Портрет дориана грея реферат
Обновлено: 05.07.2024
Содержание
Вложенные файлы: 1 файл
Курсовая.docx
Уайльд проповедует безыдейность, даже аморальность искусства, хотя, конечно, в такой позиции есть известная доля бравады, погони за сенсацией, некий вызов бытовавшим тогда представлениям о природе и задачах творчества.
Роман Оскара Уайльда в 1891 году стал определенным итогом эстетических исканий и споров мыслителей и художников практически всего XIX века. В нем предпринята попытка осмысления таких эстетических категорий, как красота, нравственность, страх, совесть, порок, искушение, верность, эгоизм, любовь, молодость. Осознание красоты и ее ценность осмысляются автором через призму мыслей, поступков и диалогов героев романа, через сюжетные линии произведения.
Надо сказать, что роман сразу же вызвал гнев современной критики, в прессе появилось более двухсот негативных отзывов, и автору пришлось написать более десяти открытых писем в редакции британских журналов и газет с обоснованием своей творческой позиции. Он жарко отстаивал принципы эстетизма и независимости искусства от ханжеской морали века.
О. Уайльд доказывал, что искусство должно быть живым, оно должно рождать новую красоту вместо грубой повседневной правды – это основные принципы эстетизма писателя, которые он проводил в романе.
2.1. Тема искусства в романе
Тема искусства раскрывается в романе Уайльда при помощи образов персонажей, так или иначе относящихся к миру искусства: актрисы Сибиллы Вейн, ее брата Джеймса Вейна, художника Безила Холлуорда. Рассмотрим эти образы подробнее.
Любовь – это своеобразное единство красоты внешней и внутренней. Однако сам Дориан разрушил это единство, когда отверг Сибиллу Вэйн. Эта девушка предложила ему то, о чём мечтал лорд Генри: любовь, которая стала бы искусством в реальной жизни. Именно поэтому Сибилла утратила способность играть на сцене. Однако это единство оказалось недоступным Дориану Грею, он не понял ту, которая его любила.
Художник Безил Холлуорд – воплощение идеи служения искусству. Он создает красоту, и для него нет ничего высшего живописи. Он имеет горячее, чуткое, доброе сердце и вкладывает его в каждое свое произведение.
Портрет Дориана Грея стал его лучшим творением. Именно поэтому Безил Холлуорд сначала не хочет выставлять его, так как это означает открыть свою душу, ее глубину каждому, кто придет посмотреть на новую работу. Безил восхищается собственным шедевром настолько, что уже не отделяет портрет от живого человека, с которого он написан. Он обожествляет Дориана, становится ему другом, ощущает, что начал намного лучше рисовать с того времени, как познакомился с этим юношей.
В отличие от Генри и Дориана, для Холлуорда этическое и эстетичное неотделимы, как красота и доброта. Собираясь уехать из Лондона на продолжительное время, Холлуорд приходит к Грею, чтобы удержать его от желания подвергаться соблазнам, предостеречь от такого образа жизни, который нуждается в наслаждениях разного рода любой ценой. Холлуорд не хочет верить тем неуверенным слухам, которые ходят вокруг имени Дориана, но считает своим долгом предупредить друга. Конечно же, он не мог предвидеть, как трагически завершится визит к тому, кто вдохновил его на лучшее полотно. И конец Безила неминуемый. Он сжигает себя на алтаре служения искусству.
Это человек с предельно развитым эстетичным чувством. И именно в этом причина его трагедии. Художник страдает от того, что ощущает страшный разрыв между идеальным содержанием, которое он вложил в свое творение, и жизнью, которая разбивает его мечту, не дает ему возможности быть счастливым.
Дориан карается только тогда, когда поднимает руку на прекрасное – на произведение искусства. Искусство как воплощение прекрасного вечно, и потому погибает герой, а остается жить прекрасный, как и в момент окончания работы художника, портрет. Все как будто бы согласуется с теоретическими воззрениями писателя.
Красота – неотъемлемая часть Искусства, потому и красота Дориана Грея должна Искусству принадлежать. И Искусство, первоначально, черпая в красоте Дориана вдохновение, новые идеи и новые формы, в конечном счете, полностью забирает ее себе, в чем можно убедиться в эпилоге романа, сравнив прекрасный портрет и безобразный труп.
Так последовательно и стройно реализуется в романе эстетическая система Оскара Уайльда. Писатель утвердил своеобразный культ красоты, заявляя, что искусство выше жизни, что не оно подражает действительности, а действительность должна подражать искусству, которое неизмеримо выше жизни.
2.2. Искусство против порока
Тема грехопадения в романе связана с двумя персонажами: Дорианом Греем и лордом Генри Уоттоном, причем если первый совершает реальные злодеяния, вплоть до убийства, то второй косвенно участвует в этих злодеяниях, даже сам того не желая.
Между художником и лордом разгорается борьба за душу и красоту юноши, победу в которой на первых же страницах романа получает лорд Генри, наверное, потому, что его слова упали на благодатную почву.
Наслаждение всегда требует жертв. Первой данью стала любовь к юной актрисе Сибилле Вейн. Но любовь быстро прошла, когда Сибилла, влюбившись в юного красавца, больше не смогла изображать любовь на сцене. Не получив наслаждения от представления, Дориан Грей грубо оттолкнул девушку не только от себя, но и от жизни, она отравилась. Это было первое преступление, которое отразилось на портрете. Сначала оно напугало Дориана, но эгоизм победил: он спрятал портрет и начал новую жизнь.
Читайте также: