Навык пения низких и высоких нот переходные участки диапазона реферат

Обновлено: 25.06.2024

обусловлена концепцией современного образования и особенностью современной ситуации, когда искусству и культуре отводится значимая роль в воспитании подрастающего поколения. Дополнительному образованию отводится одна из ведущих ролей в художественно-эстетическом воспитании ребёнка, удовлетворению его индивидуальных потребностей, развитию творческого потенциала, адаптации его в современном обществе, повышения занятости в свободное время.

Музыка является неотъемлемой частью нашей жизни. В настоящее время многие дети и подростки с большим интересом следят за различными музыкальными проектами, программами. Наблюдая за деятельностью того или иного молодого исполнителя, они, сами того не замечая, становятся пассивными участниками этого процесса. А у некоторых из них появляется активное желание попробовать свои силы. Человек наделен от природы особым даром – голосом . Это голос помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать свое отношение к различным явлениям жизни.

Эстрадный вокал вызывает огромный интерес у подрастающего поколения, является мощным фактором формирования общей культуры, что крайне актуально в современном обществе. Невозможно отрицать значительный социальный запрос на выступления юных вокалистов на концертных площадках при проведении мероприятий различного уровня. Обучение по данной программе поможет учащемуся развить музыкальные способности, удовлетворению его индивидуальных потребностей, развитию творческого потенциала, адаптации его в современном обществе, повышения занятости в свободное время, возможность определиться в мире профессий, позволит приобрести необходимые знания и навыки для продолжения обучения вокальному мастерству в учреждениях соответствующего профиля.

заключается в ориентировании на подростковый возраст, применении имитационных приемов обучения, интересных учащимся данного возраста и позволяющим развить устойчивый интерес к занятиям вокалом.

В основе обучения лежат современные вокальные методики, применяются дыхательные и речевые упражнения, направленные на эффективную тренировку голосового аппарата с высоким эстетическим качеством .

Совокупность данных методов позволяет научить юных вокалистов слышать и слушать себя, осознавать и контролировать свою певческую природу, овладеть методами и приемами, снимающие мышечные и психологические зажимы, достигнуть великолепных результатов, сочетает освоение искусства вокала, сценического мастерства, исполнительской культуры, способствует обретению индивидуальной манеры исполнения и собственного сценического имиджа.

Педагогическая целесообразность программы заключается в развитии умений творческой певческой деятельности, совершенствовании специальных вокальных навыков, творческом развитии учащихся.

Отличительные особенности программы

Программа является интегрированной как по способу организации образовательного процесса, так и по содержанию.

В связи со спецификой предмета, разделение учебного материала на отдельные темы весьма условно, так как невозможно обучать вокальному пению отдельно по каждому направлению вне связи с другими.

Непременным условием освоения программы является создание ситуации успеха, творческой атмосферы, которые позволяют учащимся наиболее полно передавать свои чувства и переживания, постигая правила вокального искусства.

Основываясь на принципах концентричности и повторности, опираясь на сформированный опыт учащихся, обучение по данной программе позволяет добиться высокого уровня и качества образовательных результатов.

Адресат программы: учащиеся старшего школьного возраста 15-17 лет.

Возрастные характеристики адресата программы

Старший школьный возраст – это время, когда формируется осознание себя в социуме, познание норм поведения и общения, закладывается жизненная позиция. Воспитанник достигает успехов в конкретной сфере деятельности, определяющей его дальнейшую жизнь. В этот период укрепляются качества, которые становятся фундаментом для его мировоззрения. В этот период наблюдается направленность на себя, стремление к признанию окружающими своих заслуг. Важно в этот период помочь осознать себя, что необходимо лишь преодолеть очередную ступеньку на пути к взрослой жизни.

Условия набора в учебные группы

Для обучения по данной программе принимаются учащиеся, имеющие желание заниматься вокальной деятельностью.

Объём и срок освоения программы : 1 год обучения.

Режим занятий : 2 раза в неделю по 1 академическому часу. Возможно организовать занятия в режиме одного раза в неделю в течение 2-х часов с перерывом в 10 минут.

Общая нагрузка программы составляет 72 часа.

Форма обучения: обучение проводится в очной форме, в группе постоянного состава учащихся.

1.2 Цель и задачи программы

Целью программы является творческое развитие музыкальной одаренности учащегося в процессе обучения технике эстрадного вокала; формирование общей и музыкальной культуры исполнителя, способного применить полученный опыт на практике.

расширить и углубить знания о современных вокальных направлениях, творчестве композиторов и авторов поэтических текстов исполняемых произведений;

познакомить с новыми приемами вокальной техники (соответственно возрасту учащихся);

расширить знания о средствах вокального исполнительства;

научить выделять стилистические особенности исполняемых произведений;

развивать вокальную технику, тембральные и регистровые возможности голоса;

способствовать раскрытию творческого потенциала учащегося, формированию индивидуальной манеры исполнения, приобретению опыта творческой деятельности;

развивать навыки анализа собственной деятельности, самопрезентации;

способствовать воспитанию оценочного музыкального мышления;

содействовать развитию личностных качеств: общей культуры; представлений о необходимости соблюдать общечеловеческие нравственные законы и нормы, интеллектуальные способности;

развивать устойчивый интерес к вокально-исполнительской деятельности, стремление к выбору профессии, связанной с данным видом деятельности.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Реферат на тему:

Ящуковская Лидия Геннадьевна

преподаватель

Пгт. Палана, 2020

Обучение детей пению и музыкальной грамоте……….4

Работа над дыханием.……………………………………5

Работа над интонацией…………………………………..7

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК……………………. 12

Работа над голосом – это длительный и кропотливый труд, не только от педагогов, но и от учеников. Первые уроки – фундамент, на котором строится вся дальнейшая работа над голосом, а совершенствоваться можно всю жизнь.

Ни один даже самый смелый ученик не может раскрыть свои возможности, и свои природные данные сразу на первых уроках. Учитель должен сделать все, чтобы побыстрее возникло доверие и ученик смог преодолеть скованность. Прежде всего, учитель должен любить свое дело, а также своих учеников.

Хор – урок коллективной вокальной работы. При этом первичным является овладение техникой пения. Главная цель хормейстера – это вокальный всеобуч (терминология Емельянова), т.е. развития голоса каждого ученика. Отбора, т.е. селекции в детский хор не должно.

Хормейстер должен владеть действующим эффективным методом вокального воспитания (владеть вокальной методикой).

Добиваться максимальных результатов при минимальных возможностях (верить в каждого ребенка).

Определить правильную скорость подачи усвоения материала.

Совмещать работу над репертуаром с фонопедической работой (специальными упражнениями, направленными на ускоренное развитие певческого механизма у детей. В. В. Емельянов).

Основные приемы психолого-педагогического воздействия на учащихся:

а) использование записей в виде плакатов основных правил пения.

б) соревнование в процессе певческой деятельности как игровой момент.

в) юмор, как способ стимулировать положительные эмоции на уроке, повышать работоспособность учащихся.

г) одобрение и поощрение выражения робости со стороны учителя при виде успехов учащихся.

д) различные индивидуальные творческие задания (рисунки детей на темы исполненных песен для усиления их эмоциональной отзывчивости).

е) использование легких, физических упражнений для снятия усталости.

ж) направленность певческой деятельности на общественно-полезные мероприятия, с целью мотивации процесса обучения (конкурс, концерт).

ОБУЧЕНИЕ ДЕТЕЙ ПЕНИЮ И МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЕ

Эта работа идет после технической работы над интонацией, вокалом и дыханием.

РАБОТА НАД ДЫХАНИЕМ

В начале нужно кратко объяснить устройство голосового, речевого и дыхательного аппарата. Надо также сказать о типах дыхания, резонаторах, небе, атаке звука. Затем пояснить принцип дыхательной установки – показать, как надо делать дыхательные упражнения и пояснить, как их делать дома.

Расход звука при речи, а в пении особенно больше, чем при обычном жизненном дыхании. Если вдох в последнем по времени почти равен выдоху, то в пении вдох быстрее, а выдох значительнее длиннее, т.к. должен соответствовать длительности певческой фразы. Чтобы избежать напряженного форсированного звучания в пении, нельзя вдыхать слишком большое количество воздуха (перебор дыхания). Кроме того, лишний воздух набранный в легкие, чрезмерно давит на связки, что влечет за собой неточную интонацию.

Таким образом, правильность певческого дыхания зависит, прежде всего, от правильности вдоха, который должен быть глубоким, быстрым, бесшумным, с расширением нижних ребер и без поднятия плеч. Качество правильности певческого дыхания зависит от правильности выдоха, от экономного расходования дыхания в пении, от умения регулировать воздух. Полезным приемом в работе над певческом дыханием является ощущение легкого зевка при вдохе, который расширяет глотку, подготавливает форму резонатора и регулирует работу гладкой трахеи и бронхов.

Соединение дыхания со звуком.

Звук надо брать сразу, без подъездов, как скрипач ударяет по струнам. Конечная цель занятий – усвоить координацию всех трех этапов: дыхательного, голосового и речевого или артикуляционного.

Рассмотрим несколько способов определения типа голоса. Прежде всего, отмечу, что определить тип для непоставленного голоса бывает сложно и поэтому даже преподаватели вокала иной раз могут ошибаться, если у них не хватает опыта. Например человек привык разговаривать в высокой позиции и осветление тембра для него привычно, однако, при проверке окажется, что он бас или баритон.
Так как же правильно определить свой тип голоса? В современной эстраде разделение голосов строится не по классической схеме "бас,баритон,тенор и тд", а по принципу "очень высокий, высокий, низкий и очень низкий голос". В отличие от академического пения чёткие границы отсутствуют. И тем не менее, одно остаётся неизменным - тесситурная выносливость. Что же такое тесситура? Не буду придумывать свою формулировку, а процитирую Большую Советскую Энциклопедию:
Тесситура: итал. tessitura, буквально — ткань, от tessere — ткать), высотное положение звуков в музыкальных произведениях по отношению к диапазону певческого голоса или музыкального инструмента. Условием художественного исполнения (естественности, свободы, красоты звучания и т. п.) является соответствие Т. в вокальном произведении характеру голоса певца, а в инструментальном — техническим возможностям данного инструмента.
Добавлю от себя. Тесситура того или иного произведения определяется тем, как высоко/низко находится большинство его нот по отношению к крайним участкам вашего голоса - вверху или внизу. Иными словами - как долго и часто вам придётся петь ноты, близкие к вашим крайним "верхушкам" или крайним низам. Если такие ноты не встречаются или встречаются лишь изредка, то тесситура ваша, если же они встречаются часто и голос быстро устаёт, то тесситура слишком высокая/низкая и имеет смысл опустить/поднять тональность произведения. Ваша родная тесситура - это комфортная зона певческого диапазона, в которой вы можете петь долго и с удовольствием, без вреда для вокального аппарата.
Однако остаётся открытым вопрос - как определить тип голоса по тесситуре? Например я могу петь без особого напряжения песню, где большинство нот приходятся на фа, соль и ля первой октавы. Кто я - тенор, баритон? Дело в том, что тут играет роль и то, как вы поёте эти ноты. Если вы их фальцетите, то никакого напряжения и не будет, однако тип голоса по фальцету не определяется. Начинающие вокалисты порой бывают неспособны определить на слух как и чем они поют, потому что у них в отделе мозга отвечающем за слух ещё не сложилась система звуковых образов, которые бы помогли отличить фальцет от грудного голоса. Вот тут-то и пригодится помощь педагога по вокалу.
Лирическое отступление: часто молодые люди расстраиваются, услышав диагноз "вы бас" или "вы баритон", так как высокие сильные тенора всегда пользовались популярностью, а многие современные мужские песни "заточены" под тенор. Могу лишь посоветовать не принимать это близко к сердцу, потому что почитателей хороших, поставленных и главное индивидуальных голосов (независимо от того высокие они или низкие) более чем предостаточно, а любую песню можно спеть ниже и по-своему. Запомните, ваша аудитория - простые люди, в основном ничего не сведущие в вокале. Эти простые люди ценят не высоту голоса и не многочисленные приёмы, которые вы используете, а индивидуальный тембр, манеру и стиль. Вспомните хотя бы группу Раммштайн!
Как вы уже понимаете, определить тип голоса самостоятельно сложно, а иной раз и невозможно. Особенно это касается людей, у кого голос от природы "не раскрыт". Мой совет - найдите преподавателя хотя бы на одно занятие, для того, чтобы он определил, какой у вас голос и сказал в каком направлении следует работать.

Какие типы голосов существуют вообще? В классической терминологии существует разделение на шесть основных типов голоса сверху вниз.

Женские голоса делятся на:

Сопрано - самый высокий женский голос
Меццо-сопрано - средний
Контральто - самый низкий женский голос

Мужские голоса:

Тенор - самый высокий мужской голос
Баритон - средний, наиболее распространённый тип мужского голоса.
Бас - низкий мужской голос

По классической схеме приблизительные высотные диапазоны голосов выглядят следующим образом (по Дмитриеву):

Тенор от До малой - до До второй октавы.
Баритон Ля большой октавы - Ля бемоль первой октавы
Бас - Фа большой - Фа первой октавы
Бас-октавист крайне редкий голос. Он способен опускаться до фа контроктавы.

Такие голоса очень востребованы в хорах:

Сопрано До первой - До третьей октавы.
Меццо-сопрано Ля малой - Ля второй октавы.

При определении типа голоса ученика преподаватель учитывает и переходные ноты. Переходный ноты, или "мост" голоса - это участок певческого диапазона, на котором грудной голос теряет богатство естественного тембра и либо зажимается, либо срывается на фальцет. У разных типов голосов этот участок отличается по высоте.

Приблизительные переходные ноты для голосов (по Дмитриеву):

Тенор: ми-фа-фа диез-соль первой октавы
Баритон: ре - ми бемоль - ми первой октавы
Бас: ля - си бемоль - си малой - до - до диез первой октавы
Сопрано: ми - фа - фа диез первой октавы
Меццо-сопрано: до - ре - ре диез первой октавы

У непоставленных, нераскрытых голосов эти участки могут оказаться чуть ниже, чем у поставленных и опытный преподаватель это учитывает.

В современной эстраде редко кто классифицирует свой голос по классической схеме. У каждой звезды репертуар написан и подогнан "под голос" с намерением выделить наиболее выигрышное и характерное звучание тембра, так называемую "фишку". Кроме того, следует учитывать, что звезде наверняка понадобится петь долгие концерты вживую, а материал не соответствующий голосу может его быстро износить.
Приведу примеры типичных мужских и женских голосов на западной эстраде.
Высокие - George Michael, Michael Jackson, Josh Groban, Celine Dion, Whitney Houston, Christina Aguilera, Mariah Carey и так далее
Список очень длинный, и это я ещё не беру в рассчёт рок-певцов таких как Stiven Tyler, Dio и прочих сверзвуковых монстров. Однако не отчаивайтесь, и среди низких голосов вполне достаточно известностей, таких как Barry White, Sarah Vaughan, Rammstein, Ronan Keating, Elton John и много много других.

Кроме всего прочего, есть ещё один способ, помогающий определить тип голоса - анатомический. Давно известно, что чем выше тип голоса, тем короче и тоньше голосовые связки. Однако этот способ неточен и может быть использован лишь как вспомогательный, потому что бывает много исключений из правил. Известно например, что у тенора Карузо были длинные баритоновые связки.

Таким образом, певческие голоса могут быть очень разнообразными и правильно определить тип голоса важно с самого начала, чтобы в последствии не терять время напрасно и не губить природные данные. Тип голоса определяется по тембру, тесситуре, переходным нотам, диапазону и анатомическим особенностям.

Любое, красиво звучащее музыкальное произведение, не может не вызвать отклика в душах слушающих его. Проникновенно, продуманно и прочувствованно исполненное вокальное произведение, заключает в себе ещё большую силу воздействия на человека, пробуждая эмоциональные переживания и яркие впечатления посредством не только музыки, но и слова.

Андреева Татьяна Николаевна,

учитель музыки ГБОУ СОШ №25 г. Стаханова ,

заместитель директора ДШИ г. Алмазная

О предварительной работе при этом никто и не задумается, т. к. она и не видна вслучае профессиональной подготовки исполнителя. А умению работать над вокальным произведением, доводить его исполнение до готовности и концертного уровня, обучают уже с младшего возраста в детских школах искусств на отделениях сольного пения, где учащиеся приобретают на уроках вокала необходимые вокально-технические навыки, развивают творческое воображение, воспитывают у себя эстетическое мышление, пополняют кругозор, обучаясь в процессе работы над произведением пониманию замысла авторов музыки и словесного текста и умению донести до слушателя задуманное композитором и поэтом, проявляя через исполнение своё личное отношение к этому.

Важно отметить, что вся работа над вокальным произведением, конечно же, предполагает непрерывную одновременную работу над чистотой интонации, над певческим дыханием, над оформлением звука, т. е. над артикуляцией, над дикцией, над высокой певческой позицией и над звуковедением вкупе с динамическими оттенками. В зависимости от возраста обучающихся и их вокальных данных, можно и нужно вести работу над тембровой окраской голоса, над резонированием звука. Все эти вокально-технические навыки приобретаются и отрабатываются как при распевании, на вокальных упражнениях, так и при работе над произведениями и объединяются в единое выражение – вокальная работа.

Остановимся на роботе и развитиии вокально-интонационных навыков.

интенсивный контроль пения слухом.

После нескольких занятий можно перейти на чередование отдельных звуков разной высоты без глиссандирования, завершая упражнение звуком максимальной длительности.

Пятый этап – работа над интонационной точностью. Упражнения на развитие чистой интонации должны вводиться уже на первых этапах работы над формированием вокально-интонационных навыков. Однако, основная часть этих упражнений дает максимальный эффект лишь после того, как ребята овладеют навыком более-менее свободного сольфеджирования.

1.Багадуров В. М. Вокальное воспитание детей. - М.: Музыка,2002.

2.Бычков. Ю.Н. Проблемы детского музыкального воспитания. РАМ им. Гнесеных, 2004.

4.Виноградов К.П. Работа над дикцией в вокальном ансамбле. – М.: Музыка, 2007.

5.Выготский Л. С. Избранные психологические исследования. – М., 2006.

6.Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. - СПб.: Лань, 2007.

Читайте также: