Первые электронные музыкальные инструменты 20 века реферат

Обновлено: 06.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА

Желваков Никита Андреевич

Резник Виктория Анатольевна, учитель музыки

г. Воскресенск -2021

Глава 1. Жанр электронной музыки………..…………………………..……. 4

1.1. Понятие электронной музыки……………………………..………..4

Глава 2. История данного музыкального направления..……………….…. 5

2.1. Первый звукозаписывающий инструмент…………………………..5

2.2. Первые электронные музыкальные инструменты…………..…….5

Глава 3. Примеры музыкал ьных инструментов………………….………..….7

3.1. Электронная ударная установка………………………………..…. 7

Глава 4. Описание и результаты опроса……………………..………………. 8

Глава 5. Известные исполнители и группы……..………………………..…. 9

Глава 6. Востребованность данного направления…………………………. 10

Если вы действительно любите музыку,

то вам не должно быть стыдно за ту музыку,

которую вы любите. (Джерард Артур Уэй).

Музыка является неотъемлемой частью жизни любого из нас. Сменяющиеся жанры и стили музыки сегодня уже никого не удивляют, а лишь притягивают к себе новизной и разнообразием. Электронная музыка -это и есть тот самый жанр, к которому относят музыкальные произведения, создаваемые при помощи электронных инструментов и современных технологий. Как разновидность (жанр), данная музыка относится к концу 20-го – началу 21-го веков, хотя первые электронные инструменты стали появляться ещё в начале прошлого века.

Актуальность: Я выбрал эту тему, так как большая часть современных музыкальных произведений создаётся с помощью этого вида музыки.

Цель: Изучить электронную музыку как вид искусства.

Задачи:

1. Узнать историю возникновения.

2. Познакомиться с разнообразием направлений.

Методы исследования: Изучение материалов по теме проекта, тестирование, наблюдение, анализ результатов.

Объект исследования: Музыкальные произведения данного жанра.

Гипотеза: Проявление интереса к исследуемому жанру музыки.

Практическая значимость: Материалы данного проекта могут быть предложены на уроках искусства, классных часах, родительских собраниях в целях популяризации данного музыкального жанра.

Глава 1. Жанр электронной музыки

1.1. Понятие электронной музыки

Электронная музыка – современный жанр, к которому относят музыкальные произведения, создаваемые при помощи электронных инструментов, современных технологий и компьютерных программ. Электронная музыка оперирует звуками, которые образуются при использовании электронных технологий и электромеханических музыкальных инструментов. Примерами электромеханических музыкальных инструментов могут служить телармониум, орган Хаммонда и электрогитара. Чистый электронный звук извлекается из инструментов, таких как терменвокс, синтезатор и компьютер. Данный вид музыки ассоциировался только с западной академической музыкой. И только с появлением электронных синтезаторов в конце 60-х годов прошлого столетия она стала другой, необычной.

Жанр электронной музыки основан на рубеже 20-го и 21-го веков. Этой музыке свойственно уникальное жанровое и стилистическое многообразие: от экспериментальной академической музыки до популярной электронной танцевальной.

Глава 2. История данного музыкального направления

2.1. Первый звукозаписывающий инструмент

Следует отличать процесс звукозаписи от производства электронной музыки. Первая аппаратура, используемая в музыкальном творчестве, касалась исключительно записи звуков. Идея создания электронной музыки появилась чуть позже, хотя они действительно во многом связаны между собой. Первым звукозаписывающим устройством в мире стало изобретение француза Эдуарда Леона Скотта де Мартинвалль – фоноавтограф, в 1857 году. Но фоноавтограф не мог воспроизводить записанные им звуки. Эту функцию выполнял изобретенный двадцать лет спустя американцем Томасом А. Эдисоном фонограф, вначале цилиндровый, а позже и дисковый.

Первым шагом к появлению электронной музыки стало изобретение триодного лампового усилителя, который назвали аудионом. Появился он в 1906 году в лаборатории американца Ли де Фореста. Это был первый электронный аппарат, точнее стеклянный сосуд, внутрь которого поместили термокатод. Получилась лампа, производящая и усиливающая электрический сигнал. Без этого изобретения не появилось бы ни радио, ни вычислительная техника.

2.2. Первые электронные музыкальные инструменты

Первым полностью электронным инструментом был терменвокс, созданный Львом Термином из России в 1920 году. В нем использовалось электромагнитное поле, создаваемое двумя антеннами, а звук из него извлекался движениями рук.

2.3. Телармониум

Телармониум - один из ранних электромузыкальных инструментов, который в 1897 году построил Таддеус Кахилл. Электрический сигнал звуковой частоты в нём создавался с помощью 145 специальных динамо-машин, и воспроизводился либо с помощью рупорных громкоговорителей, либо передавался по телефонной сети абонентам по подписке. Однако аппарат создавал значительную нагрузку на телефонные линии и приводил к сильным помехам. Всего было построено три таких инструмента.

2.4. Интересный факт

Глава 3. Примеры музыкал ьных инструментов

3.1. Электронная ударная установка

Электронная уда́рная устано́вка - современный электронный музыкальный инструмент для использования в качестве замены и подобию ударным инструментам. Электронный барабан состоит из электронного или цифрового звукового модуля, который производит похожие звуки барабанов.

Состоит из набора барабанов, тарелок и других ударных инструментов, приспособленных для удобной игры музыканта-барабанщика. Обычно используется в джазе, роке и поп-музыке.

По отдельным инструментам установки играют барабанными палочками, различными щётками и колотушками. Для игры на хай-хэте и бас-барабане используются педали, поэтому барабанщик играет сидя на специальном стуле или табурете.

3.2. Электрогитара

Электрогитара - струнный щипковый музыкальный инструмент. Разновидность гитары со сплошным корпусом и электронными звукоснимателями, преобразующими колебания стальных струн в колебания электрического тока. Сигнал со звукоснимателей может быть обработан для получения различных звуковых эффектов и затем усилен для воспроизведения через динамики.

3.3. Синтезатор

Синтезатор – электронный музыкальный инструмент, создающий различные звуковые волны при помощи нескольких встроенных генераторов.

К тому же он имеет уникальную возможность воспроизводить звучание нескольких музыкальных инструментов (струнных, клавишных, ударных и т. д.). Благодаря этому свойству, музыканты, играющие только на одном музыкальном инструменте, имеют возможность записывать все необходимые в аранжировке партии в одиночку. Именно поэтому синтезатор считается одним из самых популярных музыкальных инструментов на сегодняшний день.

Глава 4. Описание и результаты опроса

На примере своего класса из 15 учеников я сделал опрос из ниже перечисленных вопросов:

1. Перечислите электронные музыкальные инструменты.

2. Назовите электронные музыкальные инструменты, которые слышите в музыкальных композициях чаще других.

3. Какая музыка больше импонирует: электронная или классическая?

Вопрос № 1.

Из электронных музыкальных инструментов были названы следующие: электрогитары, синтезатор и ударная установка.

Вопрос №2.

Чаще других была названа электрогитара (14 человек). На втором месте присутствовал синтезатор (13 человек). И на последнем месте были названы электронные барабаны (5 человек).

Вопрос №3.

Большинство из опрашиваемых ребят назвали классическую музыку приятной для прослушивания.

Глава 5. Известные музыканты и группы

1. Daft Pun k - канадский ди-джей, продюсер, бывший веб-разработчик, выпускающий музыку в электронных жанрах, таких как электро и дабстеп.

2. Джоэл Томас Циммерман ( Дедмаус ) - канадский ди-джей, продюсер, бывший веб-разработчик, выпускающий музыку в электронных жанрах, таких как электро и дабстеп.

3. Скриллекс - является американским EDM продюсером, который известен популяризацией дабстепа. Он является частью группы Jack Ü и от самого начала и до конца был ведущим певцом.

4. Ричард Дэвид Джеймс ( Aphex Twin ) - является ирландским английским электронным музыкантом и композитором. Он известен своей работой в электронных стилях музыки, таких как IDM и кислотный техно в 1990-х годах, за что он получил широкое признание критиков.

5. Zedd - российско-немецкий ди-джей. Он известен альбомом TrueColors , который имеет самый высокий дебют на Billboard 200 для альбома EDM . Также является одним из самых богатых художников в EDM индустрии.

Глава 6. Востребованность данного направления

Электронная музыка не умрёт, а те, кто ею занимался, будут заниматься ею дальше. Сейчас у этого направления невероятно здоровая экономика и большая поддержка. Ещё одна важная вещь — интернет, который полностью изменил то, как люди взаимодействуют с музыкой. Слушатели практически в любой точке Земли теперь могут получать новый продукт практически немедленно после его выпуска. Словом, нам очень повезло жить в такое время. Да, оно позволило поднять голову монстрам вроде EDM (электронная танцевальная музыка) - фестивалей, явлениям, которые никак не связаны с клубной культурой. Но и в этом можно найти что-то хорошее, потому что в их лице появилось нечто совершенно другое, чего не было до появления музыки, исполняемой на электронных инструментах.

Первые электромузыкальные инструменты: денидор Прокопа Дивиша, электрический клавесин де Лаборда, мелодром Поленова

Мы не знаем, кому и когда впервые пришла в голову мысль использовать электричество в музыкальных целях. Мы не знаем, кто был автором первой электромузыкальной конструкции. Известно лишь, что как только ученые и инженеры получили в свои руки новый вид энергии — электричество, они начали задумываться над возможными путями ее применения: в технике, в научных исследованиях, в искусстве.

Сегодня нельзя представить себе музыкальную жизнь без электрогитары, электрооргана, без электронного синтезатора и сочетание слов электричество и музыка давно уже стало естественным и привычным, но так было не всегда.

Электрический клавесин в Национальной библиотеке Франции в Париже — сичтается первым электроинструментом в мире

Первый в мире электронный инструмент - с 1753 года

Чешского изобретателя, священнослужителя и музыканта Прокопа Дивиша (1698 — 1765) называют европейским Франклином. Главный труд его жизни посвящен изучению атмосферного электричества.

Прокоп Дивиш родился в 1698 году в с. Хелвиковице у Жамберка, недалеко от Градец-Кралова в семье барщинника (крепостного), следовательно, находился на низшей ступени социального происхождения. В 18 лет он ушел в монастырь, а в 1726-м году принял сан священника. Прокоп — его монашеское имя.

После посвящения в священники он преподавал философию в монастырской школе в Лоуке. Три года спустя стал профессором философии, от своих предшественников отличался главным образом тем, что сопровождал свои лекции по физике показом различных опытов.

Главным образом, Прокоп Дивиш известен тем, что в 1754 году построил первый в Европе молниеотвод сконструированный им, по всей видимости, совершенно независимо от Б. Франклина (смотрите - История создания молниеотвода).

Дивиш предвидел практическое значение электричества и старался найти способ применять его для пользы людей. Он обратился к медицине и занялся электротерапией. У себя дома он устроил бесплатную клинику, лечил (и как утверждают современники ученого, не без успеха) людей, страдавших ревматическими болями.

Работы исследователя из небольшого моравского города Пржиметице принесли их автору европейскую известность. Он состоял в переписке с крупнейшими учеными своего времени.

Все его части скреплялись вращающимися болтами. В нем имелось 790 металлических струн, 14 большей частью сдвоенных регистров, причем во время игры первый регистр звучал полностью, второй — приглушенно, с продолжительным резонансом.

Механика инструмента остроумна, но и проста. Он настраивался легко и быстро (за 45 минут). Из него можно было извлечь звуки арфы, лютни, клавира, курантов, горна (валторны), фагота и кларнета. Электризацией струн у него достигался более полный и чистый звук.

Электрическая машина трения для электризации тел Прокопа Дивиша

Электрический заряд он получал таким образом: одной рукой с помощью ручки вращал стеклянный шар, а другую в кожаной рукавице прикладывал ладонью к его поверхности. Когда чувствовал на поверхности электрический заряд, то вводил в действие подушечку.

Электрический заряд отводил с помощью железной цепочки в лейденскую банку, причем первоначально конденсатором ему служила дощечка из медной жести, края которой были изолированы воском.

Лейденская банка Дивиша представляла собой цилиндрический стеклянный сосуд высотой 32 см, а объемом около 4 л. Диаметр верхней части цилиндра равнялся 13,2 см, а нижней — 11 см. Через центр цилиндра проходит стержень, у дна скрученный в спираль, а верхней частью выступающий за край цилиндра на 11,5 см.

Нижняя часть цилиндра банки заполнялась уплотненными железными опилками, залитыми канифолью, верхняя цепочкой соединялась с электрической машиной трения.

Известно, что Прокоп Дивиш научился в совершенстве играть на своем инструменте и обучил этому искусству нескольких органистов.

Мемориальная доска Прокопа Дивиша работы Яна Томаша Фишера (1912 – 1957) в бывшей иезуитской гимназии на Езуитской площади в Зноймо

Электрический клавесин

Одним из ученых, с чьими именами связано создание первых электрических музыкальных инструментов, был француз Жан-Батист де Лаборд (Делаборде, Jean-Baptiste Thillaye Delaborde) (1730 — 1777), обладавший глубокими и обширными для своего времени познаниями в области математики и физики.

В ту пору научный мир Франции, как и других европейских стран, был увлечен изучением электричества. Жан-Батист де Лаборд мечтал создать теорию, объясняющую электрические явления.

Основу конструкции клавесина составляли подвешенные в ряд колокольчики. Каждой паре колокольчиков с висевшим между ними молоточком соответствовала определенная высота тона. На колокольчики подавался получаемый с помощью трения электрический заряд.

Нажатие на соответствующую клавишу заземляло один из колокольчиков и отключало его от источника заряда. Так что молоточек приходил в движение, притягивался к заряженному колокольчику, бил по нему, заряжался, бил затем по второму колокольчику, отдавая ему заряд, и так до тех пор пока нажата клавиша. Эффект звучания усиливался благодаря использованию органных трубок.

По утверждению де Лаборда на его инструменте можно было играть как на обычном клавесине или органе. Особое впечатление инструмент производил в темноте — красочным фейерверком сыпались из него искры.

Множество людей приходило к де Лаборду послушать звучание необычного клавесина. В прессе печатались благосклонные и даже восторженные отзывы об изобретении.

Не обошлось, впрочем, и без недоброжелателей. Де Лаборда обвинили в том, что он позаимствовал идею конструкции у умершего незадолго до этого времени Луи-Бертрана Кастеля, ученого тридцать лет своей жизни посвятившего занятиям цветомузыкой. Были ли у Кастеля на самом деле идеи использования электричества для создания музыкальных инструментов неизвестно, во всяком случае, на практике ничего подобного он не осуществил.

Итак, уже более двухсот лет назад, когда наука об электричестве еще только делала первые робкие шаги, любители музыки имели возможность наслаждаться диковинным звучанием инструментов далекого будущего.

Магнитный клавесин

Clavecin Magnetique был одним из первых акустических инструментов, работавших на магнитном притяжении. Этот инструмент стал результатом экспериментального исследования природы магнетизма и электричества - очень модного в то время - аббатом Бертолоном де Сен-Лазаром (1741–1800), священником-иезуитом, математиком и естествоиспытателем из Монпелье во Франции.

Магнитный клавесин аббата Бертолона — около 1780 г

Изобретение Бертолона было простым инструментом, который издавал звуки, привлекая металлические колокола для ударов настроенных колокольчиков, поднимая и опуская магниты, управляемые клавиатурой.

Бертолон написал и опубликовал множество книг, посвященных явлениям электричества и магнетизма и их потенциальному медицинскому применению.

Музыкальный аппарат инженера Поленова

К. П. Поленов руководил Нижнесалдинским горным заводом на Урале, где ввел множество замечательнейших усовершенствований. Ученый работал и над практическим применением электричества.

Возможно, что роль К. П. Поленова в исследованиях электричества недооценивалась. Так, существовало предположение, что еще до Яблочкова он придумал электрическое освещение, и на Салдинской конторе в Пермской губернии еще в семидесятых годах по вечерам зажигался электрический фонарь,— тогда их не было ни в одном из европейских городов. Об этом упоминалось в брошюре, посвященной памяти Поленова, изданной в 1908 г.

В отличии от легендарного изобретения Дивиша, дошедшедшего до нас только в описаниях из старых документов, рабочая модель электрического клавесина де Лаборда 1759 года находится в Национальной библиотеке Франции в Париже. Возможно именно поэтому э лектрический клавесин де Лаборда считается первым электромузыкальным инструментом в истории.

Электронная музыка – современный жанр, к которому относят музыкальные произведения, создаваемые при помощи электронных инструментов и современных технологий. Жанр электронной музыки относят к концу 20-го – началу 21-го веков, хотя первые электронные инструменты стали появляться еще в начале прошлого века. Этой музыке свойственно уникальное жанровое и стилистическое многообразие.

Первые звукозаписывающие инструменты

Прежде всего, следует отличать процесс звукозаписи от производства электронной музыки. Первая аппаратура, используемая в музыкальном творчестве, касалась исключительно записи звуков. Идея создания электронной музыки появилась чуть позже, хотя они действительно во многом связаны между собой.Первым звукозаписывающим устройством в мире стало изобретение француза Эдуарда Леона Скотта де Мартинвалль – фоноавтограф, в 1857 году. Но фоноавтограф не мог воспроизводить записанные им звуки. Эту функцию выполнял изобретенный двадцать лет спустя американцем Томасом А. Эдисоном фонограф, вначале цилиндровый, а позже и дисковый.

Фонограф

Первые электронные музыкальные инструменты

Естественно, композиторы искали пути использования новых технологий в своей работе и творчестве. Были сделаны первые попытки изобретения электронных инструментов, в которых сочетали механические и электронные компоненты.Изобретатель Тадеуш Кахилл из Америки на протяжении 14 лет работал над теллармониумом. В 1906 году он представил на суд публики свою версию электромеханического музыкального инструмента. Однако из-за внушительных размеров популярности он не получил – не в каждом помещении мог уместиться инструмент весом в 200 тонн и занимающий площадь в 18 кв.м.

История электронных музыкальных инструментов началась на заре 20 века. Изобретение радио, телефона, телеграфа дало толчок к созданию радиоэлектронных инструментов. Появляется новое направление в музыкальной культуре – электромузыка.

Начало века электронной музыки

Успешная бизнес-идея

Но самым популярным электронным музыкальным инструментом стал, пожалуй, электроорган Хаммонда. Создал его американец Лоренц Хаммонд в 1934 году. Музыкантом Л. Хаммонд не был, даже не имел музыкального слуха. Можно сказать, что создание электрооргана было вначале чисто коммерческим предприятием, как оказалось довольно успешным. Основой электрооргана стала клавиатура от фортепиано модернизированная особым образом. Каждая клавиша двумя проводами соединялась с электросхемой, и при помощи простых переключателей извлекались интересные звуки. В результате ученый создал инструмент, который звучал, как настоящий духовой орган, но был гораздо меньше по размерам и весу. 24 апреля 1934 года Лоренс Хаммонд получил патент на свое изобретение. Инструмент стали использовать вместо обычного органа в церквях США. Музыканты оценили электроорган по достоинству, в число знаменитостей, использовавших электроорган, вошли такие популярные музыкальные коллективы того времени, как the Beatles, Deep Purple, Yes и другие.

В Бельгии в середине 1950-х годов была разработана новая модель электрооргана. Создателем музыкального инструмента стал бельгийский инженер Антон Пари. Он владел небольшой фирмой по производству телевизионных антенн. Разработка и продажа новой модели электрооргана принесла фирме хороший доход. Орган Пари отличался от органа Хаммонда электростатическим тон-генератором. В Европе эта модель стала довольно популярной.

Скоро первому электрооргану исполнится век, но популярность его не ушла. Этот музыкальный инструмент универсален — подходит для концертов и студий, для исполнения церковной и современной популярной музыки.

Jeff Mills говорил, что "техно- это что-то, что слышите что-то, чего никогда не ожидали услышать. Если же вы слышите что-то, звучащее как будто вы это уже ранее слышали, то это не техно." В принципе это можно отнести к любой электронной музыке. Хотя с этим утверждением можно поспорить (очень много групп сейчас звучат совершенно одинаково). Но бесспорно, что электронная музыка наиболее активно использует "необычные" звуки. Как это делается?

Понятно, что электронная музыка в основном играется на синтезаторах. Даже большинство "живых" или акустических звуков воспроизводятся при помощи сэмплеров. И хотя некоторые команды используют живые инструменты, это как правило, делается как некая фишка.

Первый электронный инструмент был создан в России в 20-е годы нашим соотечественником Львом Терменом. Инструмент назывался ТЕРМЕНВОКС. Это было началом революции в музыке, которую произвели электромузыкальные инструменты.

Огромное влияние своей деятельностью оказал Термен на пионеров электронной музыки – Брайана Вилсона и Боба Муга. Последнему мы обязаны появлением первого аналогового синтезатора. В 50-х годах Муг создал свой первый синтезатор, где использовались VCO – Voltage Controlled Oscillators и VFC – Voltage Controlled Filters.

Стоит заметить, что резонансный фильтр – это пожалуй самая важная часть любого синтезатора. Его предназначение – изменять во времени частотный спектр звука. Именно с его помощью получаются всякие "космические" звуки.

Первые синтезаторы MOOG были похожи на шкафы телекоммуникаций на телефонных станциях. Тогда не было четко отработанной конфигурации, поэтому все части синтезатора находились в отдельных блоках (модулях), и люди экспериментировали, соединяя модули в различных комбинациях. Эти синтезаторы получили название "модульные" (modular).

Кроме MOOG модульные синтезаторы изготавливали Buchla, Paia, а позже Roland и E-MU Systems.
Эти машины тут же нашли применение в руках людей, которым опостылели звуки "живых" инструментов.

Сейчас модульные системы производят две фирмы – английский SERGE и немецкий DOEPHER. Но модульные системы стоили хороших денег, и тем не имение не залеживались на прилавках. А что ж было делать тем у кого с деньгами туго .

И вот на свет появляются первые портативные аналоги: MiniMoog, MemoryMoog, MoogProdigy, PolyMoog.
Не смотря на все свои достоинства, эти машины уступали своим модульным братьям в гибкости и тем самым ограничивали возможности для экспериментов со звуком. Эту нишу между модульными и маленькими аналоговыми синтезаторами заняли так называемые patchable синтезаторы ( настраевымые ).

В них все внутренние коммуникации были выведены на фронтальную панель, и при помощи специальных разъемов отдельные компоненты можно было соединять в любой последовательности. Наиболее известные производители этого класс: Korg и EMS Synthy.

Довольно много фирм производили драм-машины, но обязательно надо отметить LinnDrum, имевший фильтры, и машины Roland TR, без которых трудно представить современную музыку. Наиболее представительной является Roland TR-909. У любителей эмбиента и транса большей популярностью пользуется Roland TR-808.
Еще одним краеугольным камнем среди машин данного класса является аналоговая TR-606 Drumatix.
При использовании драм-машин возникла необходимость в их программировании. Так появились СЕКВЕНСОРЫ – небольшие компьютеры, способные запомнить большое количество нот и затем управлять ими.
Одним из наиболее популярных секвенсоров был и остается Roland MC-202 (MicroComposer).
Особую нишу в электронной музыке занимают аналоговые синтезаторы Roland, выпускавшиеся в начале 80-х годов. Это SH-09, SH-101, 202 и TB-303 bass line.
TB-303 был создан с целью заменить на сцене бас гитариста. Но увы, идея встретила резкое неприятие. По-настоящему TB-303 раскрылся в техно музыке и acid-house. Но по своему звучанию TB-303 слишком узнаваем, и поэтому многие стали отыскивать всё более редкие старинные синтезаторы – такие, как OSCar или CrumarBit 99.
Это что касается аналогового синтеза. Но существует ещё и FM-синтез, при помощи которого можно создавать ещё более причудливое звучание. Такие машины, как Casio CZ 101 или Yamaha DX4, стали уже классикой.
Появление сэмплеров позволило использовать в музыке любой реальный и нереальный звук. Сэмплер запоминает любой звук подаваемый на его вход. Это своего рода звуковой фотоаппарат. Благодаря сэмплерам в музыке появилось много природных эффектов, звуков из фильмов и т. д.

Кроме того, современные сэмплеры, такие как E-MU Emulator IV, E-MU E64 или Kurzweil k-2500, имеют практически неограниченные возможности по преобразованию сэмпла.
Тем временем музыкальная техника не стоит на месте – появляются новые методы синтеза. Physical Synthesys или виртуальный синтез. Суть его заключается в математическом моделировании инструмента.
Примерно в 95-96 гг. появились первые машины, использующие этот метод. Это Yamaha VL1, VL7, Clavia NordLead, Korg Prophecy.
Так что же необходимо, чтобы создавать музыку . Это уже тема другой статьи.
А на прощание ещё одно утверждение, в отличии от того с которого мы начали, оно бесспорно – ГЛАВНОЕ НЕ СИНТЕЗАТОР, А В ЧЬИХ РУКАХ ОН НАХОДИТСЯ.

Читайте также: