Портрет в графике реферат

Обновлено: 06.07.2024

Цель: выявление особенностей выполнения зарисовок портрета различными графическими материалами.
Объект: выразительные возможности графических материалов.
Предмет: особенности выполнения портретных зарисовок

Содержание работы

Введение…………………………………………………………………………3
1 Глава. Теоретические основы применения графических материалов при выполнении зарисовок портрета
Средства выразительности графических материалов………………….5
Особенности выполнения портретных зарисовок…………..…………12
Выводы по 1 главе ………………………………………………………….…..19
2 Глава. Организация практической деятельности по выполнению графических зарисовок портрета
2.1 Технология работы по выполнению серии портретных зарисовок в графике …………………………………………………………………….……20
2.2 Методические рекомендации по выполнению зарисовок портрета в графике ……………………………………………………………………. …..23
Вывод по 2 главе………………………………………………………………. 28
Заключение………………………………………………………………………29
Список литературы……………………………………………

Файлы: 1 файл

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ.doc

1 Глава. Теоретические основы применения графических материалов при выполнении зарисовок портрета

Средства выразительности графических материалов………………….5
Особенности выполнения портретных зарисовок…………..…………12

2 Глава. Организация практической деятельности по выполнению графических зарисовок портрета

2.1 Технология работы по выполнению серии портретных зарисовок в графике …………………………………………………………………….…… 20

2.2 Методические рекомендации по выполнению зарисовок портрета в графике ……………………………………………………………………. … ..23

Приложение 1 Методические рекомндации

Приложение 2 Работы художников

Приложение 3 Зарисовки портретов

«Рисование. такая же суровая и, главное,

точная наука, как математика.

Здесь есть свои незыблемые законы,

В художественных образах воплотилась вся история человечества на протяжении тысячелетий. Особую роль в раскрытии внутреннего мира человека играют портретные композиции, в которых лицо человека имеет первостепенное значение.

Данная тема может быть использована в курсе школьной программы на уроках изобразительного искусства, в художественных школах, а также при преподавании дисциплин культурологического и художественного цикла в средних профессиональных учреждениях и в ВУЗах.

Наша курсовая интересна тем, что она методического характера. В ней рассмотрены виды графических материалов, их выразительные возможности. Также представлено поэтапное рисование портрета, которое поможет учащимся выполнять портретные зарисовки.

Проблема: каковы выразительные возможности графических материалов при выполнении портретных зарисовок?

Цель: выявление особенностей выполнения зарисовок портрета различными графическими материалами.

Объект: выразительные возможности графических материалов.

Предмет: особенности выполнения портретных зарисовок

- проанализировать художественную литературу и работы художников в жанре портрет;

- раскрыть содержание основных понятии: портрет, графика, рисунок, зарисовка;

- выявить выразительные средства зарисовок портрета с натуры;

- выполнить серию зарисовок в жанре портрет;

- передать психологическое состояние портретируемого.

Метод исследования: теоретический анализ художественной литературы, методических пособий, синтез, практический метод.

Практическая значимость: наглядно – методическое пособие для уроков изобразительного искусства.

Наша работа состоит из: введения, двух глав, выводов, заключения и приложения, в которое входит: зарисовки портрета, методические рекомендации.

Глава 1. Теоретические основы применения графических материалов при выполнении зарисовок портрета

Выразительные возможности графических материалов

Задачи данного параграфа являются:

раскрыть основные понятия :графика, рисунок;
проанализировать виды графических материалов;
описать выразительны средства графики.

Искусство - одно из важнейших явлений в жизни общества, неотъемлемая часть человеческой деятельности, играющая значительную роль в развитии не только отдельной личности, но и общества. Искусство принимает разнообразные формы, чтобы воплотить все идеи, мысли, чувства людей не в виде отвлеченных понятий, а вполне конкретной форме. Для этого у искусства есть особое, только ему присущее средство - художественный образ. Однако художественный образ предстает совершенно различным в разных видах искусства. Каждый вид искусства обладает своей спецификой, ставит собственные задачи и создает для них решения свои средства и приемы .Любой вид искусства имеет свой собственный язык и определенное своеобразие художественных возможностей.

В процессе восприятия произведений и последующей практической изобразительной деятельности ребята учатся понимать содержание, смысл изображенного. Видеть какими средствами художественной выразительности достигается задуманное художником. Сила искусства так же и в том, что оно учит творение воспринимать окружающую действительность, приучает образно мыслить и вносить элемент творчества в любую деятельность. Графика наиболее понятный для детей вид изобразительного искусства. Еще в раннем возрасте они пытались выразить свое понимание окружающего мира при помощи линий в своих первых рисунках [20]

Термин “графика” первоначально употреблялся применительно только к

письму и каллиграфии. Искусство шрифта с давних времен было связано с графикой. Новое значение и понимание он получил в конце 19 вначале 20 вв. когда графика определилась как самостоятельный вид искусства.

Графика (от греч. Graphо – пишу, рисую) – вид изобразительного искусства который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок как самостоятельную область и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография) гравюру на металле (офорт), литографию, линогравюру, гравюру на картоне и др.

Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться интересного, выразительного рисунка можно, используя только один черный цвет, однако в графике применяются и другие цвета.

Основа графики – это рисунок. Рисунок – это основа всех видов изобразительного искусства, это изображение, созданное с помощью графических средств, преимущественно из линий и штрихов. Рисунку подвластны любые жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический, бытовой, исторический. Рисование может осуществляться на основе непосредственного наблюдения с натуры, по памяти, представлению или по воображению. Любая работа художника начинается с рисунка. Важнейшая часть подготовки художника – обучение рисунка [1,c5].

В основе выразительных средств графики, лежат такие элементы как: линия, штрих, пятно, точка, тон.

Линия может быть разная – спокойная, смелая, хаотичная. Характер линии выражает эмоции, чувства. Линия является одним из элементов рисунка. Начинающие рисовальщики обычно обрисовывают края фигуры, предметов одинаково скучно. В зависимости от назначения она может иметь различный характер, например, может быть разнообразной и ничего не выражающей. Линия может быть яркой и выразительной, ее движения подчиняются воле и чувству присущего, сознательно направляется и регулируется его рукой. Линия в качестве основного средства изображения применяется во многих видах изобразительного искусства, но больше всего в станковой графике (офорт, гравюра, плакат) и как вспомогательная.

Пятно – также является средством выразительности в графике, а точнее локальные переходы от светлых тонов к более темным и наоборот. Иногда пятна могут быть контрастными – будут создавать тревогу, ярость. Отношение темного и светлого очень важная составляющая. Это не только один из главных средств создание образов, но и возможность передачи объема формы. [11, c72]

Одним из ведущих художественных средств в рисунке, является тон, так как рисунок обычно одноцветен (монохромен). При помощи отношений различных тонов передаются объемность формы, положение в пространстве и освещение предметов. Тоном передаются то различие предметов по светлоте, которое обусловлено в натуре разнообразием цвета и материала. Под понятием тональность понимается определенное соотношение цветов или тонов характерное для данного произведения, одна из его художественных особенностей. В графике тональность определяется степенью контраста темных и светлых тонов.

Кроме тона в графике используется штрих. Это одно из изобразительных средств в рисунке. Каждый штрих представляет собой линию, проведенную одним движением руки. Приемы работы штрихом разнообразны. Используются штрихи разной длины, силы и частоты положенные в различных направлениях. При этом в зависимости от характера работы штрихи могут выглядеть как отдельные линии или сливаться в сплошное пятно.

Точечное изображение строится на основе точек различной величины, но одинаковой конфигурации. В изобразительном искусстве использование точки как средство художественного выражения не имеет такого распространения, как использование линии, пятна или штриха. Однако это не

означает, что точечное изображение вообще редкое явление. Трудоемкость нанесения точек на поверхность (бумагу) без особых, специальных приспособлений действительно сужает границы их применения, но особое, ни с чем несравнимое точечная фактура всегда притягивала мастеров к графике. В наиболее частом виде использование точки можно увидеть в офорте.

В настоящее время точечная техника широко применяется в графике, как при комбинации техник, так и в чистом виде. [27].

Активную роль в графике играет фактуру материалов. Фактура – это характерные особенности материала, поверхности предметов в натуре и их изображение в произведениях искусств. Особенности обработки материала, в котором выполнено произведение, а также характерные качества этого материала. Фактура произведения во многом зависит от свойств используемого художником материала, от особенностей натуры, которую он изображает, а также от поставленной задачи и манеры исполнения. Фактура является одним из художественных средств, способствующих эмоциональному воздействию произведению. [7.c124; 176].

Графическими материалами принято называть материалы, которыми рисуют и на которых рисуют (карандаш, уголь, сангина, акварель, тушь, бумага разных сортов, картон, калька). Основные графические материалы – бумага и карандаш. [9. с72]

Бумага ( от ит. Bombagio – бумажный, от лат. Bombacium – шелковый) - материал для письма, графических и живописных работ. Бумагу получают из массы специальным образом обработанных волокон с добавлением минеральных и проклеивающих веществ, красителей. К лучшим сортам, пригодным для рисования, относятся ватман, полуватман, рисовальная и чертежная бумага. Ватман ( от англ. whatman ) – высший сорт бумаги с шероховатой поверхностью, хорошо проклеенной и прочной. Названа она по имени владельца английской бумажной фабрики Дж. Ватмана. Рисовать хорошо и на цветной бумаге – она заранее дает рисунку тоновую среду, по которой можно работать одновременно и темными, и светлыми графическими материалами. [3] Материалы принято разделять на “сухие” и “влажные”. [9.c72]

К “сухим” относятся карандаш, уголь, соус, сангина, пастель. К “жидким” относится тушь, акварель.

Рисунки выполненные графитным карандашом имеют сероватый тон с легким блеском, в них не бывает интенсивной черноты. в настоящее время карандаши выпускаются трех основных групп: черные графитовые, копировальные (химические) и цветные. Они дифференцируются по твердости и мягкости, обозначаемые буквами Т, ТМ, М (за рубежом – Н, НВ, В) с цифровым показателем перед буквой. Когда – то карандашами служили палочки из свинца, серебра, дающие достаточно четкие серые штрихи на бумаге. Пользовались ими главным образом для предварительных набросков. Одновременно с металлическими карандашами из свинца и серебра пользовались и так называемыми итальянскими карандашами из черного сланца, которые широко применялись до 19 в.

Карандашами называют и палочки сангины, и палочки пастели. Первое описание графического карандаша было найдено в относящихся к 1564г. трудах о минералах швейцарского естествоиспытателя К. Гейслера.

Графический портрет занимает высокое положение в современном искусстве. Несмотря на относительную простоту техники, он позволяет создать наиболее живой образ человека. Чтобы нарисовать графический портрет, необходимо иметь определенные навыки. Вопреки распространенному мнению, у разных народов разработаны различные техники создания картин в таком стиле. Они раскрывают различные стороны человека, демонстрируют особенности его личности.

Особенности создания графического портрета

Многие начинающие художники пытаются создавать копии картин, написанных в графике, с целью развить свои навыки в создании портретов. Но такой подход ошибочен, т.к. копирование не даст понимания в геометрии человека. Чтобы создать качественный графический портрет, необходимо:

правильно построить голову;
научиться грамотно работать с плоскостями;
уметь делать правильные штрихи;
хорошо детализировать лицо;
научиться внедрять в картину полутона, затемнять отдельные участки, придавать цвету глубины.

Правильное построение изображаемого объекта – основа любой картины. Если же речь идёт о портрете, то здесь в центре внимания находится голова человека. Неважно, пытаетесь ли вы изобразить человека с фотографии или с натуры, необходимо определить положение головы относительно вертикали и горизонтали. Заранее ознакомьтесь с некоторыми анатомическими особенностями черепа. Без них правильно нарисовать голову у вас не получится. Узнать их можно из любого анатомического атласа. Плоскостями обозначают высоту носа, скулы, губы, глаза и брови. На этом этапе делаются лёгкие наметки геометрических особенностей лица. Все линии плавные и легкие, жестких черт нет.

Как делать графическую штриховку?

Прежде чем приступить к штриховке лица, необходимо убрать все ненужные линии на лице. Связано это с тем, что как только вы начнёте прорабатывать тон, аккуратно стереть их не получится. Особых правил штриховки не существует, их стоит делать так, как удобно вам. Это определяется тем, как вы привыкли держать инструменты, а также рабочей рукой. Лучше всего начинать с тёмных областей рисунка и плавно переходить к светлым областям.

Интенсивную штриховку левши начинают с правого угла, а правши – с левого. Так придают рисунку полутона. Затем нужно приступить к осветлению некоторых областей портрета. После этого нужно снова затемнить части лица, чтобы придать ему реалистичность.

Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Портрет в графике. Презентация на заданную тему содержит 23 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!

Определение портрета как произведения искусства включает 3 пункта: Определение портрета как произведения искусства включает 3 пункта: изображение является заменой отсутствующей персоны (функция напоминания); изображение вызывает эмоции, чувства; изображение является переносным (транспортабельным) — справедливо для большинства случаев.

Смысл портрета – в интересе именно к личности человека, наделенной индивидуальными качествами. Этот человек радуется и грустит, любит и ненавидит… Художник не относится к нему равнодушно, он понимает портретируемого по-своему. Стремясь раскрыть его образ, художник говорит и о себе. Смысл портрета – в интересе именно к личности человека, наделенной индивидуальными качествами. Этот человек радуется и грустит, любит и ненавидит… Художник не относится к нему равнодушно, он понимает портретируемого по-своему. Стремясь раскрыть его образ, художник говорит и о себе.

Одно из важнейших качеств портрета – сходство изображения с моделью. Одно из важнейших качеств портрета – сходство изображения с моделью.

Для выполнения графического портрета художники используют различный графический материал: Для выполнения графического портрета художники используют различный графический материал: графитные карандаши разной твердости, сангину, уголь, пастель, цветные восковые мелки и другие материалы. Уголь, сангина, пастель позволяют показать мягкие переходы светотени на лице. Графитный карандаш удобен при построении гипсовых слепков головы.

Средствами художественной выразительности в графике являются: Средствами художественной выразительности в графике являются: линия; штрих; пятно. Используя эти средства можно добиться сходства с оригиналом.

Этапы рисования портрета в графике: Этапы рисования портрета в графике: 1. Выполнение компоновки на листе. 2. Наметка отдельных частей изображения в общих чертах. 3. Нахождение поворота и оси построения. 4. Выстраивание формы. На всех предыдущих этапах необходимо тщательно сравнивать изображение с натурой, проверять пропорциональные соотношения формы и перспективные сокращения. 5. Штриховка. После того как построение завершено, необходимо начать накладывать штрих, делать это нужно аккуратно и не спеша разделяя рисунок на теневую и освещенную части. Кладем штрих по форме, тем самым придаем объем портрету, но не стоит забывать об общности и зацикливаться на какой-то одной детали.

В данной презентации Вы сможете найти ответы на следующие вопросы:

Что такое портрет? Что такое графический портрет?
Каков же смысл портрета?
Качества портрета.
При помощи чего можно выполнить портрет?
Средства художественной выразительности графических портретов.
Как выполняется портрет в графике (этапы выполнения) ?
Какие виды графических портретов существуют?

Надеюсь, данная презентация будет полезна.

Портрет в графике

Черных Татьяна Валерьевна

Определение портрета как произведения искусства включает 3 пункта:

Одно из важнейших качеств портрета – сходство изображения с моделью.

Портрет можно рисовать с натуры и по фотографии

Для выполнения графического портрета художники используют различный графический материал:

графитные карандаши разной твердости, сангину, уголь, пастель, цветные восковые мелки и другие материалы.
графитные карандаши разной твердости, сангину, уголь, пастель, цветные восковые мелки и другие материалы.
графитные карандаши разной твердости,
сангину,
уголь,
пастель,
цветные восковые мелки и другие материалы.

Уголь, сангина, пастель позволяют показать мягкие переходы светотени на лице. Графитный карандаш удобен при построении гипсовых слепков головы .

Средствами художественной выразительности в графике являются:

линия; штрих; пятно.
линия;
штрих;
пятно.

Используя эти средства можно добиться сходства с оригиналом.

Этапы рисования портрета в графике:

1. Выполнение компоновки на листе.

2. Наметка отдельных частей изображения в общих чертах.

3. Нахождение поворота и оси построения.

4. Выстраивание формы.

На всех предыдущих этапах необходимо тщательно сравнивать изображение с натурой, проверять пропорциональные соотношения формы и перспективные сокращения.

5. Штриховка. После того как построение завершено, необходимо начать накладывать штрих, делать это нужно аккуратно и не спеша разделяя рисунок на теневую и освещенную части. Кладем штрих по форме, тем самым придаем объем портрету, но не стоит забывать об общности и зацикливаться на какой-то одной детали.

Виды графических портретов

Испанский художник-график Pablo Jurado Ruiz работает в потрясающей технике точечного рисунка. Не смотря на то, что картины он рисует в основном монохромные, получаются они очень реалистичные в виду того, что каждая точка словно пиксель в фотографии, а когда их сотни и тысячи, то перед нами уже полноценное изображение.

В картинах Pablo есть какая-то загадочность, а все потому, что создавая каждый портрет, художник задумывал небольшую историю для героя.

Художник из Малайзии Винс Лоу (Vince Low) рисует портреты знаменитостей ручкой на бумаге, "не отрывая руки от листа" — как утверждают некоторые. Иллюстратор смог с невероятной точностью передать выражения лиц и эмоции звезд Голливуда, певцов, ученых и киногероев. Свою серию картин Винс Лоу назвал незамысловато — Faces.

Графичный стиль в иллюстрации - это всегда нечто загадочное и даже готичное. Польская художница Katarzyna A. Kozlowska создает портреты рисуя их грифелем и тушью. Отличительной чертой всех ее работ является использование в каждом портрете изображения бабочек. Бесспорно сама художница их просто обожает. Смешение готики и романтики и дает ту самую загадочность.

Читайте также: