Орнамент в скульптуре реферат

Обновлено: 05.07.2024

Орнамент ( от латинского - украшение ) – это особенный вид изобразительного искусства, который как бы и не существует отдельно сам по себе, а является прежде всего для украшением всевозможных изделий рисунком и цветом, но при этом он представляет собой сложную изобразительную структуру, в которой используется фактура и математические основы орнаментальной композиции, такие как симметрия, пластика, графическая экспрессия линий, из которой, кстати, впоследствии появился ранний этап письменности – пиктография.

Содержание

Введение 3
1.Натюрморт, как вид изобразительного искусства 6
1.1. История развития натюрморта 6
1.2 .Традиционная последовательность изображения натюрморта 14
1.3 .Объекты, изображаемые в натюрморте 19
2. Изображение натюрморта в различных техниках 22
2.1 .Методика работы над выполнением натюрморта в технике
масло 22
2.2 . Последовательность выполнения натюрморта в техник
гризайль 26
2.3 .Последовательность изображения натюрморта в технике
маркетри 28
3. Средства выполнения натюрморта 30
3.1. Оборудование и материалы для масляной живописи 30
Заключение 40
Список использованной литературы 42

Прикрепленные файлы: 1 файл

Курсовая по проектированию (1).doc

Негосударственное образовательное учреждение высшего
профессионального образования

ВОСТОЧНАЯ ЭКОНОМИКО-ЮРИДИЧЕСКАЯ ГУМАНИТАРНАЯ
АКАДЕМИЯ

На тему: Орнамент, узор: история, классификация, формообразование, композиция

курс, прием, форма обучения

1.Натюрморт, как вид изобразительного искусства 6

1.1. История развития натюрморта 6

.Традиционная последовательность изображения натюрморта 14
.Объекты, изображаемые в натюрморте 19

.Методика работы над выполнением натюрморта в технике

. Последовательность выполнения натюрморта в техник

.Последовательность изображения натюрморта в технике

3. Средства выполнения натюрморта 30

3.1. Оборудование и материалы для масляной живописи 30

Список использованной литературы 42

При создании любого произведения искусства, художникам необходим опыт предшествующих поколений, в который они привносит свое личное видение, мастерство и свой внутренний мир, поэтому и при создании орнамента используются распространенные и известные с древних времен определенные орнаментальные мотивы, трансформирующиеся в материальную культуру определенного народа. Под влиянием исторических и общественных условий, древние орнаментальные мотивы приобретают специфические черты, которые присущи определенному стилю целой эпохи. Несмотря на то, где именно используется орнамент: в архитектуре, на фасадах зданий, в интерьере или в прикладном искусстве, мебели или одежде, он имеют четко выраженную принадлежность именно к этому определенному стилю, будь то стиль эпохи Возрождения или барокко, рококо, классицизм или модерн.

Актуальность темы. Творческий процесс создания любого произведения искусства невозможен без использования знаний и опыта предшествующих поколений. То же происходит и при создании орнамента. Новые поколения художников всегда использовали в своем творчестве широко распространен-ные орнаментальные мотивы прошлого, но всякий раз под влиянием опреде-ленных общественно-исторических условий им удавалось сообщать этим мо-тивам те специфические черты, которые впоследствии становились неотъем-лемой составляющей нового стиля. Орнаменты Возрождения, барокко и ро-коко, ампира и модерна объединяет способность четко выразить принадлеж-ность стиля независимо от того, на каких произведениях архитектуры или декоративно-прикладного искусства они оказываются, будь то мебель, одеж-да или фасады и интерьеры новых построек.

Цель курсовой работы изучение орнамента и узора

Методы исследования: анализ, объяснение, описание, метод система-тичного наблюдения.

• анализ правил и законов орнаментальной композиции;

• изучение орнаментальных мотивов;

• изучение орнаментальной композиции;

• изучение особенностей построения орнаментальной композиции;

• классификация видов орнамента;

• сбор вспомогательного материала.

Объект исследования: зеркало в комнате для гостей.

Предмет исследования: использование орнамента при оформлении зер-кала в комнате для гостей. Орнамент в современном понимании чаще всего подразумевает прикладной характер, это украшение какого-либо предмета декоративно-прикладного искусства или архитектуры, при этом ценность самого узора обычно зависит от формы, материала и цели назначения украшаемого предмета.

Сегодня, несмотря на появившиеся новые, современные технические способы декорирования, существует целый ряд сфер деятельности, где необходимо знание истории орнамента и его исторических стилей, например в архитектуре и дизайне интерьеров, в ювелирном и театральном искусстве, в ковроткачестве, в производстве и росписи тканей и посуды, в народном творчестве.

Первые археологические раскопки и исследовательские и научные работы археологов дают нам представление о жизни первобытных людей, о примитивных, но конкретных образах их предметного понимания и смыслового рисунка на предметах той эпохи, практически идентичных для всех народов в различных уголках планеты того периода.

Исследования археологов на примере древнейших керамических ваз вавилонской эпохи ( вазы из Элама, конец IV т. до н.э.) доказывают, что орнаменты найденных там сосудов имеют смысловое магически - повествовательное значение, характерное для большого количества ваз, найденных на очень больших и удаленных друг от друга территориях.

Согласно этим исследованиям, древние люди наделяли свои представления об устройстве мира определенными знаками, среди которых на первом месте находятся крест, круг, квадрат и производные из них знаки:

Крест – это всеобщее олицетворение Центра, упорядочивающий и ориентирующий пространство, это точка пересечения верха и низа, левого и правого.

Крест является так же визуализированным Древом мироздания, его осью, так же и фигура человека с раскинутыми руками тоже имеет форму креста.

Круг – олицетворял собой представление о бесконечности, равенстве, вечности, добре и красоте.

Круг воплощал в себе небесное совершенство, святость – это был Бог, Космос, Солнце (и его материальное воплощение колесо), Луна, Звезды, немного позднее - изображение сияния и нимбов у божества, круги с линиями, которые изображают лучи солнца, а так же известная символика креста в круге, которая олицетворяла единство и четыре времени года.

Квадрат – олицетворение Земли, с ее четырьмя сторонами света и временами года. При этом как таковой, квадрат не имеет вообще никаких аналогов в природе и в отличие от круга он сотворен человеком и символизировал место обитания человека.

Круг подразумевал собой небесное начало, квадрат – земное, а крест объединял их в единое целое.

Основанный на символике орнамент изначально состоял только из строгих геометрических форм: круга, квадрата, овала, ромба, треугольника, креста, спирали, зигзага и из различных их комбинаций.

Представление о мире и его устройстве у древних людей было гораздо сложнее, глубже, объемнее, чем у современных, поэтому у древнего орнамента имеется сакральный, магический смысл – недаром практически у всех народов мира он использовался в украшении различных элементов одежды. Недаром орнаментом украшали горловину и мужских и женских и детских одеяний, подол, а так же рукава одежды, а женщины почти всех народностей к тому же всегда носили фартук, расшитый орнаментом, который закрывал все их детородные органы. Таким образом, считалось, что с помощью орнаментальных знаков можно было оградиться от зла и злых духов.

Основная проблема изучения орнамента, является в трудности его расшифровки и установлении даты его первоначального происхождения, т.к. очень часто орнаментальные мотивы, имевшие в древности совершенно определенный, часто магический смысл, в последующие времена просто копировали в качестве украшения.

Так же, одни и те же элементы орнамента, в разное время, в зависимости от взглядов и различных верований использовались и воспринимались по – разному. Пример тому цветок розы (розетка, розетта) очень часто использующийся в растительном орнаменте, в языческие времена был цветком богини Венеры – символом красоты и любви, в Средневековье – тот же самый цветок розы – был религиозным символом чистоты - цветком Богоматери, в исламе, та же роза – это уже символ райской жизни.

Древнейшие элементы орнамента до наших дней сохранились в традиционном искусстве некоторых народов стран Африки, Австралии и в орнаментах южно-американских индейцев. В их современных орнаментальных мотивах присутствуют реальные и геометрически стилизованные формы, которые воспринимаются теперь просто как замысловатый геометрический узор.

На этих примерах кажется невероятным то, с какой настойчивостью древние люди в совершенно разных уголках мира изображали одни и те же повторяющиеся предметы до превращения их в стилизованные и всеми понятные, универсальные знаки, несущие в себе определенную смысловую информацию, которая позднее переросла в искусство узорного изображения. Все это указывает на то, что все эти и подобные им изображения изначально имели какой-то сакрально-мифологический смысл.

Классификация орнамента, узора.

Главная часть орнамента называется мотивом, который, в свою очередь, может состоять из одного простого элемента или же из нескольких элементов.

Орнамент классифицируется по назначению, содержанию, происхождению и объединяется в такие виды как:

Образцы на будущее:

орнаментальные композиции, как линейная, шахматная, круговая, имеют непосредственную генетическую связь с этими формулами. Вспомним, в частности, восточный ковер, символизировавший в древности своей формой и орнаментом плоскостную картину мира. В середине его размещалось изображение круга в квадрате (овале) – центра мироздания, и таким образом вся схема строилась на взаимодействии прямоугольника (вытянутого квадрата), креста и круга.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Описание презентации по отдельным слайдам:

Использование орнаментов в объемной скульптуре Педагог дополнительного образования Котляревич Н.В.

Орнамент с первобытных времен применялся для украшения предметов быта, оружия, домов, интерьеров. С помощью затейливых узоров люди стремились придать привычному окружению дополнительную эстетику и индивидуальность.

В эпоху палеолита первой и основной темой искусства была тема зверя, тема охоты, которая являлась основой существования людей ледниковой эпохи. Основное содержание пещерных росписей – образы зверей: мамонты, носороги, быки, лошади, пещерные львы и медведи.

Наряду с реалистическими изображениями животных первобытный человек начинает использовать в передаче окружающего его мира условные знаки, комбинации линий, сходные с геометрическими фигурами. Палеолитический художник украшает орнаментом орудия труда и вооружение, хозяйственную и домашнюю утварь, - как правило, орнаментом геометрического характера.

Иногда эти предметы украшали резными или скульптурными изображениями животных: лошади, мамонта, быка, оленя.

Древняя Греция Также древние греки украшали орнаментами свои многочисленные мраморные скульптуры. Восхищает, с какой точностью, тонкостью и красотой проработаны в мраморе мельчайшие детали. Для античного скульптора нет ничего второстепенного, все достойно внимания.

Древняя Индия Особенностью индусского орнамента считается любовь к натуралистичным композициям и перегруженность деталями. Скульптура Индии чаще всего имеет храмовый характер, и изображает многочисленных индийских богов, их свиты, тематические сюжеты, животных и чудовищ.

Давайте посмотрим, как еще использовали орнамент в разных эпохах и странах

подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
по всем предметам 1-11 классов

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Сейчас обучается 932 человека из 80 регионов

Курс профессиональной переподготовки

Педагогика дополнительного образования детей и взрослых

Сейчас обучается 2330 человек из 83 регионов

Курс повышения квалификации

Педагог дополнительного образования: современные подходы к профессиональной деятельности

ЗП до 91 000 руб.
Гибкий график
Удаленная работа

Дистанционные курсы для педагогов

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

5 602 722 материала в базе

Самые массовые международные дистанционные

Школьные Инфоконкурсы 2022

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

25.05.2020 321
PPTX 3.1 мбайт
4 скачивания
Оцените материал:

Настоящий материал опубликован пользователем Котляревич Нина Викторовна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Автор материала

40%

Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
Для учеников 1-11 классов

Московский институт профессиональной
переподготовки и повышения
квалификации педагогов

Дистанционные курсы
для педагогов

663 курса от 690 рублей

Выбрать курс со скидкой

Выдаём документы
установленного образца!

Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки

Время чтения: 11 минут

Академическая стипендия для вузов в 2023 году вырастет до 1 825 рублей

Время чтения: 1 минута

Каждый второй ребенок в школе подвергался психической агрессии

Время чтения: 3 минуты

Инфоурок стал резидентом Сколково

Время чтения: 2 минуты

Минпросвещения России подготовит учителей для обучения детей из Донбасса

Время чтения: 1 минута

В Белгородской области отменяют занятия в школах и детсадах на границе с Украиной

Время чтения: 0 минут

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

*****Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. Он

сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно

использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов

и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко

применяется античный мотив акантового листа. В соединении с самыми

величествен. Орнамент изобилует волютами, картушами, раковинами,

жертвенниками, драконами, кариатидами и вазами с цветами.

Родоначальницей исторического стиля в пространственны х

это слово и с его португальским аналогом, означавшим

жемчужину с неправильной поверхностью. Первые опыты в

новом стиле были сделаны в конце XVI века в церковной

скульптуре и архитектуре и довольно долго сохраняли

Расцвет барокко как особого стиля мебели пришелся на

середину XVII века. Как все исторические стили, барокко стал к этому времени

господствующим стилем во всех областях художественной деятельности, вклю чая

церковное и гражданское строительство, производство пред метов быта и одежды,

ювелирное и оружейное дело, кораблестроение, изготовление приборов (для

Общая направленность барокко в композиции объектов – это отход от ясн ости,

строгости и статичности построения формы, свойственных эпохе Возрождения. В

это время резко возрастает роль декоративно го убранства зданий и оформления

вещей. Целью становится создание ощущения силы, живой, действующей

энергии, некоего мистического великолепия. Как нельзя кстати это было удобно

для нужд католической церкви, которая в это время противостояла движению за

реформацию церкви, охватившее Европу. Не случайно барок ко называли орудием

контрреформации, по замыслам которой храмы должны были служить всеми

возможными способами возвеличиванию могущества католицизма – своей

архитектурой, скульптурой, живописью, позолотой, светом, музыкой,

риторическим пафосом проповедей. Более полно и широк о принципы барокко

проявились в искусстве тех стран, в которых контрреформация оказалась

Из церковной среды барокко довольно быстро распространилось на архите ктуру и

убранство дворцов королей, правящей знати и дворянства. В о всех странах

Западной Европы, как и в России XVII-XVIII веков, новый стиль оказался впору

монархической власти, которая вела борьбу за абсолютизм. В существенно

упрощенном виде барокко отразилось и в среде городс кого и сельского

узорчато-фигурными навершиями шкафов, спинок кресел и стульев, спинок

кроватей в виде криволинейного карниза, фронтона или сан дрика с вазами.

Поверхности, тем или иным образом вычлененные внутри общего

фасадного контура (например, поверхности шкафных дверей, выд вижных

ящиков, пилястр), часто имеют также свой собственный фигурный контур.

2. В мебели барочного стиля отсутствуют такие поверхности, единственным

декоративным свойством которых была бы только естественная текстура

древесины, как правило, орех или черного дерева. Если в изделии и есть

какая-либо большая поверхность, например филенки шкафной двери или

столешницы, то она разбивается инкрустацией (интарсия, мозаи ка), чаще

плашек толщиной 3-4 мм с различно ориентированной текстурой

3. Впервые в истории мебели широк применяются изогнутые поверхности,

получаемые столярной обработкой заготовок из массива и гнутья (гнутье

массива древесины – достижение эпохи барокко). Часто, но не всегд а, и

только в дорогостоящих изделиях такие поверхности имеют д вери шкафов,

передние стенки ящиков, а порой и боковые стенки у комодов, шкафов,

столов, бюро, секретеров. Нередко гнутся также передние и бо ковые части

царг стульев, кресел, диванов, столов. Встречаются поверхности, изогнутые

как по вертикали, так и по горизонтали, в том числе выпуклые, вогнутые и

вымпелообразные, а также выпукло-вогнутые (весьма редко).

4. Правильный орнамент с бордюрной симметрией, свойственный

Ренессансу, а еще раньше готике, а после барокко – классициз му, уступает

место свободному узору. Узоры делаются трехмерными, резными, или

двухмерными - в технике инкрустации или наложения украшений. Для

инкрустации используются такие материалы как желтая медь, слоновая

кость, черное дерево, черепаха, драгоценные и полудрагоценные

минералы и др. Орнаментальная симметрия на основе ритмического

повторения какой-либо фигуры – чужда барочному стилю.

5. В этом стиле основные мотивы объемных украшений в большинстве своем

асимметричны – щиты сложного ломанного или округлого очертания,

ветвящиеся один из другого листья аканфа), гирлянды, фестоны, голова,

бюст и полная фигура человека. Они либо вырезаны из общего массива той

или иной детали мебели, либо наложены на нее, будучи изготовлены из

6. Для барокко свойственна сложная фигурность всех опорных элементов

(ножек) шкафов, столов, стульев, кроватей и др., которая полу чается с

помощью резьбы, гнутья массива и в результате точения. Часто ножки

имеют характерный вид лапы, возможно с птичьими когтями, - так

применяются опоры точеные и витые, которые изготавливались в основном

В эпоху барокко во Франции, где стиль получил наиболее яркое и полное

развитие, обозначилась целая плеяда выдающихся мастеров архитектуры и

декористики, работавших в мебельном деле, таких как: Жан Лепотр, Даниэ ль

Маро, Шарль Лебрен, Жиль Опенордт и, в особенности, архитектор, живописе ц,

декоратор и столяр-чернодеревец Андре-Шарль Бул ь с четырьмя его

Эпоху Барокко принято делить на четыре периода, которые хронологически

совмещаются со временем правления французских королей:

 стиль Людовика XIII – раннее барокко, переходное от Ренессанса, 161 0-

упрощенной стилизацией орнаментики не барокко, а так

разных странах Европы, приобрел под влиянием национальных традиций каждой

из них свои особые черты. Прихотливый узор из самых различных плодов и

листьев, переданных с удивительной выразительностью, встречается в

московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты

золоченые иконостасы. Этот сложный резной орнамент носил название

“Флермской резьбы”, выполнялся специальными мастерами Оружейной палаты.

Говоря об архитектуре и мебели барокко в западных странах, нельзя не с казать и

о России. Вторая треть XVIII века - время, когда в русской мебели причудливо

сочетаются барокко предшествующих лет с пришедшим из Западной Европы

рококо. В это время Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский и другие известные

архитекторы создают роскошные дома и дворцы с богатыми интерьерами для

царской семьи и знати в Петербурге и его окрестностях. Внутренн ее убранство

зданий великолепно: парадные залы, расположенные анфиладой по одной оси и

обильно украшенные позолоченной резьбой, огромные окна и зеркала в

простенках, обрамленные пышным декором и создававшие благодаря

отражениям иллюзию дополнительного пространства, обилие осветительных

приборов, блеск свечей, который дробился и отражался в зеркалах вм есте с

обилием позолоченной резьбы. Мебель задумывалась архитекторами как часть

общего декоративного убранства; она состояла в основно м из резных консолей и

кресел, которые расставлялась вдоль стен. Парадные залы служили "лицом"

дворца, они обставлялись с особым великолепием; при этом обстановке жилых

*В середине XVIII века все еще ощущался недостаток мебели для жилых

время был так беден мебелью, что те же самые зеркала, кровати, стулья, столы и

комоды, которые служили нам в Зимнем дворце, перевозились вслед за нами в

Летний дворец , оттуда в Петергоф и даже ездили с нами в Москву. При таких

перевозках многое ломалось и билось, и мы получали все в таком изломанном

относятся к 1751 году). Предметов обстановки этого вре мени сохранилось

Мебель, сделанная для Большого дворца в Петергофе и Екатерининского дворца

в Царском Селе , в основном погибла во время Второ й мировой войны, а мебель

Зимнего дворца - во время пожаров. Основное направление раз вития

художественных мебельных форм определялось влиянием барочных

архитекторов - Ф. Растрелли и др., которые сами проектировали мебель для

создаваемых ими интерьеров; при этом они привносили новое поним ание

пропорций мебели, задач ее декорирования, а также значения обивочных т каней,

которые сочетались с обивкой стен. Новый характер мебели наиболее явно

получает выражение в резьбе: плоской и рельефной, местами прорезной, част о

позолоченной. Широко и свободно используется резьба в виде ра ковин и

различных завитков довольно высокого рельефа, стилизованные цветы, п очти

объемные по своим формам, птицы, фрукты. Резьбой покрывались ножки, царги,

рамы зеркал, спинки кресел диванов и стульев. Часто пропадает границ а,

отделяющая орнамент от предмета, весь предмет превращ ается в совокупность

объемных украшений, опирающихся друг на друга. Помимо барочного орнамента

в резьбе присутствуют элементы рококо - раковины, завитки, мотивы волны.

В русской мебели этого времени старые черты часто причудливо сочетаются с

новыми, заимствованными у Европы. Из традиционных форм мебели конца XVII

века дольше всего сохранялись массивные дубовые столы на широкой царге и

мощных точеных ножках, соединенных прямоугольными проножками. В эти же

годы стулья, кресла, табуреты часто имеют особо изогнутые ножки с утолщением

в верхней части и шарообразной формой на конце. Часто ножка закан чивается

Мебель начала XVIII века отличается массивностью, энергичными очертаниями,

выразительными переходами от широких мест к узким. Существенное место

занимают в обстановке шкафы разных форм и назначений. Во второй трети XVIII

века русская мебель значительно меняется. На смену большим и тяжелым

дубовым столам предыдущего времени приходят облегченные столы из цельного

красного дерева. Появляются туалетные столики, комоды, камины для экрана,

Основным видом декора становится резьба, почти всегда окрашенная в нес колько

цветов или позолоченная. Предметы имеют ясно выраженные барочные.

Стены обтягивают шелковыми тканями с крупным цветочным рисунком, либо

бархатом насыщенно синего, изумрудно-зеленого или малиново-красно го цветов.

Такие стены служат отличным фоном для картин, оправленных в тяжелые

и таких же размеров зеркальные полотна, украшенные массивной лепниной с

позолотой. Обилие зеркал помогает создать иллюзию глубины пространства,

визуально расширить помещение. Стены, облицованные светлым мрамором

также яркий пример стилизации интерьера. Уместны ниши для демонстрации

Основной мотив декора — разнообразные орнаменты: в виде ракуше к (рокайля),

гирлянд из листьев и плодов. Будут уместны витые арабески, разнообразные

Цвет – предпочтительна яркая цветовая гамма. Самые характерные — белый или

синий в сочетании с золотым, зеленый. Также использовалось контрастное

сочетание интенсивно-голубого или бирюзового с белым, иногда — оран жевого с

Текстиль – ткани должны поражать своим великолепием и роскошью. При

помощи парчи оформляются мебель и стены. Плотными шторами из бархата,

парчи, атласа, тафты и тяжелого шелка с рисунком занавешиваются окна. Особое

место занимают атласные ткани с восточными пейзажами, красочными цветами и

птицами. Но наиболее характерным материалом для стиля барокко является

Потолок как правило, расписной. Живопись — яркая, праздничная. Изображают

ангелов, ветви деревьев, фруктовые плоды, животных и птиц.

Такой прием способствует оптическому увеличению высоты помещения. Потолок

Двери оформляют пышными карнизами, десюдепортами — панно, с витиеватым

растительным орнаментом или миниатюрной сюжетной композицией.

*****К концу XVII в. растительный орнамент постепенно начинает терять условный

характер. Вместо вытянутых по прямой линии или завитых крутыми спиралями

стеблей изображаются растения в более естественных и близких к природе

положениях. Среди растительного орнамента появляются фигуры животных и

птиц. На серебряных изделиях изображаются сивиллы, библейские сцены,

*К концу столетия и в первые годы XVIII в. все чаще в орнаменте встречаются

плоды и ягоды, пышные связки и целые гирлянды плодов и цветов, подвешенных

Декоративная скульптура представляет собой термин , который относится к использованию скульптуры в орнамент в архитектурном производстве : здание, мост , мавзолей или любой другой памятник . Скульптура обычно связана со структурой, а отдельные работы, которые являются частью первоначальной композиции, связанной с орнаментальной скульптурой, носят название скульптуры .

Орнаментальная резьба использовалась строителями на протяжении веков и практически на всех континентах, кроме доколониальной Австралии .

Резюме

Древний Египет

В древние египтяне придавали большое значение погребального искусства , что делает их гробницы и усыпальницы навязывания работ. Эти статуи были вырезаны , чтобы представить личность и физические качества умершего, в том числе фараона , чьи статуи были один из самых больших.

Религиозные памятники, посвященные богам или фараонам, включали, как снаружи, так и внутри, многие архитектурные скульптуры, будь то статуи, скульптурные колонны и столбы, барельефы и т. Д., Возможно, самой известной из этих скульптур, как архитектурных, так и монументальных, являются скульптуры Сфинкс Гизы, стоящий напротив великих пирамид плато Гизы . Также очень распространены барельефы, иллюстрирующие сцены из повседневной жизни и часто сопровождаемые иероглифами . В обелиски , вырезанные из цельного куска камня, как правило , размещены по обе стороны от входа в храмы и пирамиды . В основном они были резными и были одними из важнейших строительных блоков древнеегипетской архитектуры.

Рядом со статуями, представляющими египетские фигуры или фараонов, архитектурные скульптуры также использовались для украшения архитектурных элементов с символическими орнаментами, представляющими, например, священного скарабея , солнечный диск или стервятник . Другие мотивы, часто видимые на этих скульптурах, включают пальмовый лист , папирус , бутон и цветы лотоса .

Ассирия

В Плодородном полумесяце традиция архитектурной скульптуры началась, когда король Ашурнасирпал II решил перенести столицу Ассирии в Нимруд около 879 года до нашей эры. Н.э. Это место было расположено недалеко от крупного месторождения гипса . Этот камень было легко разрезать и транспортировать большими блоками, что упрощало изготовление скульптур для дворцов, которые должны были быть построены.

Техника заключалась в создании пышных настенных рисунков, которые затем были вырезаны в виде барельефа . Ассирийцы особенно проявили свой вкус к барельефам, в большом количестве найденным в неоассирийских царских дворцах . С другой стороны, примеров круглых шишек немало .

Барельефы в ассирийских дворцах были вырезаны на ортостатах , большие камни ставились у стен здания. Испытуемые были показаны в профиль. Мы можем наблюдать художественную эволюцию ассирийских скульпторов между дворцом Ашурнасирпала II в Калху и дворцом Сеннахириба и Ашурбанипала в Ниневии , которые составляют вершину искусства ассирийских барельефов, впечатляющих по реализму (особенно в изображении движений). .

Еще одним фактором, способствовавшим развитию архитектурной скульптуры, были небольшие гравированные печати , которые изготавливались в этом регионе на протяжении веков.

Индия

Слава Кхаджурахо также связана со сценами майтхуна, влюбленных пар и множества апсар, небесных существ, имеющих облик хорошеньких женщин, щедрых форм и очаровательных взглядов, которые покрывают определенные части. Пространства, посвященные фигуративной скульптуре, на внешние грани висков большие и хорошо видны всем.

Кхмерская империя

Исламское искусство

Европа

Греческая, этрусская и римская античность

Украшение общественных зданий скульптурами было довольно распространенным явлением в греческой и римской древности .

В Греции архитектурная скульптура граничила со священным и занимала особое место в архитектуре. Так, в дорическом ордене имелись многочисленные резные фронтоны на концах храмов, рельефы на метопах и статуи на вершинах и углах каждого фронтона. В ионическом порядке резьба на фронтонах редка, но часто были фризы вокруг верхней части храмов.

Есть большое количество построек, украшенных архитектурными скульптурами: храмы (см. Храм греческий , римский храм ), амфитеатры , форумы или погребальные памятники. Назначение этих скульптур часто связано с ознаменованием события, военной победы или чествования персонажа. Например, в Греции Афинская казна знаменовала победу Греции в персидских войнах . Точно так же римляне построили колонны и арки, чтобы отпраздновать римские военные победы, например, арку Константина возле Колизея .

Доминирующей темой в греческой и римской архитектурной скульптуре является историческое повествование. В то время как римляне больше интересовались документированием и памятью о современных событиях, греки больше интересовались мифологией и событиями прошлого. Исторические сведения можно найти на всех типах структур, будь то мемориалы, такие как храмы или колонны. Греки, например, представили эти исторические рассказы в гигантомахиях или амазонках . На храме Зевса в Олимпии , мы находим кентавра , который очень похож на тот , существующий на Парфенон на Акрополе в Афинах . И наоборот, характер некоторых римских исторических отчетов основан на греческой традиции. Например, памятник Эмилий Павел на Delphi изображена сцена из битвы Pydna против македонского царя , Персея .

Средневековый период

В романском или средневековом искусстве скульптура - это не просто декоративный или орнаментальный процесс. Он является неотъемлемой частью здания и остается неотъемлемой частью архитектуры, с которой он составляет единое целое. Таким образом, средневековая скульптура в основном архитектурная. Историк искусства Анри Фосийон указывает:

«Эта скульптура, какой бы сложной она ни была, какой бы роскошной она ни была, никогда не переполняется. Он в хорошем состоянии, гармонирует с конструктивными функциями и архитектурным решением, он един с камнем, это сама стена, украшенная стена в сочетании с голой стеной. "

Скульптура связана с архитектурой, потому что романские скульпторы не знали круговорота . Таким образом , мы находим главным образом скульптурные элементы в колонке столиц . Резные капители часто встречаются в монастырях , церквях и соборах , на уровне центрального нефа , боковых проходов, но особенно на стыке хора и амбулатории .

Средневековая скульптура также присутствует на фасадах. На порталах , вырезанные являются римлянином изобретением. Блоки, из которых состоит портал, обычно вылепляются заранее перед сборкой.

В готике капители постепенно исчезают по мере удаления от земли, колонны устремляются к своду. В XVI - м веке, скульптура начинает отделяться от архитектуры и жить чистой жизнью.

Художественный ренессанс

Как и в предыдущие периоды, скульптура раннего Возрождения по существу связана с архитектурой. Постепенно архитектурная скульптура уступит место самостоятельной скульптуре и скульптуре, которая не обязательно связана с конструкциями.

В ренессансные знаменует собой возвращение в скульптуре к формам и темам античности , особенно греческий характеризуется использованием больших особенностей его скульптур ( дорический колонки , колонки Ионные , коринфского столбцов ).

Читайте также: