Морская тема в литературе и искусстве реферат
Обновлено: 05.07.2024
Слайд 2 : Целью данной исследовательской работы является изучение того, каковы место и роль образов моря и паруса в творчестве М.Ю.Лермонтова, каково их символическое значение.
1) Изучить и проанализировать литературу по исследуемой теме.
2) Проанализировать, какое значение образы-символы моря и паруса имеют в прозе М.Ю.Лермонтова.
3) Рассмотреть, как реализуются эти образы в лирике поэта.
Слайд 3 : Творчество М.Ю.Лермонтова никогда не переставало удивлять читателей. В наследии великого поэта и писателя каждый находит что-то близкое сердцу, что-то соответствующее душевному состоянию читателя. Творчество М.Ю.Лермонтова исследовалось многими литературоведами и историками литературы.
Статья "Женщина и море" Е.Отрощенко отражает взаимосвязь в лирике М.Ю.Лермонтова женских образов и образа моря. Следует отметить также, что Е.Отрощенко исследует не только образ моря, но и реки, волн, воды в целом. Можно ли сделать вывод, что образ моря иногда возникает из образов воды и волн? Да, но не всегда. В данном случае следует исходить из контекста или истории создания рассматриваемого произведения, чтобы определить: перед нами образ моря или образ реки, а затем, исходя из контекста, анализировать и все произведение.
В статье Б.А.Нахапетова "Образ морской волны в поэзии М.Ю.Лермонтова" рассматривается не столько образ в целом, сколько морской пейзаж, в том числе и образ моря и паруса.
Слайд 4 : В художественном произведении пейзаж может раскрывать характер и внутренний мир героя, может отражать его мировоззрения, пейзаж может быть созвучен с настроением героя или контрастен ему. Иногда в пейзаже раскрывается авторская позиция, его отношение к персонажам. Часто пейзаж создает эмоциональный фон, на котором происходят события. Пейзаж может выступать как часть социальной или национальной действительности, отражать особенности быта народа, национальное своеобразие в изображении природы. Иногда природа изображается как живое существо, способное помнить, мыслить, страдать, сопереживать, взаимодействовать с людьми. Природа является одним из средств развития сюжета. Иногда пейзаж контрастирует с событиями, происходящими в мире людей. Пейзаж может играть обрамляющую роль в композиции.
Слайд 5 : В творчестве М.Ю.Лермонтова сочетаются два художественных метода : реализм и романтизм. Юношеские произведения поэта и писателя тяготеют к романтизму.
Романтизм -как литературное направление сформировался в конце XVIII — начале XIX века в Западной Европе. Предметом изображения романтиков стал внутренний мир человека, мир его чувств и страстей. Героем романтических произведений является глубоко чувствующая личность. Мир, в котором находится такой герой, не соответствует его идеалу, его представлениям о жизни. Поэтому основными в романтических произведениях являются темы одиночества, бегства от действительности, поиск идеала, внутренней и внешней свободы.
В нашей стране романтизм как литературное направление сложился к 20-м годам XIX века. У его истоков стояли Батюшков, Жуковский, последователи немецкой традиции романтизма. В России это направление развивалось в произведениях Пушкина и Лермонтова, идеалом для которых стал Байрон и его мятежный романтический герой.
В творчестве Лермонтова проявляется общая закономерность развития русской литературы 20—30-х годов: от романтизма к реализму. Однако овладение методом реализма не привело Лермонтова к отказу от романтизма.
Слайд 6 : "Морской пейзаж, как и все вообще пейзажи у Лермонтова, пустынен, малонаселен. Лишь изредка попадаются объекты разрушительной деятельности морской стихии: одинокий корабль, несущийся на всех парусах "по синим волнам океана", неверный, дощатый, волной кидаемый и ею же расшибленный челнок "с полусгнившей скамьей", мачта, которая "гнется и скрипит", "парус, серый и косматый, /Ознакомленный с грозой". Еще реже встречаются люди: "трепетный пловец", "красавица-дева", сидящая над морем, царевич, купающий в море коня" [Нахапетов, 1999, 16].
Слайд 7 : Образ моря возникает у М.Ю.Лермонтова гораздо чаще, чем образ паруса, и не зависит от него. Впервые, читая лирику поэта, мы сталкиваемся с образом моря в стихотворении "Наполеон" (1829 год)
Где бьет волна о брег высокой,
Где дикий камень положен,
В сырой земле и в яме не глубокой –
Там спит герой, друзья! – Наполеон.
Вещают так: и камень одинокой,
И дуб возвышенный, и волн прибрежных стон.
Образ моря создается из образов волн. Море символизирует полную побед и поражений жизнь Наполеона, ему как символ вечного покоя противопоставлен остров.
Слайд 8 : В творчестве поэта море тесно связано с женскими образами.
В стихотворении "Баллада", написанном в 1829 году, тоже встречается образ моря. "В этом произведении три равноправных героя: "красавица дева", море и юноша" [Отрощенко, 2003, 28].
Сюжет стихотворения таков: сидящая на берегу моря дева просит влюбленного в нее юношу достать со дна моря сначала ожерелье, а потом "коралл дорогой", юноша гибнет в пучине. Каким рисует море М.Ю.Лермонтов? Это "пенная бездна", "пучина". "Из стихотворения понятно, что для "красавицы-девы" море совсем не является чем-то враждебным, скорее наоборот. "Деву" совсем не пугают те опасности, которые таятся в "пучине" для "милого", в то время как для юноши море явно враждебно. Юноша борется со стихией и в конце концов гибнет" [Отрощенко,2003, 28].
С душой безнадежной младой удалец
Прыгнул, чтоб найти иль коралл, иль конец.
Из бездны перловые брызги летят,
И волны теснятся, и мчатся назад,
И снова приходят и о берег бьют,
Но милого друга они не несут.
Море является символом борьбы юноши с судьбой.
В период с 1828 по 1832 годы образ моря постоянно присутствует в лирике поэта. Наиболее часто море символизирует человеческую жизнь и страсть.
А каким мы видим "море"? Сначала это лишь туман, в котором ничего не видно, затем буря: "Играют волны – ветер свищет", и следом "Струя светлей лазури…" Изменчивое и в то же время предсказуемое, как сама человеческая жизнь. Море становится символом жизни, судьбы человека в мире других людей.
На стихи Лермонтова была положена музыка, созданная Александром Егоровичем Варламовым – известным русским композитором 19 века. Стихотворение появилось в 1832 году; музыка — в 1848.
- Видишь, я прав, - сказал опять слепой, ударив в ладоши,- Янко не боится ни моря, ни ветров, ни тумана, ни береговой стражи…
Отважен был пловец, решившийся в такую ночь пуститься через пролив … я с невольным биением сердца глядел на бедную лодку, но она, как утка, ныряла и потом, быстро взмахнув веслами, будто крыльями, выскакивала из пропасти среди брызгов пены…
Средства выразительности
Произведения М. Ю. Лермонтова богаты различными средствами выразительности. Они придают художественную поэтическую яркость речи, обогащают содержание высказываний и помогают увидеть авторское отношение к окружающему миру. Вот некоторые из них:
Эпитет: перловые брызги, парус одинокий, луч солнца золотой и т.д.
Метафора: в тумане моря, стон прибрежных волн
Слайд 10 : Образ моря в творчестве М. Ю. Лермонтова в разных произведениях имеет разные символы.
Слайд 11 :Интересный факт
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Дистанционный тур
Полное название темы работы
Изображение моря в русской романтической поэзии и живописи
Возрастная номинация
Фамилия имя
автора
Село Шира. Республика Хакасия
Место учебы:
Руководитель
руководитель: Толстоброва Татьяна Дмитриевна, учитель русского языка и литературы.
Выводы: поэзия В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, Ф.И. Тютчева отличается творческой индивидуальностью, но в изображении моря, морской воды, водяного потока наблюдаются общие тенденции – море выступает символом вечной изменчивости, непостоянства, движения времени, непокорства и свободолюбия; море на картинах И. Айвазовского по палитре красок, драматизму сюжета напоминает образ, созданный В.А. Жуковским, А.С. Пушкиным, Ф.И. Тютчевым.
Раздел 1. Введение
Глава 1.1. Актуальность
На уроках литературы мы изучали творчество В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, Ф.И. Тютчева, при этом обратили внимание на то, что часто в названии их стихотворений встречается слово море или однокоренные слова (15 раз в стихотворениях Тютчева, 13 раз в стихотворениях Пушкина, 8 раз в стихотворениях Жуковского).
Нам стало интересно, чем именно привлекал образ моря поэтов – романтиков, что наблюдается общего в изображении моря в стихотворениях Жуковского, Пушкина, Тютчева. А также мы задались вопросом, есть ли что-то общее в описании моря в поэзии и живописи. Желание найти ответы на эти вопросы стало основой для нашего исследования.
Глава 1.2. Обзор литературы
«Романтизм – это художественный метод, сложившийся в начале XIX века и получивший широкое распространение как направление (течение) в искусстве и литературе большинства стран Европы, в том числе и России, а также в литературе США. К более поздним эпохам термин романтизм применяется в значительной мере на основе художественного опыта первой половины XIX века.
Творчество романтиков в каждой стране имеет свою специфику, объясняемую особенностями национального исторического развития. Вместе с тем романтизм обладает некоторыми устойчивыми общими чертами.
В этой обобщающей характеристике романтизма можно выделить:
А) историческую почву, на которой возникает романтизм;
Б) особенности метода;
В) характер героя.
_______________________________________________________________________________
1. Краткий словарь литературоведческих терминов: Книга для учащихся / Ред. – сост. Л.И. Тимофеев, С.В. Тураев.- М., 1985
2. История русской литературы XIX века / Под ред. В.Н. Аношкина, С.А. Петрова. – М.,1989
1. Дановский А.В. Изображение моря в русской романтической поэзии // Русская речь. - 1992 - №2
2. История русской литературы XIX века / Под ред. В.Н. Аношкина, С.А. Петрова. – М.,1989
3. Большая Российская энциклопедия: В 30 т. / Председатель науч. – ред. совета Ю.С. Осипов. – М., 2005
Цели работы:
Сравнить изображение моря в стихотворениях В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, Ф.И. Тютчева.
Сопоставить изображение моря в стихотворениях В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, Ф.И. Тютчева и в картинах И. Айвазовского.
Задачи работы:
1. Изучить литературу о романтическом творчестве Жуковского, Пушкина, Тютчева, И. Айвазовского.
2. Сопоставить лексические особенности, изобразительно – выразительные средства в стихотворениях Жуковского, Пушкина, Тютчева.
3. Проанализировать изображение моря в картинах И. Айвазовского.
4. Сделать выводы.
5. Оформить работу.
6. Выступить с презентацией работы.
Предмет исследования: изображение моря в произведениях Жуковского, Пушкина, Тютчева, И. Айвазовского.
Гипотеза: мы предполагаем, что при творческой индивидуальности каждого автора в изображении морской стихии будут присутствовать общие подходы.
Методы решения:
- метод анализа и обобщения.
Раздел 2. Основная часть
Глава 2.1. Лексические особенности стихотворений
- лексические особенности стихотворений;
- изобразительно – выразительные средства языка.
С целью изучения лексических особенностей стихотворений мы выписали словесные образы (существительные, глаголы), с помощью которых поэты создали образ моря, и выразительные средства языка: эпитеты и метафоры (приложение №2).
Свет ясный, пурпуровый
Объял все воды вкруг…
Тема взаимоотношений двух стихий - моря и неба - раскрывается при помощи противопоставляемых групп слов. Это существительные: жизнь, любовь, тишина - с одной стороны; тайна, дума, смятение, тревога, неволя - с другой. Названная тема дается также в противопоставлении света и тьмы: свет, блеск - тучи, мгла. Значительна роль глаголов, при помощи которых поэт создает динамичный образ моря, передает смену его состояний: дышишь, воешь, подъемлешь, рвешь, терзаешь.
Державин Г.Р. Алмазна сыплется гора. - М., 1972
Эти слова передают переживание поэтом образов моря и неба в восприятии слуховом (безмолвное), зрительном (далекое, светлое, ясное, чистое - небо, лазурное - море, темные - тучи), эмоционально - оценочном (сладостный - блеск небес, враждебная - мгла, смятенная - любовь моря к небу, тревожная.
Взволнованность, приподнятость слога в элегии выступает как общее свойство романтического словоупотребления, которое нацелено на выражение душевного состояния, порыва личности, отражающей в себе общие законы и свойства человеческого духа.
Тема моря у Пушкина, как и у Жуковского, развивается c помощью существительных: стихия, краса, друг, тишина, порывы, пустыня, океан, свобода.
1. Белинский В.Г. Собрание сочинений в 3-х томах, т.3. – М., 1970.
2. Русская литература 19 века: 10 кл.: Практикум: Учеб. Пособие для учащихся общеобразоват. учреждений / Авт.-сост. Г.И. Беленький. – М.: Просвещение, 1997
Среди них имеются устаревшие слова: властитель, гробница, брег, глас и другие. Но у Пушкина они менее всего связаны с требованиями классицизма. Их романтическое звучание вытекает из ощущения своенравной личности свободолюбивого поэта.
У Пушкина словесные средства связаны с разными условными адресатами (море, земля, брег, певец), это создаёт у читателя впечатление многомерности мира.
Как хорошо ты, о море ночное, -
Здесь лучезарно, там сизо – тёмно…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно…
Не бездушный лик –
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…
1. Белинский В.Г. Собрание сочинений в 3-х томах, т.3. – М., 1970
2. Дановский А.В. Изображение моря в русской романтической поэзии // Русская речь. - 1992 - №2
Глава 2.2. Изобразительно – выразительные средства языка
Ты бьешься, ты воешь, ты волны
Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…
Ты долго вздымаешь испуганны волны…
Ты в бездне покойной скрываешь
Пигарёв К.В. Жизнь и творчество Ф.И. Тютчева. - М., 1962
Так при помощи романтического одушевления природы создается многозначный поэтический образ моря.
Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой
Как друга ропот заунывный,
Как зов его в прощальный час,
Твой грустный шум, твой шум призывный
Услышал в последний раз.
Эта звуковая тональность проходит через всё стихотворение Пушкина, словно отголосок морского прибоя.
Глава 2.3. Изображение моря в картинах И. Айвазовского
Следующая наша задача заключалась в том, чтобы сравнить изображение моря в романтической поэзии с полотнами И. Айвазовского. Мы изучили три картины И. Айвазовского и заметили, что у него была своя сложившаяся система творческой работы. "Живописец, только копирующий природу, - говорил он, - становится ее рабом. Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны - немыслимо с натуры. Художник должен запоминать их. Сюжет картин слагается у меня в памяти, как у поэта; сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем кистью. " [1].
Романтические черты творчества Айвазовского особенно ярко сказались в картине "Девятый вал", написанной в 1850 году. Художник изобразил раннее утро после бурной ночи. Первые лучи солнца освещают бушующий океан и громадный "девятый вал", готовый обрушиться на группу людей, ищущих спасение на обломках мачт.
Айвазовский нашел точные средства для изображения величия, мощи и красоты морской стихии. Картина написана самыми яркими красками палитры. Колорит ее включает широкую гамму оттенков желтого, оранжевого, розового и лилового цветов в небе в сочетании с зеленым, синим и фиолетовым - в воде. Яркая красочная гамма картины звучит радостным гимном мужеству людей, побеждающих слепые силы страшной, но прекрасной в своем грозном величии стихии. В 1873 году Айвазовский создал выдающуюся картину "Радуга". В сюжете этой картины - буря на море и корабль, гибнущий у скалистого берега, - нет ничего необычного для творчества Айвазовского. Ураганный ветер срывает водяную пыль с их гребней. Как бы сквозь мчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля и неясные очертания скалистого берега. Тучи на небе растворились в прозрачной влажной пелене. Сквозь этот хаос пробился поток солнечного света, лег радугой на воду, сообщив
1. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство / Глав. Ред. М.Д. Аксёнова. – М., 1999
колориту картины многокрасочную расцветку. Вся картина написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок. Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга. Она мерцает едва уловимым миражем. В 1898 году Айвазовский написал картину "Среди волн", которая стала вершиной его творчества. Художник изобразил бушующую стихию - грозовое небо и бурное море, покрытое волнами, как бы кипящими в столкновении одна с другой. Он отказался от обычных в своих картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся в безбрежном морском просторе. Он знал много способов драматизировать сюжеты своих картин, но не прибег ни к одному из них, работая над этим произведением.
Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.
В процессе работы над данным исследованием нам стало интересно, каким представляют море не профессиональные художники, а наши ровесники, увлекающиеся живописью. По нашей просьбе, Стороженко В. и Фёдорова Н. изобразили своё видение моря (приложение №3). Море на рисунках девушек спокойное, нет того драматизма, который присутствует на полотнах И. Айвазовского. Это, на наш взгляд, можно объяснить тем, что жизненный опыт девушек ещё небольшой, им не приходилось переживать бурных эмоций.
________________________________________________________________________________1. С веком наравне. Книга 1-я / Сост. Л.А. Вагнер. – М., 1966
Раздел III. Выводы
1. Поэзия В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, Ф.И. Тютчева отличается творческой индивидуальностью, но в изображении моря, морской воды, водяного потока наблюдаются общие тенденции – море выступает символом вечной изменчивости, непостоянства, движения времени, непокорства и свободолюбия.
2. Море на картинах И. Айвазовского по палитре красок, драматизму сюжета напоминает образ, созданный В.А. Жуковским, А.С. Пушкиным, Ф.И. Тютчевым.
Итак, вопрос звучит так: кто из русских поэтов обращался к образу моря?
1. "Море" В.А. Жуковского
Важно помнить, что творчество Жуковского относится к романтизму . Для этого литературного направления главными являются чувства (а не разум, как в классицизме), часто мы видим экзотический пейзаж и т.п.
Жанр стихотворения "Море" – элегия , то есть оно проникнуто светлой грустью.
Море скрыто сравнивается (метафора) с душой человека: и то, и другое сложно и невозможно понять, они оба очень изменчивы и глубоки. В стихотворении мы видим стихию в трех состояниях: в спокойном, во время бури и после шторма.
Безмолвное море, лазурное море,
Открой мне глубокую тайну твою.
Что движет твое необъятное лоно?
Чем дышит твоя напряженная грудь?
Ответа на эти риторические вопросы, конечно, нет. Море, как и человеческая душа, бескрайне и глубоко и таит в себе много прекрасных тайн.
2. "К морю" А.С. Пушкина
Это стихотворение связано с южной ссылкой Пушкина: он прощается с морем, возвращаясь к себе домой, на север.
Жанр "К морю" Пушкина – элегия (как и стихотворение Жуковского).
Поэт восхищается свободой и гордостью стихии:
Это стихотворение тоже относится к романтическим произведениям. Именно отсюда это воспевание свободы, противопоставления себя всем остальным, акцент на чувства.
3. "Парус" и "Нет, я не Байрон, я другой. " М.Ю. Лермонтова
В стихотворении Лермонтова "Парус" море – это метафора жизни. Спокойное море поэт сравнивает с безмятежной жизнью, по которой лирический герой путешествует в одиночестве, словно парусник.
Но такая спокойная жизнь с покачиваниями на лазурных волнах не для него!
Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!
Лирический герой "Паруса" жаждет "бури": страстей, чувств, судьбоносных встреч, решений – всего того, из чего состоит яркая жизнь, а не простое существование.
В стихотворении "Нет, я не Байрон, я другой. " появляется образ океана: здесь это символ души (прямое сравнение с союзом "как").
Мы возвращаемся к образу из элегии Жуковского: океан/море – это душа, которую сложно понять, тайны которой невозможно разгадать.
В следующей статье будет рассмотрен образ матери в лирике русских поэтов. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить!
Романтизм, в целом, и английский романтизм, в частности, представляют собой яркое явление в истории литературы. Творчество английских романтиков заняло свое место в художественном наследии человечества. Данная работа посвящена анализу творчества английских поэтов-романтиков. Здесь рассматриваются произведения Д.Г. Байрона и С.Т. Кольриджа, как наиболее ярких представителей английского романтизма.
Целью работы является исследование образа моря в творчестве Д.Г. Байрона и С.Т. Кольриджа.
Цель, объект, предмет исследования определили постановку следующих задач:
- определение значения и особенностей изображения моря в литературе английского романтизма;
- характеристика творчества Д.Г. Байрона и С.Т. Кольриджа как ведущих представителей двух основных этапов развития английского романтизма.
Практическая значимость. Исследование значения пейзажа в литературе романтизма XVIII – XIX веков и лирики Д.Г. Байрона и С.Т. Кольриджа, связанной с образом моря, послужат хорошим пособием для преподавателей филологических факультетов ВУЗов.
Структура работы. Работа состоит из введения, трех глав, заключения, и списка литературы. В первой главе рассмотрены основные особенности изображения моря в литературе английского романтизма. Во второй и третьей главах проведен анализ особенностей представления образа моря в творчестве Д.Г. Байрона и С.Т. Кольриджа. В заключении представлены выводы по всей проделанной работе.
Образ моря в мировой литературе и литературе английского романтизма
Море всегда считалось частью человеческой жизни. Оно и пугало, и притягивало к себе красотой, непредсказуемостью.
Корни морской темы уходят в мифы. Древнегреческие мифы повествуют о Посейдоне царе всех морей. Волны моря послушны малейшему движению его руки. “Когда взмахнет Посейдон своим грозным трезубцем, тогда словно горы вздымаются морские волны, покрытые белыми гребнями пены, и бушует на море свирепая буря. Но простирает Посейдон свой трезубец над волнами, и они успокаиваются” [4]. Помериться силой с морем может только очень сильный и мужественный человек, ведь море - это стихия, которая очень трудно покоряется человеку.
Тема моря отразилась и в мировой литературе. Обращали внимание на эту тему и русские писатели. Значительное место морской труд и ратный подвиг на воде занимают в фольклоре. Все мы знаем русского богатыря, Дуная, имя которого идет от названия реки; известны также Вольга Святославович и Садко, которые действуют в водной стихии.
Также о жизни моря многое говорят былины русского народа:
На синем море сходилась погода сильная,
Застоялись черлёны корабли на синем море;
А волной-то бьет, паруса рвет,
Ломает кораблики черлёные;
А корабли нейдут с места на синем море.
“Образ моря прочно вошел в русскую классическую поэзию как символ свободной, непримиримой стихии, борьбы и свободы” [2] , - писал Всеволод Вильчинский.
К морю неоднократно обращались многие русские поэты XIX века: А.С. Пушкин (“К морю”, “Погасло дневное светило”), В.А. Жуковский (“Море”), М.Ю. Лермонтов (“Гроза”, “Парус”, “Моряк”), Ф.И. Тютчев (“Море и утес”, “Сон на море”) и другие.
Зарубежные романтики создают образы героев-бунтарей, героев-правдоискателей, восстающих против буржуазной действительности. Обратившись к теме моря, они “увидели в морской стихии прибежище свободного духа”.
Море мы видим в романтических произведениях Байрона (“Корсар”, “Паломничество Чайльд-Гарольда”), С.Т. Кольриджа (“Старый моряк”) и др.
Кто бороздил простор соленых вод,
Знаком с великолепною картиной:
Фрегат нарядный весело плывет,
Раскинув снасти тонко паутиной.
Играет ветер в синеве пустынной,
Вскипают шумно волны за кормой.
Уходит берег. Стаей лебединой
Вдали белеет парусный конвой.
И солнца свет, и блеск пучины голубой. [1]
На самом деле, море – не просто фон для действий романтического героя; Оно способствовало развитию воли и сильного характера человека.
Мимо темы моря не прошла и художественная проза. Образ моря встречается в произведениях В. Скотта (“Пират”), Д. Дефо (“Жизнь и удивительные приключения морехода Робинзона Крузо”), Д. Свифта (“Путешествия Гулливера”). В начале XIX века в литературу приходят писатели-моряки: Ф. Купер, Ф. Марриет, М. Скотт.
Что касается морского пейзажа, то мало найдется поэтов и писателей, которые, увидев море, остались бы к нему равнодушными. Картины природы с радужными красками, иногда пугающие, но притягивающие своей красотой, наполняют душу человека покоем и пробуждают в нем мечты о свободе, счастье.
У Байрона читаем:
Тебя любил я, море! В час покоя
Уплыть в простор, где дышит грудь вольней,
Рассечь руками шумный вал прибоя —
Моей отрадой было с юных дней.
Тютчев перекликается с английским поэтом:
На бесконечном, на вольном просторе
Блеск и движение, грохот и гром.
Тусклым сияньем облитое море,
Как хорошо ты в безлюдье ночном. [1]
Произведения с морской тематикой отличаются динамичностью сюжета, события развертываются быстро и увлекательно, захватывая читателя своим драматизмом. Читателя влекут к себе тайны морских просторов, секреты океанских глубин. И, естественно, привлекают рассказы людей, занятых изучением этих просторов.
Особенности образа моря в поэзии Джорджа Гордона Байрона
Романтические поэмы были новым достижением Байрона в поэзии. Их отличает разнообразие поэтического видения душевного мира человека в самые напряженные моменты жизни. Герою, его мыслям, переживаниям созвучна природа и ее стихии. Их движение и непрерывное изменение во времени придают пейзажам в поэмах особую красоту. Где бы ни видел поэт своих героев - на фоне бескрайнего моря, диких скал или развалин замков, - он использует пейзаж не только для того, чтобы подчеркнуть их одиночество, но и показать быстротечность времени.
В заключительных строфах четвертой песни Байрон рисует образ моря и образ отважного пловца - поэта, с детства сроднившегося с вольной стихией. Разбушевавшаяся и непокоренная морская стихия олицетворяет неисчерпаемые силы народов и как бы содержит в себе предупреждение Байрона всем тиранам:
Нет, не ему поработить, о море,
Простор твоих бушующих валов!
Твое презренье тот узнает вскоре,
Кто землю в цепи заковать готов.
Сорвав с груди, ты выше облаков
Швырнешь его, дрожащего от страха,
Молящего о пристани богов,
И, точно камень, пущенный с размаха,
О скалы раздробишь и кинешь горстью праха. [1]
Четвертая песнь хоть и перегружена описаниями достопримечательностей Италии, но в ней видно, как поэт преодолевает романтическое представление об историческом опыте человечества и, сдерживая свою фантазию, чтобы не уйти в отвлеченные рассуждения, нередко поражает своим предвидением будущего. И в какой-то степени поэт-романтик объясняет это тем, что им управлял "рассудок трезвый".
Так же как и в предыдущих песнях, поэт вдохновенно воспевает природу: незабываемо описание моря в финале поэмы, картина, передающая красоту водопада Велино. Это - могучая сила, которая сметает все на своем пути. Поэт верит, что человечество обладает такого рода силой в своей борьбе против деспотизма.
Изображение природы в четвертой песне проникнуто мыслью о движении и борьбе. Идея борьбы за свободу, идея возмездия выражена в образе моря. Байрон был певцом свободной морской стихии, которая ассоциировалась с громадными силами, свободолюбием и мощью человечества.
Средь ликованья темно-синих вод
Безбрежна мысль, свободен душ полет
Над пенной, бесконечною волной —
Вот царство наше, вот наш дом родной! [1]
Лирическая стихия, пронизывающая поэму, ярче всего раскрывается в сквозном образе моря.
Это одна из тех совершенных картин, которая позволила Пушкину сказать о Байроне:
Он был, о море, твой певец.
Твой образ был на нем означен,
Он духом создан был твоим:
Как ты, могущ, глубок и мрачен,
Как ты, ничем не укротим.
Особенности образа моря в поэзии Кольриджа
Море — свободная, вольная стихия. По отношению с морской стихией мы можем судить о многих героях английской литературы. Так, Старый Мореход у Кольриджа, презирая обитателей моря, испытывает адские муки, а, полюбив их, получает прощение. Море (в согласии с другими природными образами) карает и прощает. Судьба главного героя зависит, в конечном счете, от милости моря. Самая свободная и могущественная из стихий здесь служит воображению.
Старый моряк рассказывает, как однажды, закончив погрузку, их корабль пошел привычным курсом, и вдруг налетел шквал: "Он злобно крыльями нас бил, он мачты гнул и рвал" (пер. В. Левика). [3]
"Шквал этот не просто шторм — метафизическое зло или месть настигают человека, нарушившего извечный порядок в природе: моряк от нечего делать убил альбатроса, сопровождавшего, как обычно, судно в море". [7] За это стихия мстит всей команде, обрушиваясь на корабль то ветром, то мертвым штилем, то холодом, то палящим зноем. Моряки обречены на мучительную гибель главным образом от жажды, и если виновник несчастья один остается в живых, то лишь для того, чтобы понести особую кару: всю жизнь мучиться тягостными воспоминаниями. И старого моряка неотступно преследуют устрашающие видения, о которых он, чтобы хоть как-то облегчить себе душу, пытается поведать первому встречному.
Мертвый мир - мир, убивший Бога - представлен Кольриджем в образе моря - огромного резервуара воды, ни одна капля которого не пригодна для питья, для жизни человека. Вода - богатый библейский символ. Источники и колодцы редко встречались в Палестине, в Библии они символизируют источник и полноту жизни. “Источником бессмертия” неоднократно называют самого Бога (Иер. 2:13; Иезек. 47:1-12; Зах. 14:8; Откр. 21:6, 22:1; “источника бессмертия вкусите” поют в русском православном храме во время причастия). О воде, дарующей жизнь вечную, говорит Иисус Христос самарянке у колодца: “. кто будет пить воду, которую Я дам, тот не будет жаждать вовек; но вода, которую я дам ему, сделается в нем источником воды, текущей в жизнь вечную” (Иоанн. 4:14). Корабль же Морехода окружен соленой водой, которая не утоляет жажды, а потому становится символом мертвой воды:
Вода, вода, одна вода,
Но чан лежит вверх дном;
Вода, вода, одна вода,
Мы ничего не пьем. [3]
Корабль в море мертвой воды становится всеобъемлющим романтическим символом обреченности человека в чуждом ему мире. Сплин, хандра, внутренняя опустошенность “героя в гарольдовом плаще” делает жизнь вокруг него бессмысленной, мертвой - человек чувствует себя одиноким кораблем в океане людей. И причина кроется не только в самом мире (который, безусловно, несовершенен и исполнен пороков), но и в отсутствии любви к миру, в холодном сердце героя: ни мир, ни собственное сердце не может напоить человека живой водой любви, и в результате человек превращается в “мертвую душу” или “живой труп”. Команда корабля становится командой живых мертвецов: их тела неподвижны, и лишь в их глазах Мореход читает укор самому себе. Состояние умирающей души символически представлено Кольриджем как иссушающая жажда, которую человек не в силах утолить. Выразительный образ жажды живой воды объясняет метущееся состояние романтических героев, которые ищут живую воду в экзотических странах, в мистическом опыте, в собственной душе. С поиском живой воды в духовном отношении связан характерный для романтизма мотив дороги, скитания, путешествия, который, в таком религиозном контексте, становится мотивом неосознанного богоискательства.
В “мертвом” море/мире человека окружают искушения - фантомы надежды и спасения. Подобно тому, как на пути Одиссея расставили свои сети фантомы красоты, благозвучия, изобилия и счастья, на пути Морехода оказывается фантом корабля спасения.
Сперва, как легкое пятно,
И как туман потом;
Плывет, плывет и, наконец
Явилось кораблем. [3]
Для создания образа моря в балладе Кольридж использует олицетворение, эпитеты, метафоры, сравнения, повторяющиеся стилистические конструкции.
Море — то, что роднит, сближает поэтов.
В то же время можно найти и множество черт, присущих морю Байрона: мощь, глубина, неукротимость; главное же сходство — в осмыслении моря как символа свободы. У Байрона море — законченный образ-символ, олицетворяет собой идею свободы и независимости от земных тиранов. А у Кольриджа море – это самостоятельный персонаж.
Байрон гораздо шире использует стилистические приемы и образные средства для создания образа моря в своей поэме, чем Кольридж.
Пейзаж в романтическом произведении выполняет различные функции: помогает автору в раскрытии идейного смысла произведения, служит фоном, на котором действуют герои, содействует раскрытию образов героев, обычно неразрывно связанных с природой.
“Подобрать образные поэтические сравнения, показать красоту окружающей природу — красоту, раскрывающуюся с какой-то новой стороны, неожиданной для читателя — в этом суть романтического отражения природы” [6], — считает В.Д. Самойлова. Но важно показать читателю не только эту красоту, но и что-то затронуть в его душе, в его сердце, взволновать его.
Море во все времена привлекало внимание поэтов. К морю обращались в минуты
грусти и в моменты небывалого счастья, восторженности.
Образ моря занимал важное место в русской романтической поэзии. В основе
романтизма – отрицание современной действительности и противопоставление
ей мира фантазии и мечты. Именно созерцание моря навеивало поэтам
различные фантазии, а шум волн ассоциировались с грезами.
О море сочинялись песни и романы, о море писали Жуковский, Пушкин, Тютчев.
Море Жуковского напоминает всю поэзию поэта
– чувственную, романтическую.
В своей элегии поэт выразил большую любовь к морю, оно спокойное, безумное,
лазурное. Так у Жуковского противится ввозная стихия непогоде, буре. Море у
поэта живое.
Море Жуковского одарено способностью дышать, любить, думать, хранить
тайны. Романтический образ моря дополняют поэтические строки о его чистоте
и красоте, о его единстве с лазурным небом, золотыми облаками и блестящими
звездами. Эта красота и тайна волнуют поэта.
Небо в стихотворении – символ, идеал, недостижимая мечта, к которой
вечно стремится море. В этой элегии четко проявляются черты
романтизма:
неудовлетворенность действительностью, стремление к мечте, идеалу,
выразительность языка, наличие метафор, передающих внутреннее состояние
героя.
В старинной повести “Ундина” Жуковского обыкновенная сказка становится
поэтическим созданием. И здесь снова мы видим романтическое море:
потрясающе красивое (“светло-лазурное”, с “чудно-прозрачными водами”) и
живое.
Романтизм ученика Василия Андреевича Жуковского, А. С. ПушкинА, отличался
мятежностью, к нему примешивался дух борьбы и непримиримости с
реальностью.
Во время ссылки в Одессе поэт думал о побеге за границу. Стремление
вырваться из ссылки, мысли о будущем нашли свое отражение в
стихотворении “К морю”, написанное на смерть Байрона.
В море поэт пытался найти приют и спасение. Море для ПушкинА стало символом
свободы.
Свобода и все, связанное с этим понятием, определило характер образности
этого стихотворения ПушкинА. Мысли поэта о море и само море неразделимы от
идеи свободы. “Свободная стихия” – это и есть море и свобода.
Поэт не нашел справедливости, ему не удалось убежать из ссылки. Он остался
один на один со своими размышлениями о собственной судьбе, о горькой судьбе
Родины.
О живой природе, о живом море, так же как и Жуковский, писал и Федор Иванович
Тютчев. Тютчев отождествлял природу, море с человеком. Природа для него –
разумное существо, наделенное способностью любить, страдать, ненавидеть,
восхищать и восхищаться.
В лирике поэта живет море в разные времена года. С художественной
наблюдательностью и любовью Тютчев создает поэтические картины ночного
моря. В стихотворениях Тютчева мы видим неразрывность душ человека и
природы. Поэт сравнил человеческую сущность с природой: морем и бурей. Здесь
море – символ спокойствия, а буря – бунтарства и вечной борьбы.
Таким образом, русская романтическая поэзия неразрывно связана с образом
моря – символом мечтаний, фантазий и грез.
Читайте также: