Оперное творчество пуччини реферат

Обновлено: 05.07.2024

В центр своих опер Джакомо Пуччини обычно ставил образ женщины, способной на жертву ради любви, женщины со сложной психологией, с противоречивым характером, который композитор мастерски отображал музыкальными средствами. Оркестр у Пуччини двигал сюжет вперед, являясь активным участником событий. Пуччини был знаменем веризма — течения в искусстве, возникшего на рубеже веков в Италии.

Джакомо Пуччини родился 22 декабря 1858 года на севере Италии в городе Лукка. Он происходил из рода музыкантов, издавна пользовавшегося в Лукке уважением. Джакомо назвали так в честь прадеда, зачинателя династии органистов. Дед Джакомо был оперным композитором, отец Микеле учился у знаменитых оперных мастеров Меркаданте и Доницетти. Микеле, композитор и педагог, который занимал должность капельмейстера и органиста, основал в Лукке музыкальную школу. Мать Джакомо, Альбина Маджи-Пуччини, родом также из музыкальной семьи, отличалась твердым характером и одновременно — отзывчивым сердцем.

В возрасте десяти лет Джакомо Пуччини уже работал органистом и зарабатывал деньги, которые аккуратно приносил матери. Когда ему исполнилось четырнадцать лет, он поступил в Музыкальный институт имени Д. Пачини, где занимался по классам органа и фортепиано. В 16—17-летнем возрасте он уже приобрел известность, выступая за пределами родного города. Музыка, которую он пытался сочинять, имела светский характер, и однажды его едва не лишили места органиста из-за того, что он, забывшись, заиграл вместо церковного хорала цитату из услышанной накануне оперы. В этом возрасте он вообще серьезно увлекся оперой.

Осенью 1880 года Джакомо отправился в Милан, чтобы поступить в консерваторию. Его матери пришлось ради этого поступиться гордостью и попросить помощи у подруги юности маркизы Паллавичини, и придворная дама выхлопотала Джакомо королевскую стипендию в Миланской консерватории.

Незадолго до начала работы над этой оперой композитор познакомился с красивой и умной женщиной Эльвирой Бонтури, которую полюбил. Однако она была замужем. После непродолжительных раздумий Эльвира ушла от мужа вместе с дочерью Фоской. Пуччини обрел любящую жену и семейное счастье, которое еще более упрочилось после рождения сына Антонио. Семья Джакомо Пуччини поселилась в Торре-дель-Лаго — лес-ном заповеднике, в котором стояло несколько домиков. Один из них принадлежал композитору. Здесь, в лесной глуши, он мог творить вдохновенно.

Премьера оперы состоялась 17 февраля 1904 года. Уверенный в успехе, Пуччини пригласил в ложу не только жену и сына, но и сестер. Однако опера провалилась. Неудача настолько потрясла композитора, что он две недели не выходил из дома.

Постоянный коммерческий успех и богатство не изменили характер Пуччини. Он по-прежнему любил бывать среди простых людей и каждый месяц жертвовал большие суммы денег для нуждающихся. Его имя было хорошо известно в округе. Он работал ежедневно, писал по вечерам, выпивая огромное количество Кофе и выкуривал сигару за сигарой.

Но 29 ноября у него не выдержало сердце, и композитор скончался на руках сына и приехавшей в последний момент дочери. Тело Пуччини перевезли в Италию. Панихида состоялось в Миланском соборе. Оркестром, исполнявшим Реквием, дирижировал Артуро Тосканини.

Вагнер Рихард. Избранные работы

формат pdf
размер 3.8 МБ
добавлен 24 декабря 2011 г.

Данилевич Л. Джакомо Пуччини

формат pdf
размер 40.97 МБ
добавлен 20 декабря 2011 г.

Данилевич Л. Джакомо Пуччини Серия: "Классики мировой музыкальной культуры" Издательство: Музыка, 1969 год, 455 стр. с иллюстрациями Книга посвящена крупнейшему итальянскому композитору, внесшему весомый вклад в развитие мирового оперного театра. Подробно рассматриваются его оперы, даётся общая характеристика времени, к которому относятся жизнь и творчество Джакомо Пуччини.

Житомирский Д.В. Музыка ХХ века. Очерки. Часть 1. Кн.2. 1890-1917

формат djvu
размер 53.51 МБ
добавлен 05 августа 2011 г.

М.: Музыка, 1977. - 574 с. Издание посвящено мировому музыкальному искусству первой половины ХХ века. Содержание книги составляют очерки о таких композиторах: М.Римский-Корсаков, С.Рахманинов, А.Скрябин, Д.Пуччини, Г.Малер, Р.Штраус, К.Дебюсси, М.Равель, Я.Сибелиус, Л.Яначек, М.де Фалья. Адресовано музыкантам и любителям музыки.

Зейдлер Г. Искусство пения

формат tif
размер 2.5 МБ
добавлен 02 марта 2011 г.

Милка, А.П. Искусство фуги И.С. Баха: к реконструкции и интерпретации

формат djvu
размер 21.13 МБ
добавлен 02 февраля 2012 г.

Милка, Анатолий Павлович. "Искусство фуги" И. С. Баха : к реконструкции и интерпретации / А. П. Милка ; [науч. ред. проф. К. И. Южак] ; С.-Петерб. гос. консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова. - СПб. : Композитор, 2009. - 454, [2] с. : ил., нот. ил., портр., табл. ; 22 см. - Библиогр. в подстроч. примеч. - Имен. указ.: с. 435- 445. - Библиогр.: с. 446-455 Искусство фуги И. С. Баха дошло до наших дней в незавершенном виде. Были предприняты мно.

Миллер, Ян. Шеренга великих композиторов

формат pdf
размер 1.15 МБ
добавлен 01 марта 2011 г.

Лишь в XII веке мы впервые встречаемся с именами композиторов. А ведь музыка такое же древнее искусство, как и все остальные его виды-возникла она в самом начале появления цивилизации.

Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники

формат pdf
размер 9.39 МБ
добавлен 05 августа 2010 г.

Розеншильд К.К. Жан Филипп Рамо

формат doc
размер 207 КБ
добавлен 30 августа 2010 г.

Статья освещает основные вехи жизни и творчества французского композитора XVII века Ж. Ф. Рамо. Рассматривается его жизненный путь, исторический контекст эпохи, оперное творчество, теоретическое наследие.

Флеш К. Гаммы и арпеджио. Приложение к 1 части книги Искусство скрипичной игры

формат pdf
размер 10.85 МБ
добавлен 02 декабря 2011 г.

Приложение к 1 части книги "Искусство скирипичной игры" для скрипки, Москва, Государственное музыкальное издательство, 1962, 122 стр.

Флеш К. Искусство скрипичной игры. Том 1

формат pdf
размер 22.11 МБ
добавлен 02 декабря 2011 г.

Москва, Издательство Музыка, 1964 г., 274 стр. "Искусство скрипичной игры" К.Флеша - один из капитальных трудов, созданных зарубежными музыкантами в первой половине XX века. В книге Флеш 1) Анализирует общие основы скрипичной техники (том 1, ч.1); 2) Устанавливает закономерности в работе над техникой прикладной, т.е. над применением общих основ техники к изучению фактурной стороны музыкального произведения (том 1, ч.2); 3) Освещает вопросы худо.

Эти слова принадлежат Джакомо Пуччини, крупнейшему итальянскому композитору, чье имя ныне по праву стоит в одном ряду с именами его великих соотечественников — Россини и Верди, Беллини и Доницетти, художнику, внесшему весомый вклад в развитие мирового оперного театра. Они принадлежат Мастеру, творческая индивидуальность которого была неповторима и в плане музыкального языка, если говорить о его мелосе, гармониях, блистательном оркестровом мастерстве, и в плане сюжетов его опер, главными героями которых являются внешне ничем не примечательные маленькие люди, которыми, однако, движут большие страсти.

НАЧАЛО ЖИЗНИ. ВХОЖДЕНИЕ В МИР МУЗЫКИ

Детство Пуччини было нелегким. Он был пятым ребенком в семье, а когда Джакомо исполнилось шесть лет, отец неожиданно умер, не дожив до появления на свет последнего, шестого, ребенка. Семья осталась без кормильца, и нужно было помогать матери бороться с нуждой. Юный Джакомо пел в церковном хоре и параллельно учился в духовной семинарии, а с четырнадцати лет — в музыкальном институте, где получил отличную подготовку по части игры на фортепиано и на органе.

Первые уроки игры на органе Пуччини получил еще у отца в возрасте пяти лет. А с десяти лет мальчик стал работать органистом в местных церквах и монастырях, и дело у него пошло столь успешно, что его стали приглашать в другие города. Воздавая дань уважения заслугам отца, городские власти Лукки предложили Джакомо постоянное место органиста в соборе Сан-Мартино.

Успех был оглушительным. Пуччини выходил на вызовы восемнадцать раз. Выходил в неподобающем ситуации костюме кофейного цвета — фрака у него не было. В кармане у автора лежали лишь 40 сантимов, которые он потратил на телеграмму матери. Летом того же года Альбины Пуччини Маджи не стало, и эта смерть стала для Джакомо тяжелейшим ударом.

О ВЕРИЗМЕ. "МАНОН ЛЕСКО"

Манон – З. Диденко, кавалер де Грие – В. Егудин
Сцена из оперы в постановке Новосибирского
государственного академического театра оперы и балета

ВЕЛИКАЯ ТРИАДА: "БОГЕМА", "ТОСКА", "МАДАМ БАТТЕРФЛЯЙ"

И еще одно важнейшее обстоятельство. Оперы Пуччини стали шедеврами потому, что их создавал внутренне свободный человек. Вот что писал Пуччини из Парижа одному из своих друзей детства весной 1898 года: «. мечтаю о лесе с его ароматами, мечтаю о том, чтобы живот мой свободно покачивался в просторных брюках, без всякого жилета, мечтаю о морском ветре, вольном и благоухающем, который я вдыхаю расширенными ноздрями, всеми легкими впитывая его солено-йодистое дыхание!

Ненавижу мостовые!
Ненавижу дворцы!
Ненавижу капители!
Ненавижу стили!

Эльвира Пуччини

Свободная жизнь, которой так дорожил Пуччини, была возможна для него неподалеку от родной Лукки, на вилле в местечке Торре дель Лаго, где он жил со своей женой Эльвирой и сыном Антонио (ставшим впоследствии инженером). Здесь было написано большинство его опер, и лишь в начале двадцатых годов пожилой Пуччини был вынужден переехать в ближайший курортный город Виареджио — рядом с виллой была построена фабрика, не дававшая возможности спокойно работать. А через несколько лет в Торре дель Лаго Пуччини обрел свой вечный приют.

Мими – Рената Тебальди

Трансформируя роман Мюрже в оперный сюжет, Пуччини и либреттисты многое изменили. Был отброшен счастливо-назидательный эпилог — акцент был сделан на трагических судьбах людей парижской богемы. Во многом изменились характеры главных персонажей. Заурядная Мюзетта в опере стала блистательной, Мими обрела несравненно большую по сравнению с романом душевную тонкость и человеческую теплоту (в романе она достаточно прагматично стремится выгодно устроиться в жизни), а Рудольф стал гораздо естественнее и проще, лишившись рисовки и позерства.

Мастерство Пуччини — оперного драматурга — здесь проявляется в том, как он противопоставляет главных героев в первом и в последнем действиях: в последнем акте умирающая Мими, оставшись наедине с Рудольфом, вспоминает их первую встречу. Репризность — сюжетно-смысловая, музыкально-тематическая, тональная (оба акта начинаются в одной и той же тональности C-dur, в обоих актах лейтмотив любви звучит в одной и той же тональности Des-dur), текстовая, когда Мими повторяет слова Рудольфа из первого акта, – работает на важнейшую для Пуччини тему крушения надежд: смерть вместо счастья в любви.

И смерть Мими на последней странице оперы оплакивает также оркестр, протестуя своей интонацией против жестокости и несправедливости того мира, в котором жизнь отдельного маленького человека — ничто.

Тоска – Рената Тебальди


Скарпиа – Ю. Мазурок, Каварадосси – В. Атлантов	Скарпиа – В. Валайтис, Тоска – Т. Милашкина

Весной 1799 г. на севере Италии французские войска были разгромлены объединенными силами Австрии и России под командованием А.В. Суворова, что привело к реставрации в Италии феодальных порядков силами Австрийской империи. В мае 1800 г. Наполеон начинает новую военную кампанию, цель которой — отнять у Австрии Северную Италию. 14 июня 1800 года он громит австрийцев в битве при Маренго. Как раз в это время и разворачиваются события оперы Пуччини.

Именно в эти июньские дни 1800 г. в одной из римских церквей прячется бежавший из тюрьмы бывший консул Римской республики Цезарь (Чезаре) Анджелотти, которому помогает спасаться от преследований полиции художник Марио Каварадосси — не только талантливый живописец, не только возлюбленный знаменитой певицы Флории Тоски, но прежде всего — республиканец, мечтающий о свободной Италии.

Тоска – М. Касрашвили, Каварадосси – В. Пьявко

Каварадосси – Марио дель Монако

Да, иной раз бывает и так, что один великий художник оказывается не в силах понять другого.

Чио-Чио-сан – Г. Вишневская,
Шарплес – А. Большаков. Большой театр СССР. 1966

НА ТРУДНОМ ПУТИ ОБНОВЛЕНИЯ

За Джонсоном охотится шериф Ренс, который также влюблен в Минни. И если сначала она выгоняет Джонсона из дома, узнав, что хозяйка соседнего бара его любовница, то потом она прячет его, раненного полицией, у себя. А когда Джонсона все же поймают, разъяренные золотоискатели будут готовы его повесить — и не смогут: Минни его защитит, а на нее ни у кого не поднимется рука. В финале прощенные Минни и Джонсон покидают Калифорнию, для того чтобы начать новую жизнь.

Сострадание Пуччини к своей героине выражено с такой пронзительной силой, что, когда он, посетив один из монастырей близ Лукки, где находилась его любимая сестра Ирджиния, сыграл только что законченную оперу монахиням, она подействовала на них так, что те молились на коленях за упокой души главной героини (подчеркнем — самоубийцы). В немалой степени это стало прямым следствием прекрасного знания композитором церковной музыки.

Содержание оперы состоит в следующем. Флоренция, 1299 год. Умер старый богач Буозо Донати, завещавший перед смертью свое состояние монастырю. Родственники умершего негодуют: им не досталось ничего. Оказавшийся в доме простолюдин Джанни Скикки соглашается помочь родне покойного — он сумеет говорить голосом умершего и подделаться под его внешность, а это значит, что завещание можно переделать.

Джанни Скикки – Тито Гобби

Смысл этой небольшой оперы многопланов. Жизнь прекрасна, и возня кучки жадных завистников в этом прекрасном мире может и должна быть осмеяна. Наказана жадность, прикрывающаяся маской благочестия. Нравственно человек из народа Джанни Скикки, этот итальянский Фигаро, несравненно выше тех, кто принадлежит к верхушке общества, и его жульничество оказывается справедливым наказанием для рвущихся к богатству ханжей. Прекрасна в своей чистоте любовь юных Ринуччо и Лауретты. И, наконец, прекрасна Флоренция, образ которой в опере является олицетворением духовной красоты и нравственной силы итальянского народа.

ВО ИМЯ ЖИЗНИ И ЛЮБВИ. "ТУРАНДОТ"

Премьера оперного триптиха Пуччини совпала с окончанием Первой мировой войны. Италия в той войне оказалась в числе стран-победительниц, но цена победы была слишком высокой. Более миллиона были убиты и искалечены, полтора миллиона итальянцев томились в плену, на войну было потрачено примерно 65 млрд лир золотом, в стране царили разруха, политическая нестабильность.

Через неделю после премьеры композитору исполнилось шестьдесят лет. Надвигалась старость, уходили из жизни ближайшие соратники — в 1919 г. не стало Луиджи Иллики, а Джузеппе Джакоза и Джулио Рикорди покинули этот мир еще до войны. В начале 1924 г. у композитора появились первые признаки смертельной болезни, но диагноз — рак горла — врачи скрывали до самого конца. В 1922 г. к власти в Италии пришел Муссолини. Идеология фашизма для Пуччини была неприемлема, однако он стал свидетелем лишь начальной стадии фашизации итальянского государства — запрет в Италии всех политических партий, кроме фашистских, произошел уже после его смерти, в 1926 году. (О том, что случилось весной этого года во время премьеры последней оперы Пуччини, далее еще будет сказано.)

Карло Гоцци

. видит небо,
Молва о том, что я жестокосердна, –
Прямая ложь. Глубоко ненавидя
Всех вообще мужчин, я защищаюсь
Как знаю, как могу, чтоб оградиться
От тех, кто мне противен. Почему
Я не могу располагать свободой,
Которою располагают все?

Это говорит Турандот принцу Калафу перед тем, как начнет загадывать ему свои загадки. В опере Пуччини Турандот мстит за свою прабабушку, которую много лет назад похитил и убил завоеватель-чужеземец.

Так подготавливаются первые реплики Турандот — и это еще один драматургический прием Пуччини: голос главной героини мы слышим впервые лишь в середине произведения, в одной из ключевых сцен оперы. Что же касается хора, активно участвующего в этой сцене (хор приветствует своих правителей, переживает за Калафа, радуется его победе), то его звучание либо унисонно, либо гомофонно, то есть таково, что главенствует лишь один голос, а все остальные ему подчинены. И это тоже не случайно. Народ на сцене — единый монолит, живущий общим чувством, и эмоциям отдельного человека из народа здесь места нет. Масса, а не личности — так трактует Пуччини народ в сказочном китайском царстве.

Турандот – Гена Димитрова (1989)

Сцена из оперы. Турандот – Биргит Нильссон, Калаф – Ричард Такер

Турандот –Монтсеррат Кабалье (1977)

Император Альтоум – Н. Барышев, Калаф – Б. Евлахов

Турандот – Ксения Держинская (1931), Джина Чинья (1937), Мария Каллас (1957)

Калаф – Ф. Корелли

Лю (Лиу) – Галина Вишневская

НЕСКОЛЬКО СЛОВ В ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Гоцци К. Сказки для театра. — М.: Искусство, 1956.

Данилевич Л.В. Джакомо Пуччини. – М.: Музыка, 1969.

Малер Г. Письма. 1875–1911 / Общ. ред. и послесловие И.А. Барсовой. — СПб.: Изд-во им. Н.И. Новикова, 2006.

Покровский Б.А. Об оперной режиссуре. — М.: ВТО, 1973.

Пуччини Дж. Письма. — Л.: Музыка, 1971.

Ярустовский Б.М. Очерки по драматургии оперы XX века. — М.: Музыка, 1971. Кн. 1.

Giacomo Puccini

Здесь 22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччини, происходящий из древнего рода музыкантов и достойный вечно живых традиций своей родины. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — вновь утвердил во всем мире национальное содержание искусства.
Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти
29 декабря 1924 года.

Эту торжественную надпись и сейчас можно прочитать на мемориальной доске, прикрепленной к стене старого дома по улице ди Поджа в тосканском городе Лукка. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора из их рода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене в консерватории 14 июля 1883 г. и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцене.

Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

Получившей восторженный прием на премьере в нью-йоркской Metropolitan Opera, этот шедевр Пуччини и до сих пор сохраняет свое значение лучшей части цикла.

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средств оперы. Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Г. Маркези (в переводе Е. Гречаной)

Сочинения:

Читайте также: