Особенности художественной деятельности реферат

Обновлено: 05.07.2024

Одна из самых важных задач в воспитании ребенка дошкольного возраста, это развить его ум, мышление, способности легко осваивать новую информацию. Эти задачи реализуются в процессе различных видов детской деятельности: игровой, учебной, трудовой, двигательной и конечно художественной.

Одним из видов деятельности является раздел "художественно-эстетическое воспитание", включает в себя знакомство ребенка с искусством, эстетикой развивающей среды, изобразительной деятельностью (рисование, аппликация, лепка, культурно-досуговой деятельностью, конструированием и ручным трудом, а также музыкой. В данном реферате постараюсь более подробно раскрыть особенности художественно-эстетического развития дошкольников 3-4 лет.

1.1 Три направления произведения искусства в дошкольных учреждениях

- Первое направление - искусство, в том числе народное. На занятиях может звучать музыка, а произведения изобразительного искусства используются в оформлении дошкольного учреждения;

- Второе направление - детей знакомят с разными видами искусства, с событиями, объектами, явлениями, которые раскрывает художник, музыкант, писатель либо поэт в своих произведениях, с выразительными средствами;

- Третье направление - здесь искусство используется в различных видах художественной деятельности, служит развитию детского художественного творчества. Образы искусства являются эталоном прекрасного.

Целью художественного воспитания является эстетическое и художественное развитие детей дошкольного возраста. Задача - развитие художественного восприятия, чувств, эмоций, мышления и воображения, речи и памяти; развитие творческих способностей детей в разных видах творчества; формирование основ художественно- эстетической культуры самой личности ребенка.

• Общее знакомство с видами искусства (показ, слушание произведений или исполнение их взрослым, детьми);

• Рассказ об истории возникновения того или иного вида искусства;

• Рассказ о материалах и предметах, которые используют для создания образа;

• Показ работ данного вида искусства;

• Знакомство с работами различных авторов одного времени;

• Сравнение разных работ искусства, выделение особенностей изображения предметов и явлений в разных видах искусства;

Знакомить с декоративно – прикладным искусством можно начинать еже со второй младшей группы, это дети 3-4 лет. Так как дети в этом возрасте могут лепить отдельные предметы, рисовать, создавать аппликации, передавать несложный сюжет, украшать силуэт предмета, вырезанного воспитателем из бумаги (дымковская игрушка, чашка, блюдце).

Знакомство детей с дымковской, филимоновской игрушкой обогатит их представления о прекрасном и обязательно вызовет интерес к украшению предметов, поэтому следует побудить их рассматривать игрушка, а также обращать внимание на яркие цветовые образы, причем не только в народной игрушке, но и на картинках, иллюстрациях. Детей учат украшать различные силуэты, например: юбку дымковской барышни, варежки, платочек, чашки. Для росписи используются линии, точки, пятнышки, клетки.

Детей пятого года жизни продолжают знакомить с изделиями народного искусства: дымковской, филимоновской игрушкой, городецкой росписью. Они уже способны не только воспринимать роспись, цветовой строй, композицию, элементы узора, но и сами рисовать простые элементы, украшать вылепленные игрушки или вырезанные педагогом из бумаги силуэты. Вначале нужно показать детям несколько разных дымковских фигурок, вместе с ними рассмотреть их, определить особенности (разноцветные узоры, белый фон, яркие, составные части узора (линии широкие и тонкие, кольца, пятнышки, прямые и волнистые, точки, клеточки, круги). Затем детей знакомят с росписью, учат выделять её особенности (роспись по белому фону зелеными, красными и золотыми елочками, линиями, солнышками). Так же детям дают возможность оформлять силуэты предметов быта (посуды, одежды, предмет декора).

С целью развития декоративного творчества в старшей группе нужно продолжать знакомить дошкольников с изделиями народного искусства, углублять их познания, создавать изображения по мотивам народной декоративной росписи (цветовой строй, элементы композиции, добиваться разнообразия используемых элементов и тщательности исполнения. Для этого при рассматривании росписи нужно обращать внимание детей на ранее не замечаемые элементы и совершенствовать работу. Их знакомят с городецкой росписью, её цветовым решением. По мере освоения городецкой росписи можно начать знакомить детей хохломской росписью.

На занятиях по декоративно – прикладной деятельности в подготовительной группе продолжается формирование представления об искусстве народных мастеров. На основе всей проделанной работы к этому возрасту они уже способны не только воспринимать произведения народного декоративно-прикладного искусства, но и создавать самостоятельно по мотивам росписей того или иного промысла в последовательности. Для освоения и творческого воплощения (для передачи в изобразительной деятельности) детям доступны такие промыслы, как хохломская, жостовская, городецкая, гжельская роспись и др.

Дети могут создавать декоративные композиции в рисунке, лепке, аппликации как по мотивам народных промыслов, так и по собственному замыслу. Им нужно дать понять, что при создании декоративных композиций можно использовать бумагу, глину, стекло, ткань, бересту, дерево, металл и другие материалы. Создание декоративных изделий способствует развитию чувства формы, цвета, композиции, ритма; позволяет понять выразительные средства народных промыслов, их специфику.

Для воспитания художественно-эстетического очень полезно, да и нужно использовать художественные альбомы, таблицы, а также специально разработанные для дошкольных учреждений альбомы – тетради по народному искусству.

1.2. Анатомо-физиологические особенности дошкольника 3-4 лет

Три года — это возраст, когда ребенок вступает в период дошкольного детства. Развивающаяся способность к концентрации возбуждения облегчает сосредоточение детей на учебном материале. Однако оно легко нарушается при изменении обстановки под влиянием возникающего ориентировочного рефлекса. Если на занятии в момент объяснения с улицы донесся какой-то шум или в комнату вошел посторонний, дети мгновенно отвлекаются. Воспитатели на этот случай должны знать приемы, с помощью которых можно быстро переключить внимание детей на учебное задание. Уровень межанализаторных связей таков, что в момент выполнения упражнений дети порой не могут воспринимать словесные коррективы воспитателя. Более эффективным будет оказать ребенку непосредственную помощь: повернуть его корпус, руки, задавая правильную амплитуду движений, и т. д. На этом этапе важно гармонично сочетать непосредственные и словесные воздействия на детей. Процессы возбуждения и торможения в коре головного мозга легко переключаются. Внешне это выражается в лишних движениях, суетливости, дети много говорят или, наоборот, замолкают. Часто наблюдается повышенная возбудимость, и это приводит к быстрой утомляемости детей. У ребенка 3—3,5 лет взаимодействие сигнальных систем еще несовершенно.

3. Развитие личности

ребенок, это удовлетворение лежит в первую очередь в сфере признания и одобрения его достижений взрослым. Поддержка и одобрение взрослых порождают у детей радостное ощущение своей компетентности, представления о себе как о могущем и умеющем.

4. Развитие психических процессов

5. Диагностика художественно-творческого развития детей в детском саду.

Художественно-творческая деятельность объединяет в себе различные виды творчества: рисование, лепка, аппликация, конструирование, художественный труд. Интеграция позволяет педагогам и воспитателям формировать интересы детей, их потребности, приобщать к основам культуры, искусства, к различным видам художественной деятельности, развивать творчески самостоятельную личность.

Изобразительная деятельность значит для ребенка очень много. Поэтому для педагога очень важен анализ уровня развития изобразительной деятельности ребенка как показатель его эстетического и интеллектуального развития, а также уровень ее освоения ребенком в тот или иной возрастной период.

Проблема оценки уровня художественно-эстетического развития детей связана с проблемой выбора критериев качества обучения и тех методологических позиций, на которых строит всю свою работу педагог. Развитие художественной культуры - развитие познавательной активности, художественно-изобразительных способностей, художественно-образного мышления, воображения, эстетического чувства, ценностных критериев, а также приобретение специальных знаний и умений.

Каждый педагог стремиться объективно оценить развитие художественных способностей ребенка. Но встает ряд вопросов: Какие качества художественного мышления можно и нужно оценивать? Как оценить воображение и фантазию? и др. Большую трудность вызывает оценка развития эстетического чувства,способности к творчеству.

(авторы Казакова Т. Г., Лыкова И. А.)

1. Характеристика отношений, интересов, способностей в области

Есть много видов творчества. Это может быть музыкальное, научное, техническое или бытовое творчество, бытовое творчество, детское. Творчество реализуется в процессе деятельности личности. Я постараюсь показать, что результат творчества часто неотделим по важности от процесса создания идеи.

Творчество - это социально обусловленная целенаправленная творческая деятельность человека, в которой наилучшим образом представлены производственные компоненты, присущие труду.

Творчество характеризует и пронизывает все аспекты жизни человека и является неотъемлемой частью его социальной деятельности. Элементы творческого процесса отражаются практически в любой социальной деятельности человека. Многие ученые считают, что смысл жизни человека заключается в реализации его творческих способностей. Творческое творчество человека направлено на создание качественно новых ценностей и способствует восхождению человека к высшим ступеням духовности, нравственности, свободы, развитию личности и культуры.

Таким образом, творчество - это всеобъемлющее понятие, которое несколько по-разному интерпретируется в разных институтах общества. Постараюсь прояснить для себя, что именно влияет на желание человека творить.

Творческая деятельность. Творческий человек

Таким образом, творчество - это знания, умения, способности и стремления субъекта преобразовывать окружающую действительность. Важно то, что творческий потенциал поддается развитию, и, помимо значительной роли личностных качеств и способностей, сильное влияние несет мотивационно-целевой компонент.

Каждый человек в процессе своей деятельности создает определенные продукты. Человек, которого считают креативным, создает принципиально новые продукты, занимается творчеством и находится в поиске. Игра на музыкальном инструменте как таковая не является творческой деятельностью, как рисование, фотографирование, пошив одежды. Однако если человек привнесет в процесс этой деятельности что-то индивидуальное, пропустит это через призму собственного восприятия, то произведенный продукт может быть творческим, как и производственный процесс.

Таким образом, творческая личность - это человек, создающий абсолютно уникальный продукт. Это человек, способный быть творцом и реализовать эту способность. Несомненно, что сам творческий процесс - любимое и привычное занятие творца.

Здесь мы видим в человеке симбиоз качеств, где сам поиск по важности не уступает, а в результате часто превышает спрос. Часто достижения создателя кладутся на стол, иногда их важность остается непонятым человеком, сделавшим открытие. На мой взгляд, мотивация создателя должна исходить именно от поиска.

Если вы попытаетесь подробно описать этого человека, выделить определенные присущие ему характеристики, то, вероятно, вы получите следующее:

Имеет врожденную склонность и интерес к творческой деятельности.
Способность к этому занятию есть.
Выявляя, его потенциал побуждает создавать новое или обновлять.

Исходя из этого, антиподом такого предмета, на мой взгляд, будет человек:

Не интересуется творчеством и не получает удовольствия от процесса.
Имеет низкий уровень индивидуальных способностей. В зависимости от приложения это может быть недостаток технических навыков, воображения.
Без мотивации создавать или обновлять.

Здесь мы сталкиваемся с ключевыми понятиями моего реферата. Далее дам основные определения заявленной темы работы:

Мотивация (от лат. Movere) - побуждение к действию; психофизиологический процесс, контролирующий поведение человека, задающий его направление, организацию, активность и устойчивость; способность человека активно удовлетворять свои потребности.

Основные мотиваторы творческой деятельности

Основные внутренние мотивы творческой деятельности

Основные мотивы творческой деятельности принято делить на внутренние и внешние.

Внутренние мотивы присущи самому человеку. А выражение творчества может стать новым, ранее неизвестным ответом на бессознательно нереализованное желание, неудовлетворенную потребность . Внутренние мотивы закладываются на уровне инстинктов. Далее я выделю основные внутренние и внешние мотивы и постараюсь описать важность каждого из них как для всего человечества, так и для меня и моей профессии.

Основные внутренние мотивы.

Реализация поисковой потребности генетически заложенной в человеке.

С первых дней человек исследует среду, в которой он оказался, пытается с ней взаимодействовать и адаптироваться к собственному существованию. Врожденное любопытство человечества и особенно его отдельных личностей позволило нам стать теми, кем мы являемся сейчас. Любопытство заставляет искать творческие решения проблем. Многие-многие открытия в области естественных наук и других открытий были сделаны людьми, чье любопытство не угасло со временем. Нередки случаи, когда любопытство становилось сильнее чувства самосохранения. Это желание решить проблему, найти решение, которого раньше не было или неизвестно человеку, - это действительно творческий поиск.

Инстинкт самосохранения, продолжения рода и выживания.

Удовлетворение первичных материальных потребностей (еда, жилье, одежда и т. д.).

Удовлетворение первичных духовных и социальных потребностей (самоуважение, признание, любовь, самореализация и саморазвитие).

Духовные и социальные потребности, будучи чисто человеческими, отражают уровень развития личности. Только материально удовлетворенный человек будет активно формировать и развивать такие духовные и социальные потребности, как, например, потребность в знаниях, эстетические и этические потребности.

Эгоизм, властолюбие, карьеризм.

Эти потребности в комплексном анализе дают нам представление о стремлении субъекта удовлетворить потребность в доминировании и безопасности. Достижение таких состояний - довольно сильный стимул к творческой деятельности.

Лень, а не желание тратить силы, тунеядство.

Лень - это способ достичь результата, не выполняя определенную работу, придумывая другой способ достижения желаемой цели. Лень побуждает искать новые пути и формы, желание не делать - сильный стимул для развития творческих способностей.

Вышеупомянутые основные внутренние мотивы творческой деятельности очень важны, поскольку они не только способствуют творческому развитию, достижениям и прорывам, но и посредством творчества достигается гармоничное внутреннее душевное состояние личности.

Основные внешние мотивы

К основным внешним мотивам творческой деятельности можно отнести.

Удовлетворение потребностей семьи, страны, человечества в их сохранении и развитии

Как правило, человек является членом различных социальных групп: семьи, трудового коллектива, граждан страны. Часто оказывается, что продукт его труда в точности удовлетворяет необходимые потребности семьи, страны и даже человечества в целом. Пример: изобретение института семьи или изобретение социальных сетей.

Следование идеологии, культуре и мифам общества.

Чувство моды (стадность), желание быть не хуже других.

Этот мотив активируется, как правило, у людей, попавших в творческую среду, но для которых важно соблюдение общепринятых норм и правил.

На предмет творческой деятельности одновременно влияет множество мотивирующих факторов. Их иерархия и пропорциональность влияния на личность зависят от индивидуальных особенностей творца, его воспитания, образования и т. д., а также от окружающих его социальных и исторических условий.

Препятствия на пути к творчеству

В отличие от мотивирующих внутренних и внешних факторов, каждый субъект творческой деятельности сталкивается с определенными барьерами разного рода, которые снижают динамику творческого процесса, его эффективность, а иногда и вовсе не позволяют совершить акт творчества.

Например, ошибочное или поверхностное понимание законов мироздания сужает диапазон творческой деятельности. В процессе распознавания, улучшения и уточнения картины мира расширяется пространство поля раскрытия творческого потенциала (новых сфер, форм, смыслов и т. д.). Ограничения необходимо преодолеть, чтобы развивать и применять свои идеи.

Индивидуальные творческие барьеры - вторая, не менее значимая группа факторов, сдерживающих творчество. Итак, индивидуальные творческие достижения зависят не только от общего уровня интеллекта человека, но обусловлены рядом других качеств, например, низкой способностью к саморегуляции, неадекватной самооценкой, общей пассивностью.

Например, творческий человек может видеть в собственной творческой деятельности угрозу личной безопасности. Ведь предложение глубоко личного нестандартного творческого новшества может обернуться для человека насмешками, критикой, цензурой и другими формами насилия.

Часто препятствием для творчества является недостаточное разнообразие личных навыков. Необходимо постоянно искать возможности для приобретения новых навыков.

Другую группу барьеров можно охарактеризовать как барьеры социально-психологического характера. В группу входят такие факторы, как реальная и неизбежная оценка продукта творчества членами общества, возможное нежелание общества принять изменения, сопровождающие изобретение. Говоря об обществе, мы имеем в виду как общество в целом, так и творческий коллектив в отдельности. На мой взгляд, в связи с процессами глобализации и улучшением общего морального состояния общества социальные и психологические барьеры становятся все менее значимыми. В настоящее время невозможно представить некоторые исторические факты и проявления таких преград.

Систематизируя типы препятствий для творчества, В.М. Воскобойников (1996) выделил следующее:

Противосуггестивные барьеры - предубеждение, неуверенность в себе, недоверие к коллегам, жесткость взглядов и установок, оппортунизм.
Тезаурусные барьеры - низкий уровень образования, интеллектуального развития, недоступность информации.
Барьеры взаимодействия - неспособность планировать и организовывать деятельность себя и других.

Ленинградский психолог Евгений Павлович Ильин очень точно описывает преграды.

Он пишет о трех чувствах, которые тормозят или мешают творчеству - это страх, высокая самокритика и лень.

«Что мешает творчеству. Помимо чувств, стимулирующих творческую активность, есть чувства, мешающие творческим усилиям. Самый опасный враг творчества - страх. Страх неудачи сковывает воображение и инициативу.

Второй враг творчества - слишком высокая самокритика. Должен быть определенный баланс между одаренностью и самокритикой, потому что чрезмерно придирчивое чувство собственного достоинства может привести к творческому тупику.

Третий враг творческого мышления - лень.

Когда человек хочет что-то сделать, он обязательно должен начать. Истина проста: начать, продолжить и, наконец, закончить. Эти три стадии психологически неравны и требуют разных волевых усилий. Иногда завершающим этапом бывает заключительный этап - завершение. Однако для большинства людей сложнее всего начать. Недаром на эту тему на всех языках созданы пословицы.

Сложность, связанная с началом деятельности, иногда особенно остро стоит для представителей творческих профессий.

Выходом для меня стал человек, которому было интересно закончить работу, которому я мог бы что-то показать (например, какая будет текстура звука или какие-то шумы, даже если бы все это потом сто раз поменялось), потом включаю.

Заключение

Творчество - это продукт человеческой деятельности - это исторически эволюционная форма человеческой деятельности, которая проявляется в различных видах деятельности и способствует личностному развитию.

Креативность - это еще и формирование реализации человеком непревзойденных скрытых способностей в определенной области. Следовательно, существует прямая связь между реализацией способностей и процессом творчества человека в социально значимой деятельности, приобретающей характер самореализации. Как правило, творчество связано с малосознательными, интуитивными процессами.

Я разобрался с некоторыми понятиями творческой мотивации и планирую дальше изучать особенности творческой деятельности, так как считаю, что могу много рисовать для своей деятельности.

Творческая деятельность - это любительская деятельность, включающая инверсию действительности и самореализацию личности в процессе формирования духовных и материальных ценностей, способствующую расширению границ возможностей человека.

Творчество всегда приносит положительные эмоции еще на этапе формирования идей. Механизм этого паттерна хорошо выражен информационной парадигмой эмоций. Новая идея, догадка, предположение лично увеличивает возможность достижения цели, вплоть до установления их истинной ценности экспериментальной и логической проверкой.

Эмоциональная исключительность творческой личности формируется на основе ряда социальных и биологических положений, закрепляющихся и развивающихся под влиянием творческого процесса.

Эмоциональная исключительность творческой личности определяется полом или исполняемыми ролями и во многом определяется индивидуальностью творческого процесса.

Список литературы

Посмотрите похожие темы рефератов возможно они вам могут быть полезны:

Цель настоящей курсовой работы - на основе сравнительного анализа выявить наиболее существенные особенности художественной деятельности как единства творческого процесса и личности творца и, тем самым, пусть только в эскизной форме заложить основы синтетической теории художественного творчества, объединяющей сильные моменты каждой из проанализированных концепций и способной непротиворечиво вписаться в становящуюся сегодня постклассическую научную картину мира.

Содержание

1. ВВЕДЕНИЕ 3
2. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО КАК СПЕЦИФИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ 6
3. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ МЕХАНИЗМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА 11
4. ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ 24
5. ВНУТРЕННЕЕ СТРОЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ. ИСКУССТВО КАК ЦЕНТРАЛЬНОЕ ЗВЕНО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ 26
6. ЗАКЛЮЧЕНИЕ 32
7. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 35

Прикрепленные файлы: 1 файл

курсач.docx

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ИНСТИТУТ ИСТОРИИ ФИЛОСОФИИ И КУЛЬТУРЫ

Выполнила студентка гр. 447

Городничева Н. Ю.

Научный рук. к. ф. н., доцент,

ВВЕДЕНИЕ 3
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО КАК СПЕЦИФИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ 6
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ МЕХАНИЗМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА 11
ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ 24
ВНУТРЕННЕЕ СТРОЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ. ИСКУССТВО КАК ЦЕНТРАЛЬНОЕ ЗВЕНО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ 26
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 32
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 35

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования: Проблемы природы художественного творчества и личности художника, начиная с Античности и до настоящего времени, занимают одно из центральных мест не только в эстетике как специализированной области философского знания, осуществляющей рефлексию над искусством, но и в других гуманитарных дисциплинах, имеющих отношение к изучению продуктов творческой деятельности человека: искусствознании, литературоведении, культурологии.

Сегодня вопрос о природе и источниках художественного творчества рассматривается как междисциплинарный. С одной стороны, попытка решения этого вопроса привела в начале XX века к рождению на стыке эстетики и психологии такой синтетической области знания, как психология искусства, вклад в которую внесли не только выдающиеся зарубежные и отечественные психологи, но также философы и искусствоведы. С другой стороны, проблема художественного творчества со второй половины XX века все больше начинает интересовать естествоведов, и не только нейрофизиологов и биологов, но в не меньшей мере физиков и космологов, стремящихся найти материальную основу таких высших духовных процессов, как художественное формообразование, интуиция художника, способность творца проникать не только в прошлое, но и в будущее. В связи с последним нельзя не отметить и то обстоятельство, что о природе художественного творчества все чаще и громче размышляют сторонники паранаучного знания (астрологи, экстрасенсы и др.), продолжающие видеть в личности художника и его творениях нечто мистическое, неспособное быть понятым и объясненным современной наукой.

Степень разработанности проблемы: К художественному творчеству большой интерес проявляли философы, такие как : Соловьев В. С. , он выделял софийность художественного творчества. Так же художественным творчеством интересовались и психоаналитики, такие как З. Фрейд, он выделял проблемы бессознательного в художественном творчестве.

Объект исследования: Художественное творчество.

Предмет исследования: Специфика художественного творчества.

Задачи исследования: Моя задача - отметить и выделить лишь самое главное по каждому вопросу, а затем обобщить полученные результаты в рамках единого непротиворечивого видения.

Положения, выносимые на защиту : Спецификой художественного творчества является то, что в художественном творчестве представлена модель творчества, как создание чего то нового, новой реальности.

Научно-практическая значимость : Представления о художественном творчестве меняются, нужно пытаться выстроить модель художественного творчества.

Структура исследования: Научно-исследовательская работа состоит из:

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО КАК СПЕЦИФИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Художественное творчество - загадочный процесс. И. Кант говорил: ". Ньютон все свои шаги, которые он должен был сделать от первых начал геометрии до своих великих и глубоких открытий, мог представить совершенно наглядными не только себе самому, но и каждому другому и предназначить их для преемства; но никакой Гомер или Виланд не может показать, как появляются и соединяются в его голове полные фантазии и вместе с тем богатые мыслями идеи, потому что сам не знает этого и следовательно не может научить этому никого другого. Итак, в научной области величайший изобретатель отличается от жалкого подражателя и ученика только по степени, тогда как от того, кого природа наделила способностью к изящным искусствам, он отличается специфически". 2

Пушкин писал: "Всякий талант неизъясним. Каким образом ваятель в куске каррарского мрамора видит сокрытого Юпитера и выводит его на свет, резцом и молотом раздробляя его оболочку? Почему мысль из головы поэта выходит уже вооруженная четырьмя рифмами, размеренная стройными однообразными стопами? - Так никто, кроме самого импровизатора, не может понять эту быстроту впечатлений, эту тесную связь между собственным вдохновением и чуждой внешнею волею. ". 3

Природу художественного творчества воспроизводит воображаемая экспериментальная ситуация, описанная А.Толстым: "Вас, писателя, выбросило на необитаемый остров. Вы, предположим, уверены, что до конца дней не увидите человеческого существа, и то, что вы оставите миру, никогда не увидит света. Стали бы вы писать романы, драмы, стихи?" 4 Ответ дает сам вопрошающий: конечно, - нет; для творчества нужен второй полюс - читатель.

Творчество как воплощение замысла. Творческий процесс начинается с замысла. Последний есть результат восприятия жизненных явлений и их понимания личностью на основе ее глубинных индивидуальных особенностей (степень одаренности, опыт, общекультурная подготовка).

Парадокс художественного творчества: оно начинается с конца или, вернее, конец его неразрывно соединен с началом. Художник "мыслит" зрителем, писатель - читателем. В замысле присутствует не только установка писателя и его видение мира, но и конечное звено творческого процесса - читатель. Писатель хотя бы интуитивно "планирует" художественное воздействие и пострецепционную активность читателя. Цель художественного общения обратной связью воздействует на его начальное звено - замысел. Процесс творчества пронизан встречными силовыми линиями: идущими от писателя через замысел и его воплощение в художественном тексте к читателю и, с другой стороны, от читателя, его потребностей и рецепционного горизонта к писателю и его творческому замыслу. 5

Замыслу свойственна неоформленность и одновременно семиотически не оформленная смысловая определенность, намечающая очертания темы и идеи произведения. В замысле "сквозь магический кристалл еще неясно" (Пушкин) 6 различаются черты будущего художественного текста.

Замысел формируется вначале в виде интонационного "шума", воплощающего эмоционально-ценностное отношение к теме, и в виде очертаний самой темы в несловесной (= интонационной) форме. Маяковский отмечал, что начинал писать стихи с "мычания". Ницше писал: "На процесс своего поэтического творчества бросил свет Шиллер в одном ему самому необъяснимом, но, по-видимому, не представляющемся сомнительным наблюдении: он признается именно, что в подготовительном к акту поэтического творчества состоянии он не имел в себе и перед собой чего-либо, похожего на ряд картин со стройной причинной связью мыслей, но скорее некоторое музыкальное настроение ("Некоторый музыкальный строй души предшествует, и лишь за ним следует у меня поэтическая идея")".

Замыслу присуща потенциальная возможность знакового выражения, фиксации и воплощения в образы.

Фактор, порождающий художественный замысел в его неповторимом своеобразии - креатив (творящий глубинный слой личности), центр творчества, некое творческое ядро личности, определяющее инвариант всех художественных решении. Вокруг этого центра группируется все создаваемое художником). Воздействие креатива определяет личностное своеобразие и инвариантное ядро всех художественных произведений данного писателя. Так "основная мысль Пушкина представляла как бы канон, которому неизменно, помимо его воли, подчинялось его художественное созерцание". 7

По мнению Р.Якобсона, существуют постоянные организующие принципы - носители единства многочисленных произведений одного автора. Эти принципы накладывают печать единой личности на все ее творения. Так у Пушкина памятники оживают и двигаются (статуя Командора в "Каменном госте", монумент Петру в "Медном всаднике", памятник, который оживляется тем, что "к нему не зарастет народная тропа"). Есть неслучайная устойчивость в таком развитии темы памятника В творчестве писателя есть инварианты, обусловленные глубинным порождающим слоем его духовного мира Писатель создает свой художественный мир. При этом каждый поэт отличается своим видением реальности, проявляющимся в любой клеточке его текстов. 8

Художественное творчество - создание непредсказуемой художественной реальности. Искусство не повторяет жизнь (о чем говорит теория отражения), а создает особую реальность. Художественная реальность может быть параллельна истории, но она никогда не бывает ее слепком, ее копией.

"Искусство тем и отличается от жизни, что всегда бежит повторения. В обыденной жизни вы можете рассказать тот же самый анекдот трижды и трижды, вызвав смех, оказаться душою общества. В искусстве подобная форма поведения именуется " клише". Искусство есть орудие безоткатное, и развитие его определяется динамикой и логикой самого материала, предыдущей судьбой средств, требующих найти (или подсказывающих) всякий раз качественно новое эстетическое решение Искусство, в лучшем случае, параллельно истории, и способом его существования является создание всякий раз новой эстетической реальности. Вот почему оно часто оказывается "впереди прогресса", впереди истории, основным инструментом которой является - а не уточнить ли нам Маркса? - именно клише". 9

В сознании художника параллельно существуют первоэлементы (= атомы) сознания впечатления бытия, самопроизвольные фантазии, рожденные внутренними потребностями личности, ее индивидуальными особенностями. Однажды (непредсказуемо когда), "не спрося ни у кого", эти первоэлементы сознания соединяются в смутный образ героя и обстоятельств. И дальше пошло: герой начинает действовать, обстоятельства "заселяются" взаимодействующими персонажами. Это и есть стадия хаоса, ибо рождается множество героев, персонажей, обстоятельств. "Выживают" (работает "естественный отбор"!) наипрекраснейшие: эстетический вкус художника отсеивает одних и сохраняет других. Хаос начинает жить по законам красоты, и из него рождается прекрасная, неожиданная художественная реальность. И весь этот процесс спонтанен и не вполне управляем самим художником.

М.Цветаева писала: "Единственная цель произведения искусства во время его совершения - это завершение его, и даже не его в целом, а каждой отдельной частицы, каждой молекулы. Даже оно само, как целое, отступает перед осуществлением этой молекулы, вернее: каждая молекула является этим целым, цель его всюду на протяжении всего его - всеместно, всеприсутственно, и оно как целое - самоцель. По свершении же может оказаться, что художник сделал большее, чем задумал (смог больше, чем думал!), иное, чем задумал". 10

Содержимое работы - 1 файл

Документ Microsoft Office Word.docx

Художественно-творческая деятельность: понятие и сущность

Художественно-творческая деятельность – это деятельность, в процессе которой создается и воспринимается произведение искусства.

Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразных формах, которые называют видами искусства, его родами и жанрами. Обилие и разнообразие этих форм могут показаться хаотическим нагромождением, в действительности же они являются закономерно организованной системой видовых, родовых, жанровых форм. Так, в зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, объективно возникают три группы видов искусств:

1) пространственные, или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно- прикладное и дизайн), т. е. такие, которые развёртывают свои образы в пространстве;

2) временные (словесные и музыкальные), т. е. такие, где образы строятся во времени, а не в реальном пространстве;

3) пространственно-временные (танец; актёрское искусство и все базирующиеся на нём; синтетическое — театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое и т. д.), т. е. такие, образы которых обладают одновременно протяжённостью и длительностью, телесностью и динамизмом.

С другой стороны, в каждой из этих трёх групп искусства художественно-творческая деятельность может пользоваться:

1) знаками изобразительного типа, т. е. предполагающими сходство образов с чувственно воспринимаемой реальностью ( живопись, скульптура, графика — так называемые изобразительные искусства.; литература, актёрское искусство);

2) знаками неизобразительного типа, т. е. не допускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращенных непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия (архитектурно-прикладные искусства, музыка и танец);

3) знаками смешанного, изобразительно- неизобразительного характера, свойственными синтетическим формам творчества (синтезу архитектуры или декоративно-прикладного искусств с изобразительными; словесно-музыкальному — песенному и актёрско-танцевальному — пантомимическому синтезу).

Каждый вид искусств непосредственно характеризуется способом материального бытия его произведений и применяемым типом образных знаков. В этих пределах все его виды имеют разновидности, определяющиеся особенностями того или иного материала и вытекающим отсюда своеобразием художественного языка. Так, разновидностями словесного искусства являются устное творчество и письменная литература; разновидностями музыки — вокальная и разные типы инструментальной музыки; разновидностями сценического искусства — драматический, музыкальный, кукольный, теневой театр, а также эстрада и цирк; разновидностями танца — бытовой танец, классический, акробатический, гимнастический, танец на льду и т. д. С другой стороны, каждый вид искусства имеет родовое и жанровое деления. Критерии этих делений определяются по-разному, но очевидно само наличие таких родов литературы, как эпос, лирика, драма, таких родов изобразительного искусства, как станковый, монументально-декоративный, миниатюрный, таких жанров живописи, как портрет, пейзаж, натюрморт и т. д.

Таким образом, искусство, взятое в целом, есть исторически сложившаяся система различных конкретных способов художественного освоения мира, каждый из которых обладает чертами, общими для всех и индивидуально-своеобразными.

Читайте также: