Музыкальная культура сша реферат

Обновлено: 02.07.2024

Двужильная И.Ф. Американский музыкальный минимализм

формат pdf
размер 2,31 МБ
добавлен 07 ноября 2012 г.

Доценко В.Р. История музыки Латинской Америки XVI - XX веков

формат pdf
размер 44,51 МБ
добавлен 24 февраля 2013 г.

Доценко В.Р. История музыки Латинской Америки XVI - XX веков

формат pdf
размер 412,31 КБ
добавлен 13 ноября 2014 г.

Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. Москва: Московская государственная консерватория (университет) имени П. И. Чайковского, 2014. — 56 с. Музыкальная культура Латинской Америки – сложное многосоставное явление, актуальность изучения которого обусловлена как объективной потребностью расширения знаний о мировой музыкальной культуре, так и необходимостью дать ответы на множество вопросов, возникающих при неп.

Доценко В.Р. История музыки Латинской Америки XVI - XX веков

формат pdf
размер 23,55 МБ
добавлен 04 декабря 2014 г.

Диссертация на соискание ученой степени доктора искусствоведения. Москва: Московская государственная консерватория (университет) имени П. И. Чайковского, 2014. — 601 с. Музыкальная культура Латинской Америки – сложное многосоставное явление, актуальность изучения которого обусловлена как объективной потребностью расширения знаний о мировой музыкальной культуре, так и необходимостью дать ответы на множество вопросов, возникающих при непосредственн.

Ивашкин А.В. Чарльз Айвз и музыка XX века

формат pdf
размер 40,40 МБ
добавлен 11 января 2013 г.

М.: Советский композитор, 1991. — 473 с. — (Зарубежная музыка. Мастера XX века). Книга познакомит читателей с крупнейшим американским композитором Чарльзом Айвзом (1874-1954), его жизнью и творчеством, раскроет его связи с представителями американской культуры, расскажет о том новом, что принесло творчество Айвза в мировую музыкальную культуру. Книга иллюстрирована и снабжена нотными материалами и справочным аппаратом.

Ивашкин А.В. Чарльз Айвз и музыка XX века

формат djvu
размер 23,64 МБ
добавлен 12 января 2013 г.

Конен В.Д. Пути американской музыки. Очерки по истории музыкальной культуры США

формат pdf
размер 15,46 МБ
добавлен 23 ноября 2014 г.

Монография. — М.: Музыка, 1965. — 525 с. 600 dpi, Gray, отсканированные страницы + слой распознанного текста. В книге рассматривается картина возникновения американской музыки на художественной, общекультурной и социальной почве Нового Света, от начала колонизации до середины XX века. Введение Хоровой гимн Новой Англии Истоки негритянской музыки Спиричуэлс Менестрели Рождение эстрадного джаза. Джордж Гершвин Роль латиноамериканской культуры в фор.

Кром А.Е. Классическая фаза американского музыкального минимализма

формат doc
размер 90.12 КБ
добавлен 16 июня 2011 г.

Лисовой В.И. Традиции Месоамерики в современной музыке Мексики и Гватемалы

формат pdf
размер 426,72 КБ
добавлен 16 ноября 2014 г.

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Москва: Московская государственная консерватория (университет) имени П. И. Чайковского, 2013. — 24 с. Музыкальная культура Мексики и Гватемалы является неотъемлемой частью культуры латиноамериканского мира. Естественное соединение прошлого и настоящего, традиционного и новаторского, устаревшего и модернистского ясно выражено в композиторской и популярной музыке, форма.

Лисовой В.И. Традиции Месоамерики в современной музыке Мексики и Гватемалы

формат pdf
размер 22,27 МБ
добавлен 09 декабря 2014 г.

Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Москва: Московская государственная консерватория (университет) имени П. И. Чайковского, 2013. — 368 с. Музыкальная культура Мексики и Гватемалы является неотъемлемой частью культуры латиноамериканского мира. Естественное соединение прошлого и настоящего, традиционного и новаторского, устаревшего и модернистского ясно выражено в композиторской и популярной музыке, формах музыкальн.

Переверзева М.В., Сапонов М.А., Сигида С.Ю. (ред.) Музыкальная культура США XX века

формат pdf
размер 12,48 МБ
добавлен 24 мая 2014 г.

Пичугин А.П. Аргентинское танго

формат pdf
размер 31,90 МБ
добавлен 17 июля 2012 г.

Монография. — М.: Музыка, 2010. — 279 стр. Фундаментальный труд П.А. Пичугина посвящен одному из наиболее самобытных жанров латиноамериканской музыкальной культуры — аргентинскому танго. В центре внимания — генезис танго и его последующая эволюция. Исследуются социальные условия и историко-культурные предпосылки появления танго, рассматриваются конкретные музыкально-хореографические и поэтические формы, участвовавшие в становлении нового художест.

Поспелов П. - Эпоха минимализма

формат txt
размер 5.95 КБ
добавлен 26 марта 2011 г.

Статья известного российского музыковеда Петра Поспелова, специализирующегося преимущественно на современной музыке, представляет собой текст с буклета музыкального фестиваля "Альтернатива" (1990 г. ). Автор раскрывает сущность понятия "минимализм" ("minimal art") в музыке и других видах некоммерческого искусства, останавливается на зарождении и развитии музыкального минимализма, выделяет его сущностные черты; также касается понятия репетитивност.

Шнеерсон А. Американская песня

формат djvu
размер 4,51 МБ
добавлен 04 апреля 2012 г.

М.: Советский композитор, 1977. — 184 с. Работа посвящена песенному искусству народов Соединенных Штатов Америки — фольклорным образцам, композиторскому творчеству, роли песни в социальной и политической жизни нации. Материал сгруппирован по жанровому признаку: песни трудовые, песни различных профессий, лирические, шуточные, эпические баллады и др. Приводятся сведения о песенном творчестве Гершвина, Керна, Берлина, Юманса, Портера, Роджерса, о ра.

Carlin Richard. Worlds Of Sound. The Story Of Smithsonian Folkways

формат pdf
размер 14,74 МБ
добавлен 31 октября 2016 г.

Gioia Ted. The History Of Jazz

формат pdf
размер 1,99 МБ
добавлен 20 сентября 2016 г.

Oxford University Press, 1998. — 710 p. — ISBN 0-19-509081-0. История джаза от менестрелей до джаз-рока и фьюжн. The Prehistory of Jazz New Orleans Jazz The Jazz Age Harlem The Swing Era Modern Jazz The Fragmentation of Jazz Styles Freedom and Beyond Notes Further Reading Recommended Listening Acknowledgments Index Index of Songs and Albums

Price E.G., Kernodle T.L., Maxille H.J. Encyclopedia of African American Music

формат pdf
размер 8.28 МБ
добавлен 13 ноября 2011 г.

Greenwood, 2010. - 1116 pages. Providing a lyrical history of our nation, this groundbreaking encyclopedia, the first of its kind, showcases all facets of African American music including folk, religious, concert and popular styles. "Impressive in scope, depth, and scholarship, this three-volume encyclopedia is broader, more extensive, and more up-to-date than reference works that have come before, finding room in particular for expansive cov.

Stearns Marshall W. The Story Of Jazz

формат pdf
размер 7,40 МБ
добавлен 12 октября 2016 г.

Oxford University Press, 1956. — 365 p. В книге подробно рассматривается история джазовой музыки, музыкальные жанры, предшествовавшие джазу и повлиявшие на его становление, эволюция джаза от менестрелей и регтайма до направления боп, проводится анализ музыкальной составляющей джаза. The Pre-History of Jazz Jazz and West African Music From Africa to the New World. The West Indies and the United States New Orleans The New Orleans Background The Tra.

Torres George (ed.). Encyclopedia of Latin American Popular Music

формат pdf
размер 3,80 МБ
добавлен 07 апреля 2016 г.

Изучение культуры стран Великобритании и Соединённых Штатов Америки невозможно без изучения музыкального искусства этих стран.

Цель работы заключается в том, чтобы дать сравнительную характеристику музыкальных культур двух выбранных стран.

К основным задачам проекта относятся:

Раскрыть основные этапы развития музыки, учитывая особенности исторических и культурных факторов
Ознакомиться с музыкальными жанрами, творчеством ведущих английских и американских композиторов
Исследование основных факторов, обусловивших развития музыкальных культур
Сравнение развития музыкальных культур двух стран, этапы становления и формы различных жанров.
Обобщение результата сравнения.

Опираясь на исторический фон развития стран Великобритании и Соединённых Штатов Америки можно выдвинуть гипотезу о том, что американская культура имеет более разнообразное музыкальное наследие, несмотря на то, что она появилась позже.

Актуальность сравнения музыкальных культур стран, по нашему мнению, спад интереса в области этой темы в российских источниках и способов сравнения, определили выбор темы исследований и круг общих вопросов.

Объектом проекта является музыкальная культура, предметом являются отличия музыкальных культур разных стран и их особенности.

В ходе работы использовались основные методы разработки информационного проекта и работы с информацией: сбор, анализ и сравнение информации о музыкальных культурах.

Работа состоит из двух глав. В первой главе рассматривается основные этапы развития музыкальных и культурных жанров, а также факторов, которые поменяли векторы развития музыки. Вторая глава представляет собой практическую часть: даётся оценка, сравнение двух музыкальных культур.

Теоретической и информационной базой исследования данного проекта послужили труды специалистов изучающих зарубежную музыку, деятели культуры и выдающихся представителей музыкального сообщества.

Практическая значимость заключается в необходимости всестороннего изучения культуры стран и обусловлена тем, что эрудиция специалиста помогает ему ориентироваться в событиях, происходящих в современном мире. Кроме того, это позволяет составить более четкое представление и раскрыть культурный аспект жизни страны изучаемого языка. Именно этим обусловлена актуальность выбранной темы.

ГЛАВА 1 ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ АНГЛИЙСКОЙ И АМЕРИКАНСКОЙ МУЗЫКИ

1.1 История английской музыки

Англия была важным мировым культурным центром в средние века. В начале 15-го Джон Данстейбл завоевал самую широкую репутацию среди нескольких важных композиторов. Считается, что английская музыка того времени оказала решающее влияние на развитие континентальных событий, таких как английский мадригал, лютневый эйр и полуопера, которые являлись разновидностями культурного и музыкального жанров.

Сохранив репертуар, Англия создала своего первого местного композитора национального значения со времен Перселла, а в начале 20-го века английская националистическая школа расцвела с Ральфом Воганом Уильямсом, Густавом Холстом и другими. Уильям Уолтон, Майкл Типпет и Бенджамин Бриттен были главными лицами в их поколении. Среди молодых композиторов выделялись Бёрдвисл, Питер Максвелл Дэвис. [1, c.254]

Именно с этого момента музыка и театр начали расправлять крылья. В театре, для которого писал Шекспир, музыка занимала важное место, и композиторы активно сотрудничали в пьесах, которые они обогатили многочисленными айрами в сопровождении лютни или альтов. К сожалению, из-за эфемерности этого события, большая часть этой музыки сейчас потеряна.

Но, пожалуй, одной из самых замечательных черт елизаветинского века была популярность создания музыки. В период, когда публичные концерты были еще неизвестны, обилие музыкальных публикаций объясняется огромным спросом на музыку со стороны любителей.

Религиозная музыка играет определенно меньшую роль по сравнению с предыдущим периодом, хотя она представлена шедеврами Берда и Гиббонса, не говоря уже о шедеврах Морли, Томпкинса и Питера Филипса. Помимо Филипсов, Берд был единственным композитором в Англии, который писал музыку латинскими текстами.

В связи с последними политическими событиями центр музыкальной культуры перемещается в США и Великобритания теряет прежнюю главенствующую роль в мировой музыкальной культуре.

Самыми яркими представителями британской музыки являлась группа Beatles. Это британская музыкальная группа, открывшая кульминационную фазу рок-музыки.

Его членами, родившимися в Ливерпуле, были Пол Маккартни, Джон Леннон и Джордж Харрисон (род. 1940).

Первоначально их вдохновили Чак Берри, Элвис Пресли и Билл Хейли. Их прямые и энергичные песни держали их в чартах популярности. Их длинноволосые и вкусы в одежде оказались влиятельными во всем мире, так же как и их эксперименты с галлюциногенными наркотиками и индийской мистикой.

1.2 История американской музыки

Наиболее характерная американская музыка сочетает в себе элементы культур двух или более национальных или этнических групп, пришедших в Новый Свет. Историю американской музыки можно разделить на основные периоды, музыку, написанную до того, как Америка достигла художественного уровня, и преобладание английских поселенцев на новой земле.

Также важным был импорт европейской художественной музыки и профессиональных музыкантов. Например, английская версия Weber's Der Freischuts, исполненная в Лондоне в 1824 году, была привезена в Нью-Йорк в 1825 году. Выступления туристических компаний не могли не повлиять на музыкальный вкус. Столь же значительным был приток профессиональных музыкантов, многие из которых покинули Европу из-за политических потрясений от французской революции до современности.

Развитие американской музыки проходило в четыре этапа:

1) 1670-1790, период английского влияния

2) 1790-1865, период европейского профессионального влияния

3) 1865-1929, период второй школы композиторов Новой Англии

4) с 1929 года по настоящее время, появление американской музыки на международной арене.

Эти крики привлекли внимание белой мейнстримовой культуры в Гражданской войне благодаря печатным описаниям и транскрипциям через публичные исполнения триадных, тональных аранжировок черных мелодий исполнителей юбилейных песен Fisk и других черных хоров. Элементы из афроамериканской музыки начали проникать в несколько популярные жанры. Военные и общественные группы были популярны в течение 19-го века, играя репертуар европейских маршей, танцев и аранжировок классических произведений.

Напротив, классическая музыка оставалась прочно укоренившейся в европейской практике и стиле. В американских оркестрах доминировали германские дирижеры, игроки и репертуар.

Во второй четверти 20-го века появилось новое поколение очень талантливых композиторов, которые создали целую серию отличительных крупномасштабных произведений, настолько хорошо доработавших понятие музыкального национализма, что впервые исполнители и зрители с энтузиазмом отреагировали на классические произведения. американскими писателями.

Популярная музыка в США была далеко не монолитной. Его многочисленные версии включали песни менестреля, оперетту, бродвейские баллады, рэгтайм, блюз, джаз, фолк, кантри и вестерн, и совсем недавно рок был бесперспективным младенцем, многократно назывался умирающим, а теперь - подростковым гигантом, чье влияние чувствуется не только в популярной музыке, но и во всех областях музыки. Он вошел в концертный зал, спонсируемый такими академическими группами, как Pro Musica Antiqua, музыкальный театр с их участием, второе по продолжительности шоу на Бродвее и церковь.

Если начал устранение барьера между популярной и художественной музыкой, рок сейчас тоже взялся за работу. Но обмен был взаимным. Рок затронул не только музыкальный мир, но и рок стал серьезным как в своих текстах, так и в некоторых техниках, которые он, похоже, извлек из художественной музыки.

Арнольд Шоу, автор, лектор, композиторы и исполнитель, успешно работал как в популярной, так и в серьезной музыке.

Общепринято, что самый чистый и лучший джаз был создан небольшими группами инструменталистов, которые фактически достигли спонтанной и инстинктивной полифонии и достигли, даже если они редко, если вообще когда-либо представляют истинную импровизацию, обычно являются результатом тщательно подготовленных и исследованных договоренности.

Его живое мелодичное выражение, изобретательная гармоническая импровизация и колеблющаяся ритмическая концепция установили язык джазовой музыки. Его мощный тон, большой диапазон и ослепительная скорость устанавливают новый технический стандарт. Он также был первым певцом, который импровизировал бессмысленные слоги в форме рога. Он стал чем-то большим, чем просто джазовый музыкант: сольный аттракцион, руководитель группы, киноактер и международная звезда. Его более поздняя запись и его роль музыкального посла в мире поддерживали его знаменитость до конца его жизни.

ГЛАВА 2 АСПЕКТЫ, ВЛИЯЮЩИЕ НА СОВРЕМЕННУЮ МУЗЫКУ

Считается трудным оценить количественной влияние композиторов и представителей музыкальной культуры на развития музыки в целом. При это среди американских и британских исполнителей выделяются несколько групп и исполнителей. Среди них Майкл Джексон, Элвис Пресли и Битлз. При это, есть мнение, что большинство сольных исполнителей являются американцами, а популярные группы, как правило, родом из Великобритании.

Эти три артиста являются бестселлерами всех времен: два американских сольных исполнителя со скромного начала и группа парней из рабочего класса с севера Англии.

Этот факт соответствует правилу, которое становится все более заметным по мере того, как вы смотрите вниз в списке самых продаваемых артистов всех времен: самые большие группы в мире - британские, а самые большие сольные артисты - североамериканские.

С приближением Дня независимости история этого разрыва в музыкальных выходах служит напоминанием о том, что культуры США и их метрополии были четкими, но неразрывно связаны. Rolling Stones и Led Zeppelin всегда признавали, что их музыка - это американский ритм и блюз. Даже The Beatles начали исполнять обложки Чака Берри. Тем временем американским группам часто приходилось выступать в Англии, прежде чем их узнавали на родине, как это недавно было в случае с The White Stripes, The Strokes и The Kings of Leon. (Самый продаваемый альбом американской группы в Великобритании? Дебют The Scissor Sisters. Да, действительно.)

В то время как U2 (не строго британский, но подписавший контракт с британским лейблом с двумя участниками, родившимися в Великобритании) сдвигали миллионы записей в конце 80-х и 90-х, возможно, были две американские группы, которые могли бы достичь такого же мирового господства. Guns N 'Roses и Nirvana оба сочетают в себе гимнное написание песен и убедительное сценическое присутствие, необходимое для того, чтобы стать настоящим актером мирового масштаба. Только одна из этих групп когда-либо хотела быть такой большой, и по очень разным причинам ни одна из них не смогла создать устойчивый ряд бестселлеров.

Однако на заре эры современной музыки американские сольные артисты стали лидерами.

Но когда группа из четырех, казалось бы, равных участников захватила весь мир, появившись на Шоу Эд Салливана 9 февраля 1964 года, они навсегда изменили правила - и создали межконтинентальный рок-разрыв, который сохраняется до сегодняшнего дня.

Такие выводы можно сделать исходя из анализа статистических данных об общем доходе индустрии, количестве занятых в данном секторе экономике, темпов роста индустрии по сравнению с предыдущими периодами и другим косвенным признакам, например количеству проведенных живых концертов, музыкальных фестивалей, анализа топа музыкальных чартов и доходности музыкального туризма (Приложение 1).

Так размер рынка музыкальной индустрии в США в 2019 году составил 7 миллиардов долларов, когда в Великобритании за аналогичный период 6,49 миллиардов долларов. При этом, стоит отметить, что количество предприятий, занятых в данном секторе экономики составляет 61, 213, при этом в отрасли заняты в общей степени 94 198 человек. Согласно данным британского отчета (Приложение 1) общее число занятых в музыкальной индустрии Великобритании составляет 190 935 человек.

Анализ доходов от музыкального туризма показывает, что более 80% дохода в США приходится на долю живых концертов и доход от продажи билетов. При этом остальные 20% приходится на поступление от спонсорских взносов. При это в Великобритании наблюдается рост числа музыкальных туристов. В 2019 году страну посетили 11,2 миллиона туристов, при этом отмечается, что поступления в британскую экономику составили 5, 62 миллиарда долларов.

В ходе данной работы, изучения влияния различных представителей разных культур показало, что особенности национального характера значительно влияет на развитие музыки. В связи с этим можно утверждать, что большинство сольных исполнителей являются американцами, а популярные группы, как правило, родом из Великобритании.

Однако, нельзя исключать тенденции глобализации в мировой музыкальной культуре. Стоит заметить, что в современном обществе существование музыкальной культуры не может быть в рамках одной замкнутой системы, например, отдельной страны или региона.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В данной работе были рассмотрены этапы развития музыкальной культуры Англии и США. Было проведено сравнение влияния представителей разных стран на развитие музыки в современном мире.

Цель работы являлась сравнительная характеристика музыкальных культур двух выбранных стран. Была выдвинута гипотеза о том, что что американская культура имеет более разнообразное музыкальное наследие, несмотря на то, что она появилась позже.

На основе сравнения исторического развития культуры и в особенности музыкальных жанров можно сделать вывод о действительно более разнообразном музыкальном наследии США. Кроме того, можно выделить тенденции ослабления культурного влияния Англии в связи с политическими проблемами в современном мире. Музыкальный рынок США - не только крупнейший в мире. Влияние США распространяется далеко за пределы страны, обеспечивая себе место в качестве законодателя мировой музыкальной индустрии. По состоянию на март 2019 года более 70% песен в глобальном топ-50 плейлиста были записаны американскими артистами.

Изучения влияния различных представителей разных культур показало, что особенности национального характера значительно влияет на развитие музыки и стоит заметить, что в современном обществе существование музыкальной культуры не может быть в рамках одной замкнутой системы, например, отдельной страны или региона.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

Приложение 1

Рисунок А.1 – Доходности музыкальной индустрии Великобритании

Приложение 2

Рисунок Б.1 – Доходы американской звукозаписывающей индустрии

Рисунок Б.2 – Доли прибыли различных направлений музыкальной индустрии США

Соловьева Анастасия Александровна
ОмГУ им.Ф.М. Достоевского, г.Омск
Научный руководитель: Сиволапова Ирина Алексеевна, ст. преподаватель

Основной проблемой, возникающей при изучении американской массовой культуры, является то, что культура эта не ограничивается только Америкой. Существует несколько теорий относительно того, почему американская массовая культура так привлекательна. По одной теории, она широко рекламируется и подается через американские фильмы, популярную музыку и телевидение. Но эта теория не объясняет того, почему они пользуются таким спросом.

Согласно другой теории, Америка — это "нация наций", и поэтому ее массовое искусство и культура довольно легко "возвращаются на свою прародину". Но с таких позиций невозможно объяснить, почему школьники в Италии носят майки с надписями "baseball", японцы — ковбойские сапоги, а шведы — прическу в стиле "афро".

Согласно еще одной теории американская массовая культура воспринимается в мире как проявление "духа Америки". Под "духом Америки" понимают воплощение молодости, свободы, оптимизма, уверенности в себе. Независимо от конкурентных причин ее широкого распространения американская массовая культура очень быстро перенимается и усваивается во многих других странах. В результате быстро забываются ее американское происхождение и корни [7].

Попурри из поп-культуры

Именно в популярной культуре наилучшим образом прослеживаются взаимоотношения Америки и остального мира. Есть много причин, которые способствовали тому, что американская массовая культура приобрела господствующее влияние в мире. Несомненно, способность находящихся в Америке конгломератов средств массовой информации контролировать производство и распределение своих продуктов явилось одним из основных стимулов для распространения американской развлекательной индустрии по всему миру. Эффективность английского языка в качестве языка массовых коммуникаций играет важнейшую роль в признании и принятии американской культуры. В отличие от немецкого, русского или китайского языков более простая структура и грамматика английского языка наряду с его тенденцией к употреблению более коротких и менее абстрактных слов и более сжатых предложений дает преимущества [2, c. 122].

Другим фактором является интернациональный характер американской аудитории. Голливудским студиям, периодическим журналам, выходящим массовым тиражом, и телевизионным сетям пришлось научиться тому, как нужно разговаривать с группами и классами в своей стране, отличающимися широким разнообразием.

Американские музыканты стали использовать элементы из высокой и низкой культуры. Это смешение форм в американской массовой культуре сделало ее более привлекательной для многонациональных внутренних и зарубежных аудиторий путем приобретения их разнообразного опыта и различных вкусов [6].

Американизация России

Американизация советской культуры во второй половине XX века.

Довольно существенное проявление американизации в Советском союзе произошло после VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов, прошедшего в 1957 году. Именно после VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в СССР появились стиляги, фарцовщики и возникла мода давать детям иностранные имена.

Стиляги — советская молодёжная субкультура второй половины

Американизация современной России.

Культурное состояние России в 90-е годы XX века

В годы перестройки на Советский Союз обрушился большой поток американских влияний. Это была музыка, кино, литература, субкультуры. Существенные изменения происходят и в русском языке. В связи с проникновением элементов американской культуры в Россию, появляется много заимствованных слов, преимущественно из английского языка. Это связанно с изменениями в сфере политической жизни, экономики, культуры и нравственной ориентации общества [5].

Так же в 90-е активно продолжали формироваться субкультуры, пришедшие из США.

Еще одна субкультура, пришедшая из США в 90-е годы – субкультура рейверов. Рейверы — молодёжная субкультура постоянных участников вечеринок электронной танцевальной музыки. В музыкальном отношении стиль рэйв является преемником техно и эйсид-хауса. Ключевая фигура рэйверских дискотек – ди-джей [3].

Влияние Америки на современную Россию

В настоящее время в России стиль жизни, нормы поведения, мода – все это заимствуется у Америки. Появившись в России еще в 90-х годах, клубная культура в настоящее время продолжает развиваться и распространяться по России. Появляются группы молодых людей, так называемых клабберов. Получает распространение американская субкультура эмо. Идеология эмо сосредоточена вокруг внутренних ощущений и эмоций человека. Эти эмоции выражаются в музыкальном исполнении при помощи специфических приемов, таких как скрим, что приводит публику в надлежащее настроение.

Американская культура внедрилась во все сферы культуры и повседневной жизни людей: это культура питания, это телевидение, это мода и прочие стороны жизни. Русские люди следуют тому стилю и образу жизни, что диктует Америка. Наступила тотальная американизация [9].

Социологическое исследование

В настоящее время Соединенные Штаты не оказывают положительного влияния на мировую культуру. Этой точки зрения придерживаются как жители европейских стран, так и сами американцы. Такие данные были получены в ходе международного исследования, проведенного исследовательской группой GfK по заказу американского издания The Wall Street Journal в апреле-мае 2009 года. В опросе приняли участие 19295 человек из 19 стран — Европейского Союза, а также России и США. Исследователи просили участников опроса оценить политический и культурный вклад США в мировое благополучие в течение последних пяти лет.

Большинство участников опроса (39%) назвали влияние США на мировую культуру негативным, положительные оценки дали только 22%. Культурное влияние США наиболее положительно оценивают жители Великобритании — 38%. Самых негативных оценок американское культурное влияние заслужило в Греции (58%). Также отрицательно оценивают американскую культуру в России (45%) и Венгрии (40%).

Предлагалось оценить вклад США в мировой кинематограф и телевидение, моду, пищу, спорт, музыку, архитектуру и литературу. Как выяснилось, 40% европейцев считают лучшими сферами американской культуры кино и телевидение. Высокую оценку также получили спорт (12%) и музыка (11%). При этом 21% опрошенных европейцев заявили, что вообще ничего не знают об американском вкладе в мировую культуру [4].

Опрос

С целью изучения влияния американской музыкальной культуры на современную молодежь мной был проведен опрос по теме. В опросе приняли участие 44 человека в возрасте 17 – 42 лет. Респондентам было предложено ответить на следующие вопросы:

1. Насколько Вы знакомы с американской музыкой?

Хорошо разбираются в американской музыке 43% опрошенных, 50% относятся без особого интереса, а 7% даже слушают американскую музыку редко.

2. Какие из перечисленных стилей, на Ваш взгляд, Америка "подарила" мировой музыкальной культуре?

3. Назовите самых ярких, по Вашему мнению, представителей американской музыкальной культуры.

4. Какое влияние американская музыка оказала на Вас?

64% респондентов отрицали какое-либо влияние со стороны американской музыкальной культуры на их жизнь. 25% отметили значительное влияние на формирование их мировоззрения и 11% опрошенных сказали, что влияние ограничивается внешними проявлениями (имидж, сленг).

Читайте также: