данные убедительно показывают, что умение рисовать, возможность реализовать себя и достигать позитивного результата являются главными источниками мотивации к изобразительной деятельности, а их отсутствие — причинами отказа от изобразительного творчества.
В свою очередь, проведенный нами анализ причин неумения учащихся рисовать показывает, что еще более важной проблемой является слабая профессиональная подготовка учителя, особенно в области психолого- педагогических компетенций.
Специфика преподавания изобразительного искусства, задачи программы. Общедидактические принципы обучения и художественной педагогики. Принципы построения содержания и методические принципы программы под редакцией Неменского. Формы обучения искусству.
| Рубрика | Педагогика |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 24.12.2012 |
| Размер файла | 2,4 M |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Министерство образования и науки Российской Федерации
ФГБОУ ВПО Магнитогорский Государственный Университет
Реферат на тему:
Выполнила: Рахматуллина О.А
Проверила: Савельева О.П
2. Специфика преподавания изобразительного искусства
2.1 Цель и задачи программы
2.2 Общедидактические принципы обучения и художественной педагогики
2.3 Принципы построения содержания и методические принципы программы под редакцией Б.М Неменского
2.4 Структура программы
2.5 Формы обучения искусству
2.6 Практический аспект темы
преподавание искусство художественная педагогика
Неменский Борис Михайлович родился 24 декабря 1922 года в Москве.
Живописью Борис Неменский серьезно увлекся еще в детстве, после школы учился в Московском художественном училище, 1905 года. В 1942 году он окончил Саратовское художественное училище и поступил на работу в Студию военных художников имени Грекова.
В многочисленных фронтовых зарисовках он воссоздал горько-поучительный образ войны. Его работы ведут зрителя по фронтовым дорогам. Рука художника запечатлела на бумаге и картоне солдат, командиров, санитаров, повозки с ранеными, военную технику, разрушенные войной жилища, лежащие в руинах города.
В 1951 году Б.М. Неменский окончил Московский художественный институт имени Сурикова.
С 1966 г. преподает на художественном факультете ВГИКа. За эти годы Б.М. Неменский воспитал целую плеяду интереснейших самобытных художников. Среди них А. Акилов, М. Абакумов, В. Балабанов, А. Бедина, В. Брагинский, Г. Гусейнов, В. Чумаков, А. Петров и др. Борис Михайлович является творческим руководителем художественного факультета Университета Российской академии образования, директором Центра непрерывного художественного образования в Москве.
преподавание искусство художественная педагогика неменский
2. Специфика преподавания изобразительного искусства
Задачи основных дисциплин сводятся к передаче знаний, формированию умений и навыков . В искусстве только этого недостаточно . Освоение художественных техник не дает гарантии создания гениального произведения . Искусство не только изучается, но и проживается . Ребенок приходит на урок искусства не только для того, чтобы посмотреть слайды, узнать о произведении и выполнить работу на заданную тему . А для того, чтобы почувствовать себя неотъемлемой частью человечества, т.е. приобрести эмоционально -ценностный опыт, который необходим ему для жизни, для овладения способами познания мира .
2.1 Цель и задачи программы
Главным предметом изучения является связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка . Предусматривается привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности .
Целью программы является духовно-нравственное развитие ребенка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира . Иными словами, необходимо создать условия для развития творческого начала, для формирования внутренне свободного человека .
Общие задачи предмета изобразительного искусства в общеобразовательной школе сводятся к двум основным .
Первая задача -- увлечение искусством. Вне увлечения искусством, вне восторга, наслаждения его творениями не может быть сформирована потребность постоянного (на всю жизнь) общения с ним как не может вообще происходить подлинное общение с искусством. Программа придает формированию увлеченности искусством на каждом занятии принципиальное, основополагающее значение. Создание атмосферы увлеченности на уроках- вот задача педагога.
Вторая задача -- приобщение к художественной культуре . Данная задача расшифровывается в трех элементах, которые в своем триединстве раскрывают ее сущность :
1) Искусство как культура (содержание искусства ).
2) Искусство как творчество (собственная творческая деятельность).
3) Искусство как язык (профессиональный опыт ).
1. Содержание искусства -- это, собственно, те жизненные проблемы, ради решения которых и существует искусство : из века в век формулировалось в нем свое отношение ко всем явлениям жизни (к природе, человеку и обществу ). В свете этой задачи искусство рассматривается как культура отношений, как запечатленный в произведениях искусства опыт поколений в осознании добра и зла .
2. Творческий опыт искусства -- также важнейший элемент триады. Здесь заложено систематическое развитие образно-творческих способностей, вариативности, гибкости и гармоничности мышления человека. Вне творчества невозможно, немыслимо сути искусства слиться с его языком и вылиться в живое произведение искусства . Развитые творческие способности необходимы и при создании произведения искусства, и при его восприятии - ребенок становится то Художником, то Зрителем . Это и есть один из путей формирования способности к творчеству .
3. Язык искусства .
Вне языка вообще не существует содержания, оно не может быть выражено . Этот элемент триады предусматривает обязательное выполнение практических упражнений и заданий на уроках изобразительного искусства . Умения и навыки владения средствами языка -- линией, цветом, объемом, пространством, ритмом и др. помогут созданию художественного образа. Например, создание образа испанского танца с его свободной пластикой или изображение балетного спектакля повлекут использование различных средств, приемов и техник изображения.
2.2 Общедидактические принципы обучения и принципы художественной педагогики
Принципы обучения -- это руководящие идеи, требования к организации и проведению дидактического процесса. Они носят характер самых общих указаний, правил, норм, регулирующих процесс обучения. Принципы рождаются на основе научного анализа и соотносятся с закономерностями процесса обучения. Знание принципов предполагает возможность системного и поэтапного выстраивания процесса обучения и контроля знаний.
2.3 Принципы построения содержания и методические принципы программы под редакцией Б.М. Неменского
Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру и включает в себя на единой основе изучение всех основных видов пространственных (пластических ) искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура); конструктивных конструктивных (архитектура, дизайн); различных видов декоративно -прикладного искусства, народного искусства (традиционного крестьянского и народных промыслов ), а также постижение роли художника в синтетических искусствах (экранных и театре ).
2.4 Структура программы
Храм этот состоит из трех частей, соответствующих этапам обучения.
Пробуждение интереса к искусству и первое сознательное с ним соприкосновение, становление понимания роли искусства в жизни, создание фундамента культуры общения с ним - вот основные задачи начальной школы и первого этапа программы.
Второй этап - 5-9 классы - Основы художественного мышления. Этот этап строится на изучении видов и жанров искусства, их различий и взаимосвязи в жизни.
Тема 9 -го класса является как развитием, так и принципиальным расширением курса визуально-пространственных искусств. Синтетические экранные искусства - кино, телевидение - непосредственно происходят от изобразительных и являются сегодня господствующими во всей системе информации. Экранные искусства уже нахлынули на нас ( порой в самых диких своих проявлениях ) через видео и телевидение. Сформировать серьезные критерии восприятия этих искусств систем но можно лишь в школе, знаком я не с подделками, а с шедеврами этих искусств, доступ-ными и малым детям, и подросткам-- путем знакомства, осмысления, проживания их образов.
Третий этап ( существует как идея ) - 10 -11 классы - Основы художественного сознания - призван завершить, закрепить все полученные представления и знания в личных убеждениях, связав вечные проблемы искусства с их сегодняшним бытованием. Искусство есть слияние мысли и чувств. Нет возраста более оптимального для формирования ценностных критериев личности средствами искусств!
2.5 Формы обучения искусству
Форма обучения -- это конструкция отрезков, циклов процесса обучения. Характер этой конструкции обусловлен содержанием процесса обучения, методами, приемами, средствами, видами деятельности учащихся. Эта конструкция обучения представляет собой внутреннюю организацию содержания, которым в реальной педагогической деятельности выступает процесс взаимодействия, общения учителя с учениками при работе над определенным учебным материалом. Для урока искусства это: собственно урок, лекция, семинарские, практические и лабораторные занятия, диспут, конференция; зачет, экзамен; факультативные занятия, элективные курсы, консультации; формы внеклассной работы (предметныекружки, студии, научные общества, мастерские, пленэр, олимпиады, конкурсы) и др.
2.6 Практический аспект темы
Очень часто в преподавании происходит вычленение самого простого -- технического языка искусства, что намного упрощает работу учителя, так как знание и развитие здесь легко контролируются. Но одновременно происходит утрата самого искусства как целостного и могучего явления жизни. Учителю, обученному по классической схеме профессионального образования проще учить по этой схеме и своих подопечных. Как правило, это одна из причин перестановок и замен уроков и тем. Зачем искать что -тоновое или разбираться в непонятном? Ведь так все просто- ставь техническую задачу и добивайся ее выполнения. Это важный момент обучения, но неглавный.
Этапы обучения (примеры)
Изменение языка изображения в истории искусств
Рассматривается как выражение изменений ценностного понимания и видения мира. Проживание как форма обучения обозначена в возможности перевоплощения, игрового действия на уроке: наблюдение и участие в танцах, в переодевании поможет ребенку присвоить содержание как собственный чувственный опыт. Методические разработки опираются на широкое привлечение жизненного опыта детей, на примеры из окружающей действительности.
Балет является сложным видом театрального и музыкального искусства, а танец и движение - это язык балета. Чтобы приобщить детей к искусству балета за один час, важно прежде всего заинтересовать их этим искусством. Чтобы создать на уроке нужный настрой, во время беседы демонстрируются фрагменты видео фильмов, фотографии и рисунки артистов балета, работы Эдгара Дега. Говоря о красоте человека, о его танцевальных движениях, учитель обращает внимание ребят на красоту фигуры, рук, ног, поворота, жестов. Особое внимание уделяется костюму балерины. (рис. 1, 2). Детям можно предложить попробовать себя в роли балетмейстера, придумывающего спектакль. Чтобы возникло понимание балетного танца, а вместе с этим и легче было изобразить балерин и кавалеров (так в балете называется танцор), можно показать детям основные позиции руки ног, положение корпуса, головы и плеч, разработанные для классического танца и рассказать о ежедневной работе танцовщиков у станка (рис. 3).
Работа выполняется из обрезков цветной бумаги на белом листе формата А4. Каждый ребенок изображает одну фигуру балерины, затем вырезает ее по контуру и, выполняя работу театрального художника, придумывает детали костюма, которые помогут создать образ.
Дети должны понять, в чем заключается разница в выражении красоты человека в балете и цирке. Балет показывает физическую и духовную красоту человека, при помощи музыки через красоту движений выражает мысли и чувства людей.
В 7-м классе основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства. Овладение навыкам и изображения фигуры человека, передачи движения, несомненно, представляет трудность для ученика. Последовательность заданий позволяет постепенно наращивать этот навык: познакомиться с конструкцией фигуры человека и его основными пропорциями, их индивидуальной изменчивостью, приобрести умение изображения фигуры человека в движении. Работа начинается с набросков фигуры человека с натуры и выполняется различным и материалами: простым карандашом, ручкой, фломастерами, красками (без предварительного рисунка карандашом). Работа над каждым наброском длится от одной до десяти минут (рис 9).
1. Неменский Б.М. Мудрость красоты. М.: Просвещение, 1987.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ Б.М. НЕМЕНСКОГО В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ СИСТЕМЕ ШКОЛЬНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Жизнь и творчество педагога-художника Б.М. Неменского
Неменский Борис Михайлович – русский народный художник, картины которого выставлены в Третьяковской галерее и знаменитых музеях по всему миру ( приложение 1,2 ). Его картины скупаются частными коллекционерами, а сам он получил государственную награду за огромный вклад в культуру России и образовательную деятельность. Прожив тяжелую жизнь, участвовав в Великой Отечественной войне, он старался передать все это через свои картины, став одним из великих русских классиков в области изобразительного искусства.
Борис Неменский родился в Москве 24 декабря 1922 года. Его мать была дочерью священника, работала дантистом, а отец, уроженец поселка Пресня, был финансистом и в послереволюционный период работал в советском народном комитете. Возможно, слияние таких неординарных по происхождению и сфере деятельности личностей и повлияло на воспитание Бориса, и его стремление к изобразительному искусству.
Биография Неменского Бориса Михайловича тесно связана с творчеством, которое он не оставил даже во время войны. Он начинал свой путь с отображения образа войны в своих произведениях. Его юность прошла в Москве, в самом центре столицы, на Сретенке. После окончания средней школы до 1947 года он учился в Саратовском художественном училище, и был принят сразу на третий курс. Его родители с опаской наблюдали за тем, как увлечение сына влияет на его дальнейшую жизнь. Под руководством А. М. Михайлова Борис стал делать первые шаги в мир искусства. В то время он общался со многими известными художниками, бывал на выставках. Его первые картины даже были выставлены в Третьяковской галерее. Такой быстрый успех и рост оставил неизгладимое впечатление на внутреннем мире юного художника.
В 1951 году Б.М. Неменский окончил Московский художественный институт имени Сурикова. А с 1957 года особое место в его жизни занимает труд в качестве преподавателя. В течение нескольких лет он был заведующим кафедрой в Московском педагогическом институте им. Ленина, а в 1966 г. он стал профессором художественного факультета Всесоюзного государственного института кинематографии.
Неменский Б.М. - Народный художник России, академик, член РАО и РАХ, профессор, лауреат Гос. премий СССР и РФ, премии президента РФ, ряда международных премий, руководитель авторского коллектива программы "Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы". Неменским разработано целостное направление художественной педагогики "Художественное образование как духовная культура".
По методике преподавания изобразительного искусства Неменского Б.М. первый этап обучения в общеобразовательной школе должен проходить через искусство заложить основы художественного, эстетического восприятия явлений окружающей действительности. За четыре года начального обучения необходимо в сознании и эмоциональном развитии ребенка создать фундамент художественных представлений, на которые он сможет опираться во всем дальнейшем обучении. Педагог должен с самого начала обучения создавать вокруг темы урока "ситуацию уподобления", т. е. атмосферу радости, соучастия детей в процессе восприятия материала, и потребность активной творческой отдачи при выполнении практической работы каждого задания.
Начальная школа .
Развитие художественного восприятия и практическая деятельность представлены в программе в их содержательном единстве. Разнообразие видов практической деятельности подводит учащихся к пониманию явлений художественной культуры, изучение произведений искусства и художественной жизни общества подкрепляется практической работой школьников.
Приобщение к искусству начинается в начальной школе, оно постепенно расширяется - от ближайшего окружения до искусства родного и других народов, зарубежного искусства. В V-VIII классах углубленно изучаются разнообразные виды и жанры искусства в контексте их исторического развития, поэтому здесь особенно усиливаются межпредметные связи с уроками истории.
Принцип введения школьников в связи искусства с жизнью выражен в программе в темах, которые логически связаны между собой и развивают друг друга.
Распределение материала по годам обучения в начальной школе (темы):
1 класс - "Искусство видеть" (учимся изображать видимое);
2 класс - "Ты и искусство" (учимся видеть и понимать изображенное, украшенное и построенное);
3 класс - "Искусство вокруг тебя" (учимся видеть искусство в окружающей жизни);
4 класс - "Каждый народ - художник" (учимся видеть богатство, разнообразие красоты).
Кроме живописных материалов в программе предлагается использовать графические: уголь, мелки, пастель. Также применяется аппликация, пластилин и бумага. Бумага - для моделирования, школьники учатся сгибать, прорезать, делать разные фигуры. Полученные навыки служат фундаментом для последующих лет обучения.
Технология Т.Я. Шпикаловой.
Основные цели программы:
• содействовать развитию эмоционально-ценностного восприятия произведений профессионального и народного искусств, окружающего мира;
• способствовать усвоению первичных знаний о разнообразии и специфике видов и жанров профессионального и народного искусства (графика, живопись, декоративно-прикладное искусство, архитектура, дизайн);
• содействовать воспитанию личности на основе высших гуманитарных ценностей средствами изобразительного искусства и народных традиций в художественных технологиях; воспитанию нравственных и эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к людям и результатам их труда, традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре;
• обеспечивать овладение элементарными умениями, навыками, способами художественно-трудовой деятельности с различными материалами;
• способствовать формированию образного мышления, пространственного воображения, художественных, проектных, конструкторских способностей на основе творческого опыта в области пластических искусств и народных художественных промыслов.
• общности развивающих (развитие творческих способностей, проектных, художественно-трудовых умений) и воспитательных (нравственно-эстетических) задач;
• общности основных качеств художественной вещи, изделия: материал, форма, пропорции, декор, а также средств выразительности, рассмотрение и освоение которых осуществляется и на уроках изобразительного искусства, и на уроках художественного труда.
В построении содержания обеих программ предусмотрены:
• вариативность в заданиях, выборе материалов и техник;
• вариативность в выборе произведений изобразительного и народного искусства с учетом региональных особенностей;
• вариативность в организации самостоятельной познавательной и творческой деятельности учащихся в форме поисковой работы, экспериментов с художественными материалами, а также с бумагой, глиной, тканью, природными материалами.
Технология В.С.Кузина.
Для сохранения традиций реалистического искусства В.С.Кузиным была предложена школьная программа, направленная на развитие изобразительных навыков. Основными задачами преподавания изобразительного искусства по-мнению автора является:
- овладение знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного искусства, лепки и аппликации;
- развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимание прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству.
Основные виды занятий проводятся с учётом особенностей времён года и интересов учащихся
В основу программы В. С. Кузина положены:
— тематический принцип планирования учебного материала, что отвечает задачам нравственного, трудового и эстетического воспитания школьников, учитывает интересы детей, их возрастные особенности;
— единство воспитания и образования, обучения и творческой деятельности учащихся; сочетание практической работы с развитием способности воспринимать и понимать произведения искусства, прекрасное и безобразное в окружающей действительности и в искусстве;
— система учебно-творческих заданий по изобразительному искусству как важное средство нравственного, трудового и эстетического воспитания;
— система межпредметных связей (чтение, русский язык, история, музыка, труд, природоведение), что позволяет почувствовать практическую направленность уроков изобразительного искусства, их связь с жизнью;
— соблюдение преемственности в изобразительном творчестве младших школьников и дошкольников;
— направленность содержания программы на активное развитие у детей эмоционально-эстетического и нравственно-оценочного отношения к действительности, эмоционального отклика на красоту окружающих предметов, природы и т. д. Изучение программы расчитано 1 - 7 классы.
Технология Б.П. Юсова.
Применение интегрированного полихудожественного подхода к преподаванию дисциплин художественно-эстетического цикла, по мнению Б.П. Юсова, опирается на внутреннюю связь слова, звука, цвета, движения, пространства, формы, жеста, реализуемую учащимся в процессе творчества, позволяет использовать синтез искусств: изобразительного искусства, литературы, музыки. Внедрение в практику образовательных учреждений интегрированного обучения позволяет перестраивать, расширять и углублять содержание образования, приводит к конструктивным изменениям в методике работы и созданию новых обучающих технологий.
Полихудожественный подход, по нестереотипной концепции проф. Б. П. Юсова, — такая форма приобщения школьников к искусству, которая позволит им понять истоки разных видов художественной деятельности и приобрести базовые представления и навыки из области каждого искусства.
профессору Б.П. Юсову. По мнению автора, ребенок с самых первых лет рождения по своей природе предрасположен в равной степени к разным видам искусства, то есть он полихудожественен.
Каждый вид искусства и искусство вообще обращено к любой человеческой личности. А это предполагает, что любой человек может понимать все виды искусства, способен действовать и творить в любом виде искусства. Педагогический смысл этого в том, что нельзя ограничивать воспитание и развитие ребенка лишь одним видом искусства. Только совокупность их может обеспечить нормальное эстетическое воспитание. Это, конечно, вовсе не значит, что человек должен непременно испытывать одинаковую любовь ко всем видам искусства. Способности ребенка неодинаковы, и потому каждый волен в соответствии с ними предпочитать тот или иной полюбившийся ему вид искусства. Все искусства должны быть доступны человеку, но они могут иметь неодинаковое значение в его индивидуальной жизни. Полноценное воспитание невозможно без восприятия человеком и без воздействия на него всей системы искусств.
Интеграция возникает при наличии целостного подхода к преподаванию, когда в центре процесса находится не предмет изучения – музыка, изобразительное искусство, слово и т. д., а сам ребенок [5]. Целью полихудожественного воспитания и интегрированного обучения детей становится развитие полихудожественных творческих возможностей ребенка, понимаемых как средство познания мира, форма художественно-образного осмысления информации об окружающем мире, естественная потребность ребенка в духовном росте, средство развития воображения, фантазии и творчества, способ освоения культуры и общечеловеческих ценностей. Б.П. Юсов утверждает, что ребенок изначально полимодален, он рисует, поет, танцует, сочиняет стихи и сказки, смотрит картинки, кино, любит игры и театральную жизнь. Единая художественная природа всех искусств соответствует способности каждого ребенка к занятиям всеми видами художественной деятельности и творчества, что опирается на природную полихудожественность (многоязычие) ребенка.
Таким образом, опираясь на полихудожественный подход в формировании креативных способностей учащихся, который объединяет разнообразные виды деятельности: музыкально-художественную, игровую, коммуникативную, продуктивную и др., преподавателя должен дать учащимся представление о специфике различных видов искусства, выразительных особенностях их художественных средств, научить их видеть мир как единое целое, в котором все элементы взаимосвязаны.
Борис Михайлович Неменский родился 24 декабря 1922 года в Москве. Его мать Вера Семеновна была зубным врачом, отец Михаил Ильич — финансистом, после революции долго работавшим в Совнаркоме. Эти незаурядные люди привнесли в жизнь сына удивительный сплав двух культур: народная русская пришла через мать — дочь сельского священника, городская разночинная через отца — юношу с Пресни. Именно в семье начался сложный процесс формирования личности художника.
С Москвой связана вся жизнь Бориса Неменского. На Сретенке в самом сердце столицы прошло его детство. Здесь были сделаны первые шаги в мир искусства в студии Дворца пионеров, руководимой молодым талантливым художником и педагогом А.М. Михайловым. Увлеченность этого человека, его энтузиазм в приобщении студийцев к творчеству были велики: встречи и беседы с известными художниками, первая выставка работ в Третьяковской галерее и многое другое оставили неизгладимый след в душах ребят, оказали влияние на дальнейший выбор жизненного пути. Родители Бориса Михайловича внимательно, хотя и с некоторой тревогой следили за увлечением сына. После некоторых сомнений о правильности выбранного пути, встречи с К. Юоном отец посоветовал сыну перейти в художественное училище памяти 1905 года. В 1940 году Борис Неменский был принят сразу на третий курс.
Фронт
Все планы мирной жизни разрушила война. Художественное училище молодой художник был вынужден оканчивать уже в эвакуации в Саратове, в 1942 году. Но юноша не воспользовался направлением для продолжения учебы в Суриковском институте, эвакуированном в Среднюю Азию, он вернулся в родной город. В Москве солдат Неменский был определен для несения службы в Студию военных художников имени М.Б. Грекова. Художники этой студии отправлялись на передовую, делали натурные зарисовки в местах боев в самом пекле войны. Ни одна значительная военная операция не обходилась без участия художников студии. Их зарисовки, этюды, картины участвовали в передвижных выставках, устраиваемых в войсках. Большая часть этих произведений не сохранилась, уцелевшие же находятся в музеях России и частных собраниях.
Победная весна
(1)
(2)
(3)
(4)
(5)
(6)
(7)
(8)
Мать . (1945 )
(9)
Суриковский институт
О далеких и близких (1950)
(10)
Машенька (1956)
Прошлое, настоящее, будущее
Дыхание весны.
Как и все произведения мастера, сюжет картины автобиографичен. Из дневника от 15 мая 1944 г. с Украинского фронта:
Кто тогда мог знать, что эта тема не только увлечет художника, а, став душевной мукой и радостью, будет после войны темой картины.
Хрупкий мир пробуждающейся весенней природы открывается молодому бойцу, чутко вслушивающемуся в тишину утра, в момент передышки между боями: струящиеся в тумане березки, капельки вербы, золотые пушинки ольхи… Радость такого открытия смешивается с тревогой. По воспоминаниям Б. Неменского, именно в такие минуты нафронте к мальчишкам-солдатам приходило новое ощущение родины и крепла личная ответственность за ее судьбу.
(11)
Земля опаленная. (1957)
Эта картина является началом нового этапа в творчестве художника(12). Она не просто возвращает зрителя к событиям прошедшей войны, а заставляет задуматься о том, не повторится ли это вновь. Художник начинает мыслить масштабными, обобщенными образами, выводя своих зрителей на общечеловеческие вневременные проблемы.
(12)
(13)
Символ скорби
Безымянная высота. (Это мы, господи!) 1960–1995.
В 1986 году картина экспонировалась на персональной выставке художника в Москве. Л.А. Неменская вспоминает, что внимание автора привлек один зритель, который долго не уходил из опустевшего затененного зала. Это, как оказалось, был человек, воевавший в составе контингента советских войск в Афганистане. Картина отражала и его личный трагический опыт. А через десять лет, когда новый вариант картины был выставлен в музее Отечественной войны на Поклонной горе, подобная встреча произойдет с ветеранами уже Чеченской войны.
(14)
(15)
(16)
Утраты (1963–1969)
Обращение к чувствам зрителей, побуждение к размышлению о жизни характерны не только для станковых произведений, но и для натюрмортов Бориса Неменского. Эти произведения всегда философичны, очень лаконичны, на них нет случайных предметов, всё здесь несет определенную смысловую нагрузку.
Память смоленской земли. (1993)
Долгие годы Борис Михайлович не обращался к жанру натюрморта, хотя мир предметов жил во многих его картинах. Но бывшие ученики как-то привезли художнику из-под Смоленска пробитую солдатскую каску и горсть стреляных гильз. Эти предметы, отзвуки минувших событий, пролежавшие в земле десятилетия, родили цепь ассоциаций. Художник вспомнил треснувший печной чугунок, который видел в уцелевшей печи выжженной дотла русской деревни, и на картине появились два похожих по форме округлых металлических предмета: один как отголосок мирной жизни, другой из пламени войны. Они застыли, как на пьедестале, на доске столешницы — натюрморт-памятник минувшей трагедии. Художник ничего не стал добавлять в композицию, гильзы понадобились только для оформления рамы(17).
(17)
Художник-педагог
Деятельность Б. Неменского художника на протяжении пятидесяти лет неразрывно связана с деятельностью Б. Неменского педагога. В 1957 г. он начал свою преподавательскую деятельность в МГПИ им. В.И. Ленина, а с 1966 г. преподает на художественном факультете ВГИКа. За эти годы Б.М. Неменский воспитал целую плеяду интереснейших самобытных художников. Среди них А. Акилов, М. Абакумов, В. Балабанов, А. Бедина, В. Брагинский, Г. Гусейнов, В. Чумаков, А. Петров и др. Борис Михайлович является творческим руководителем художественного факультета Университета Российской академии образования, директором Центра непрерывного художественного образования в Москве.
Предложенный материал был с успехом использован в работе с учащимися 5-х классов на уроках ИЗО, посвященных раскрытию темы Великой Отечественной войны в станковой живописи. Знакомство детей с творчеством Б.М. Неменского как художника-фронтовика и как автора программы, по которой они обучаются пять лет, оказывает сильное эмоциональное воздействие.
Литература
Дмитриева Н.А. Борис Михайлович Неменский. — М., 1971.
Неменская Л.А. Борис Неменский. — М.: Белый город, 2005.
Неменский Б.М. Доверие. — М.: Молодая гвардия, 1984.
Неменский Б.М . Мудрость красоты. — М.: Просвещение, 1987.
Неменский Б.М . Познание искусством. — М. Изд-во УРАО, 2000.
Неменский Б.М . Распахни окно. — М.: Молодая гвардия, 1974.
Читайте также:
- Содержание деятельности руководителей реферат
- Диета при холецистите реферат
- Философия и формы культуры реферат
- Концепции происхождения денег реферат
- Реферат на тему направления