Основные направления развития зарубежной живописи реферат
Обновлено: 06.07.2024
XX столетие и развитие разных художественных направлений, подчас прямо противоположных. Столкновение авангарда (модернизма) с искусством традиционным, верным реалистическим принципам предыдущих веков. Концепция человека у западноевропейских футуристов.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 24.11.2014 |
| Размер файла | 23,9 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
ГБОУ СПО РО РХТ имени М.Б. Грекова
Творческая работа
"Основные направления в искусстве ХХ века"
(футуризм, дадаизм, сюрреализм)
Работу выполнила: Кананян Агата
Преподаватель: Галий И.П.
Введение
Художественная культура XX столетия - одна из самых сложных для исследования в истории всей мировой культуры. Это и понятно, ибо ни один век не знал таких трагических социальных потрясений, таких страшных мировых войн, такого ошеломляющего научно-технического прогресса, такого широкого национально-освободительного движения.
Мастера XX столетия выказали разносторонность интересов, проявив себя в самых разных видах и жанрах искусства: станковом, монументальном, театрально-декорационном, в графике, искусстве витража, керамики, в скульптуре малых форм и пр.
XX столетие дало жизнь множеству разных художественных направлений, подчас прямо противоположных, столкнуло авангард (именуемый в нашем искусствознании модернизмом) с искусством традиционным, верным реалистическим принципам предыдущих веков,--и часто в творчестве одного художника соединяются самые разнородные художественные направления и концепции. XX век завершился, но время окончательных выводов и оценок искусства еще впереди; сейчас можно лишь проследить его основные тенденции и закономерности.
XX столетие ярко выражено в творчестве таких мастеров, как Корбюзье, Райт, Пикассо, Шагал, Матисс, и целого ряда других, сумевших силой своей художественной индивидуальности каждый по-своему запечатлеть нашу сложную эпоху.
Футуризм
Фyтypизм - литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни.
Футуризм зародился в Италии. Лидером и идеологом движения был литератор Филиппо Маринетти, скульптор и живописец Уго Боччони, живописцы Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла.
Концепция человека у западноевропейских футуристов:
В футуристическом манифесте "Искусство механизмов" говорится о двух ипостасях идеала нового человека. Это либо человек - робот, функционер, безликий винтик в механизме окружающего его мира и общества, либо личность, воплощающая идею сверхчеловека.
Отрывки из манифеста:
"Слишком долго Италия была страной старьевщиков. Мы намереваемся освободить ее от бесчисленных музеев, которые, словно множество кладбищ, покрывают ее"
"Млеть перед старой картиной - то же самое, что выливать эмоции в погребальную урну вместо того, чтобы дать выпустить их на простор в бешеном порыве действия и созидания"
"Уверяю вас, что каждодневные посещения музеев, библиотек и учебных заведений для людей искусства так же вредны, как затянувшийся надзор со стороны родителей…"
"Но мы не желаем иметь с прошлым ничего общего, мы, молодые и сильные футуристы!" художественный футурист авангард
"Самому старшему из нас 30 лет, так что у нас есть ещё по крайней мере 10 лет, чтобы завершить свое дело. Когда нам будет 40, другие, более молодые и сильные, может быть, выбросят нас, как ненужные рукописи, в мусорную корзину - мы хотим, чтобы так оно и было!"
"Искусство, по существу, не может быть ничем иным, кроме как насилием, жестокостью и несправедливостью"
"Но мы уже разбросали сокровища, тысячу сокровищ силы, любви, мужества, прозорливости и необузданной силы воли; выбросили их без сожаления, яростно, беспечно, без колебаний, не переводя дыхания и не останавливаясь. Посмотрите на нас! Мы еще полны сил! Наши сердца не знают усталости, потому что они наполнены огнем, ненавистью и скоростью!"
"Поднимите голову! Гордо расправив плечи, мы стоим на вершине мира и вновь бросаем вызов звездам!"
Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe "кyбoфyтypизм" и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Используя пересечения, сдвиги, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественность впечатлений современного им человека, городского жителя.
Русский футуризм отличался от своего западного варианта, унаследовав лишь заглавный пафос строителей "искусства будущего", противопоставляющих его искусству и культуре прошлого. Существовал в рамках модернистского направления в русском искусстве, представлял собой сочетание различных группировок.
Футуристами ("будетлянами") называли себя члены петербургского "Союза молодежи" В.Е. Татлин, П.Н. Филонов, М.З. Шагал, А.А. Экстер, участники выставок "Ослиный хвост", "Мишень", "Трамвай Б" - М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова, К.С. Малевич, К.М. Зданевич и др., члены группы "Гилея" - В. Маяковский, Д.Д. Бурлюк.
Дадаизм - авангардистское литературно-художественное течение, зародившееся во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе (Кабаре Вольтер). Стиль существовал с 1916 по 1922 г.
Стиль дадаизм, однозначно, можно назвать предвестником сюрреализма. Как и многие другие стили, дадаизм возник как реакция на Первую мировую войну. Тогда многие люди вынуждены были бежать из военных территорий в нейтральную Швейцарию. Оставшись без родины и потеряв жизненные ориентиры, художники-дадаисты начали проповедовать анти искусство, в котором нет ни морали, ни логики, ни традиций. Сутью самовыражения стала провокация, как единственно возможный способ существования. Ощущая собственную беспомощность, они советовали жить только сегодняшним днем, отрицая завтра. В техническом плане самым распространенным художественном приемом стал коллаж и его разновидности.
Основные характеристики дадаизма - это отрицание той культуры, которая привела к войне, бессмысленность, абсурдность, отрицание эстетики.
Основные лозунги дадаистов:
"Дадаист является наиболее свободным человеком на земном шаре"
"Кто живет для сегодняшнего дня - вечно живет"
"Я против всякой системы. Наиболее приемлемая система - не иметь никакой системы"
Теоретическое оформление дадаизма произошло в 1918, когда Тристан Цара (поэт, румын) опубликовал первый Манифест Дада. Первыми деятелями дадаизма также были Рихард Гюльзенбек (поэт, немец), Гуго Балл (организатор дадаистов), Ганс Арп (художник, немец), Марсель Янко (художник, румын). Все они были выброшены за границы своей родины войной и все они в одинаковой мере были пропитаны бешеной ненавистью к правительствам своих стран. Сначала дадаизм возник как искусство кабаре, потом уже перешел в литературу и в изобразительное искусство.
Термин дадаизм придумал поэт Тристан Тцара, обнаруживший в словаре слово "дада". На языке негритянского племени Кру оно означает хвост священной коровы; в некоторых областях Италии так называют мать; это может быть обозначением детской деревянной лошадки; удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Также это слово значит и бессвязный младенческий лепет, что и стало самым удачным выражением сути всего течения.
Деятельность дадаистов осуществлялась в самых разнообразных формах. Они организовывали шокирующие выставки, ставили эпатирующие буржуазную публику спектакли, проводили провокационные фестивали. Особенно скандальной оказалась "манифестация Дада" в парижском Доме Творчества в марте 1920.
В изобразительном искусстве наиболее распространенной формой творчества дадаистов был коллаж - технический приём создания произведения из определённым образом скомпонованных и наклеенных на плоскую основу кусочков разнообразных материалов: бумаги, ткани и т. д. В дадаизме можно выделить три ветви развития коллажа: Случайный коллаж (Цюрих), Манифестационный коллаж (Берлин) и Поэтический коллаж (Кельн и Ганновер).
В Цюрихе дадаисты делали упор на случайность коллажа, произвольность комбинирования элементов. Например, Ханс Арп создавал свои коллажи, в случайном порядке высыпая на лист картона четырехугольники из цветной бумаги и приклеивая их так, как они легли. Тристан Тцара предлагал разрезать газету на слова и вслепую доставать их из сумки, чтобы составить стихотворение (таким образом, использование коллажного принципа не является прерогативой только изобразительного искусства, но мигрирует в поэзию).
Коллаж берлинских дадаистов многосоставен, визуально насыщен и зачастую носит ярко выраженный политический, протестный заряд. Коллаж дает возможность выразить в зрительной форме то, что было бы запрещено цензурой, будь оно сказано словами. В берлинском коллаже активно используются фрагменты фотографий. Художники именуют себя "фотомонтажниками", проводя параллель с рабочими промышленных предприятий.
Дадаизм быстро зашел в тупик и остался в истории как социальный символ своего времени. В 1922 году он официально прекратил своё существование: Тристан Тцара на собрании произнёс похоронную речь дадаизму. Французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии - с экспрессионизмом.
Основными художниками, представителями дадаизма, являются Ганс Арп (Германия), Курт Швиттерс (Германия), Франсис Пикабиа, Макс Эрнст (Германия), Ман Рэй (Франция), Марсель Янко (Румыния), Ханс Беллмер (Германия), Софи Тойбер-Арп (Швейцария), Марсель Дюшан (Франция). Последний особенно известен своим произведением 1919 года "L.H.O.O.Q." - Мона Лиза с усами, а также тем, что он стал первым выдавать обычные готовые вещи за произведения искусства (ready-made), например Дюшан в 1917 году продал на выставке обычный писсуар под говорящим названием "Фонтан", со своим автографом и датой.
Тем не менее, дадаизм сыграл важную роль в истории художественных идей. Он явился одним из моментов кризиса европейской культуры первой четверти ХХ в., времени глобальной переоценки ценностей и интенсивного поиска новых путей в искусстве.
После себя это течение мало что оставило, но, однако, оно оказало влияние на последующее искусство. Сюрреализм, можно сказать, зародился внутри дадаизма, и, когда дадаизм исчерпал себя, поглотил его. Многие художники-дадаисты стали сюрреалистами.
Сюрреализм
Сюрреализм - (Франц. surrealisme - сверхреализм) - космополитичное течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции и официально завершившее свое существование в 1969 году.
Сюрреализм возник и теоретически оформился во Франции. В 1924 г. появился "Манифест сюрреализма" А. Бретона, в 1924- 29 гг. выходил журнал "Сюрреалистическая революция". В 1925 г. в Париже состоялась первая выставка художников-сюрреалистов. К числу приверженцев этого направления принадлежали живописцы М. Эрнст, М. Дюшан, Ф. Пикабиа, С. Дали, Р. Магрит и др. Некоторое время к сюрреализму тяготели П. Пикассо и П. Клее. В начале 1940-х гг. центр сюрреализма переместился в США, куда эмигрировали ведущие художники этого направления.
Новое искусство - по мнению Бретона должно было выражать потаенные желания и потребности всех людей; для постижения этого искусства достаточно было восприимчивости и детской непосредственности.
Главные деятели движения:
o Андре Бретон - писатель, лидер и идейный вдохновитель течения;
o Луи Арагон - один из основателей сюрреализма, причудливым образом трансформировавшийся впоследствии в певца коммунизма;
o Сальвадор Дали - художник, теоретик, поэт, сценарист, определивший суть течения словами: "Сюрреализм - это я!";
o В высшей степени сюрреалистический кинематографист Луис Бунюэль;
o Художник Хуан Миро - "самое красивое перо на шляпе сюрреализма", как называл его Бретон, и многие другие художники всего мира.
Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм.
Опираясь в своих теоретических разработках в основном на труды по психоанализу 3. Фрейда, сюрреалисты выдвигают в качестве главного требования крайний иррационализм творчества - высвобождение образов из глубин подсознания, воплощение болезненных, бредовых состояний. Принятие сюрреалистами первого фрейдистского положения (об отсутствии принципиального различия между здоровыми и психическими больными) привело к признанию сумасшествия состоянием, наиболее благоприятным для сюрреалистического художественного творчества, ввиду полного отсутствия в этом состоянии контроля со стороны разума; практически это породило огромное количество сюрреалистических произведений, неотличимых от "картин, создаваемых в психиатрических лечебницах сумасшедшими в процессе их лечения трудом.
Сюрреалисты выражают недовольство существующей действительностью -- они объявляют ее источником всех зол. Никакой социальной революции не нужно - нужно только отказаться от разума, логики, от привычного восприятия вещей, от неудовлетворительного, даже абсурдного, с их понимания, разграничения прекрасного и уродливого, правдивого и ложного, хорошего и плохого. Нужно отказаться от всех традиций, уничтожить все привычные представления о нормах человеческих взаимоотношений. Иначе говоря, предполагаемая сюрреалистами революция должна заключаться в освобождении человека от чувств и обязанностей семейных, гражданских, классовых, от чувств справедливости, верности, долга. Произведения сюрреалистического искусства, созданные из выявленных инстинктов, должны отражать все худшее, что есть в человеке, - "дремлющие в нас чудовища", также запретные и темные закоулки человеческого подсознания. Нагнетание в сюрреалистических произведениях ужасов и жестокости и оправдание ее "звериной сущностью" человека, многократно отмечали как теоретики, так и практики искусства.
Заключение
Двадцатое столетие стало одним из самых противоречивых в истории, и эта противоречивость в полной мере отразилась в различных видах искусства. Искусство 20 столетия отличается разнообразием, поиском новых форм, возникновением неординарных течений.
Направления живописи, возникшие в 20 веке, принято объединять под одним названием - авангардизм. Несмотря на это обобщение, стили, которые сюда относятся, могут быть весьма противоречивыми и иметь абсолютно разные черты.
Сам 20 век был полон событий, и изменения происходили буквально в каждое 10-летие. Технический прогресс, войны, смена социального строя, переход к совершенно новым стилям мышления - все эти события оказывали влияние на искусство, делали его изменчивым и неоднозначным.
Футуризм стал направлением, которое стремилось в будущее. Среди художников - футуристов были и активные деятели из России - Маяковский, Лившиц, Хлебников. Творчество футуристов было невероятно реалистичным и даже чрезмерно лаконичным. Однако футуристы смотрели в будущее с оптимизмом.
Противоположностью этого стиля стал сюрреализм. Художники этого направления вообще не хотели видеть действительность. Их идейной основой был уход в мир подсознания, грез и иллюзий.
Двадцатый век подарил искусству много других направлений, которые могли сочетаться, переплетаться, дополнять друг друга. Вместе с этим в 20 веке появилось множество имен неординарных художников. Клод Мане, Матисс, Мунк, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Василий Кандинский, Фрида Кало - это лишь часть имен великих творцов.
Основные направления зарубежной живописи XX века: кубизм, сюрреализм, абстракционизм. Презентация подготовлена по материалу учебника Г.И.Даниловой "Мировая художественная культура" 11 класс.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| napravleniya_v_zhivopisi_xx_veka_11_klass.ppsx | 1.93 МБ |
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Анри Матисс (31 декабря 1869— 3 ноября 1954) — французский художник и скульптор, лидер течения фовистов . Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). "Окно" 1916, Институт искусства, Детройт
Фовисты были первой реально оформившейся художественной группой нового века, его первым авангардным движением. Страсть фовистов к самовыражению была яростной. Яркий колорит, не привычный для восприятия зрителя, говорил об отважном эксперименте и в то же время о желании уйти от слишком тягостных проблем времени. Фовисты создали некий новый мир, импульсивный, непривычный, где царствовала фантазия авторов.
Что же хотел сказать художник? Пять обнаженных женских фигур, запечатленных в разных ракурсах, заполнили почти всю поверхность холста. Странные лица - маски сильно искажены и деформированы. Лишенные каких – либо чувств и эмоций, они одновременно пугают и завораживают. В каждом взгляде – немой упрек обществу, которое отторгло женщин и обрекло их на болезни и смерть. Таким образом, по мнению автора, картина должна была разбудить уснувшую совесть современников, а потому воспринималось как страстный голос художника в защиту поруганной красоты, униженной и бесправной женщины.
Пабло Пикассо . Портрет Амбруаза Воллара . Исключительную роль в становлении портретного жанра сыграли африканские скульптуры – маски. Их простые, почти примитивные формы, образуемые кругами и линиями ритуальной штриховки, дали новый импульс творческим поискам Пикассо. Лицо распадалось на множество отдельных элементов, по которым с трудом можно было восстановить облик портретируемого. Угловатые торжественные позы, крайне сдержанное использование цветов, отказ от точного копирования модели и ее психологической характеристики составили характерные особенности портретной живописи .
Безусловно, творчество выдающегося художника ХХ столетия Пабло Пикассо не исчерпывает только рамками кубизма. В течении своего длительного творческого пути он ненадолго сближался с сюрреализмом и неоклассицизмом. Всё, созданное художником, поражает не только количеством работ, но и охватом различных видов искусств. Удивительных результатов он достиг в скульптуре, графике, декоративной керамике и книжной иллюстрации. В каждом из своих произведений он сумел запечатлеть бурное, полное драматизма время. "Голова женщины ( Фернанда )", 1909 Голова женщины, 1946г. Сова, 1968г.
Сальвадор Дали (1904 – 1989 гг. Фигерас , Каталония -испанский художник. Во многих своих произведениях Дали сопоставляет и соединяет образы отдельных реальностей. Прием наложения образов друг на друга все же позволял угадывать их естественные очертания. Предметы реального мира утрируются, нарочно превращаются в сверхреальность , не поддаются расшифровке и объяснению.
Сюрреалисты вели активные поиски иной реальности. Они пытались обратиться к глубинам бессознательного, черпать вдохновение из свободного потока ассоциаций, сновидений и галлюцинаций. Основным средством живописцев оказалось соединение несоединимого, да еще и в неподходящем пространстве. Мягкие часы 1933 Тени тающей ночи 1931
Литература 1. Г.И.Данилова. Мировая художественная культура 11 класс. Дрофа. Москва 2007г. 2. Т.Л. Ойстрах – Демидова. Мировая художественная культура. Москва 2007 г. 3. Энциклопедия для детей. Искусство. Аванта +.1999г.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Урок "Основные направления развития экономики Кузбасса"
Урок искусства в 9 классе по теме "Основные направления в искусстве начала XX века. Сюрреализм"
Сюрреализм модернистское направление в литературе, изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Для сюрреа.
Основные направления развития речи детей раннего возраста.
Развитие детей раннего возраста требует особого внимания со стороны родителей и специалистов.Этот возраст является одним из ключевых в жизни ребенка и во многом определяет его будущее развитие.В матер.
Совершенствование собственной профессиональной деятельности с учётом основных направлений развития системы общего физического образования
Презентация "Основные направления развития информатики", 7 класс
Материал предназначен для вводного урока базового курса.
Совершенствование собственной профессиональной деятельности с учетом основных направлений развития системы общего физкультурного образования
Основные недостатки современного физкультурного образования и собственной профессиональной деятельности. Ни для кого не секрет, что состояние современной системы общей фи.
Выступление на РМО Актуальные направления развития физики в 21 веке
Доклад на районном методическом объединении учителей физики. Содержит основные направления развития физики, анализ научных достижений на рубеже 20 и 21 веков. В материале рассматриваются методики преп.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Описание презентации по отдельным слайдам:
Основные направления развития зарубежной живописи
Мировая художественная культура,
11 класс
Учитель – Тареева О.Н.
План урока
Фовизм. Анри Матисс
Кубизм. Пабло Пикассо
Сюрреализм. Сальвадор Дали.
Невидимые спящие женщина, лошадь, лев
- подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
- по всем предметам 1-11 классов
Курс повышения квалификации
Охрана труда
- Сейчас обучается 124 человека из 44 регионов
Курс профессиональной переподготовки
Охрана труда
Курс профессиональной переподготовки
Библиотечно-библиографические и информационные знания в педагогическом процессе
- ЗП до 91 000 руб.
- Гибкий график
- Удаленная работа
Дистанционные курсы для педагогов
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
5 602 575 материалов в базе
Самые массовые международные дистанционные
Школьные Инфоконкурсы 2022
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Другие материалы
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
- 09.11.2020 345
- PPTX 692 кбайт
- 27 скачиваний
- Оцените материал:
Настоящий материал опубликован пользователем Горбунова Татьяна Викторовна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Автор материала
40%
- Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
- Для учеников 1-11 классов
Московский институт профессиональной
переподготовки и повышения
квалификации педагогов
Дистанционные курсы
для педагогов
663 курса от 690 рублей
Выбрать курс со скидкой
Выдаём документы
установленного образца!
Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки
Время чтения: 11 минут
Школы граничащих с Украиной районов Крыма досрочно уйдут на каникулы
Время чтения: 0 минут
Инфоурок стал резидентом Сколково
Время чтения: 2 минуты
Академическая стипендия для вузов в 2023 году вырастет до 1 825 рублей
Время чтения: 1 минута
Минпросвещения России подготовит учителей для обучения детей из Донбасса
Время чтения: 1 минута
В Белгородской области отменяют занятия в школах и детсадах на границе с Украиной
Время чтения: 0 минут
В ростовских школах рассматривают гибридный формат обучения с учетом эвакуированных
Время чтения: 1 минута
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Живопись — это вид изобразительного искусства, представляющий собой способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи — цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Оттенки и тона, необходимые художнику для точной передачи колера, объема, пространства достигаются путем смешивания красок на палитре.
Виды живописи
Различают следующие основные виды живописи:
Существует еще и декоративная живопись, главное призвание которой — украшать. Отличается чистыми, сочными цветами, тщательно проработанными формами, логическим построением композиции. К особенностям направления относятся: нарушение перспективы, изменение пропорций, отсутствие объема, наличие контура и орнаментальных узоров. Декоративная живопись может быть и станковой, и монументальной.
Основные стили живописи
На протяжении многовекового развития изобразительного искусства образовались все новые стили написания произведений. Некоторые стили существовали совсем не долго и не нашли поддержку в обществе. Другие же стали эталонами, на которые ориентируются и современные художники. Рассмотрим основные стили живописи:
Жанры живописи
В зависимости от сюжета, произведения изобразительного искусства принято делить на такие жанры живописи:
Техники живописи
История возникновения и развития живописи
История живописи берет свое начало с той поры, когда человек впервые изобразил что-то на поверхности с помощью краски. Случилось это, согласно научным данным, 40-12 тысяч лет назад, в эпоху позднего палеолита. Об этом свидетельствуют сохранившиеся наскальные росписи в пещерах на территориях Южной Франции, Северной Испании и других стран.
От античности до наших дней
Искусство передачи светотени принадлежит древним грекам, далеко продвинувшимся в направлении реалистичной живописи. Однако популярность наполненных объемом и чувственностью монументальных произведений быстро угасла, уступив место вазописи. Зато новый прием полюбился римлянам, питавшим страсть к украшательству интерьеров. В высокохудожественных росписях стен прослеживается использование воздушной и линейной перспектив.
Живопись в средние века обрела религиозный характер. Художники более не стремились отображать на холстах реальность. Стала важна передача духовности. Даже если произведение не являлось иконой, все равно оно было лишено объема и перспективы. Персонажи располагались на одной линии и выглядели плоскими, примитивными.
Все изменилось с приходом эпохи Ренессанса. Художники, следя за настроениями в обществе, старались угадать модные тенденции в живописи и следовать им. Пейзаж и портрет стали независимыми жанрами. Появились новые техники. Все выглядело чинно и благородно вплоть до 17-18 вв., когда католическая церковь утратила былую значимость и власть. Мастера живописи, не опасаясь более инквизиции, начали писать максимально правдивые картины, отображающие истинный облик людей той эпохи, их обыденную жизнь.
В этот же период формируются новые стили: рококо, барокко, маньеризм, классицизм. Появился и романтизм, вскоре сменившийся более эффектным и неоднозначным импрессионизмом. Кардинальные перемены история живописи претерпевает в начале 20 века. Возникает абстракционизм — направление, призванное донести до зрителя эмоции художника, состояние его души в момент создания полотна.
Больше нет необходимости писать согласно канонам. Художники стремятся к самовыражению. Их фантазия дает толчок к зарождению новых стилей и их направлений, ответвлений. Несмотря на это, даже в нынешнем 21 веке любовь к классической живописи остается в силе.
Футуризм
Бунты и страдания простого народа, разлад между наукой и творчеством привели к рождению протестных и экспрессивных направлений, одним из которых стал футуризм. Течение предлагает разрушать культурные стереотипы и смотреть в будущее с оптимизмом. Д. Северини, Л. Руссоло, Д. Балла и К. Кара передавали ощущения человека, живущего в новых растущих городах. В России открывались первые выставки Н. Удальцовой, О. Розановой, К. Богуславской, художники предрекали переход от кубофутуризма к супрематизму. Новые стили возникали так же быстро, как политические движения в 20-м столетии.
Сюрреализм
Абстракционизм
Реди-мейд
Европейская и русская живопись начала 20 века динамично переходила от направления к направлению. Множество течений рождало множество гениев. Пуризм, фовизм, экспрессионизм, неопластицизм и орфизм отражали мятущееся состояние эпохи, рваной и искалеченной войнами, неопределившейся со своим будущим.
Абстрактный экспрессионизм
Примитивизм
Минимализм
Нет-арт
Нет-арт — современное направление в искусстве, возникшее в конце XX века в интернете. Русские исследователи О. Лялина и А. Шульгин расшифровывают его как создание креативных пространств в сети. Картинки из букв и значков дополнились творческими открытиями художников андеграунда.
Граффити
Популярная сегодня городская субкультура рисования на стенах появилась еще в 70-е годы прошлого столетия. Некоторые художники переносят на холст свои работы и выставляют в художественных галереях Европы и России.
XX век открыл в живописи множество противоречивых направлений, которые переплетались, сочетались, рождались одно из другого. Сегодня цифровые технологии выводят живопись за грани холста и кисти, но классическое искусство остается все тем же искусством с большой буквы.
*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.
Читайте также: