Музыкальная культура италии реферат
Обновлено: 02.07.2024
Смирнов ИЗМ (6-й вып.)
История итальянской музыки довольно неровна в плане эволюции: были этапы подъемов, доминирования ее в Европе (Ренессанс, расцвет вокальной полифонии); были периоды, когда итальянская музыка достигала кульминаций в отдельных направлениях, в т.ч. в инструментальной сфере (скрипичное исполнительство 18 века – Корелли, Вивальди Тартини). Главный жанровый приоритет – опера. В 19 веке творчество Верди достигло наивысшей точки.
В 19 веке в эпоху романтизма на фоне успеха немецкой, французской, российской школ наметились серьезные кризисные явления в итальянской музыке: отсутствие современной инструментально-симфонической традиции, падение инструментализма, в оперном жанре, не смотря на достижения Верди и Пуччини, Джордано, Каталани, возникли некоторые проблемы. Стала очевидной проблема обновления, модернизации жанра.
Композиторские творческие проблемы дополнялись общими трудностями национальной музыкальной жизни. Отсутствие музыкальной инфраструктуры (были только оперные театры), недостаточное количество музыкальных вузов.
В 1900-х в Италии сложилась специфическая духовно-культурная ситуация. На фоне экономического кризиса распространились национальные доктрины, авторы которых выдвигали идеи возрождения великой Италии как наследницы Римской империи.
Националистические движения опирались и на художественные круги, привлекая к своей деятельности музыкантов, художников, литераторов, философов.
Накануне 1-й мировой войны сформировался фашизм.
1922 – Муссолини становится премьер-министром.
1925 – переворот в Италии, установление фашистского режима.
Художники вынуждены были избрать одну из позиций. В связи с активизацией национальной идеи правительство и церковь во главе с Папой призывали к возрождению старинной музыки.
Биография Респиги демонстрирует позитивные сдвиги в итальянской музыкальной жизни. Активизируются контакты с ведущими европейскими музыкальными центрами (в Париж, Берлин, Петербург), возрождаются инструментальные жанры, ведется разноплановая музыкальная деятельность (педагоги, исследователи, исполнители, популяризаторы).
В стилевом отношении итальянская музыка первой половины ХХ века представляет собой пеструю картину, хотя и довольно закономерную для периода модернизма. Наблюдается четкое деление на традиционалистов, умеренных новаторов и радикалов (футуристы Руссоло, Прателла).
Футуристы впервые о себе заявили в 1913-14 годах рядом концертов шумовой музыки. Конструировались специальные приборы и инструменты. В количественном отношении наиболее распространенным было направление неоклассицизма. Влияние французского импрессионизма и русской композиторской школы (особенно Римского-Корсакова).
Творчество Респиги не является новаторским, но представляет собой общие европейские тенденции модернизма. Отличается национальным своеобразием, стилистической изысканностью, современность и новыми средствами выразительности.
Музыка Италии
Музыка Италии известна во всем мире. Нет ни одной страны и ни одного континента, где бы о ней ничего не слышали. Италию считают колыбелью музыкального искусства, страной, подарившей миру величайший жанр – оперу. В этой статье мы поделимся с вами несколькими любопытными сведениями из истории музыкальной культуры этого солнечного государства.
Совершенству есть предел?
Жертвы прекрасного пения
А еще эта солнечная страна считается родиной бельканто – виртуозного и изящного стиля пения, покорившего весь мир, стиля, без которого немыслима барочная музыка Италии. И правда, как тут остаться равнодушным, если все певцы этого стиля практически в совершенстве владеют голосом? Необыкновенно широкий вокальный диапазон, затрагивающий очень высокие звуки, блестящая колоратура, сложнейшие пассажи и просто невообразимая длительность дыхания. Все бы ничего, но владели этим искусством, преимущественно, мужчины.
Когда фамилия обязывает
Одна из самых распространенных фамилий среди творцов искусства конца XV-XVI века – Аллегри. Может, никто бы не обратил на нее внимания, если бы не прямое родство этого слова с музыкальным термином. Аллегро в музыке применяется для обозначения темпа, характера музыкального произведения, и даже его частей. Поэтому, совершенно не удивительно, что в числе творцов заявленной эпохи такую фамилию носили несколько композиторов. Но мы обратимся только к одному, самому знаменитому.
Конечно, в итальянской старинной музыке масса всего интересного, о чем можно еще рассказать. Это крупнейший и ценнейший пласт мировой культуры, оказавший влияние на музыкальное искусство всего мира. Особую роль она сыграла для нашей страны. Итальянцы не только познакомили россиян с жанром оперы, но и научили русских композиторов ее сочинять. Но это уже совсем другая, но не менее интересная история.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
музыка Италии
Пример готовой курсовой работы по предмету: Культурология
Введение 3
1 История становления итальянской музыкальной культуры в XX в. 4
2 Творчество отдельных композиторов и их влияние на итальянскую музыкальную культуру 16
Список использованных источников 29
Выдержка из текста
Цель курсовой работы заключается в изучении итальянской музыкальной культуры XX века.
Таковы незатихающие обсуждения вопросов об исторических предпосылках ренессансной культуры, об особенностях, этапах развития гуманизма, хронологических границах Возрождения
Хронологические рамки исследования обусловлены, прежде всего, современной актуализацией интереса СМИ к новейшим формам представления информации. Опосредованные развитием информационно-коммуникационных технологий, методы репрезентации информации в СМИ претерпевают на сегодняшний день принципиальные изменения: появляются новые жанры, новые формы и способы отображения информации о туризме и путешествиях. Журналистика становится более визуальной, а технологии представления информации дают пользователю и читателю ощущение присутствия.
2. Охарактеризовать современные методы и приемы развития основ музыкальной культуры, регламентирующиеся в государственных требованиях и реализующиеся в детских школах искусств и детских музыкальных школах России.
Музыкальные программы на телевидении охватывают различные культурные сферы жизни общества, такие как: музыкальное исполнительство, художественную сферу, музыкальную сферу, и могут носить как региональный, так и международный характер. Основным отличием подходов популяризации музыкальной культуры в СМИ является повышенное внимание и массовость.
Без знания музыки Древнего Китая не может быть полного и реального представления о музыкальной культуре государств Дальнего Востока. Знание базы музыкальной практики и теории Древнего Китая является необходимой основой при изучении музыкальной культуры государств Дальнего Востока и это является самой важной задачей музыкознания на современном этапе.Целью данной работы является рассмотрение музыкальной культуры Древнего Китая и Древней Индии.
PR деятельность ТЮЗ как фактор продвижения музыкальной культуры
Педагогические условия приобщения дошкольников к музыкальной культуре в условиях семьи
Методологическую основу исследования составляют: теория музыкальной деятельности Н.А. Ветлугиной, О.П. Радыновой и психология музыкальных способностей Теплова Б.М.
В курсовой работе решаются следующие задачи: приведены основные проблемы художественного перевода и исследование особенностей перевода песенных текстов современной английской музыкальной культуры.
Список источников информации
1. Богоявленский С. Итальянская музыка первой половины ХХ века: Очерки. – Л.: Музыка, 1986. – 142 с.
2. Глебов И. Альфредо Казелла: Очерк. – Л.: Тритон, 1927. – 19 с.
3. Гобби Т. Мир итальянской оперы. – М.: Радуга, 1989. – 319 с.
5. Житомирский Д.В., Леонтьева Т.О., Мяло К.Г. Западный музыкальный авангард после Второй мировой войны. – М.: Музыка, 1989. – 302 с.: нот.
6. Пуччини Дж. Письма. – Л.: Музыка, 1971. – 366 с.
7. Кенигсберг А. Старое и новое в оперном творчестве Пуччини // Традиционное и новое в музыке ХХ века: Сб. ст. Кишинев, 1997. С. 28– 34.
8. Лебедь М. Казелла и новая музыка Италии: автореф. дисс. … к. искусствоведения. М., 2012. — 26 с.
10. Шимановский К. Избранные статьи, письма. – Л.: Музгиз, 1963. – 253 с.
11. Шимановский К. Воспоминания, статьи, публикации / Сост. И. Никольская, Крейнина Ю. – М.: Сов. композитор, 1984. – 296 с.
12. Busoni F. Scritti e pensieri sulla musica / Luigi Dallapiccola e Guido M. Gatti, con una introduzione di Massimo Bontempelli. Milano: G. Ricordi e C., 1954. 176 p.
13. Dallapiccola L. Parole e musica. Milano: Il Saggiatore, 1980. 608 p.
14. Gasperini G. I caratteri peculiari del melodramma italiano nell’opera dei predecessori ed in quella di Verdi. Parma : Regia Deputazione di Storia Patria, 1913. 42 p.
15. I copialettere di Giuseppe Verdi / Pubblicati e illustrati da Gaetano Cesari e Alessandro Luzio e con prefazione di Michele Scherillo. Milano: Stucchi Ceretti, 1913. XX. 759 p.
16. Kämper D. Luigi Dallapiccola. La vita e l’opera. Firenze : Sansoni Editore, 1985. 351 p.
17. Malipiero G.F. L’armonioso labirinto. Teatro da musica (1913– 1970) / M. Pieri. Venezia : Marsilio, 1992. 611 p.
18. Mila M. Il melodramma di Verdi. Bari: Laterza, 1933. 154 p.
20. Noske F. The Signifier and the Signified: Studies in the Operas of Mozart and Verdi. Oxford: Oxford University Press, 1990. 430 p.
21. Petrassi G. Scritti e interviste / Raffaele Pozzi. Milano : Suvini Zerboni, 2008. XXIX, 417 p.
23. Pozzi R. L’ideologia neoclassica // Enciclopedia della Musica, Il Novecento / J.-J. Nattiez (ed).
Torino: Einaudi, 2001. P. 444– 470.
25. Torrefranca F. Giacomo Puccini e l’Opera internazionale. Torino: Fratel
Сегодняшний выпуск посвящен итальянской народной музыке – песням и танцам этой страны, а также музыкальным инструментам.
Те, кого мы привыкли называть итальянцами, – наследники культуры великих и малых народов, которые проживали с давних времен в разных районах Апеннинского полуострова. Греки и этруски, италики (римляне) и галлы оставили свой след в итальянской народной музыке.
Богатая событиями история и пышная природа, земледельческие работы и веселые карнавалы, задушевность и эмоциональность, красивый язык и музыкальный вкус, богатое мелодическое начало и разнообразие ритмики, высокая певческая культура и мастерство инструментальных ансамблей – всё это проявилось в музыке итальянцев. И все это завоевало сердца других народов за пределами полуострова.
Народные песни Италии
Как говорится, в каждой шутке есть доля шутки: ироничное замечание итальянцев о себе как о мастерах сочинять и петь песни, подтверждается мировой славой. Поэтому народную музыку Италии в первую очередь представляют песни. Конечно, мы мало знаем об устной песенной культуре, поскольку первые ее образцы были записаны в позднее средневековье.
Появление народных итальянских песен в начале XIII столетия связывают с переходом к эпохе Возрождения. Тогда появляется интерес к мирской жизни, горожане во время праздников с удовольствием слушают менестрелей и жонглёров, которые поют о любви, повествуют семейные и бытовые истории. Да и сами жители сёл и городов не прочь попеть и потанцевать под нехитрый аккомпанемент.
Золотой век жанра начался в середине XIX столетия. А сегодня в Неаполе – музыкальной столице Италии, проводится фестиваль-конкурс лирической песни Пьедигротта (Festa di Piedigrotta).
Народные танцы Италии
Зарождение жанров относят к средним векам, а их оформление – к XV столетию, началу Ренессанса. Эта эпоха привнесла изящество и грациозность в грубоватые и веселые народные итальянские танцы. Быстрые простые и ритмичные движения с переходами к легким прыжкам, подъемы с полной стопы на носок (как символ духовного развития от земного к божественному), жизнерадостный характер музыкального сопровождения – вот характерные черты этих танцев.
Веселая энергичная гальярда исполнялась парами или индивидуальными танцорами. В лексике танца – основное пятишаговое движение, много прыжков, скачков. Со временем темп танца стал медленнее.
Тарантелла – самый известный из народных танцев. Им особенно увлекались в южноитальянских областях Калабрии и Сицилии. А название происходит от города Таранто (область Апулия). Город дал название и ядовитым паукам – тарантулам, от действия укуса которых якобы спасало долгое, до изнеможения, исполнение тарантеллы.
Простой повторяющийся мотив сопровождения на триолях, живой характер музыки и особый рисунок движений с резким изменением направления отличают этот танец, исполняемый парами, реже – соло. Увлечение танцем превозмогло гонения на него: кардинал Барберини разрешил исполнять его при дворе.
Некоторые из народных танцев быстро завоевали всю Европу и даже пришлись ко двору европейских монархов. Гальярду, например, обожала властительница Англии Елизавета I и на протяжении всей жизни танцевала её в свое удовольствие. А бергамаска поднимала настроение Людовику XIII и его придворным.
Жанры и мелодии многих танцев продолжили свою жизнь в инструментальной музыке.
Музыкальные инструменты
Для аккомпанемента использовались волынки, свирели, губные и обычные гармошки, струнные щипковые инструменты – гитары, скрипки и мандолины.
Скрипка же среди других народных музыкальных инструментов Италии стала одним из любимейших. И была доведена до совершенства итальянскими мастерами из семейств Амати, Гварнери и Страдивари в XVII – первой четверти XVIII веков.
В XVII столетии бродячие артисты, чтобы не утруждаться музицированием, стали использовать шарманку – механический духовой инструмент, который воспроизводил 6–8 записанных излюбленных произведений. Оставалось только крутить ручку и перевозить или переносить её по улицам. Первоначально же шарманка была изобретена итальянцем Барбьери для обучения певчих птиц, но со временем стала услаждать слух горожан и за пределами Италии.
Танцоры часто помогали себе выбивать четкий ритм тарантеллы с помощью тамбурина – разновидности бубна, попавшего на Апеннины из Прованса. Часто исполнители использовали флейту вместе с тамбурином.
Такое жанровое, а также мелодическое разнообразие, талант и музыкальное богатство итальянского народа обеспечили не только взлёт академической, особенно оперной, и эстрадной музыки Италии, но и с успехом заимствовалось композиторами других стран.
Лучшую оценку народному искусству дал русский композитор М.И. Глинка, который как-то сказал, что настоящим создателем музыки является народ, а композитор исполняет роль аранжировщика.
Италия издавна славится своей музыкальной культурой. Любовь к музыке и природную способность к пению итальянцы унаследовали от своих предков — древних римлян. Еще во времена средневековья красочные народные напевы успешно соперничали здесь с суровыми хоралами католической церкви. Итальянцы по праву гордятся тем, что именно ими введены в жизнь многие музыкальные традиции, ставшие достоянием всего культурного человечества. Тосканский монах Гвидо из Ареццо, живший в XI в. н. э., создал и усовершенствовал современную систему нотного письма. Знаменитые итальянские мастера Амати, Страдивари, Гварнери создали лучшие в мире образцы скрипок, до сих пор никем не превзойденные. В итальянских городах эпохи Возрождения были открыты первые в мире консерватории — высшие учебные заведения, готовящие композиторов, певцов и инструменталистов. До сих пор люди во всех странах мира пользуются итальянскими музыкальными терминами: понятия соната, оратория, симфония, прелюдия, токката впервые родились в Италии; постоянно употребляемые слова пиано (тихо), форте (громко), аллегро (быстро), ларго (протяжно), анданте (умеренно) — слова итальянские, не требующие перевода для жителей Милана, Рима или Венеции.
В начале XIX в. в городе Генуе жил величайший скрипач всех времен Никколо Паганини (1782—1840), чью игру считали волшебной чуть ли не дьявольской и чьи сочинения вдохновляли Листа, Шумана, Брамса и других композиторов-романтиков .
Если вы попадете в Геную, то на одном из домов прочтете слова: «Высокая честь выпала на долю этого скромного жилища: здесь 27 октября 1782 года родился Никколо Паганини, непревзойденный мастер божественного искусства звуков. Звуки его искусства живут и сегодня, когда скрипачи играют замечательные сочинения Паганини. Искусство гениального
Наиболее ценный вклад итальянцы внесли в мировое оперное искусство. Они всегда были природными певцами и особенно полюбили ту область музыки, в которой певческому искусству, звучанию красивого человеческого голоса принадлежит господствующая роль. История музыки знает десятки и сотни имен превосходных итальянских певцов. Недаром итальянская исполнительская школа получила название бельканто — прекрасное пение.
Гордостью нации являются выдающиеся оперные композиторы. В XVIII в. это были Перголези, А. Скарлатти, Чимароза, Паизиелло (некоторые из них, например Паизиелло и Чимароза, одно время жили в России при дворе Екатерины II).
В XIX в. композиторы Россини, Беллини, Доницетти чутко отражали вольнолюбивые настроения итальянского народа, мужественно боровшегося против ненавистного ига австрийской монархии. Величайшим оперным композитором был Джузеппе Верди.
Читайте также: