Музыка в индии реферат

Обновлено: 05.07.2024

Музыка в Индии изначально понималась как божественное проявление. Через неё открывался путь к единению с божественным началом. В древних трактатах филосовско-мистическое толкование самой природы музыкальных звуков подразумевало слияние явлений физического и духовного порядка. Транцендентальное значение ритма отразилось в обозначающем его слове тала, поскольку его значение интерпретируется следующим образом: первый слог - та - исходит от тандава (неистовый космический танец Шивы), а второй - ла - от ласья (его женская противоположность - пленительный танец богини Парвати). Музыкальному звуку как божественному дару предписывалась способность сильного воздействия, как возвышающего характера, так и разрушительного. Так проявлялась постоянная живая взаимосвязь между природой, музыкой, человеком на самых разных уровнях. Например, соответствие семи цветов радуги семитоновому звукоряду (с присущей обоим богатой палитрой красочно-звуковых переходных оттенков) выражается в чувственном восприятии человеком цветовой гаммы звуков и звуковой окраски цвета. Далее - соответствие времён года, внутрисуточной цикличности определённым звукам, интонациям и эмоциональным состояниям человека. Так, например, особая обострённость чувств ощутима в переходные часы суток (ото дня к ночи, от ночи в день), и это сумеречное время (сандхи), отмеченное слиянием фаз сознательного и подсознательного восприятия, отводилось для медитации и молитв. Основу ведической музыки состовляла саманга. По сути своей, саманга представляла собой песнопение, развившееся из священных стихов Ригведы, преобразовавшихся в музыкально-поэтические гимны (саманы), составившие Самаведу. Выросшая на основе гимнов Самаведы, стотра, в процессе своего развития выйдя за пределы ритуальности, обрела самостоятельную форму. Постепенно усложнялась её композиционная структура и мелодический язык. Стотра была основным жанром почти до XV века н.э., пока не начала оттесняться на второй план другими, более сложными жанрами. Однако это совсем не означало её полного исчезновения. Просто со временем, утратив былую популярность, но, оставаясь всё же нужной и певцам, и слушателям, она стала реже звучать в концертном исполнении. Таким образом, о стотре можно сказать, что она явилась той "живой нитью", которая протянулась от Самаведы - главного музыкального материала ведическо эпохи к рагсангит, ныне процветающей индийской музыке.

Ситар имеет два резонатора и подвижные лады. Под мостиками расположены двадцать резонирующих струн, которые придают инструменту его типичный носовой звук, наполненный обертонами. Поскольку основные струны находятся только на левой части лада, их можно подтянуть на правую сторону, что позволяет музыканту скользить по тончайшим оттенкам тона в пределах интервала до трех нот. Ситар считается типичным индийским инструментом.

Бансури считается наиболее близким к человеческому голосу инструментом. Богатство тончайших оттенков тона достигается благодаря технике вдувания и зажимания семи отверстий для пальцев. На флейте можно играть только в одной октаве.

Саранги - это важнейший струнный инструмент в Гандхарва Веде. Саранги имеет три - четыре основные струны и от тринадцати до тридцати шести резонирующих струн. На этом инструменте играют с помощью смычка. Техника игры очень необычна, поскольку музыкант не прижимает струны кончиками пальца, а касается их сбоку и снизу той частью пальца, где начинает расти ноготь. Насыщенный и очень приятный звук саранги идеален в качестве аккомпанемента для вокала. Эффект отраженного звука резонирующих струн сильнее чем у ситара или сарода.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Введение .

Индия – одна из старейших цивилизаций мира, ее культура была в тесной связи с культурой многих народов и оказала на них немалое влияние. Однако, в процессе взаимного обогащения Индия смогла сохранить свою яркую индивидуальность и самобытность. Именно Индия подарила миру шахматы и десятичную систему счисления. В Индии первыми научились выращивать рис, сахарный тростник, хлопчатник. Индийцы создали чудеснейший язык – санскрит. Они также открыли геометрию и тригонометрию, и по этим наукам построили и доказали теоремы, которые стали известны Европе только в 17-18 веках. На мой взгляд, никакая страна не может сравниться с богатейшей культурой и обычаями Индии.

Музыка Индии

Традиции индийской классической музыки передаются изустно, непосредственно от учителя к ученику, а не при помощи нотного письма. Мелодия строится на основном аккорде, и далее во время исполнения он варьируется струнным инструментом (тампура, вина, ситар).

Основа индийской музыки рага - мелодическая форма, в рамках которой импровизирует музыкант. Индийская классическая музыка включает в себя два основных жанра — североиндийскую хиндустани, южноиндийскую карнатическую традиции и их различные вариации в форме региональной народной музыки. К местным стилям популярной музыки принадлежит филми и индийская народная музыка, одной из наиболее влиятельных разновидностей, которой является синкретическая традиция баул.
Звук традиционно рассматривают, как космическую энергию, дающую начало жизни. На основе этих представлений семь основных звуков индийского лада сопоставляются с семью планетами Солнечной системы. Каждому музыкальному звуку соответствует определенный цветовой символ.

Музыкальные инструменты Индии

Ударные инструменты. Важнейшее место среди музыкальных инструментов Древней Индии принадлежало ударным. Мастера создавали металлические тарелки, гонги, барабаны. Барабаны обтягивали кожей или пергаментом, которые предварительно обрабатывали специальными отварами из риса и трав. Благодаря такой выделке достигалось мягкое и насыщенное звучание. Но первое место среди ударных инструментов заняли мембранные инструменты. Самый простой тип - большой бубен, состоящий из круглой рамы, на которую натянута овечья кожа.

"Нагара" - очень древний индийский инструмент, о котором упоминается еще в санскритском эпосе. При процессиях и театральных представлениях к нему часто привязывается другой барабан поменьше. Играющий носит их на левом бедре и бьет по ним палочками. Попарно употребляется и другой односторонний барабан, "табла",

который, также как и нагара, имеет металлический корпус; "бамья", т.-е. левый барабан, имеет корпус, выдолбленный из куска дерева.

Струнные инструменты . Хотя индийская музыка имеет свои корни в музыке самих индийских племен, она получила сильный толчок от знакомства со средне-азиатской музыкой, привезенной вместе с афганскими, персидскими и монгольскими властителями.

На целом ряде струнных инструментов играют при помощи смычка. На "вина" и родственных ей инструментах играют без смычка, пальцами или плектроном.

Самые популярные струнные щипковые — вина и ситар. За нежный и богатый оттенками тембр вину называют царицей струнных. У этого инструмента два круглых резонатора: один, деревянный, — у основания, а другой, сделанный из выдолбленной тыквы, — возле грифа. Второй резонатор создаёт эффект объёмного звучания.

Ситар по устройству напоминает вину. Кроме щипковых в Индии существовали и смычковые струнные. Прежде всего, это саранги — прямоугольный инструмент, верхняя часть которого обтянута кожей. Саранги устроен довольно сложно. Помимо трёх-четырёх основных, игровых струн у него есть ещё и дополнительные, резонирующие струны (двадцать пять — тридцать), расположенные под игровыми. Смычок не касается резонирующих струн, но во время музицирования они также колеблются, что придаёт звучанию специфическую окраску. Индийские музыканты даже сравнивают звуки, издаваемые саранги, с человеческим голосом.

Духовые инструменты . Индийские флейты, рога и трубы не достигли той высоты развития, которой отличаются струнные инструменты. Их начало следует искать в некоторых формах, выработанных самой природой. Несколько таких примитивнейших инструментов сохранилось до наших дней. Так например, рог быка употребляется в пастушеском быту в разных областях Индии. Особенно почетное место занимает раковина "шанкха", родоначальница трубы. Как военный инструмент, "шанкха" описывается в древних индийских былинах. Сейчас она играет важную роль при культовых действиях. Ей, также как и колоколу, приписывают силу, способную прогнать злых духов.

В отличие от металлических труб, флейта - излюбленный духовой инструмент низших каст. Тростниковая флейта обычно связывается с пастушеской жизнью.

Особый род волынок употребляется заклинателями змей. Они состоят из полой тыквы, в которую вставлена пара закрытых тростниковых флейт. Играющий вдувает струю воздуха в тыкву и пальцами обеих рук открывает и закрывает отверстия флейт.

Танцевальные стили Индии

Основными стилями классического танца являются

бхаратнатьям,

катхакали,

и манипури.
Из всех видов танца в Индии бхаратнатьям считается древнейшим в силу того, что он в наибольшей степени соответствует древнем текстам о танце. Религиозный по духу танец исполняется одной танцовщицей. Он отличается весьма стилизованной и сложной техникой.
Катхакали - важнейшее направление индийской танцевальной драмы. Представление обычно длится всю ночь. Сюжеты танца в основном взяты из эпических повествований "Рамаяна" и "Махабхарата".
В отличие от предыдущих танцевальных стилей катхак распространен на Севере Индии, и исполняют его как мужчины, так и женщины. В современном виде он соединяет в себе два направления - религиозное и светское.
Стиль манипури - форма лирического танца Восточной Индии. Главным в манипуре являются танцы рас четырех основных видов. Все они посвящены Кришне и исполняются только женщинами в ярких расцвеченных блестками костюмах.
Заключение

Индийской музыкальной культуре в равной мере присущи единство и многообразие, приверженность традиции и восприимчивость к новому, в ней удачно сочетаются различные виды и направления искусства. Те обычаи, традиции и направления искусства, которые сложились в Индии, не существуют больше ни в одной стране мира!

Индийская музыкальная культура – одна из наиболее древних и самобытных. Её истоки восходят к III тыс. до н.э. Важный этап развития индийской музыки связан с древнейшими литературными памятниками Индии – Ведами (кон. II - 1-я пол. I тыс. до н. э.) - и представлен речитацией священных текстов Ригведы (веда гимнов) и мелодическими образцами гимнотворчества, зафиксированными в Самаведе (веда мелодий). Наряду с культово-ритуальной ведической традицией существовали развитые формы народного и светского искусства.

Работа состоит из 1 файл

Реферат Музыка Индии.docx

МБОУ Гимназия №2 имени Баки Урманче

Реферат на тему:

Работу выполнила: Мухтарова Алсу

Ученица 9 класса Б

Работу проверила: Биктимирова Г.З.

Нижнекамск, 2012

Музыкальная культура Древней Индии.

Ритм танцевальной древнеиндийской музыки подчёркивается ударными инструментами. В старинных трактатах описано 120 ритмических типов. Одновременно звучат двудольные, трёхдольные и смешанные ритмы (полиметрия, полиритмия), характерны многочисленные акценты и синкопы. Многокрасочность создаётся богатым набором инструментов – различные барабаны, колокольчики, бубенцы, гонги и т.д.

Характерными особенностями вокально-танцевального искусства Древней Индии являются:

Вокально-инструментальный аккомпанемент к танцу. Вокалисты сами играли на ударных инструментах и сами танцевали. Текст пения как бы объяснял содержание танца. Вокальное искусство Древней Индии имело много разновидностей пения: плавные мелодии, скороговорки, сложные колоратуры, украшения, трели (при помощи горла или языка).

Импровизационный характер исполнительства, предполагающий возникновение множества вариантов при каждом новом исполнении уже известного произведения.

Значительного развития достигло в древности индийское театральное искусство. Актёр в индийском театре одновременно должен был быть певцом, поэтом и музыкантом.

Древнеиндийская музыка в целом одноголосна. В основе её ладовой системы лежит семиступенный диатонический звукоряд. Северно-индийская музыкальная система опирается на 10 ладов, южно-индийская - на 72 лада.

принцип ладово-мелодического и метроритмического развёртывания (тала);

специфическая ладовая организация;

психоэмоциональный строй мелодии.

Содержание той или иной раги определено, с одной стороны, ладом, с другой – ритмом. Выбор в качестве доминирующей ступени лада того или иного звука (свара) определяет характер раса всей раги в целом. Например, если преобладает первая ступень лада – шадджа – то возбуждается раса изумления, героики и отваги.

Исполнение определённых рага предписывалось в предустановленное время суток (раги раннего утра, заката солнца, сумерек и т.д.) и года, подчинялось движению светил и т.д. Если данная рага не совпадает с предопределённым для неё временем звучания, то композиция, по мнению древнеиндийских философов и музыкантов, может оказать вредное воздействие на человека, вплоть до возникновения у него смертельной болезни.

Таким образом, в раговой композиции (как вокальной, так и инструментальной) нет такого уровня музыкальной организации, который не подчинился бы единой задаче воссоздания свойственной той или иной раге ментальной природы. Вся эстетико-философская система индийской классической музыки призвана гармонизировать и соединить в неразрывном целом Космос, Звук и Человека.

струнно-щипковые - вина, ситар, тампура;

струнно-смычковые – саранги, рабаб;

духовые - разновидности флейты, гобоя;

ударные - табла, гонги, тарелки (особая техника игры: удар не кистью, а пальцами – извлекаются тоны определённой высоты).

Музыкальная культура древней Индии План

1.Музыка в древней Индии

2.Музыкальные инструменты древней Индии

1.Музыка в древней Индии Истоки индийской музыки восходят к III тысячелетию до н.э. В древних литературных памятниках — Ригведе (X в. до н.э.), Атхарваведе и Самаведе (первая половина I тысячелетия до н.э.) — есть запись условными значками мелодий и песенные тексты. Музыка занимала одно из важнейших мест в системе искусств Древней Индии. Ее истоки восходят к народным и культовым обрядам. Музыку связывали с началом творения мира, его продолжением и концом. Музыкантам отводилась роль пророков, так как считалось, что только посредством музыки можно вознести душу над рамками земной жизни. Самой ранней из сложившихся видов музыки была этническая, возникшая в III тыс. до н.э. Подобно любой народной музыке, она сочеталась с танцем, была проста по форме и структуре, приближалась к звукоподражаниям . Со II тыс. до н. э. появляется традиционная (религиозная) музыка, которой приписывали жизнезащитные и разрушительные свойства. Она считалась первым языком мира, на котором говорят и человек, и звери, и птицы . В древнеиндийской религиозной книге “Веды” мы находим указание на то, что музыка составляет пятый аспект творения. Ей посвящен отдельный раздел – “Самаведы” (что в переводе означает “веда мелодий”), на тексты которого слагались песнопения. Древнеиндийские религиозные гимны исполняли и на тексты “Ригвед” (веды гимнов), “Яджурвед” (веды жертвоприношений), “Атхарвавед” (веды заклинаний) . Запись мелодико-интонационных ячеек ведических песнопений сформировалась под влиянием норм древнего санскрита и сохранила свой облик до наших дней. В основе ведических песнопений, представлявших собой.

Музыка в Индии изначально понималась как божественное проявление. Через неё открывался путь к единению с божественным началом. В древних трактатах филосовско- мистическое толкование самой природы музыкальных звуков подразумевало слияние явлений физического и духовного порядка. Транцендентальное значение ритма отразилось в обозначающем его слове тала, поскольку его значение интерпретируется следующим образом: первый слог - та - исходит от тандава (неистовый космический танец Шивы), а второй - ла - от ласья (его женская противоположность - пленительный танец богини Парвати). Музыкальному звуку как божественному дару предписывалась способность сильного воздействия, как возвышающего характера, так и разрушительного. Так проявлялась постоянная живая взаимосвязь между природой, музыкой, человеком на самых разных уровнях. Например, соответствие семи цветов радуги семитоновому звукоряду (с присущей обоим богатой палитрой красочно-звуковых переходных оттенков) выражается в чувственном восприятии человеком цветовой гаммы звуков и звуковой окраски цвета. Далее - соответствие времён года, внутрисуточной цикличности определённым звукам, интонациям и эмоциональным состояниям человека. Так, например, особая обострённость чувств ощутима в переходные часы суток (ото дня к ночи, от ночи в день), и это сумеречное время (сандхи), отмеченное слиянием фаз сознательного и подсознательного восприятия, отводилось для медитации и молитв. Основу ведической музыки состовляла саманга. По сути своей, саманга представляла собой песнопение, развившееся из священных стихов Ригведы, преобразовавшихся в музыкально-поэтические гимны (саманы), составившие Самаведу. Выросшая на основе гимнов Самаведы, стотра, в процессе своего развития выйдя за пределы ритуальности, обрела самостоятельную форму. Постепенно усложнялась её композиционная структура и мелодический язык. Стотра была основным жанром почти до XV века н.э., пока не начала оттесняться на второй план другими, более сложными жанрами. Однако это совсем не означало её полного исчезновения. Просто со временем, утратив былую популярность, но, оставаясь всё же нужной и певцам, и слушателям, она стала реже звучать в концертном исполнении. Таким образом, о стотре можно сказать, что она явилась той "живой нитью", которая протянулась от Самаведы - главного музыкального материала ведическо эпохи к рагсангит, ныне процветающей индийской музыке.

Индия - самая духовная страна в мире, где на небольшой территории уживаются вместе многие религиозные направления, духовные течения, такие как индусы и мусульмане, христиане и сикхи, джайны и буддисты и т.д.

Индия необыкновенная страна, где на небольшой территории уживаются вместе многие религиозные направления, духовные течения, такие как индусы и мусульмане, христиане и сикхи, джайны и буддисты и т.д. Основным условием такого мирного сосуществования является принятие и уважение к обычаям и традициям друг друга.

Религиозный состав в стране – индусы (80%), мусульмане (11%); христиане (2%), сикхи (2%), джайны, буддисты, парсы и др.

Священное животное в Индии – слон. Достопримечательности Индии – Кутб Минар, храм Лакшми Нараян, Красный форт. Достопримечательности Индии – памятник любви Тадж-Махал, Ворота Индии, остров Элефанта, Каджурахо, Шива Темпл, мавзолей Хумаюна.

Свадебными темам в индии являются конфеты, яйца и деньги. Эти предметы символизируют, соответственно, сладкую жизнь и процветание. Стоит сказать о том, что индусская свадебная церемония включает в себя общепринятые ритуалы для того, чтобы отразить злое настроение. После того, как жених с невестой обменялись свадебными клятвами, их посыпают цветочными лепестками отец или брат жениха. Отец или брат жениха держит над головой новобрачных кокосовый орех и проводит круг этим орехом три раза. Достаточно часто жених в индии носит тюрбан со своеобразной завесой из цветов, которые ниспадают вниз, на его лицо. Согласно существующим традициям, невесты в Индии носят розовые и красные сари в день их свадьбы. Свадебное сари невесты украшается достаточно экстравагантно, в качестве украшения сари используется достаточно большое количество драгоценностей, причем, драгоценностей должно быть настолько много, насколько это вообще возможно. До сих пор, невесту экстравагантно украшают хной, это своеобразное произведение изобразительного искусства. Накануне, еще до того, как жених с невестой обменяются свадебными клятвами и обещаниями, руки и ноги покрываются рисунками. После непосредственно, обряда бракосочетания, невесте преподносится специальный подарок – это ожерелье, которое указывает на замужний статус.

Неотъемлемой частью культуры Индии является музыка. В далекое прошлое уходит своими корнями индийская музыка. Ее особенность в том - что это мелодическая система, которая в отличие от европейской не обогатилась гармонией. В ней сблизились и растворились друг в друге самые различные формы – фольклорная музыка народов Севера, Востока и Юга Индии, религиозные песнопения индоариев. Традиции индийской классической музыки передаются изустно, непосредственно от учителя к ученику, а не при помощи нотного письма. Основа индийской музыки рага – мелодическая форма, в рамках которой импровизирует музыкант.

Рождение танцевального искусства в Индии носит религиозный характер и зародилось в глубокой древности около 5тыс. лет назад. Считается, что мир был создан танцующим богом Шивой и в храмах танец играл роль молитвы. Танец являлся своеобразным безмолвным общением языком движений и жестов, в котором присутствовали выражения слов, чувств эмоций.

Театральное представление на празднике Дивали. В театральной труппе был свой лидер, который считался первым актером и руководил группой певцов, танцоров, музыкантов-помощников и драматургов. Преобладали мужчины, но певицами и танцовщицами были и женщины. Излюбленными сюжетами пьес были народные предания и легенды. Высшей целью театрального представления было достижение расы — эстетического наслаждения зрителей, возникающего как следствие искусной игры актеров. Большинство спектаклей разыгрывалось в течение нескольких дней (известна пьеса, длившаяся на сцене 35 дней!).

Музыкальные инструменты Индии. Очень разнообразен индийский национальный инструментарий — насчитывается свыше 300 инструментов. Одни из них распространены по всей стране, другие встречаются только на юге или севере Индии.

Ба́нсури (ба́нсри) — индийский духовой музыкальный инструмент, вид поперечной флейты. Особо распространён в Северной Индии. Бансури делается из отдельного полого стебля бамбука с шестью или семью отверстиями. Существует две разновидности инструмента: поперечная и продольная. Продольная обычно используется в народной музыке и при игре удерживается губами подобно свистку. Поперечная разновидность же наиболее используема в индийской классической музыке.

Ви́на — старинный индийский щипковый музыкальный инструмент. Имеет форму лютни. Считается трудным для изучения инструментом и требует многолетней практики. Индийскую богиню Сарасвати, считающуюся покровительницей искусств, часто изображают с виной в руке.

Ситар – многострунный индийский музыкальный инструмент.

Да́мару (санскр. डमरू) или да́мру — маленький двухмембранный барабан в Индии и Тибете, имеющий форму песочных часов. Этот барабан обычно делается из дерева. Его высота колеблется в пределах от нескольких дюймов до немногим больше фута. На нём играют одной рукой. Звук в основном производится шариками, которые прикреплены к струне или кожаному шнуру, обмотанному вокруг узкой части дамару. Также в производстве звука могут участвовать узелки, завязанные на шнуре. Когда человек покачивает барабан, используя волнообразные движения запястьев, то шарик (или шарики) ударяют по обеим сторонам дамару. Четырёхрукий Натараджа держит дамару в верхней правой руке, когда совершает свой космический танец тандава. Считается, что дамару озвучивает сам первозвук (нада). Существует легенда, что все звуки санскрита произошли от звуков игры Шивы на дамару. Бой этого барабана символизирует ритм сил при сотворении мира, а обе его половинки олицетворяют мужское (лингам) и женское (йони) начало. А соединение этих частей является тем самым местом, где зарождается жизнь.

Мриданга – очень древняя форма барабана, обладающая совершенной акустикой. Мриданга Южной Индии - это концертный барабан, составляющий аккомпанемент к классической музыке и танцу, а также предназначенный для сольных выступлений.

Комбу – это рог, составленный из 3-4 частей, скрепленных вместе. Он используется в храмовых процессиях и на вечерних службах в храмах. Искусный музыкант может извлечь на этом инструменте несколько различных нот.

Вену, флейта Южной Индии, обычно изготавливается из высококачественного бамбука. Она имеет отверстие для губ у закрытого конца и 8 отверстий для пальцев.

Шахнай — духовой инструмент, известный в Северной Индии. Принадлежит к семейству гобоя, представляет собой трубку длиной 30-50 см, конической формы с отверстиями и двойной тростью (язычком). Инструмент сделан из дерева, в нижней части имеется развальцованный металлический раструб. Количество отверстий от 6 до 9, диапазон — около 2 октав. Звук шахная изысканный, создаёт чувство благоговения и святости. Он используется в религиозных и свадебных церемониях. Один из выдающихся мастеров игры на шехнае — Бисмиллах Хан (англ.) (1916—2006), виртуоз, награждённый Бхарат Ратна. Дэйв Мейсон, играл на этом инструменте в песне Street Fighting Man с альбома Beggars Banquet группы The Rolling Stones.

Нагасварам – это язычковый инструмент из дерева, завершающийся воронкообразным отверстием. Он имеет 7 отверстий для пальцев и мундштук. На Нагасвараме играют в храмах Южной Индии, на фестивалях и свадьбах, в царских резиденциях. На нем играют классическую музыку.

Рабана́стр (раванастр, раванастрон, раванастрам, раванатта) — индийский 2-струнный смычковый музыкальный инструмент, родственный китайскому эрху и отдалённо монгольскому морин хууру.

Имеет деревянный цилиндрический корпус небольших размеров, прикрытый кожаной декой (чаще всего из змеиной кожи). Сквозь корпус проходит длинная шейка в виде деревянного стержня, возле верхнего конца которого укреплены колки. Струны шёлковые или жильные.

На рабанастре играют сидя, держа его перед собой вертикально. Как и на казахском народном инструменте кобыз струны прижимаются сбоку ногтями пальцев левой руки.

Саранги – это индийская скрипка, используемая в качестве сопровождения к классической музыке и танцам Северной Индии. Она изготавливается из куска дерева и имеет пергаментную середину. Она имеет 3 струны из кожи и 1 латунную. За основными струнами обычно располагаются 15 струн из тонкой проволоки разной длины, для извлечения нот. Саранги держат в вертикальном положении и играют смычком.

Кинематограф Индии представлен фильмами, снятыми в различных регионах страны и включает в себя кинематографы штатов Андхра-Прадеш, Ассам, Гуджарат, Харьяна, Джамму и Кашмир, Карнатака, Керала, Махараштра, Орисса, Пенджаб, Тамилнад и Западная Бенгалия.
Кинематограф приобрёл популярность по всей Индии. Экспатрианты в таких странах, как США и Великобритания, продолжают вызывать среди международной аудитории интерес к индийским фильмам на различных языках.

В XX веке индийский кинематограф, наряду с голливудской и китайской киноиндустрией, стал глобальным предприятием. В конце 2010 года сообщалось, что по годовому производству фильмов Индия занимает первое место, опережая Голливуд и Китай. Индийские фильмы идут на экранах более 90 стран мира. Индия принимает участие в международных кинофестивалях, где её представляли такие режиссёры как Сатьяджит Рай, Мринал Сен (англ.) русск., Ритвик Гхатак, Говиндан Аравиндан

Индия является крупнейшим в мире производителем фильмов. В 2009 году в Индии было выпущено в общей сложности 2961 фильмов, из них 1288 художественных фильмов. Обеспечение 100 % прямых иностранных инвестиций сделало индийский кинорынок привлекательным для иностранных компаний.

Самые красивые и популярные актеры, которые попали в 10 самых лучших. 11-е место: Амитабх Баччан / Amitabh Bachchan (род. 11 октября 1942). По национальности Амитабх Баччан – хиндустанец. Рекомендуемые фильмы для знакомства с творчеством актёра - Главарь мафии / Don (1978), Опасная игра / Aankhen (2002). 10-е место: Арджун Рампал / Arjun Rampal (род. 26 ноября 1972). Рекомендуемый фильм для знакомства с творчеством актёра - Опасная игра / Aankhen (2002).

Список литературы

Альбедиль М.Ф. Протоиндийская цивилизация: Очерки культуры. М., 1994. – С. 39.

Асвагоша. Жизнь Будды. Пер. К. Бальмонта. Со вступ. ст. С. Леви. – М., 1913. – С. 43-64.

Столяров Д.Ю., Кортунов В.В. Культурология: Учебное пособие для студентов заочного обучения всех специальностей. – М.: ГАУ им. С. Орджоникидзе, 1998. – 230 с.

Бонгард-Левин Г.М., Грантовский Э.А. От Скифии до Индии. Древние арии: Мифы и история. – М., 1983. – С. 69-70.

Темкин Э.Н., Эрман В.Г. Три великих сказания Древней Индии (Махабхарата, Рамаяна, Бхагавата-пурана). Литературное изложение. – М., 1978. – С. 6.

Поскольку все виды искусства в Индии зародились ещё в глубокой древности, и были связаны с магической религиозно-ритуальной практикой, то в них сохранились черты первобытного синкретизма. То есть виды искусства, зачастую образовывали сложный си́нтез , в рамках одного художественного произведения (например, синтез архитектуры, скульптуры и живописи в храмовом зодчестве).

Не менее тесно были связаны между собой и те виды традиционного художественного творчества индийцев, в основе которых лежали звук и ритм: литература, музыка, танец и театр.

В одном из древних индийских трактатов есть такая притча, представленная в виде диалога Правителя (раджи) и Мудреца (брахмана):

Правитель : Если вокальная музыка является началом и концом всех искусств, открой мне, о, мудрец, законы вокального искусства…

Музыка в Индии появилась в древнейшие времена и воспринималась как божественное проявление, связанное с актами создания и разрушения вселенной . Основываясь на звуке и ритме, она соотносилась с двуединой структурой мироздания и человека, где звук связывался с духовным началом, а ритм – с физическим, материальным.

Кроме того, музыкальный звук воспринимался и как идеальный первоначальный язык, понятный богам, людям, животным, птицам и даже природным явлениям.

Музыке также отводилась важная роль в древних науках и учениях: астрономии, магии, мистицизме и медицине.

В I тыс. до н. э. был создан трактат “Натьяшастра ” , принадлежавший перу легендарного Бхараты . В нём были изложены основные положения о музыке, танце и театральном искусстве. Музыка, в этом научном труде, трактовалась как неразрывное единство инструментального начала, пения и танца.

В разделе, посвящённом музыкальной теории, были систематизированы все элементы музыкального языка. Основой его был звукоряд из семи ступеней , обозначаемый начальными слогами определённых понятий санскрита: са, ри, га, ма, па, дха, ни, что соответствует европейской гамме: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Семь основных музыкальных звуков имели также сакральное значение и символически связывались с устройством Вселенной , например, с семью небесными светилами (Солнце, Луна и 5 планет, известных тогда в Индии).

Определённые звуки индийской музыкальной гаммы также соотносились с временами года и суточным циклом , в которые входили и переходные состояния (например, сумерки, рассвет и т.п.).

Эти сведения нам известны благодаря обширному семитомному трактату "Сагитаратнакара" , созданному мыслителем и теоретиком Шарангадевой , и трактату "Сангитадарпана" , написанному музыкантом Дамодаром (XV в.), где содержатся комментарии, пояснения и интерпретации текстов более древней "Натьяшастры" .

Развивалась в Индии и инструментальная музыка , что способствовало появлению целого ряда музыкальных инструментов. Большое распространение получили струнные инструменты : сита́р, сари́нда, эсра́р, ви́на и др.

Особенно значимыми для традиционной культуры были ударные инструменты – бубны и различные барабаны.

Читайте также: