Орнамент барокко и классицизма реферат
Обновлено: 30.06.2024
Во-первых, барокко и классицизм – два наиболее широких и влиятельных художественных течения рассматриваемой эпохи.
Во-вторых, данные направления сложны и двойственны по своей природе, что делает этот вопрос одним из самых актуальных в культурологическом познании.
В-третьих, барокко и классицизм представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства, что вызывает еще больший интерес к их познанию.
Целью моей работы является исследование таких направлений в искусстве XVII века как классицизм и барокко.
Для достижения поставленной цели мне необходимо решить ряд задач:
· Рассмотреть общие закономерности развития европейской культуры XVII века;
· Исследовать особенности барокко и классицизма как основных художественных течений указанного периода.
1. Характеристика культуры XVII века
XVII век - век Декарта и Пор-Рояля, Паскаля и Спинозы, Рембрандта и Мильтона, век отважных мореплавателей, переселений в заморские страны, смелой торговли, расцвета естествоиспытания, морализирующей литературы – и…век парика, достигающего наибольшей пышности в 60-е годы, парика, который носил каждый – от короля, адмирала до купца.
XVII век не случайно открывает период Нового времени: это действительно был век нового человека, новой науки, нового искусства.
В Европе Новое время обнаруживает себя в становлении и усилении капиталистических тенденций, а в Англии капитализм наиболее явственно утверждается в реальности. Это же время — период первой буржуазной революции, обнаружившей трагизм и бесчеловечность насильственных перемен в обществе, и жестокость ее организаторов.
Выделился и укрепился рационалистический подход к действительности, главную роль в мире начинает играть разум. Это выразилось, прежде всего, в становлении новой науки, как экспериментальной, так и теоретической. Научные достижения XVII века создают предпосылки для дальнейшего развития фундаментальных наук вплоть до современности и формируют основы нового философского взгляда на мир.
XVII век – начальный период в становлении буржуазного способа производства. Это крайне сложная и противоречивая эпоха в жизни европейских государств. Эпоха ранних буржуазных революций и расцвета абсолютистских монархий; время научной революции и завершающий этап Контрреформации; эпоха грандиозного, экспрессивного барокко и сухого, рассудочного классицизма.
2. Барокко как художественное течение XVII века
2.1. Предпосылки и черты барокко
Барокко (ит. Bаrоссо - странный, причудливый) — одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы конца XVI — середины XVIII вв. Оно возникло в Италии и распространилось в большинстве европейских стран. Воплощая новые представления о вечной изменчивости мира, барокко тяготеет к эффектным зрелищам, сильным контрастам, совмещению иллюзорного и реального, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).
Стиль барокко получил преимущественное распространение в католических странах, затронутых процессами Контрреформации. Возникшая в Реформацию протестантская церковь была весьма нетребовательна к внешней зрелищной стороне культа. Зрелищность и была превращена в главную приманку католицизма, ей приносилось в жертву само религиозное благочестие. Как нельзя лучше целям возврата паствы в лоно католической церкви отвечал стиль барокко с его грациозностью, порой утрированной экспрессивностью, патетикой, вниманием к чувственному, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов.
Но сущность барокко шире вкусов католической церкви и феодальной аристократии, которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, свойственные барокко, для восславления могущества, пышности и блеска государства и мест обитания лиц, приближенных к трону.
Стиль барокко с особой остротой выражает кризис гуманизма, ощущение дисгармоничности жизни, бесцельных порывов к неведомому. По сути он открывает мир в состоянии становления, а становящимся миром был тогда мир буржуазии. И в этом открываемом для себя мире буржуа ищет стабильности и порядка. Синонимом устойчивости занимаемого места в мире выступают для него роскошь, богатство. Получается, что стиль барокко соединяет в себе несоединимое: монументальность – с динамизмом, театральный блеск – с солидностью, мистику, фантастичность, иррациональность – с трезвостью и рассудочностью, истинно бюргерской деловитостью.
Центром развития искусства барокко на рубеже XVI-XVII вв. был Рим. Парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура, парадный портрет, а позже натюрморт и пейзаж, - становятся основными видами и жанрами искусства барокко.
2.2. Барокко в архитектуре
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б.Ф.Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г.). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620г. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д.Фонтана, Р.Райнальди, Г.Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко— сицилийское барокко.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652гг.).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его— собор в Сантьяго де Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это— самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
2.3. Барокко в литературе
Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.
2.4. Барокко в живописи и скульптуре
Итак, барокко - это одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы XVII века. Синонимом устойчивости занимаемого места в мире выступают для него роскошь, богатство. Стиль барокко со своими шедеврами представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства.
3. Классицизм как художественное течение XVII века
3.1. Предпосылки и черты классицизма
Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - творческое направление, сформировавшее художественное мировоззрение, сложившееся в эпоху становления и укрепления европейских монархий и опиравшееся на нормы и образцы античного искусства. Классицизмом именуются также периоды и тенденции в истории европейской художественной культуры, когда формы античного искусства являются эстетическим эталоном.
Эстетика классицизма ориентируется на подражание классическим образцам: определяющим для него является аристотелевский тезис о подражании искусства природе, она разделяет важный принцип античного театра о трех единствах – места, времени и действия. Но фактически она базируется на рационалистической философии Р.Декарта. Классицизм получил широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия).
Классицизм XVII в. был тесно связан с дворянской культурой французского абсолютистского государства. В этот период сформировалась нормативная эстетика, требовавшая от искусства соблюдения определенных законов и правил. Художественные образы классицизма отличались логичностью и гармоничностью выражения; они были разумно организованы, логически построены и, как правило, лишены индивидуальных черт. Установление строгих правил творчества - одна из характерных черт эстетики классицизма. Художественное произведение понималось классицистами не как естественно возникший организм, а как произведение искусственное, сотворенное, созданное руками человека по плану, с определенной задачей и целью.
Наиболее целостную культурно-эстетическую программу сформировал французский классицизм. Его мировоззренческой основой послужил рационализм Рене Декарта (1596-1650).
3.2. Классицизм в литературе
3.3. Классицизм в архитектуре и живописи.
3.4. Классицизм в скульптуре
В заключение своей работы могу сделать немаловажные выводы.
XVII век – это крайне сложная и противоречивая эпоха в жизни европейских государств. Именное в этот период – период ранних буржуазных революций, расцвета абсолютистских монархий, научной революции, зарождаются такие стили в искусстве как барокко и классицизм.
Барокко нельзя рассматривать только как художественный стиль, это и особый образ отношения к миру и с миром. Он связан с кризисом идеалов гуманизма, общественно-политическими потрясениями, характерными для XVII века.
Классицизм, как и барокко, был имманентно присущ всей культуре XVII века. Если барокко со своим богатством и многообразием ощущений тяготеет к сенсуализму как способу чувственного познания мира, то классицизм требует рационалистической ясности, упорядоченного метода расчленения целого на части и последовательного рассмотрения каждой из них.
Целью моей контрольной работы было исследование классицизма и барокко как основных стилей XVII века. Для достижения поставленной цели в первой главе была представлена общая характеристика культуры указанного периода. Во второй и третьей главах я постаралась как можно более полно раскрыть особенности стилевых направлений барокко и классицизма в различных направлениях искусства: живописи, архитектуре, литературе, скульптуре. Подводя итог, могу сказать, что цель работы достигнута.
Итак, барокко и классицизм - это одни из главных стилевых направлений в искусстве Европы XVII века. Они представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства
Список литературы
*****Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. Он
сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно
использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов
и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко
применяется античный мотив акантового листа. В соединении с самыми
величествен. Орнамент изобилует волютами, картушами, раковинами,
жертвенниками, драконами, кариатидами и вазами с цветами.
Родоначальницей исторического стиля в пространственны х
это слово и с его португальским аналогом, означавшим
жемчужину с неправильной поверхностью. Первые опыты в
новом стиле были сделаны в конце XVI века в церковной
скульптуре и архитектуре и довольно долго сохраняли
Расцвет барокко как особого стиля мебели пришелся на
середину XVII века. Как все исторические стили, барокко стал к этому времени
господствующим стилем во всех областях художественной деятельности, вклю чая
церковное и гражданское строительство, производство пред метов быта и одежды,
ювелирное и оружейное дело, кораблестроение, изготовление приборов (для
Общая направленность барокко в композиции объектов – это отход от ясн ости,
строгости и статичности построения формы, свойственных эпохе Возрождения. В
это время резко возрастает роль декоративно го убранства зданий и оформления
вещей. Целью становится создание ощущения силы, живой, действующей
энергии, некоего мистического великолепия. Как нельзя кстати это было удобно
для нужд католической церкви, которая в это время противостояла движению за
реформацию церкви, охватившее Европу. Не случайно барок ко называли орудием
контрреформации, по замыслам которой храмы должны были служить всеми
возможными способами возвеличиванию могущества католицизма – своей
архитектурой, скульптурой, живописью, позолотой, светом, музыкой,
риторическим пафосом проповедей. Более полно и широк о принципы барокко
проявились в искусстве тех стран, в которых контрреформация оказалась
Из церковной среды барокко довольно быстро распространилось на архите ктуру и
убранство дворцов королей, правящей знати и дворянства. В о всех странах
Западной Европы, как и в России XVII-XVIII веков, новый стиль оказался впору
монархической власти, которая вела борьбу за абсолютизм. В существенно
упрощенном виде барокко отразилось и в среде городс кого и сельского
узорчато-фигурными навершиями шкафов, спинок кресел и стульев, спинок
кроватей в виде криволинейного карниза, фронтона или сан дрика с вазами.
Поверхности, тем или иным образом вычлененные внутри общего
фасадного контура (например, поверхности шкафных дверей, выд вижных
ящиков, пилястр), часто имеют также свой собственный фигурный контур.
2. В мебели барочного стиля отсутствуют такие поверхности, единственным
декоративным свойством которых была бы только естественная текстура
древесины, как правило, орех или черного дерева. Если в изделии и есть
какая-либо большая поверхность, например филенки шкафной двери или
столешницы, то она разбивается инкрустацией (интарсия, мозаи ка), чаще
плашек толщиной 3-4 мм с различно ориентированной текстурой
3. Впервые в истории мебели широк применяются изогнутые поверхности,
получаемые столярной обработкой заготовок из массива и гнутья (гнутье
массива древесины – достижение эпохи барокко). Часто, но не всегд а, и
только в дорогостоящих изделиях такие поверхности имеют д вери шкафов,
передние стенки ящиков, а порой и боковые стенки у комодов, шкафов,
столов, бюро, секретеров. Нередко гнутся также передние и бо ковые части
царг стульев, кресел, диванов, столов. Встречаются поверхности, изогнутые
как по вертикали, так и по горизонтали, в том числе выпуклые, вогнутые и
вымпелообразные, а также выпукло-вогнутые (весьма редко).
4. Правильный орнамент с бордюрной симметрией, свойственный
Ренессансу, а еще раньше готике, а после барокко – классициз му, уступает
место свободному узору. Узоры делаются трехмерными, резными, или
двухмерными - в технике инкрустации или наложения украшений. Для
инкрустации используются такие материалы как желтая медь, слоновая
кость, черное дерево, черепаха, драгоценные и полудрагоценные
минералы и др. Орнаментальная симметрия на основе ритмического
повторения какой-либо фигуры – чужда барочному стилю.
5. В этом стиле основные мотивы объемных украшений в большинстве своем
асимметричны – щиты сложного ломанного или округлого очертания,
ветвящиеся один из другого листья аканфа), гирлянды, фестоны, голова,
бюст и полная фигура человека. Они либо вырезаны из общего массива той
или иной детали мебели, либо наложены на нее, будучи изготовлены из
6. Для барокко свойственна сложная фигурность всех опорных элементов
(ножек) шкафов, столов, стульев, кроватей и др., которая полу чается с
помощью резьбы, гнутья массива и в результате точения. Часто ножки
имеют характерный вид лапы, возможно с птичьими когтями, - так
применяются опоры точеные и витые, которые изготавливались в основном
В эпоху барокко во Франции, где стиль получил наиболее яркое и полное
развитие, обозначилась целая плеяда выдающихся мастеров архитектуры и
декористики, работавших в мебельном деле, таких как: Жан Лепотр, Даниэ ль
Маро, Шарль Лебрен, Жиль Опенордт и, в особенности, архитектор, живописе ц,
декоратор и столяр-чернодеревец Андре-Шарль Бул ь с четырьмя его
Эпоху Барокко принято делить на четыре периода, которые хронологически
совмещаются со временем правления французских королей:
стиль Людовика XIII – раннее барокко, переходное от Ренессанса, 161 0-
упрощенной стилизацией орнаментики не барокко, а так
разных странах Европы, приобрел под влиянием национальных традиций каждой
из них свои особые черты. Прихотливый узор из самых различных плодов и
листьев, переданных с удивительной выразительностью, встречается в
московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты
золоченые иконостасы. Этот сложный резной орнамент носил название
“Флермской резьбы”, выполнялся специальными мастерами Оружейной палаты.
Говоря об архитектуре и мебели барокко в западных странах, нельзя не с казать и
о России. Вторая треть XVIII века - время, когда в русской мебели причудливо
сочетаются барокко предшествующих лет с пришедшим из Западной Европы
рококо. В это время Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский и другие известные
архитекторы создают роскошные дома и дворцы с богатыми интерьерами для
царской семьи и знати в Петербурге и его окрестностях. Внутренн ее убранство
зданий великолепно: парадные залы, расположенные анфиладой по одной оси и
обильно украшенные позолоченной резьбой, огромные окна и зеркала в
простенках, обрамленные пышным декором и создававшие благодаря
отражениям иллюзию дополнительного пространства, обилие осветительных
приборов, блеск свечей, который дробился и отражался в зеркалах вм есте с
обилием позолоченной резьбы. Мебель задумывалась архитекторами как часть
общего декоративного убранства; она состояла в основно м из резных консолей и
кресел, которые расставлялась вдоль стен. Парадные залы служили "лицом"
дворца, они обставлялись с особым великолепием; при этом обстановке жилых
*В середине XVIII века все еще ощущался недостаток мебели для жилых
время был так беден мебелью, что те же самые зеркала, кровати, стулья, столы и
комоды, которые служили нам в Зимнем дворце, перевозились вслед за нами в
Летний дворец , оттуда в Петергоф и даже ездили с нами в Москву. При таких
перевозках многое ломалось и билось, и мы получали все в таком изломанном
относятся к 1751 году). Предметов обстановки этого вре мени сохранилось
Мебель, сделанная для Большого дворца в Петергофе и Екатерининского дворца
в Царском Селе , в основном погибла во время Второ й мировой войны, а мебель
Зимнего дворца - во время пожаров. Основное направление раз вития
художественных мебельных форм определялось влиянием барочных
архитекторов - Ф. Растрелли и др., которые сами проектировали мебель для
создаваемых ими интерьеров; при этом они привносили новое поним ание
пропорций мебели, задач ее декорирования, а также значения обивочных т каней,
которые сочетались с обивкой стен. Новый характер мебели наиболее явно
получает выражение в резьбе: плоской и рельефной, местами прорезной, част о
позолоченной. Широко и свободно используется резьба в виде ра ковин и
различных завитков довольно высокого рельефа, стилизованные цветы, п очти
объемные по своим формам, птицы, фрукты. Резьбой покрывались ножки, царги,
рамы зеркал, спинки кресел диванов и стульев. Часто пропадает границ а,
отделяющая орнамент от предмета, весь предмет превращ ается в совокупность
объемных украшений, опирающихся друг на друга. Помимо барочного орнамента
в резьбе присутствуют элементы рококо - раковины, завитки, мотивы волны.
В русской мебели этого времени старые черты часто причудливо сочетаются с
новыми, заимствованными у Европы. Из традиционных форм мебели конца XVII
века дольше всего сохранялись массивные дубовые столы на широкой царге и
мощных точеных ножках, соединенных прямоугольными проножками. В эти же
годы стулья, кресла, табуреты часто имеют особо изогнутые ножки с утолщением
в верхней части и шарообразной формой на конце. Часто ножка закан чивается
Мебель начала XVIII века отличается массивностью, энергичными очертаниями,
выразительными переходами от широких мест к узким. Существенное место
занимают в обстановке шкафы разных форм и назначений. Во второй трети XVIII
века русская мебель значительно меняется. На смену большим и тяжелым
дубовым столам предыдущего времени приходят облегченные столы из цельного
красного дерева. Появляются туалетные столики, комоды, камины для экрана,
Основным видом декора становится резьба, почти всегда окрашенная в нес колько
цветов или позолоченная. Предметы имеют ясно выраженные барочные.
Стены обтягивают шелковыми тканями с крупным цветочным рисунком, либо
бархатом насыщенно синего, изумрудно-зеленого или малиново-красно го цветов.
Такие стены служат отличным фоном для картин, оправленных в тяжелые
и таких же размеров зеркальные полотна, украшенные массивной лепниной с
позолотой. Обилие зеркал помогает создать иллюзию глубины пространства,
визуально расширить помещение. Стены, облицованные светлым мрамором
также яркий пример стилизации интерьера. Уместны ниши для демонстрации
Основной мотив декора — разнообразные орнаменты: в виде ракуше к (рокайля),
гирлянд из листьев и плодов. Будут уместны витые арабески, разнообразные
Цвет – предпочтительна яркая цветовая гамма. Самые характерные — белый или
синий в сочетании с золотым, зеленый. Также использовалось контрастное
сочетание интенсивно-голубого или бирюзового с белым, иногда — оран жевого с
Текстиль – ткани должны поражать своим великолепием и роскошью. При
помощи парчи оформляются мебель и стены. Плотными шторами из бархата,
парчи, атласа, тафты и тяжелого шелка с рисунком занавешиваются окна. Особое
место занимают атласные ткани с восточными пейзажами, красочными цветами и
птицами. Но наиболее характерным материалом для стиля барокко является
Потолок как правило, расписной. Живопись — яркая, праздничная. Изображают
ангелов, ветви деревьев, фруктовые плоды, животных и птиц.
Такой прием способствует оптическому увеличению высоты помещения. Потолок
Двери оформляют пышными карнизами, десюдепортами — панно, с витиеватым
растительным орнаментом или миниатюрной сюжетной композицией.
*****К концу XVII в. растительный орнамент постепенно начинает терять условный
характер. Вместо вытянутых по прямой линии или завитых крутыми спиралями
стеблей изображаются растения в более естественных и близких к природе
положениях. Среди растительного орнамента появляются фигуры животных и
птиц. На серебряных изделиях изображаются сивиллы, библейские сцены,
*К концу столетия и в первые годы XVIII в. все чаще в орнаменте встречаются
плоды и ягоды, пышные связки и целые гирлянды плодов и цветов, подвешенных
Под орнаментом нужно понимать убранство, которое необходимо для заполнения свободного места на предметах. Выступает он одним из видов творчества, который не обозначается отдельно, но украшает собой изделия. Орнамент представлен в качестве сложной художественной структуры, которая включает в себя: цвет, фактуру, особые линии. Обязательно используются натурные мотивы в виде изгиба стебля, узорчатый листок и др. Понятие "орнамент" взаимосвязано с таким понятием, как декор, которого в отдельном виде не существует. Что представляют собой орнаменты барокко?
Барочный стиль
Как проявляется орнамент в стиле барокко? Барокко - художественный стиль, который возник в Италии и распространился на многие государства Европы с конца XVI до середины XVIII в. Наименование стиля произошло от португальского "жемчужина неправильной формы".
Орнамент характеризуется своей оригинальностью и живописностью. В нем сохранились некоторые мотивы греческого и римского искусства. В орнаментах применяют фигуры полузверей и полулюдей, разнообразные гирлянды цветов, происходит сочетание символического солнца с лилиями и раковинами.
Позднее барокко (второй половины XVII в.) характеризуется симметричностью. Оно подражает архитектуре в виде колон, балюстрад и консолек. В это время декор богат, но грузен и величественен.
Орнаментальные мотивы
Какие у барокко орнаменты и узоры? Кроме классических акантов, орнамент состоит из картушей, раковин, торшеров и цветочных ваз. Есть множество гирлянд, арабесок, рогов изобилия и музыкальных инструментов, которые пышно обрамлены и расположены симметрично.
На орнаментах барокко картинки можно увидеть следующие: диковинные цветы необычной формы, веточки и листья растений, снопы с колосьями и множество других рисунков. Их же затем стали располагать на тканях.
Орнамент барокко в государствах Западной Европы
Какие использовались орнаменты барокко в этот период? Первоначально этот стиль был применен в скульптуре и архитектуре церквей и длительно хранил отдельные черты ренессанса.
Наибольший расцвет барокко попадает на середину XVIII в. К этому периоду он охватывает все области художественной деятельности. Стиль вошел в строительство (церковное, гражданское), в изготовление тканей, одежды, оружия и ювелирных украшений.
Общая направленность барокко заключается в декоративном убранстве жилища и украшении вещей. Главная цель заключалась в создании мистического великолепия, создании ощущений живой и действующей силы. Это было необходимо для нужд католической церкви. В этом стиле храмы служили прославлению могущества католицизма с помощью архитектуры, скульптуры, живописи и др. Наиболее широко барокко распространилось в тех странах, где были сильны традиции католиков - в Италии, Франции и Испании.
Постепенно этот стиль охватил дворцы королей и знати. Барокко во многих странах пришлось по вкусу монархам, позволяя им возвеличивать свое превосходство. В более упрощенном виде стиль распространился на сельских и городских жителей.
Орнамент барочного стиля в России
Какие орнаменты барокко использовались в России? Во второй половине XVIII в. в России, особенно в мебели, сочетается два стиля: барокко и рококо. В этот период известные архитекторы Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский и др. заняты созданием прекрасных дворцов с роскошным убранством для богатых людей Петербурга. Дворцы предстают в величественной красоте: парадные залы, огромные зеркала и окна, обилие осветительных приборов и свечей. Вся мебель замышляется в качестве общего декоративного убранства, которое состоит из резных кресел и консолей. Устанавливается она по бокам помещения. Парадные залы считались центром дворца и обставлялись с особой роскошью, а жилые комнаты были украшены намного скромнее.
В этом периоде во дворцах ощущалась нехватка предметов интерьера и мебели. Их приходилось перемещать из Зимнего дворца в Летний, что приводило мебель в негодность. Об этом вспоминала Екатерина II в своей переписке.
Применение стиля барокко в декорировании помещений
Основным видом декора становится резьба, которая окрашивалась в несколько оттенков или была позолоченной.
Стены обтягивались шелковыми тканями с рисунками в виде цветов. Иногда применялся бархат, который был синего, зеленого или малинового цвета. Такие стены служили прекрасным обрамлением для картин, имеющих позолоченные рамы.
Множество зеркал помогало визуально увеличить помещение. В стенах имелись ниши, в которых располагались мраморные или бронзовые скульптуры.
Цвета были представлены в ярких оттенках. Самые используемые - синий или белый с использованием золотых и зеленых расцветок.
Потолок расписной, с яркой живописью. Были нанесены изображения животных, птиц, фруктов и др.
Мебель в барочном стиле
Какие орнаменты барокко можно было встретить в мебели? В ней присутствовали следующие особенности:
- Все мебельные фасады лишены прямоугольного контура, что свойственно изделиям стиля ренессанс.
- В мебели барокко ее поверхности (столешницы) разбиваются узорчатой инкрустацией.
- Впервые в мебели были применены изогнутые поверхности, которые получились из древесины методом гнутья. В дорогостоящих изделиях такие формы имеют дверцы шкафов, а иногда и боковые стенки комодов.
- Бордюрная симметрия с правильным орнаментом, которая свойственна готике, заменяется свободным узором. Мебель инкрустируется слоновой костью, медью, черным деревом и др.
- Для барочного стиля свойственна сложная фигурность таких элементов, как ножки столов, стульев и шкафов.
В современной мебели элементы барокко используются редко. Некоторое распространение получили орнаменты растительного характера, которые в упрощенном виде применяются на дверцах шкафов или на столешницах.
Орнамент рококо
Что общего в орнаментах барокко и рококо? Стиль рококо является поздней стадией развития барокко, который всегда стремился к большей свободе и простоте композиций.
Его название произошло от французского "рокай", что означает скала. В XVII в. фонтаны стали украшать в виде обломков каменных глыб, которые покрывались растениями, переплетенными в хаотичном порядке. Это стало началом развития стиля, у которого главным свойством была асимметричность.
В рококо чувствуется восхищение искусством Китая, Индии и Персии, поэтому среди орнаментов можно заметить пальмы, фигуры обезьян и драконов. Также стилю присуща любовь к природе, но не к ее естественной красоте, а к искусственной.
Как и ранее, источником вдохновения становится античная мифология. Главной фигурой становится Венера и все, кто связан с ней сюжетом. Это нимфы, амуры.
Вот таким образом в переплетении этих элементов родился новый стиль, отличающийся изяществом и грациозностью.
Стиль классицизма
Рассмотрим орнамент барокко и классицизма. В чем различие? С конца XVII в. наступает эпоха классицизма. На появление стиля значительное влияние оказали раскопки Помпеи и Геркуланума. Вновь античное искусство становится источником вдохновения. Однако в классицизм добавляется и новое видение мира.
Орнамент приобретает уравновешенность с ясными и четкими прямыми линиями, квадратами, овалами и прямоугольниками.
Множество элементов, которые характерны барокко и рококо, сохраняются, но происходит избавление от излишеств и перегруженности деталями.
Многие фигурные композиции изысканны и полны гармонии. Среди любимых мотивов: сфинксы, корзины цветов, голова льва, дельфины и др.
Орнамент классицизма привлекает простыми и изящными линиями, что проявляется в сходстве его с греческим искусством.
Орнамент барокко, обладающий торжественностью и динамичностью, наложил отпечаток на возникшие последующие стили своими неповторимыми композициями.
Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. Он сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко применяется античный мотив акантового листа. В соединении с самыми прихотливыми и неожиданными завитками орнамент из аканта используется почти всеми видами прикладного искусства.
 |
Орнамент барокко |
Орнамент барокко в странах Западной Европы
Расцвет барокко как особого стиля мебели пришелся на середину XVII века. Как все исторические стили, барокко стал к этому времени господствующим стилем во всех областях художественной деятельности, включая церковное и гражданское строительство, производство предметов быта и одежды, ювелирное и оружейное дело, кораблестроение, изготовление приборов (для навигации, часов, телескопов), инструментов и пр.
Общая направленность барокко в композиции объектов – это отход от ясности, строгости и статичности построения формы, свойственных эпохе Возрождения. В это время резко возрастает роль декоративного убранства зданий и оформления вещей. Целью становится создание ощущения силы, живой, действующей энергии, некоего мистического великолепия. Как нельзя кстати это было удобно для нужд католической церкви, которая в это время противостояла движению за реформацию церкви, охватившее Европу. Не случайно барокко называли орудием контрреформации, по замыслам которой храмы должны были служить всеми возможными способами возвеличиванию могущества католицизма – своей архитектурой, скульптурой, живописью, позолотой, светом, музыкой, риторическим пафосом проповедей. Более полно и широко принципы барокко проявились в искусстве тех стран, в которых контрреформация оказалась наиболее успешной – в Италии, Испании и Франции.
Из церковной среды барокко довольно быстро распространилось на архитектуру и убранство дворцов королей, правящей знати и дворянства. Во всех странах Западной Европы, как и в России XVII-XVIII веков, новый стиль оказался впору монархической власти, которая вела борьбу за абсолютизм. В существенно упрощенном виде барокко отразилось и в среде городского и сельского простонародья.
Мебель в стиле барокко (основные черты)
В эпоху барокко во Франции, где стиль получил наиболее яркое и полное развитие, обозначилась целая плеяда выдающихся мастеров архитектуры и декористики, работавших в мебельном деле, таких как: Жан Лепотр, Даниэль Маро, Шарль Лебрен, Жиль Опенордт и, в особенности, архитектор, живописец, декоратор и столяр-чернодеревец Андре-Шарль Буль с четырьмя его преемниками-сыновьями.
В мебели современного производства элементы стиля барокко воспроизводятся крайне редко, большей частью в предметах мягкой мебели. Весьма распространенная орнаментация растительного характера, объемная и плоская, следующая контуру, например, шкафных дверей и столешниц, является упрощенной стилизацией орнаментики не барокко, а так называемого второго рококо, или неорококо второй половины XIX века.
Орнамент стиля барокко нашел широкое применение в разных странах Европы, приобрел под влиянием национальных традиций каждой из них свои особые черты. Прихотливый узор из самых различных плодов и листьев, переданных с удивительной выразительностью, встречается в московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты золоченые иконостасы. Этот сложный резной орнамент носил название “Флермской резьбы”, выполнялся специальными мастерами Оружейной палаты.
Орнамент барокко в России
Говоря об архитектуре и мебели барокко в западных странах, нельзя не сказать и о России. Вторая треть XVIII века - время, когда в русской мебели причудливо сочетаются барокко предшествующих лет с пришедшим из Западной Европы рококо. В это время Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский и другие известные архитекторы создают роскошные дома и дворцы с богатыми интерьерами для царской семьи и знати в Петербурге и его окрестностях. Внутреннее убранство зданий великолепно: парадные залы, расположенные анфиладой по одной оси и обильно украшенные позолоченной резьбой, огромные окна и зеркала в простенках, обрамленные пышным декором и создававшие благодаря отражениям иллюзию дополнительного пространства, обилие осветительных приборов, блеск свечей, который дробился и отражался в зеркалах вместе с обилием позолоченной резьбы. Мебель задумывалась архитекторами как часть общего декоративного убранства; она состояла в основном из резных консолей и кресел, которые расставлялась вдоль стен. Парадные залы служили "лицом" дворца, они обставлялись с особым великолепием; при этом обстановке жилых комнат уделялось гораздо меньше внимания.
Мебель, сделанная для Большого дворца в Петергофе и Екатерининского дворца в Царском Селе, в основном погибла во время Второй мировой войны, а мебель Зимнего дворца - во время пожаров. Основное направление развития художественных мебельных форм определялось влиянием барочных архитекторов - Ф. Растрелли и др., которые сами проектировали мебель для создаваемых ими интерьеров; при этом они привносили новое понимание пропорций мебели, задач ее декорирования, а также значения обивочных тканей, которые сочетались с обивкой стен. Новый характер мебели наиболее явно получает выражение в резьбе: плоской и рельефной, местами прорезной, часто позолоченной. Широко и свободно используется резьба в виде раковин и различных завитков довольно высокого рельефа, стилизованные цветы, почти объемные по своим формам, птицы, фрукты. Резьбой покрывались ножки, царги, рамы зеркал, спинки кресел диванов и стульев. Часто пропадает граница, отделяющая орнамент от предмета, весь предмет превращается в совокупность объемных украшений, опирающихся друг на друга. Помимо барочного орнамента в резьбе присутствуют элементы рококо - раковины, завитки, мотивы волны.
В русской мебели этого времени старые черты часто причудливо сочетаются с новыми, заимствованными у Европы. Из традиционных форм мебели конца XVII века дольше всего сохранялись массивные дубовые столы на широкой царге и мощных точеных ножках, соединенных прямоугольными проножками. В эти же годы стулья, кресла, табуреты часто имеют особо изогнутые ножки с утолщением в верхней части и шарообразной формой на конце. Часто ножка заканчивается когтистой лапой, сжимающей шар.
Мебель начала XVIII века отличается массивностью, энергичными очертаниями, выразительными переходами от широких мест к узким. Существенное место занимают в обстановке шкафы разных форм и назначений. Во второй трети XVIII века русская мебель значительно меняется. На смену большим и тяжелым дубовым столам предыдущего времени приходят облегченные столы из цельного красного дерева. Появляются туалетные столики, комоды, камины для экрана, торшеры, столы для рукоделия и игры в карты.
Основным видом декора становится резьба, почти всегда окрашенная в несколько цветов или позолоченная. Предметы имеют ясно выраженные барочные.
Цвет – предпочтительна яркая цветовая гамма. Самые характерные — белый или синий в сочетании с золотым, зеленый. Также использовалось контрастное сочетание интенсивно-голубого или бирюзового с белым, иногда — оранжевого с белым.
Текстиль – ткани должны поражать своим великолепием и роскошью. При помощи парчи оформляются мебель и стены. Плотными шторами из бархата, парчи, атласа, тафты и тяжелого шелка с рисунком занавешиваются окна. Особое место занимают атласные ткани с восточными пейзажами, красочными цветами и птицами. Но наиболее характерным материалом для стиля барокко является бархат.
К концу XVII в. растительный орнамент постепенно начинает терять условный характер. Вместо вытянутых по прямой линии или завитых крутыми спиралями стеблей изображаются растения в более естественных и близких к природе положениях. Среди растительного орнамента появляются фигуры животных и птиц. На серебряных изделиях изображаются сивиллы, библейские сцены, сказочные существа (русалка, единорог, сирин).
К концу столетия и в первые годы XVIII в. все чаще в орнаменте встречаются плоды и ягоды, пышные связки и целые гирлянды плодов и цветов, подвешенных на лентах, продетых в кольца.
Читайте также: