Музыка и живопись реферат

Обновлено: 05.07.2024

Говоря о произведениях изобразительного искусства, часто употребляют выражение цветовая гамма, а рассуждая о произведениях музыкального искусства - звуковая палитра. Сила звука, тембр перекликаются с насыщенностью цвета, поэтому часто говорят "яркий звук" или "звучный цвет". В музыке, как и в живописи есть своя палитра оттенков.

Важным выразительным средством в любом искусстве является ритм - чередование каких-либо элементов (звуковых, изобразительных) в определённой последовательности. С помощью ритмического повтора или контраста художник, композитор соединяют детали в единое целое в пространстве или во времени, создают художественную форму, композицию.

Любой рисунок, как в изобразительном искусстве, так и в музыке, рассказывает внимательному зрителю и слушателю о душевных переживаниях их создателей, несёт в себе характерную интонацию. Плавные линии графического, живописного рисунка, как и плавные мелодии, передают мягкость, нежность, покой; ниспадающие, нисходящие линии - успокоение или грусть, печаль; восходящие, взлетающие - радость, свет, энергию, устремлённость. Соединение разных мелодий, интонаций, линий рисунка влечёт за собой напряженность, драматизм образа.

Сегодня предлагаю звучащую живопись Клода Моне - французского живописца, одного из основателей импрессионизма. И живописную музыку Чайковского.

Concerto for Piano and Orchestra no.1
in B flat minor, op.23 (2nd movement)
Ivo Pogorelich, piano
London Symphony Orchestra - Claudio Abbado - 1985

Symphony no.6, op.74
"Pathétique" (2nd movement)
Wiener Philharmoniker - Herbert von Karajan

Живопись Уильяма Тёрнера и музыку Бетховена

Concerto for Piano and Orchestra no.3
in C minor, op.37 (2nd movement)
Wilhelm Kempff, piano
Berliner Philharmoniker - Ferdinand Leitner - 1962

Живопись Леонардо да Винчи и музыку Моцарта

"Exsultate, Jubilate" mottetto sacro 1773, K.165
"Tu virginum corona" andante
Kathleen Battle, soprano
Royal Philharmonic Orchestra - André Previn

Описание работы: Данным материал будет полезен преподавателям МХК, музыки, литературы и просто как интегрированный урок в старших классах общеобразовательных школ, а так же преподавателям теоретических дисциплин ДМШ и ДШИ 6-7 классов. Здесь приведены интересные примеры взаимодействия видов искусств, влияние их на развитие личности.

Цель: выявить параллели взаимосвязи музыка-живопись, музыка – литература, музыка и танец, музыка и архитектура.

Задачи:

- образовательные - искусство помогает познавать окружающий мир, знакомит с музыкальными произведениями, художественными, обогащает духовный мир, формирует и оказывает влияние на развитие личности ребёнка.

- воспитательные - воспитывает любовь к видам искусства.

- развивающие - развивает кругозор, эрудицию, творческие возможности.

Отсюда видно, что результаты воздействия литературы на музыку не только значительны, но и интересны. Обратное влияние - музыки на литературу - не менее результативно.

Впечатления движения, свободного, лёгкого течения передаётся не только смыслом слов, но и упругим, лёгким ритмом, повторами слов, рифмой.
С искусством слова – поэзией, литературой – у музыки много общего. Им свойственно передавать жизнь в движении и развитии. Общим является то, что эти искусства человек воспринимает при посредстве слуха. Это более всего относится к стихам. Стихотворная речь особенно близка музыке.

Можно привести много примеров музыкального звучания стихов А. Пушкина, М. Лермонтова.

Музыкальность нередко присуща и прозе, например, у Гоголя.

«Что ты жадно глядишь на дорогу

Приведенные примеры свидетельствуют о широте выразительных возможностей музыки и о разнообразии форм и жанров.

Известно, что внутренние психологические стороны жизни человека отражаются через выражение. Так музыка прекрасно выражает чувства, эмоции, настроения, состояние, характер, волевое действие, безволие, кипучую энергию, бессилие и т.д.

Чтобы понимать музыку, прежде всего, нужно слушать ее. И слушать ее как можно больше.

Теперь давайте посмотрим как взаимодействовали музыка и изобразительное искусство.

Внутренний мир композиторов, многогранность их личности раскрывает портрет Ф. Шопена работы художника Э. Делакруа, М.П. Мусорского и А.П. Бородина, созданные И.Е. Репиным и др.

Художники нередко пытались изображать и сами музыкальные формы. Это оказывалось возможным потому, что в музыкальной и живописной композиции часто действуют сходные закономерности: для живописи, например, так же важно значение ритма, движения, как для музыки – колорита, симметрии. Мы говорим о линии в изобразительном искусстве и о мелодической линии в музыке, о пропорциях и там, и здесь.

Особенно ясно параллели между музыкальными опусами и живописными работами просматриваются во французском и русском искусствах. Искусствоведы пристально изучают взаимосвязь между живописью рококо и творчеством клависинистов XVIII века, между революционным искусством художника Ж. Давида, музыкой Ф. Госсека и раннего Л. Бетховена, между романтическими образами Э. Делакруа и Г. Берлиоза, между полотнами импрессионистов и сочинениями К. Дебюсси. На русской почве они регулярно подчеркивают параллели между полотнами В. Сурикова и народными драмами М. Мусоргского, находят аналогию в изображении природы у П. Чайковского и И. Левитана, сказочных персонажей у Н. Римского-Корсакова и В. Васнецова, символических образов у А. Скрябина и М. Врубеля.

Музыкальность живописи – это не только угадываемые, предполагаемые звуки- звуки, зарождающиеся в душе композитора, звуки музыкальных инструментов, звуки природы, - но и такие чисто изобразительные свойства картины, как её колорит, композиция линий и цветовых сочетаний, расположение ритмических элементов, вся организация художественного пространства. Такая связь живописи и музыки конечно же метафорична, но то, что она существует, подтвердит каждый художник.

"Архитектура и музыка - сестры, и та, и другая создают пропорции во времени и в пространстве. Обеим присущи материальное и духовное начала: в музыке мы находим архитектуру, в архитектуре - музыку", - это уже из ХХ века, мнение Ле Корбюзье.

Звуки, чередуясь, сливаются в одну мелодию. Ритм - он един для всего! В архитектуре так же присутствует повторяемость и ритм ( колонн, барельефов. Окон, балконов и т.д.) Если говорить о формальном аспекте ( не вспоминая о духе, смысле и т. д.)- это и есть элементарный, внешний и банально – очевидный уровень сопоставлений. Архитектура - это не набор кубиков, а музыка не сводится к пьесам для ударных. И в архитектуре наличествует пластика, рисунок, многообразие контуров, светотень. И в музыке есть великое многообразие мелодий, полифония, нюансы динамики, фактура и т.д. Такие эмоции как грусть, или веселье, возвышенность или загадочность, которые приносит нам музыка, можно испытать и любуясь на архитектурные шедевры.

Красота здания может поражать воображение не меньше, чем живопись или поэзия. А если человек окружен гармонией, то физическое и духовное его состояние улучшается.

Выражение "архитектура - это застывшая музыка" стало крылатым. Оно не является результатом строгого научного анализа, это скорее всего итог образного, интуитивного ощущения некой связи гармонической архитектурной формы с музыкальной гармонией.

Музыкальная мелодия основана на чередовании звуков различной высоты и продолжительности, в ее основе - временная упорядоченность звуков.
В основе архитектурной композиции – пространственная упорядочность.

Но чтобы оценить размеры пространственной конструкции геометрической фигуры, мы должны проследить взглядом от начала до конца эту фигуру, и чем больше, например, длина ее, тем длительнее будет восприятие. Очевидно, здесь и заключена органическая связь пространственного и временного восприятия объектов человеком.

Далее поговорим о танце, о его взаимосвязи с музыкой.

Танец любого народа мира всегда имеет музыкальное сопровождение. Тематика музыки зависит от рода исполняющихся танцев, ни один из которых нельзя отъединить от музыки. Смысл музыки заключается в ее позитивном влиянии на танцующих, она поднимает настроение, располагает к веселью и танцу. Понять связь музыки и танца можно при углублении в историю древнего мира. Все интересное и новое в человеческой жизни сопровождается музыкой капель дождя, танцем огня, мелодией ветра, напевами журчащей воды, трелями птиц, движением облаков. Неудивительно, что для выражения собственного эмоционального состояния человек воспользовался инструментами и движениями, соединив их в танец с музыкальным сопровождением. Понять танец другого народа, уловить не ложащиеся на слух звуки музыки дает возможность соприкоснуться с душой этой страны. Если вы хотите поближе познакомиться с культурой страны, то вам необходимо потанцевать под песни национальных мелодий. Музыкальное сопровождение вальса отражает его воздушность и легкость, музыка для танго распространяет вокруг ауру страсти , музыка под стиль хип - хопа рассказывает о проблемах и жизненных переменах. Исполняя танец живота с просторов далекого Востока, ощущаешь всю загадочность и таинственность восточной музыки. Большинство греческих народных мелодий танцевальные, поэтому и танцы под их аккомпанемент овеянные радостью жизни. Музыка и танец – это две стороны одной медали. Они рассказывают о жизни народа одну историю, просто разными способами. Еще в Древней Греции полагали, что в процессе обучения такие дисциплины как музыка и танцы не менее важны, чем точные науки. Учителя того времени были твердо убеждены, что для формирования творческой, гармонически развитой личности необходимо всестороннее образование. В начале XX века эти положения оформились в концепцию. Швейцарский композитор и педагог Эмиль Жак Далькроз разработал систему музыкально- ритмического воспитания, которая до сих пор является одной из самых известных и популярных методик музыкального образования в мире. Далькроз справедливо полагал, что посредством общения с музыкой и танцем дети учатся познавать мир и самих себя, а занятия танцами не только развивают музыкальность, но и помогают воспитать внимание, волю и коммуникабельность. Если у вашего ребенка развито чувство ритма, музыкальный слух и если он при этом подвижен, эмоционален и артистичен, вы не ошибетесь с выбором, если определите его на занятия детскими танцами. Основная цель занятий любым видом танцев –всестороннее развитие ребенка. Занятия помогают выработать естественную грацию движений, гибкость, ловкость, пластичность и координацию, способность выражать чувства и эмоции через танец. В процессе занятий дети также учатся правильно воспринимать и чувствовать музыку. Танцы способствуют развитию фантазии детей и способности к импровизации. Занятия танцами помогают наиболее ярко раскрыть характер и индивидуальность ребенка, а также развить такие качества как целеустремленность, организованность и трудолюбие. Благодаря тому, что занятия проходят в группе, дети становятся более раскрепощенными, открытыми и общительными. Несмотря на большое количество школ и студий танцев, лишь немногие люди способны по-настоящему владеть своим телом. Большинству не хватает раскованности и легкости в движениях. Это происходит оттого, что у каждого человека имеются приобретенные с детства психологические блоки, которые замедляют прогресс в ходе занятий танцами. Как правило, эти блоки обусловлены различными психологическими установками, индивидуальными особенностями личности, образом мышления и восприятия окружающего мира. Ощущение неуверенности в себе, отсутствие гибкости мышления или слабость характера могут проявляться в заблокированных мышцах спины, рук или ног. Начиная заниматься танцами в детском возрасте, можно предотвратить возникновение негативных установок, изменить образ мыслей, улучшить отношение к окружающим. Таким образом, танец является чем-то большим, чем просто движения под музыку. Это способ работы над собой, помогающий добиваться успехов в любой сфере деятельности. Он воспитывает те способности, которые управляют взаимодействием духа и тела и помогают проявлять вовне то, что находится внутри нас.

Таков вкратце итог размышлений о взаимодействии музыки с другими видами искусства, взаимодействии, в котором она, обогащаясь сама, делает богаче и разнообразнее всё, с чем соприкасается. В этом диалоге с различными видами искусства музыка постоянно изменяется, обновляется и в то же время остаётся самою собой, остаётся живым источником человеческих чувств, образов, высоких духовных ценностей.

Список использованной литературы:

4. Ванслов В.В.Изобразительное искусство и музыка: черки.2-е изд. Л.: Художник РСФСР,1983.

5. Дмитриева Н.М. Изображение и слово. М.: Искусство,1971.

6. Левина Л.И. Музыка в системе культуры как актуальная проблема музыкознания. М.: Государственная библиотека СССР, 1984.

Изобразительное искусство постоянно вдохновляет музыкантов. Ференц Лист признавался, что Рафаэль и Микеланджело помогли ему понять Моцарта и Бетховена. Роберт Шуман считал, что для композитора изучать Рафаэлевские картины так же полезно, как художникам чувствовать симфонии Моцарта.

Я выбрала для своего реферата именно эту тему, потому что считаю, что она очень интересна, как и само сочетание таких искусств, как музыка и живопись…

1. Музыка, звучащая с полотен

Мелодии обычно вызывают у слушателя определённые мысли и чувства, рождают воспоминания, смутные или более или менее ясные картины когда-то увиденного пейзажа или сцены из жизни. И эту картину, возникшую в воображении, можно нарисовать. А у хорошего художника и сама картина приобретает музыкальность, с полотна, написанного им, как бы звучат мелодии.

Французский живописец-романтик Эжен Делакруа любил писать портреты музыкантов. И даже не зная, кто изображён на холсте, можно, взглянув на него, сразу догадаться, что это - музыкант. Вот, к примеру, живописное изображение великого польского композитора Фридерика Шопена. На огненном фоне - напряжённое лицо аскета, погружённого в мучительную думу. Живописными мазками обозначены контуры головы, выступающей словно из пламени. Невольно ощущается музыкальный напор, который вырывается с полотна, слышатся звуки его романтически-мятежной и проникновенной музыки.

2. Голос солнечной Италии

Русские художники и поэты, русские музыканты всегда обладали удивительной способностью глубоко проникать в психологию другого народа и передавать в своих сочинениях национальный колорит иной страны, оставаясь при этом русским.

Карл Брюллов провёл в Италии более десяти лет. Здесь сформировалась его творческая манера, окрепло мастерство живописца. Брюллов был пленён людьми, искусством, красками, самим воздухом этой страны. Восхищёнными глазами смотрел он вокруг, и эта радость вылилась на его полотна и акварели. Гоголь, хорошо знавший Италию, первым заметил, что полотна Брюллова дышат той внутренней музыкой, которой наполнены живые предметы природы.

Картина была написана в традициях классицизма, требовавшего трагизм жизни преображать в нетленную красоту. Несмотря на извержение вулкана, принесшего страдания и смерть, ни одна фигура на полотне Брюллова, ни одно лицо, ни единое платье не измазаны ни грязью, ни пеплом. Нет ни пятна крови, хотя в центре композиции лежит мёртвая женщина. Всё возвышенно, благородно. Герои её, по замечанию Гоголя, заглушают ужас своего положения своею торжествующей красотой.

Незыблемые правила классицизма требовали, чтобы композиция живописного полотна была театральна, по-оперному нарядна.

3. Симфония цвета

Одним из первых западных художников, кто стремился живописными средствами вызвать у зрителей ощущение звучащей музыки, был выдающийся английский романтик Джозеф Тёрнер.

Одно время художник жил в Петворте, в имении лорда Эгремонта. Он создал здесь картины, получившие всемирную известность.

На холстах изображены внутренние помещения богатого английского дома. Однако это не буквальные копии реально существовавших залов, кабинетов, гостиных, спален, а свободные фантазии.

На портрете Джеймса Уистлера изображена молодая женщина в длинном белом платье. Она стоит во весь рост на шкуре волка.

Лицо её, обрамлённое венцом тёмно-каштановых волос, полно достоинства. Женщина внимательно смотрит прямо перед собой. Руки опущены. В одной из них зажата веточка жасмина.

Неожиданным для того времени был колорит полотна: фигура в белом написана на таком же белом фоне. Это был сложный живописный поиск.

Художник так долго работал над портретом, что даже отравился цинковыми белилами. Но задачу решил блестяще.

Это понравилось художнику, и с тех пор он многие свои работы стал называть симфониями, аранжировками, гармониями, ноктюрнами и другими музыкальными терминами.

Разумеется, это не было механическое перенесение приёмов мастерства из музыки в живопись. Иначе были бы нарушены закономерности и того и другого искусства, что привело бы к внешней иллюстративности. А речь идёт о том, что краски художника вызывают у зрителя те же или похожие эмоции, что и музыкальное произведение.

4. Гармония музыки и красок

Микалоюс Константинас Чюрлёнис был тихим, мечтательным человеком. Когда он садился за рояль, то весь преображался.

Его музыка мягка, лирична, красочна, сдержанно драматична. Она рождена литовскими народными напевами, родной природой - трепетная, как осенний воздух, медлительная и плавная, словно течение рек по равнинам Литвы, неброская, как холмы его родины, задумчивая, точно дымка литовских предутренних туманов.

И Чюрлёнис становится живописцем.

Не обычным живописцем. А художником-музыкантом.

Не оставляя музыки, он пишет одну картину за другой - около трёхсот живописных композиций. И каждая - это философская поэма в красках, симфония живописных ритмов, музыкальных видений.

Музыканты называют сонатой сложную инструментальную пьесу, в которой сталкиваются, борясь друг с другом, различные, часто противоположные темы, чтобы в финале прийти к победе основной мелодии. Соната делится на четыре (реже - на три) части. Первая - аллегро - самая напряжённая, быстрая, наиболее активная. В ней конфликт разноречивых чувств с наибольшей полнотой раскрывает душевный мир человека. Эту борьбу трудно передать словами, только музыка способна сделать это.

Море властно влекло к себе музыканта и художника. Оно поражало его воображение своей мощью, праздничным изобилием красок. Жизнь волн сливалась для него с жизнью человека. Широко и размашисто, ровной геометрической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Пронизанные солнцем, они искрятся мириадами прозрачных пузырьков, светящимися кусочками янтаря, радужными ракушками, камешками. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору. Белая тень чайки ложится на воду. Настроение скорее радостное, приподнятое. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый марш.

В Анданте морская стихия утихомирилась. Глубоким сном заснули волны. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. От них уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. Они ведут в морскую бездну с таинственно мигающими огоньками. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины.

И наконец, Финал. Стихия разыгралась во всю. Море кипит, беснуется. Огромная волна готова поглотить, искромсать, уничтожить судна. Ещё мгновение, и всё исчезнет. Растворятся и буквы МКC, каким-то чудом появившееся на волне, образованные клочками пены. МКC - это инициалы художника, его подпись под живописными работами - Микалюс Константинас Чюрлёнис. Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть… но волна не сможет поглотить эти корабли, кажущиеся такими беспомощными перед разбушевавшейся стихией, не уничтожит и его имя… Его творения переживут века.

5. Триумф музыки

Точно так же, как написав несколько вариантов реки Темзы в тумане, он показал англичанам красоту этого будничного и неприглядного для них явления природы. Оказывается, туман вовсе не серый, а окрашен в праздничные, поэтичные тона.

Прежде всего музыки, музыки всегда и везде, требовал от художников и поэтов Поль Верлен. И это не случайно. Колоссальный взлёт музыки к концу XIX столетия заставил деятелей других искусств обратить на неё внимание - и удивиться. Музыка вышла на первый план. И широко распахнули перед ней двери все другие виды искусства.

Цель исследования - изучение проявления живописи в музыки.

Вложение	Размер
Взаимосвязь музыки в живописи	91.5 КБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха

Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

Семёнова Дарья Сергеевна

ВЗАИМОСВЯЗЬ МУЗЫКИ В ЖИВОПИСИ

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ЭРУДИЦИИ

1.1.Общая и педагогическая эрудиция: понятие и особенности

1.2. Эрудированность в сфере искусства

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Актуальность проблемы исследования. Для художественной культуры общества, выполняющей задачу всестороннего и гармоничного развития личности, одной из ведущих закономерностей является тенденция к развитию видов искусств как единой системы. Взаимодействие между ними служит расширению горизонтов каждого из искусств, углублению художественного познания мира.

Кроме этого, актуальность проблемы взаимодействия различных видов искусств обусловлена расширением и изменением содержания музыкального образования. Все это требует поиска новых путей музыкального развития школьников. Поиск новых подходов, технологий, методов ярче всего проявляется в междисциплинарном подходе, в попытке использовать возможности взаимодействия различных видов искусств на уроках музыки. Важную роль играют шедевры мировой музыкальной культуры и живописные полотна, которые направлены на формирование целостной художественной картины мира, творческого мышления, продуктивного воображения. В связи с этим, учителю музыки необходимо обладать теоретической информацией о взаимодействии двух этих видов искусств.

Данной проблемой занимались начиная с ХХ века. Вопрос развития и классификации искусства, взаимодействия разных видов искусства занимались такие ученые, как Ю. Б. Борев, В. В. Ванслов, А. Я. Зись, М. С. Каган. А проблема взаимосвязи разных видов искусства как принцип обучения на уроках музыки и специального фортепиано рассматривается и активно разрабатывается в теоретических и методических трудах А. Д. Артоболевской, Л. А. Баренбойма, Н. Н. Гришановича, Д.Б. Кабалевского, Д.К. Кирнарской, Г. Г. Нейгауза и других. Все это свидетельствует об ее актуальности. Но она не может быть разрешена до конца в силу своей многогранности и требует постоянного внимания.

Многие ученые такие как Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева, Марковой Н.Е. считают, что эрудиция является важным профессиональным качеством личности учителя музыки, однако само понятие раскрывается недостаточно полно, нет его полной характеристики.

Проблема изучения эрудиции и ее развития занимает определенное место в общей педагогике и педагогике искусства, но характеристики представлены очень кратко и сжато.

- как важнейший показатель общей культуры, повышающий конкуренцию на рынке труда ( менеджмента образования) ;

-как компонент педагогического мастерства(богданович);

- мерило пелдагогич культуры( сухомлинский);

-как профессиональное качество личности учителя музыки(абдулин, арчажникова,николаева.);

- как компонент и условие исполнительский интерпретации муз произ (Н.О. Телегина, воронова, );

Перечисленное выше, указывает на актуальность данной проблемы и обусловливает выбор темы иследвыаня: Музыка в живописи для развития эрудиции учителя музыки.

Цель исследования: на основе теории и методики определить и выявить возможности музыки в живописи для развития эрудиции учителя музыки.

-изучить психолого-педагогическую литературу и определить характеристики эрудиции, как общей, так и педагогической.

- изучить и проанализировать музыковедческую и искусствоведческую литературу, раскрывающую отражение музыки в живописи;

- описать живописные работы русских и зарубежных художников, отражающие портреты композиторов и музыкальные инструменты;

- обобщить результаты исследования.

При выполнении исследования мы использовали следующие методы:

-систематизация научных работ и сравнение;

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ЭРУДИЦИИ

Общая и педагогическая эрудиция: понятие и особенности

Само слово эрудиция пришло в русский и некоторые другие языки из латыни и означает просвещенность, обученность, начитанность и острый ум. (словари). Общая эрудиция подразумевает не только высокий уровень обученности и объем познания, но и также высокое качество интеллекта и достаточно широкий кругозор. Не любой образованный человек может быть эрудитом, однако любой эрудит должен быть образованным.

Критическое различие в том, что человек-эрудит стремится преодолеть свою грубость и необразованность, в то время как просто образованный человек не видит в этом особенного достоинства. Человек-эрудит вникает в конкретные темы непосредственно через книги и исследование, а не из курсов обучения предмету.

Основная особенность эрудиции заключается в том, что она нарабатывается человеком самостоятельно, путем самообразования, т.е. чтения книг. Эрудиция и начитанность - почти синонимы. Если оставить в стороне людей пишущих (писателей, журналистов и филологов), для которых книжная образованность служит необходимым инструментом для работы, то в остальных случаях эрудит – это подвижник неутилитарного знания, которое, возможно, ему совершенно не нужно в каждодневной деятельности.

Психологи утверждают, что общая эрудиция стоит на трех компонентов - это любовь к развитию, любовь к чтению и любовь к познанию без всякой цели.

Далее раскроем эрудированность как качество личности. Умный, образованный, начитанный, эрудированный – так мы говорим о человеке, впечатлившем нас познаниями. Обширность знаний – то, что всегда неизменно привлекает в личности. По мнению отечественных психологов, эрудированность:

- позволяет общаться с высокообразованными людьми;

- дает возможность убеждать окружающих в своих доводах;

- обеспечивает стремительный путь в развитии профессионализма и лидерских качеств;

- позволяет оперировать колоссальным объемом информации и убедительно обосновывать свою точку зрения. Кроме этого, эрудированность позволяет:

- выйти из затруднительной ситуации,

- начать и поддержать беседу. завоевать уважение людей и стать для них авторитетом.

Таким образом, умный, образованный, начитанный, эрудированный человек – это человек, впечатливший нас познаниями.

Осмыслив суждения ученых в области психологии мы пришли к заключению, что эрудиция – это широкая осведомленность в разных областях знания.

• владение разнообразными видами чтения (их свыше 60);

• умение сформулировать информационный запрос;

• умение работать в библиотеке, с библиотечными каталогами, информационными справочниками, с персональным компьютером, в сети Интернет;

• умение оформить результаты изучения литературы в виде конспекта, тезисов, реферата, рецензии, аннотации и т.н.;

• умение организовать свое время, составить программу самообразования;

• умение систематизировать и организовывать личные библиотеки и собранные материалы.

Это безусловно достигается путем непрерывного образования и самообразования учителя. Источниками самообразования могут выступать книги, курсы, лектории, экскурсии, поездки, просмотр телепередач, слушание радио, периодика, театр, общение с людьми, интернет.

К. Д. Ушинский считал, что учитель остается учителем до тех пор, пока учится. Педагогическая эрудиция предполагает беспрерывную по времени систематическую целенаправленную работу по накоплению все новых и новых знаний, свежей информации. Это работа по аккумуляции и систематизации информации, по ее осмыслению, усвоению, освоению и присвоению. Прежде всего, из области педагогики, психологии и многих смежных наук: философии, социологии, политологии, религиоведения, истории искусств и других.

Работающий по призванию педагог не только знает – он хозяйствует над знаниями, виртуозно владеет ими, свободно распоряжается. Уровень реально применяемых в учебно-воспитательном процессе знаний не отстает от уровня эрудитской вооруженности. Знания раскованы, упорядочены, ранжированы, участвуют в созидании новых духовных ценностей.

Как повысить эрудицию? Чтобы стать эрудированным человеком, по мнению ученых, необходимо читать, слушать музыку, общаться с интересными эрудированными людьми, музыкантами, художниками, быть любознательным, посещать выставки и музеи, концертные залы и театры, стараться быть в курсе происходящих событий и направлений.

Специально стать начитанным невозможно, но тут главное - начать. Взрастить в душе хотя бы одну пламенную страсть. У каждого она может быть своя. Главное – интересоваться чем-то всей душой.

1.2. Эрудированность в сфере искусства

По своему существу эрудицию в сфере искусства можно разделить на следующие категории:

В искусстве ничего не докажешь, если не покажешь; актуально не мнение, а умение; знать не достаточно, главное уметь. Нередко, произведения искусства лучше, а главное в смысловом отношении глубже получаются у авторов, с точки зрения книжной учености, малограмотных, чем у знатоков.

эрудиция в сфере искусств включает в себя:

знание музыки и живописных произведений;
знание различных композиторских и живописных стилей;
знание теории музыкального и изобразительного искусства;
знание искусствоведческой терминологии (Земерова Л.Н.).

На наш взгляд, эрудиция заключается не только в знании какого-то количества произведений и в умении их отличить (это тоже хорошо, но багаж этот ведь надо еще нарастить), но и в умении приблизительно определить и назвать эпоху и страну, возможно, даже, исходя из этих данных, предположить композитора или художника, события, послужившие поводом для создания произведения и средства их выразительности.

В соответствии с новыми ФГОСами учащиеся должны устанавливать взаимосвязи между разными видами искусств на уровне идей, тем, художественных образов, уметь сравнивать выразительные средства разных искусств и возможности искусств в отражении жизненных явлений. Все это предполагает высокую эрудицию учителя музыки на полихудожественном уровне.

Кроме этого, Т.Н. Воронова отмечает, что развитие эрудиции музыканта зависит во многом от количества сочинений, сохраненных в памяти.

Таким образом, высокий уровень эрудиции подразумевает определенный запас знаний, необходимый для профессиональной пригодности. При этом знания не должны быть ограничены познаниями исключительно в одном виде деятельности, эрудит - это разносторонне развитая личность, имеющая глубокие познания во многих других сферах жизнедеятельности. Эрудированный человек имеет глубокое и широкое знание общеобразовательных предметов, он способен мыслить критически и логически, а также владеет в полном объеме спецификой своего рода деятельности о области .

Читайте также: